SF

アメリカの雑誌編集者、SF作家、文学エージェントのフォレスト・J・アッカーマンは、 1954年頃に「sci-fi」（当時流行していた「hi-fi 」という言葉を彷彿とさせる）という用語を初めて使用したとされている。 ^{[ 10 ]}印刷物で最初に確認された使用例は、1954年1月に映画評論家のジェシー・ザンサーが『ドノバンの脳』について述べたものである。 ^{[ 11 ]} SFが大衆文化に浸透するにつれ、この分野の作家やファンは、この用語を低品質のパルプSFや低予算・低技術のB級映画と関連付けるようになった。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} 1970年代までには、デイモン・ナイトやテリー・カーなどのこの分野の評論家は、 SFを駄作と真面目なSFを区別するために使用するようになった。 ^{[ 15 ]}

オーストラリアの文学研究者で批評家のピーター・ニコルズは、1993年頃にSF（またはsf）は「SF作家と読者のコミュニティ内で好まれる略語である」と書いた。^{[ 16 ]}

ロバート・ハインラインは、サイエンス・フィクションという用語はこのジャンルの特定のタイプの作品を説明するには不十分だと考え、より「真面目な」または「思索的な」作品には代わりにスペキュラティブ・フィクションという用語を使うべきだと提案した。^{[ 17 ]}

SFは神話と事実の区別が曖昧だった古代に始まったと主張する学者もいる。^{[ 18 ]} 2世紀に風刺作家ルキアノスによって書かれた小説『真実の物語』には、他の世界への旅行、地球外生命体、惑星間戦争、人工生命など、現代のSFに特徴的な多くのテーマや比喩が含まれている。これを最初のSF小説と考える人もいる。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}民話集『アラビアンナイト』 [ ^{23 ] [ 24 ]のいくつかの物語や、} 10世紀の小説『竹取物語』^{[ 24 ]}、イブン・アル＝ナフィスの13世紀の小説『Theologus Autodidactus』 [ ^{25 ]も}SFの要素を含んでいると主張されている。 

科学革命期、そして後の啓蒙時代に書かれたいくつかの書籍は、真のサイエンス・ファンタジー作品とみなされている。フランシス・ベーコンの『ニュー・アトランティス』（1627年）^{[ 26 ]} 、ヨハネス・ケプラーの『ソムニウム』（1634年）、アタナシウス・キルヒャーの『イティネラリウム・エクスタティクム』（1656年）^{[ 27 ]} 、シラノ・ド・ベルジュラックの『月の国家と帝国の滑稽な歴史』（1657年）と『太陽の国家と帝国』（1662年）、マーガレット・キャヴェンディッシュの『燃える世界』（1666年）^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} 、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』（1726年）、ルドヴィグ・ホルベアの『ニコライ・クリミイ・イテル・スブテラネウム』（1741年）、ヴォルテールの『ミクロメガス』（1752年）^{[ 32 ]}

アイザック・アシモフとカール・セーガンは、ヨハネス・ケプラーの1634年の小説『ソムニウム』を最初のSF小説とみなしている。この小説は月への旅と、そこから地球の動きがどのように見えるかを描いている。^{[ 33 ] [ 34 ]}ケプラーは「SFの父」と呼ばれている。^{[ 35 ] [ 36 ]}

17世紀に小説が文学形式として発展した後、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』（1818年）と『最後の人間』（1826年）はSF小説の形式を確立するのに役立った。ブライアン・オールディスは『フランケンシュタイン』が最初のSF作品であると主張している。 ^{[ 37 ] [ 38 ]}エドガー・アラン・ポーは、月への旅を描いた『ハンス・プファールの比類なき冒険』（1835年）など、SFとみなされる物語をいくつか書いた。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

