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SFは現代日本文学 の重要なジャンルであり、アニメ、マンガ、ビデオゲーム、特撮、映画など、現代日本のポップカルチャーの様々な側面に強い影響を与えている。日本のフィクションは世界文学の多くのジャンルで重要な地位を占めており、スペキュラティブ・フィクションは多様な文学作品を包含し、国の文化的および社会的文脈と深く結びついた豊かな歴史を持ち、想像力豊かな物語、未来的なテーマ、社会問題の探求を特徴としている[ 1 ]。伝統的な物語の要素と現代のスペキュラティブな概念の独自の融合により、国際的に認知されている。現代日本のスペキュラティブ・フィクションでは、人工知能、遺伝子工学、環境破壊に焦点を当てたテーマが蔓延しており、現代世界の不安と現実を反映している[ 2 ] 。
日本の技術史と神話の両方が、日本のSFの発展に役割を果たしている。例えば、初期の日本文学には、SFの原型となる要素が含まれている。初期の日本の物語「浦島太郎」は、遠い未来へのタイムトラベルを扱っており、 [ 3 ] 『日本書紀』（720年）に初めて記述された。 [ 4 ]物語は、浦島太郎という若い漁師が海底宮殿を訪れ、そこで3日間過ごすというものである。村に帰ると、彼は300年後の未来にいることを知る。そこでは彼はとっくに忘れ去られ、家は廃墟となり、家族はとうに亡くなっていた。[ 3 ] 10世紀の日本の物語「竹取物語」も、SFの原型とみなすことができる。物語の主人公であるかぐや姫は、天界の戦争中に安全のために地球に送られた月の姫であり、日本の竹取に発見され育てられる。彼女は後に、本当の地球外生命体の家族によって月に連れ戻される。手稿の挿絵には、空飛ぶ円盤に似た丸い飛行機械が描かれている。[ 5 ]
標準的な現代的意味でのSFは、明治維新と西洋思想の輸入とともに始まった。影響力のあるSF作品として初めて日本語に翻訳されたのはジュール・ヴェルヌの小説である。[ 6 ] [ 7 ]物語の一部が日本を舞台としている『八十日間世界一周』の翻訳は1878年から1880年にかけて出版され、その後彼の他の作品も絶大な人気を博した。 「科学小説」という言葉は、早くも1886年には「科学小説」の翻訳として造語された。[ 8 ]
押川俊郎は一般的に日本のSFの祖とみなされている。1900年に出版された彼のデビュー作『海底軍艦』は潜水艦を描写し、日露戦争の到来を予言した。
第二次世界大戦と第二次世界大戦の間の時期、日本のSFはアメリカのSFの影響をより強く受けていた。この時代の人気作家の一人に、時に「日本SFの父」と呼ばれる海野十座がいる。もう一人の初期の先駆者は、平井太郎のペンネームである江戸川乱歩で、20世紀初頭に心理スリラーやシュールレアリスム的な物語で名を馳せた。彼の作品、『人間椅子』（1925年）や『二十面魔』（1936年）[ 9 ]などは、現実と幻想の境界線を曖昧にし、後の世代の日本のSF作家の先例となった。この時代、そしてそれ以前の時代の文学水準は低かった。第二次世界大戦以前、日本人はSFを価値のある文学と見なすことはほとんどなかった。むしろ、子供向けの取るに足らない文学の一形態とみなされていた。
最初の本格的なスーパーヒーローと考えられているキャラクターは、スーパーマンより8年前の1930年にデビューした日本の紙芝居のキャラクター、王厳バットである。もう1つの類似した日本の紙芝居のスーパーヒーローは、同じくスーパーマンより数年前の1930年代初頭にデビューしたガンマ王子である。 [ 10 ]
1946年にデビューした漫画家、手塚治虫は、後のSF作家たちに大きな影響を与えた。 『ロスト・ワールド』（1948年）、『メトロポリス』（1949年）、『ネクストワールド』（1951年）は、手塚の初期SF三部作として知られている。
第二次世界大戦後、日本のSF小説は著しいブームを迎えた[ 9 ]。作家たちは、終末後の風景、技術の進歩、戦争の影響といったテーマを探求した。この時期の著名な作家には、風刺的で示唆に富む物語で知られる筒井康隆や、シュールな設定の中で人間の状態を掘り下げた実存主義的な小説を書いた安部公房などがいる[ 11 ] 。前衛作家である安部は、SFジャンルの作品を執筆し、後にSF作家たちと親交を深めた[ 8 ] 。 彼の『氷河期4』（1958～1959年）は、日本初の長編SF小説とされている[ 12 ] 。