ジュール・ヴェルヌは、特に小説『海底二万里』（1870年）において、細部へのこだわりと科学的正確さで知られていた。 ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} 1887年、スペインの作家エンリケ・ガスパール・イ・リンバウの小説『エル・アナクロノペテ』で、初めてタイムマシンが登場した。^{[ 45 ] [ 46 ]}初期のフランス/ベルギーのSF作家に、J.-H. ロズニー・エネ（1856年-1940年）がいる。ロズニーの代表作は『無限の航海士』 （1925年）で、この作品で初めて宇宙飛行士（フランス語ではastronautique ）という言葉が使われた。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}

多くの批評家は、H・G・ウェルズをSFの最も重要な作家の一人^{[ 41 ] [ 49 ]}、あるいは「SFのシェイクスピア」 ^{[ 50 ]}とさえ考えている。彼の小説には、 『タイム・マシン』（1895年）、『モロー博士の島』（1896年）、『透明人間』（1897年）、『宇宙戦争』（1898年）などがある。彼のSF作品では、異星人の侵略、生物工学、透明化、タイムトラベルなどが想像された。未来学者としてのノンフィクション作品では、飛行機、軍用戦車、核兵器、衛星テレビ、宇宙旅行、そしてワールド・ワイド・ウェブのようなものの出現を予言した^{[ 51 ]}。

エドガー・ライス・バローズの小説『火星のプリンセス』は1912年に出版され、架空の惑星バーソムを舞台にした30年にわたる惑星ロマンスシリーズの最初の作品となった。この小説は火星を舞台とし、ジョン・カーターを主人公としている。^{[ 52 ] [ 53 ]}

初期のディストピア小説の一つである『われら』は、ロシアの作家エフゲニー・ザミャーチンによって書かれ、1924年に出版された。^{[ 54 ]}この作品は、統一された全体主義国家における調和と画一の世界を描いている。^{[ 55 ]}

1926年、ヒューゴー・ガーンズバックはアメリカ初のSF雑誌『アメージング・ストーリーズ』を創刊した。創刊号で彼はこう述べている。

「科学小説」とは、ジュール・ヴェルヌ、H・G・ウェルズ、エドガー・アラン・ポーのようなタイプの物語、つまり魅力的なロマンスと科学的事実、そして予言的なビジョンが混ざり合った物語のことです。これらの素晴らしい物語は、非常に興味深い読み物であるだけでなく、常に教訓的です。知識を非常に分かりやすい形で提供してくれます。今日の科学小説で描かれている新しい冒険は、明日実現不可能なものではありません。歴史的に興味深いものとなる運命にある多くの偉大な科学物語は、まだ書かれていません。後世は、それらが文学やフィクションだけでなく、進歩においても新しい道を切り開いたと指摘するでしょう。^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

1928年、E.E.「ドク」スミスの最初の出版小説『宇宙のヒバリ』 （リー・ホーキンス・ガービーとの共著）が『アメージング・ストーリーズ』に掲載された。これはしばしば最初の偉大なスペースオペラと評される。^{[ 60 ]}同年、フィリップ・フランシス・ノーランによるバック・ロジャースのオリジナルストーリー『アルマゲドン2419』も『アメージング・ストーリーズ』に掲載された。このストーリーに続いて、バック・ロジャースのコミックストリップが連載され、これが最初の本格的なSFコミックとなった。^{[ 61 ]}

『最後の人類と最初の人類：近未来と遠未来の物語』は、イギリスの作家オラフ・ステープルドンが1930年に書いた未来史小説である。SFジャンルにおいて革新的なスケールを持つこの作品は、現在から20億年にわたる人類の架空の歴史を描いている。 ^{[ 62 ]}

1937年、ジョン・W・キャンベルがアスタウンディング・サイエンス・フィクション誌の編集者になった。この出来事は、科学的成果と進歩を称える物語が特徴的なSFの黄金時代の始まりとみなされることがある。^{[ 63 ] [ 64 ]}「黄金時代」は1946年に終わったと言われることが多いが、1940年代後半と1950年代もこの時期に含まれることがある。^{[ 65 ]}

1942年、アイザック・アシモフは銀河帝国の興亡を描いた小説シリーズ「ファウンデーション」の執筆を開始し、心理歴史学の概念も導入した。^{[ 66 ] [ 67 ]}このシリーズは後に「史上最高のシリーズ」としてヒューゴー賞を一度受賞した。 ^{[ 68 ] [ 69 ]}

セオドア・スタージョンの小説『More Than Human』（1953年）は、人類の未来の進化の可能性を探った。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} 1957年、ロシアの作家で古生物学者のイワン・エフレモフの小説『 Andromeda: A Space-Age Tale』は、未来の星間共産主義文明の姿を描き、ソ連の最も重要なSF小説の1つとされている。^{[ 73 ] [ 74 ]}

1959年、ロバート・A・ハインラインの小説『宇宙の戦士』は、それまでの少年向け短編小説や長編小説からの脱却を示した。^{[ 75 ]}これは軍事SFの最初期かつ最も影響力のある作品の一つであり、^{[ 76 ] [ 77 ]}動力装甲外骨格の概念を導入した。^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}ドイツのスペースオペラシリーズ『ペリー・ローダン』は、様々な作家によって執筆され、1961年に最初の月面着陸の記録から始まった。^{[ 81 ]}このシリーズはその後、宇宙では複数の宇宙に、時間では数十億年にまで拡大した。^{[ 82 ]}現在までに最も人気のあるSFシリーズとなっている。^{[ 83 ]}

1960年代から1970年代にかけて、ニューウェーブSFは、形式と内容の両面で高度な実験性を取り入れていること、そして高尚で意識的に「文学的」または「芸術的」な感性を持っていることで知られていた。^{[ 84 ] [ 85 ]}

1961年、スタニスワフ・レムの小説『ソラリス』がポーランドで出版された。^{[ 86 ]}この小説は、登場人物たちが新しく発見された惑星の、一見知的な海を研究しようとする中で、人間の限界というテーマを扱っている。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}レムの作品は、マイクロロボットやマイクロマシン、ナノテクノロジー、スマートダスト、仮想現実、人工知能（群知能を含む）の創造を予見していた。また、彼の作品は、ネクロエボリューションや人工世界の概念も発展させた。 ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

1965年、フランク・ハーバートの小説『デューン』は、それまでのほとんどのSF作品よりも複雑で詳細な未来社会を想像した。^{[ 93 ]}

1967年、アン・マキャフリーは『パーンの竜騎士』というサイエンスファンタジーシリーズを始めた。^{[ 94 ]}シリーズ最初の小説『ドラゴンフライト』に収録された2つの中編小説により、マキャフリーは女性作家として初めてヒューゴー賞またはネビュラ賞を受賞した。^{[ 95 ]}

1968年、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』が出版された。これは映画『ブレードランナー』シリーズの原作である。^{[ 96 ] [ 97 ]} 1969年に出版されたアーシュラ・K・ル＝グウィンの小説『闇の左手』は、住民に固定された性別がない惑星を舞台としている。この小説は、社会派、フェミニスト、人類学的なSFの最も影響力のある例の一つである。^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]}

1979年、中華人民共和国で『サイエンス・フィクション・ワールド』誌の発行が開始された。 ^{[ 101 ]}中国のSF雑誌市場を席巻し、一時期は1号あたり30万部、1部あたり3～5人の読者がいると推定され、総読者数は少なくとも100万 人に達し、世界で最も人気のあるSF定期刊行物となった。^{[ 102 ]}