近代日本SFの時代は、第二次世界大戦後、アメリカ占領軍が日本にもたらしたペーパーバックの影響から始まった。日本初のSF雑誌『星雲』は1954年に創刊されたが、わずか1号で廃刊となった。その後、 『星雲』に続いていくつかの短命な雑誌が日本市場で創刊されたが、いずれも大きな成功を収めることはなかった。
日本のSFは1960年代初頭に人気を博した。 早川のSFマガジン（SFマガジン）（1959年創刊）とSF愛好家向け雑誌『宇宙人』（1957年～2013年）はともにこの10年間に刊行を開始した。1962年には第1回日本SF大会が開催され、1963年には11名の会員でSF作家協会（SFWJ）が設立された。
小松左京、筒井康隆、真由村拓、半村良、豊田有恒といった著名な作家は早川SFコンテスト（1961年～1992年、2012年から再開）でデビューした。星真一、光瀬龍、平井一正、京泊アラン、荒牧義雄といった他の著名な作家も作品を発表している。[ 13 ]西洋の影響を受けているものの、彼らの作品は紛れもなく日本的である。例えば、平井一正、豊田有恒、柴野拓実は小説だけでなくSFアニメやSF漫画のプロットも執筆しており、これらはSFというジャンルに対する日本の貢献の最も顕著な例である。
矢野哲、野田昌弘、朝倉久、伊藤紀夫といった優れた翻訳家たちの貢献により、英語のSF作品が日本の読者に紹介され、SFに対する世論に大きな影響を与えた。SFマガジンの初代編集長である福島正美もまた、優れた小説家であり翻訳家であった。
映像メディアの分野では、映画スタジオの東宝が1954年に『ゴジラ』で怪獣映画というジャンルを生み出した。東宝映画の特撮監督を務めた円谷英二は、自身のスタジオを設立し、 1966年に『ウルトラマン』を制作した。手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』（1952年～1968年）は、 1963年に日本初のテレビアニメシリーズとなった。
1970年の日本万博を境に、日本におけるSFへの関心は著しく高まった。小松健の『日本沈没』（1973年）はベストセラーとなり、SFを題材にしたアニメ『宇宙戦艦ヤマト』が放映され、1970年代後半には『スター・ウォーズ』も日本で上映された。こうした出来事によって日本におけるSFジャンルの性質が変化したことは、「浸透と拡散」と呼ばれることが多い。
このとき、半村の伝奇SF （文字通り「神話をベースにしたSF」）シリーズと平井のウルフガイシリーズは、菊地秀行、夢枕獏、高千穂遥の作品を通じて、後の日本のライトノベルの原型となった。さらに、『奇想天外』、 『 SFアドベンチャー』、 『SF宝石』などの新しいSF雑誌も創刊されました。数多くの著名な作家がSF マガジンまたはこれらの新刊誌のいずれかでデビューしました:堀朗、横田淳也、田中耕二、山田正紀、かんべむさし、乃亜あずさ、神林長平、谷甲州、小原真理子、火浦洸、草上仁、新井素子、夢枕獏、田中芳樹、菅弘恵。
1980年代には、日本のSFジャンルの映像面が発展を続けた。宮崎駿監督の『風の谷のナウシカ』や押守監督の『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』が初公開された。テレビでは、『機動戦士ガンダム』を皮切りにリアルロボットアニメシリーズが放送され、SFアーティスト集団スタジオぬえが『超時空要塞マクロス』のスタッフに加わった。ダイコンIII、ダイコンIVで展示されたアニメを制作して注目を集めたアニメーターの庵野秀明、貞本義行、赤井貴見、樋口真嗣らがスタジオガイナックスを設立した。
文学的なSF雑誌は、1980年代後半に人々の関心が次第にオーディオビジュアルメディアに移り始めた頃に姿を消し始めた。早川SFコンテストも廃止され、多くの作家にとって主要な発表の場が失われた。野尻保介、山本博司、笠峰竜二、笹本雄一といったSFやスペースオペラの作家たちは、主に10代の若者を対象とした「ライトノベル」ジャンルのペーパーバックSFやファンタジー小説を書き始めた。文学的なSFが衰退したこの時期は、「冬の時代」と呼ばれている。SFの主流では、田中芳樹が『銀河英雄伝説』シリーズを発表した。
1990年代には、SF小説とライトノベルの境界線が曖昧になった。森岡弘之の『星界の紋章』シリーズはライトノベルの範疇に属するとされているが、早川書房から主流SF作品として刊行された。一方で、笹本や野尻といったライトノベル作家もハードSF小説を発表している。