1984年、ウィリアム・ギブソンの処女作『ニューロマンサー』は、サイバーパンクとサイバースペースという言葉を普及させるのに貢献した。この言葉は、彼が1982年の短編小説『バーニング・クローム』で初めて造語したものである。^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}同年、オクタヴィア・バトラーの短編小説「スピーチ・サウンズ」がヒューゴー賞最優秀短編小説賞を受賞した。彼女はその後、人種的不正義、地球温暖化、女性の権利、政治的対立といったテーマを探求した。^{[ 106 ]} 1995年、彼女はマッカーサー・フェローシップを受賞した最初のSF作家となった。^{[ 107 ]}

1986年、ロイス・マクマスター・ビジョルドの小説『名誉の断片』が、彼女のSFオペラ「ヴォルコシガン・サーガ」の幕開けとなった。 ^{[ 108 ] [ 109 ]} 1992年のニール・スティーブンソンの小説『スノウ・クラッシュ』は、情報革命による甚大な社会変動を予言した。^{[ 110 ]}

2007年、劉慈欣の小説『三体』が中国で出版された。ケン・リュウによって英語に翻訳され、 2014年にトー・ブックスから出版された^{[ 111 ]} 。 2015年にはヒューゴー賞最優秀長編小説賞を受賞し^{[ 112 ]} 、劉は同賞を受賞した最初のアジア人作家となった^{[ 113 ] 。}

20世紀後半から21世紀初頭にかけてのSFにおける新たなテーマとしては、環境問題、インターネットと拡大する情報宇宙の影響、バイオテクノロジー、ナノテクノロジー、ポスト希少性社会に関する疑問などが挙げられる。^{[ 114 ] [ 115 ]}最近の傾向やサブジャンルとしては、スチームパンク^{[ 116 ]} 、バイオパンク[ ^{117 ] [ 118 ] 、}日常的なSF ^{[ 119 ] [ 120 ]}などがある。

SFは、社会抗議の手段として用いられることがある。ジョージ・オーウェルの小説『1984年』（1949年）は、ディストピアSFの重要な作品である。 ^{[ 202 ] [ 203 ]}この小説は、全体主義的と見なされる政府や指導者に対する抗議でしばしば引用される。^{[ 204 ] [ 205 ]}ジェームズ・キャメロンの映画『アバター』 （2009年）は、帝国主義、特にヨーロッパによるアメリカ大陸の植民地化に対する抗議として意図されたものである。^{[ 206 ]}ラテンアメリカやスペインのSFは、権威主義の概念を探求している。^{[ 207 ]}

ロボット、人工人間、人間のクローン、知能コンピューター、そしてそれらと人間社会との衝突の可能性は、シェリーの小説『フランケンシュタイン』の出版以来（あるいはそれ以前から）、SFの主要なテーマとなってきた。批評家の中には、この傾向は現代社会に見られる社会的疎外に対する作家たちの懸念を反映していると見る者もいる。^{[ 208 ]}

フェミニストSFは、社会がジェンダー役割をどのように構築するか、生殖がジェンダーを定義する上で果たす役割、一方のジェンダーが他方のジェンダーに対して持つ不平等な政治的または個人的な権力など、社会問題について問いを投げかけます。ジェンダーの違いやジェンダー間の権力の不均衡が存在しないユートピア、あるいはジェンダーの不平等が激化したディストピアを用いてこれらのテーマを描いた作品もあり、フェミニストの活動を継続する必要性を主張しています。^{[ 209 ] [ 210 ]}

気候変動フィクション（またはクリファイ）は、気候変動や地球温暖化の問題を扱います。^{[ 211 ] [ 212 ]}文学と環境問題に関する大学のコースでは、気候変動フィクションをシラバスに含める場合があります^{[ 213 ]。}また、これらの問題は、SFファンダム以外のメディアでも頻繁に議論されています^{[ 214 ]}。

リバタリアンSFは、個人主義と私有財産、そして場合によっては反国家主義を強調する右派リバタリアン哲学によって暗示される政治と社会秩序に焦点を当てています。^{[ 215 ]}ロバート・A・ハインラインはこのサブジャンルで最も人気のある作家の1人であり、小説『月は無慈悲な夜の女王』や『異星の客』などが挙げられます。^{[ 216 ]}

SFコメディはしばしば現代社会を風刺し批判し、時にはよりシリアスなSFの慣習や決まり文句をからかう。 ^{[ 217 ] [ 218 ]}

SFはしばしば驚きの感覚を呼び起こすと言われている。SF編集者、出版者、評論家のデイビッド・ハートウェルは、「SFの魅力は、合理的で信じられるものと奇跡的なものの組み合わせにある。それは驚きの感覚に訴えるものだ」と書いている。^{[ 219 ]}

カール・セーガンは、SF小説と共に育ったことについて次のように書いています。^{[ 193 ]}

SFの大きな利点の1つは、読者には知られていない、あるいはアクセスできない知識の断片、ヒント、フレーズを伝えることができる点です。浴槽から水が流れ出る時や、初冬の雪が降る中、森の中を歩いている時に、じっくりと考える作品です。

1967年、アイザック・アシモフはSF界で起こっている変化についてコメントした。^{[ 220 ]}

そして、今日の現実生活が、一昨日のファンタジーにあまりにも似ているため、昔からのファンは落ち着かない気持ちでいる。彼らが認めるかどうかは別として、心の奥底には、外の世界が自分たちのプライベートな領域に侵入してきたことへの失望感、さらには憤りさえある。かつては真に「驚き」に満ちていたものが、今や平凡で退屈なものになってしまったため、「驚き」の感覚が失われたと感じているのだ。

SFは歴史的にハードSFとソフトSFに分類されてきましたが、その分類は科学の実現可能性を中心としています。^{[ 228 ]}しかし、この区別は21世紀に入ってからますます精査されるようになりました。タデ・トンプソンやジェフ・ヴァンダーミアーなどの作家は、物理学、天文学、数学、工学に明確に焦点を当てた物語はハードSFと見なされる傾向があり、植物学、菌類学、動物学、社会科学に焦点を当てた物語は（科学の相対的な厳密さに関係なく）ソフトSFと見なされる傾向があると指摘しています。^{[ 229 ]}

マックス・グラッドストーンはハードSFを「数学が成り立つ」物語と定義したが、科学的パラダイムが時代とともに変化するため、この定義ではしばしば「奇妙なほど時代遅れ」に見える物語を特定してしまうと指摘した。^{[ 230 ]}マイケル・スワンウィックはハードSFの伝統的な定義を完全に否定し、代わりに「正しい方法、つまり決意、禁欲主義の片鱗、そして宇宙が自分の味方ではないという意識を持って」問題を解決しようと努力する登場人物によって定義されると述べた。^{[ 229 ]}

アーシュラ・K・ル＝グウィンもまた、ハードSFとソフトSFの伝統的な対比を批判した。「『ハード』SF作家は、物理学、天文学、そしておそらく化学以外のすべてを否定する。生物学、社会学、人類学――彼らにとってそれは科学ではなく、ソフトなものなのだ。彼らは人間が実際に何をするかにはあまり興味がない。しかし私は違う。私は社会科学を大いに活用している。」^{[ 231 ]}

多くの批評家はSFやその他のジャンル小説の文学的価値に懐疑的だが、主流派の作家の中には、反対派がSFだと主張する作品を書いた者もいる。メアリー・シェリーは、ゴシック文学の伝統に則ったSFロマンス小説を数多く執筆しており、その中には『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』（1818年）も含まれる。^{[ 233 ]}カート・ヴォネガットは尊敬されるアメリカ人作家であり、彼の作品にはSFの前提やテーマが含まれていると主張する者もいる。^{[ 234 ] [ 235 ]}