SFが主流文学に浸透し普及していく流れの中で、後にノーベル文学賞を受賞した大江健三郎は、1990年から1991年にかけて2冊のSF小説を執筆した。 村上春樹は2006年に『海辺のカフカ』で世界幻想文学大賞を受賞し、2009年の小説『1Q84』はベストセラーとなった。彼は、マジックリアリズムとスペキュラティブな要素を融合させ、日常と非日常の境界を曖昧にする物語を創造することで、国際的な称賛を集めた。[ 11 ]
一方、映像分野では、金子修介監督、樋口真嗣特撮による新ガメラシリーズ（1995年、1996年、1999年）が怪獣映画ジャンルを刷新した。庵野秀明監督のテレビアニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』 （1995年～1996年）は驚異的な人気を博した。
2000年代には文学SFの市場が回復した。出版業界全体の衰退とは対照的に、SF書籍の売上は堅調だった。[ 14 ] 1999年に SFWJと徳間書店が日本SF新人賞コンテストを開始し、徳間書店は2000年に季刊誌SF Japanを創刊した（2011年に廃刊）。早川書店は2002年に新レーベルJ Collectionを立ち上げた。KADOKAWA春樹は2000年に小松左京賞コンテストを実施した（2009年に廃刊）。東京創刊社は2008年に大森望と草下三蔵が編集する新しい年間ベストアンソロジーシリーズを開始し（2019年に廃刊）、そこから2010年に創刊SF短編賞コンテストが派生した。
小松左京賞の最終候補にも名を連ね、Jコレクションからデビューした伊藤プロジェクトは、2009年に癌で亡くなるまでの短いキャリアの中で強い印象を残した。円城藤は、主流文学に進出し、芥川賞にノミネートされ、2012年に受賞した。 2010年に創源SF短編賞審査員特別賞を受賞した宮内雄介は、直樹賞にノミネートされ、デビュー短編集『盤上の夜』で2012年に日本SF大賞を受賞した。創源SF短編賞の他の受賞者には、2010年の次点受賞者である高山羽猫と、2011年の受賞者である鳥嶋でんぽうがいる。
第65回世界SF大会は、 2007年に日本の横浜で第46回日本SF大会と併催された。
2012年に自費出版の電子書籍でデビューした藤井大洋は、瞬く間にこの分野で頭角を現し、2015年から2018年までSFWJの会長を務めた。
2010年代、翻訳家・評論家の大森望は精力的に活動を続けた。オリジナルアンソロジーシリーズ『NOVA』の編集（第1シリーズは2009年～2013年、第2シリーズは2019年から）を手がけた。また、東弘樹と共に大森源論SF作家ワークショップを設立（2016年より）。
小説家になろうや覚夢といったユーザー生成型ウェブ小説プラットフォームは、主にライトノベルのジャンルで、この10年間で人気を博した。
映像メディアでは、新海誠監督・脚本の『君の名は。』（2016年）と『天気の子』 （2019年）が、それぞれその年の興行収入トップを記録した。 庵野秀明監督、樋口真嗣特撮の『シン・ゴジラ』 （2016年）も大ヒットとなった。
紙芝居は、1930年代の日本で流行した、口頭で物語を語る語り手が絵で物語を表現する街頭演劇の一種です。紙芝居には様々な人気ストーリーやテーマがあり、それらは現代の漫画やアニメにも見られます。[ 15 ] [ 16 ]これには、1931年にデビューした最初のスーパーヒーローの一人、黄金バットが含まれます。もう一人の初期紙芝居のスーパーヒーローは、1930年代初頭にデビューしたガンマ王子で、秘密の正体（彼のもう一つの姿はストリートチルドレン）や地球外生命体としての起源など、スーパーマンの要素を先取りしていました。これら2人の初期の日本のスーパーヒーローは、スーパーマン（1938年デビュー）やバットマン （1939年デビュー）などの人気のあるアメリカのスーパーヒーローよりも前に登場しました。 [ 17 ] [ 10 ]
特撮（とくさつ）とは、特殊効果を多用した実写映画やテレビドラマを指す日本語である。特撮作品はしばしばSFを扱う。
特撮にはいくつかのサブジャンルがあります。
メカ（日本語:メカ、ヘボン式: meka）は、人間が操縦する巨大ロボットや機械（メカ）を中心としたSFジャンルを指します。日本では、メカアニメ（日本では「ロボットアニメ」とも呼ばれる）はアニメの中で最も古いジャンルの1つです。 [ 18 ]
メカアニメとマンガには、大きく分けて2つのサブジャンルがあります。
人気アニメ『新世紀エヴァンゲリオン』（1995年）のようなメカアニメの中には、スーパーロボットとリアルロボットという2つのサブジャンルの中間に位置する作品がある。これはスーパーリアルロボットというサブジャンルに属し、スーパーロボットが軍事組織によって何らかの隠された目的のために利用されるという設定になっている。
日本のサイバーパンクは、アンダーグラウンド音楽文化、特に1970年代の日本のパンク音楽シーンから生まれた日本のパンクサブカルチャーにルーツを持つ。映画監督の石井壮吾は、パンクに関連する反抗と無政府主義を描いたパンク映画『パニック高校』（1978年）と『クレイジーサンダーロード』 （1980年）でこのサブカルチャーを日本の映画界に紹介し、アンダーグラウンド映画界で大きな影響力を持つようになった。特に『クレイジーサンダーロード』は、パンクバイカーギャングの美学で影響力のあるバイカー映画となり、大友克洋の影響力のあるサイバーパンクフランチャイズ『AKIRA』への道を開いた。[ 22 ]日本のサイバーパンクサブジャンルは、1982年に漫画シリーズ『AKIRA』がデビューしたことから始まり、 1988年のアニメ映画化によって後にサブジャンルが普及した。『AKIRA』は、攻殻機動隊（1989年）、『銃夢』（1990年）、『カウボーイビバップ』（1997年） 、 『Serial Experiments Lain』 （1998年）などの漫画やアニメシリーズを含む、日本のサイバーパンク作品の波に影響を与えた。[ 23 ]
日本のスチームパンクは、日本のスチームパンク漫画やアニメ作品で構成されています。[ 24 ]スチームパンクの要素は、1940年代から主流の漫画に一貫して登場しており、手塚治虫の壮大なSF三部作『ロスト・ワールド』（1948年）、『メトロポリス』（1949年）、『ネクストワールド』（1951年）に遡ります。漫画に見られるスチームパンクの要素は、1970年代から主流のアニメ作品にも取り入れられるようになり、松本零士の『宇宙戦艦ヤマト』 （1974年）や池田理代子の漫画『ベルサイユのばら』（1972年）の1979年のアニメ化作品などのテレビ番組が含まれます。[ 25 ]最も影響力のあるスチームパンクアニメーターは宮崎駿で、1970年代からスチームパンクアニメを制作しており、テレビ番組『未来少年コナン』（1978年）から始まりました。[ 25 ]彼の漫画『風の谷のナウシカ』（1982年）と、その1984年のアニメ映画化作品にもスチームパンクの要素が含まれていた。宮崎駿の最も影響力のあるスチームパンク作品は、スタジオジブリのアニメ映画『天空の城ラピュタ』（1986年）であり、これはこのジャンルの大きなマイルストーンとなり、 『スチームパンク・バイブル』では「最初の現代スチームパンクの古典の1つ」と評されている。 [ 26 ]『ラピュタ』の成功は、『ふしぎの海のナディア』（1990年）[ 25 ] [ 27 ]、 『紅の豚』（1992年）[ 24 ]、『サクラ大戦』（1996年）[ 25 ] 、 『鋼の錬金術師』（2001年） [ 24 ] 、 『ハウルの動く城』（2004年）[ 25 ] 、 『スチームボーイ』（ 2004年）[ 27 ]など、日本のスチームパンク作品の波を引き起こした。
日本のディーゼルパンクの例としては、宮崎駿の漫画『風の谷のナウシカ』（1982年）とその1984年のアニメ映画化作品、宮崎駿とスタジオジブリによるアニメ映画『天空の城ラピュタ』（1986年） [ 28 ]、スクウェアソフトの日本のロールプレイングゲーム『ファイナルファンタジーVII』（1997年）[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]などが挙げられる。
異世界（日本語：異世界；訳：「別の世界」）は、地球の普通の人が並行世界に転移したり、転生したり、閉じ込められたりする物語を題材にした、日本のライトノベル、漫画、アニメ、ビデオゲームのサブジャンルです。多くの異世界はファンタジー世界を舞台にしていますが、仮想世界を舞台にした異世界も数多くあります。『デジモンアドベンチャー』（1999年デビュー）[ 31 ]や『.hack』 （2002年デビュー）シリーズは、仮想世界（ビデオゲームに影響を受けた）という異世界の概念を提示した最初の作品のいくつかであり、『ソードアート・オンライン』（同じく2002年デビュー）がそれに続いています。[ 32 ]『ログ・ホライズン』 （2010年デビュー）や『オーバーロード』 （2010年デビュー）のように、かつて仮想世界だった世界が現実世界に変わる異世界もあります。
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