作品が「真面目な」文学として広く認められている他のSF作家には、レイ・ブラッドベリ（特に『華氏451度』と『火星年代記』）^{[ 236 ]} 、アーサー・C・クラーク（特に『幼年期の終わり』）^{[ 237 ] [ 238 ]} 、ポール・マイロン・アンソニー・ラインバーガー（コードウェイナー・スミスというペンネームを使用） ^{[ 239 ]} などがいる。後にノーベル文学賞を受賞したドリス・レッシングは、SF小説シリーズ『カノープス・イン・アルゴス：アーカイブス』（1979～1983年）を5冊執筆した。これらの小説は、地球上の人間を含む、より高度な種族や文明が、より未発達な種族や文明に影響を与えようとする試みを描いている。^{[ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]}

デイヴィッド・バーネットは、一部の小説は認識可能なSFの比喩を使用しているが、著者や出版社によってSFとして分類されていないと指摘している。そのような小説には、コーマック・マッカーシーの『ザ・ロード』（2006年） 、デイヴィッド・ミッチェルの『クラウド・アトラス』 （2004年） 、ニック・ハーカウェイの『ゴーン・アウェイ・ワールド』 （2008年） 、ジャネット・ウィンターソンの『ストーン・ゴッズ』（2007年）、マーガレット・アトウッドの『オリックスとクレイク』（2003年）などがある。^{[ 244 ]}アトウッドは、 『侍女の物語』のような作品をSFに分類することに反対し、代わりにこの小説、『オリックスとクレイク』、そして『遺言』をスペキュラティブ・フィクションと呼んだ。^{[ 245 ]}彼女はSFを「宇宙空間のしゃべるイカ」と批判した。^{[ 246 ]}

文学評論家のハロルド・ブルームは著書『西洋の正典』の中で、小説『すばらしい新世界』、スタニスワフ・レムの『ソラリス』、カート・ヴォネガットの『猫のゆりかご』、そして『闇の左手』を西洋文学の文化的、美的意義のある作品として挙げているが、レム自身はSFというレッテルを積極的に拒否していた。^{[ 247 ]}

1976年のエッセイ「サイエンス・フィクションとブラウン夫人」の中で、アーシュラ・K・ル＝グウィンは「SF作家は小説を書けるのか？」と問われ、「私はすべての小説は…登場人物を扱っていると信じています…偉大な小説家は、何らかの登場人物を通して、私たちに見せたいものを私たちに見せてくれます。そうでなければ、彼らは小説家ではなく、詩人、歴史家、あるいはパンフレット作家でしょう。」と答えた。^{[ 248 ]}

オーソン・スコット・カードは、1985年のSF小説『エンダーのゲーム』で最もよく知られています。彼は、SFでは作品のメッセージと知的意義は物語自体の中に含まれているため、このジャンルは彼がギミックや文学ゲームと特徴づけた、一般的に受け入れられている文学的手法やテクニックを省略できると主張しています。^{[ 249 ] [ 250 ]}

1998年、ジョナサン・レセムはヴィレッジ・ヴォイスに「近接遭遇：SFの失われた約束」というタイトルのエッセイを書いた。このエッセイの中で、彼は1973年にトーマス・ピンチョンの小説『重力の虹』がネビュラ賞にノミネートされたものの、アーサー・C・クラークの小説『ランデブー・ウィズ・ラーマ』に受賞を譲った時のことを回想している。レセムは、この出来事は「SFが主流と融合しようとしていた希望の死を刻む隠された墓石」であると示唆している。^{[ 251 ]}同年、SF作家で物理学者のグレゴリー・ベンフォードは、「SFはおそらく20世紀を決定づけるジャンルだが、その征服軍は文学の城塞であるローマの外にまだ陣取っている」と書いた。 ^{[ 252 ]}

SFは、多様な文化的・地理的背景を持つ作家によって書かれてきた。SF出版社Tor Booksへの投稿作品のうち、男性が78%、女性が22%を占めている（出版社の2013年の統計による）。^{[ 253 ]} 2015年のヒューゴー賞の投票リストをめぐる論争は、SFコミュニティにおける2つの緊張関係を浮き彫りにした。それは、賞によって表彰される作品や作家の多様性が増している傾向と、より「伝統的な」SFを好む作家やファンのグループによる反発である。^{[ 254 ]}

SFの最も重要で有名な賞には、ワールドコンで世界SF協会が授与し、ファンの投票で選ばれる文学のヒューゴー賞[ ^{255 ] 、} SFファンタジー作家協会が授与し、作家コミュニティの投票で選ばれる文学のネビュラ賞^{[ 256 ]} 、作家の審査員が授与する最優秀SF小説のジョン・W・キャンベル記念賞[ ^{257 ] 、}審査員が授与する短編小説のセオドア・スタージョン記念賞^{[ 258 ]}などがある。SF映画やテレビ番組の注目すべき賞の1つは、 SFファンタジーホラー映画アカデミーが毎年授与するサターン賞である^{[ 259 ]}。

^{カナダのプリ・}オーロラ賞[ ^{260 ]の}ような国内賞、アメリカ太平洋岸北西部の作品にオリコンで授与されるエンデバー賞[ ^{261 ]}のような地域賞、SF&ファンタジーアーティスト協会が授与する芸術のチェスリー賞^{[ 262 ]}やファンタジーの世界ファンタジー賞^{[ 263 ]}のような特定の関心分野やサブジャンルの賞もある。雑誌は読者投票を実施することもあり、特にローカス賞^{[ 264 ]}が挙げられる。

コンベンション（ファンはよく「コン」と略す。例えば「コミコン」など）は世界中の都市で開催され、地域、国内、または国際的な会員を対象としている。^{[ 265 ] [ 53 ] [ 266 ]}一般的なコンベンションはSFのあらゆる側面を網羅しているが、メディアファンダムやフィルク音楽など特定の関心に焦点を当てたものもある。^{[ 267 ] [ 268 ]}ほとんどのSFコンベンションは非営利団体のボランティアによって組織されているが、メディア関連のイベントのほとんどは商業プロモーターによって組織されている。^{[ 269 ]}

SFファンダムは、アメージング・ストーリーズ誌の読者投稿欄から生まれた。ファン同士が手紙を書き始め、そのコメントを非公式な出版物にまとめ、それがファンジンとして知られるようになった。^{[ 270 ]}定期的に連絡を取り合うようになったファンたちは、直接会いたいと思い、地元のクラブを組織した。^{[ 270 ] [ 271 ]} 1930年代には、より広い地域からファンが集まる最初のSFコンベンションが開催された。^{[ 271 ]}

最も初期の組織的なオンラインファンコミュニティは、1970年代後半にメーリングリストとして始まり、定期的に更新されるテキストアーカイブファイルを持つSF Lovers Communityでした。 ^{[ 272 ]} 1980年代には、Usenetグループがオンラインのファンの輪を大きく広げました。^{[ 273 ]} 1990年代には、ワールドワイドウェブの発展により、あらゆるメディアのSFや関連ジャンルに特化したウェブサイトを通じてオンラインファンコミュニティが拡大しました。 ^{[ 274 ]}

最初のSFファンジンである『The Comet』は、1930年にイリノイ州シカゴのサイエンス通信クラブによって発行されました。^{[ 275 ] [ 276 ]} 2025年現在、最も有名なファンジンの1つは、数々のヒューゴー賞を受賞したデイビッド・ラングフォード編集の『Ansible』です。^{[ 277 ] [ 278 ]} 1つ以上のヒューゴー賞を受賞したその他の注目すべきファンジンには、『File 770』、『Mimosa』、『Plokta』などがあります。^{[ 279 ]}ファンジンで活動するアーティストは、ブラッド・W・フォスター、テディ・ハーヴィア、ジョー・メイヒューなど、この分野で名を馳せることが多く、ヒューゴー賞には最優秀ファンアーティスト部門があります。^{[ 279 ]}