ブレードランナー（シリーズ）

ブレードランナー
公式フランチャイズロゴ
作成者	フィリップ・K・ディック
原作	アンドロイドは電気羊の夢を見るか? (1968)
所有者	アルコンエンターテインメント[nb 1]
印刷出版物
小説	アンドロイドは電気羊の夢を見るか? (1968) 未来の物語(1982) 人間の限界(1995) レプリカントナイト（1996） アイ・アンド・タロン（2000）
漫画	ブレードランナー（1982） アンドロイドは電気羊の夢を見るか? (2009) ダスト・トゥ・ダスト（2010） ブレードランナー 2019 (2019) ブレードランナー 2029 (2020) ブレードランナー オリジンズ(2021) ブレードランナー トーキョー・ネクサス（2024）
映画とテレビ
映画	ブレードランナー（1982） ブレードランナー 2049 (2017)
短編映画	2036: ネクサス・ドーン(2017) 2048：逃げ場なし（2017） ブレードランナー ブラックアウト 2022 (2017)
テレビシリーズ	ブレードランナー 2099 (未定)
アニメシリーズ	ブレードランナー ブラック・ロータス（2021）
ゲーム
ロールプレイング	ブレードランナー: ロールプレイングゲーム(2023)
ビデオゲーム）	ブレードランナー（1985） ブレードランナー(1997) ブレードランナー リベレーションズ(2018)
オーディオ
サウンドトラック	ブレードランナー（1982） ブレードランナー(1997) ブレードランナー 2049 (2017)

『ブレードランナー』は、フィリップ・K・ディックの1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作とし、リック・デッカードを主人公とするアメリカのサイバーパンク メディア フランチャイズです。この本は、映画、漫画、舞台劇、ラジオ シリーズなど、いくつかのメディアに翻案されています。最初の映画化は、 1982年にリドリー・スコットが監督した『ブレードランナー』です。この映画は当初、アメリカの興行収入で期待外れでしたが、カルト的な人気を博し、SFに大きな影響を与えました。映画の小説化と漫画化は同年にリリースされました。1995年から2000年にかけて、ブレードランナーと原作、ディックの友人であるKWジェーターによって執筆されました。ブレードランナーの続編となる映画『ブレードランナー 2049』は2017年に公開された。2012年にはブレードランナー30周年を記念した短編映画が公開され、さらに『ブレードランナー 2049』の公開に先立ち、2019年から2049年の間に起きた出来事を描いた短編映画が数本公開された。このシリーズの影響により、サイバーパンクというサブジャンルが生まれた。

2011年以来、ブレードランナーはアルコン・エンターテインメントがあらゆる形式のメディアを所有するフランチャイズとなっている。^{[1] [2]}

レプリカントは、『ブレードランナー』シリーズに登場する架空の生物工学またはバイオロボティック・ アンドロイドである。レプリカントは成人の人間と実質的に同一であるが、モデルに応じて優れた力、敏捷性、およびさまざまな知能を備えているのが一般的である。人間との類似性のため、レプリカントは感情反応を誘発する架空のフォークト・カンプフ・テストによってのみ検出することができ、レプリカントの反応は人間の反応とは異なる。Nexus 6 レプリカントには、共感的認知を発達させ、フォークト・カンプフ・マシンに対する耐性を獲得するのを防ぐ安全機構、すなわち 4 年間の寿命もある。『ブレードランナー』のインスピレーションとなったフィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』では、「レプリカント」ではなく「アンドロイド」 (または「アンディ」)という用語が使用されていたが、 『ブレードランナー』の監督リドリー・スコットは、デヴィッド・ピープルズに先入観のない新しい別の用語を要求した。ピープルズが映画の脚本を書き直していたとき、彼は当時生化学と微生物学に携わっていた娘に相談した。娘は細胞が自分自身のコピーを作る生物学的プロセスである「複製」という用語を提案した。そこからピープルズか娘のどちらかが（後にそれぞれが相手だったと思い出している）レプリカントという用語を作り出し、ハンプトン・ファンチャーの脚本に挿入された。^[4]

映画やテレビシリーズでは、ブレードランナーは異星人のレプリカントを狩り殺す任務を負った私服警官である。タイトルの登場人物は、ロサンゼルス市警レプリカント探知課のブレードランナー、リック・デッカードである。この用語はフィリップ・K・ディックの小説から来ているのではなく、ウィリアム・S・バロウズの1979年の中編小説『ブレードランナー』（映画）から来ている。ブレードランナー自体は、アラン・E・ヌースの1974年の小説『ブレードランナー』をバロウズが脚本化したものだ。脚本家のハンプトン・ファンチャーの提案を受けて、スコットはバロウズからタイトルのオプションを取得した。^[5]

フォイト・カンプフ機械は、1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』に登場する架空の尋問器具である。フォイト・カンプフ機械は、ブレードランナーが個人がレプリカントであるかどうかを判断するために使用するポリグラフのような機械である。共感に関する質問に対する顔の赤み、呼吸、心拍数、眼球運動などの身体機能を測定します。^[6]映画では、レオンとレイチェルという2人のレプリカントがテストを受け、デッカードはタイレルに、レプリカントを見分けるには通常20から30の相互参照質問が必要であると伝えている。これは原作では、判断には「6つか7つ」の質問しか必要ないと述べられているのとは対照的である。ブレードランナーでは、デッカードはレイチェルがレプリカントであると判断するのに100以上の質問を必要とする。

スピナーは、ブレードランナーの世界全体に登場する空飛ぶ自動車の種類に付けられた愛称です。ブレードランナーとブレードランナー2049に登場します。オリジナル映画の車両の警察バージョンは、運転席ドアの「注意」と日本語の「警察」のラベルの間に小さな「スピナー」のロゴが付いています。今日、このモデルはシアトルMoPOPで見ることができます。ロゴは低解像度のホームビデオのコピーでははっきりと見えなかったため、映画の高解像度版がリリースされる前は、「スキマー」と誤って表記されることがよくありました。これらの車両は、通常の車のように地上を走行し、垂直に離陸し、巡航し、ホバリングすることができます。スピナーは、垂直離着陸機に似た、未指定の形式のジェット推進を使用します。ブレードランナーでは、ロサンゼルス市警察が一般市民や裕福な起業家を調査するためにスピナーが広く使用されています。スピナーはシド・ミードによって設計されました。スピナーは、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART II』、『フィフス・エレメント』、『スター・ウォーズ』の前編三部作などの映画にも登場しています。

フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の映画化 への関心は、 1968年の出版直後に高まった。監督のマーティン・スコセッシは小説の映画化に興味を持っていたものの、オプション契約はしなかった。^[7]プロデューサーのハーブ・ジャッフェは1970年代初頭にオプション契約を結んだが、ディックはハーブの息子ロバートが書いた脚本に満足しなかった。「ジャッフェの脚本はあまりにもひどい出来だった...ロバートはプロジェクトについて私と話すためにサンタアナに飛んできた。飛行機を降りた彼に私が最初に言ったことは、『空港でぶちのめそうか、それともアパートに戻ってぶちのめそうか? 』だった」^[8]

ハンプトン・ファンチャーによる脚本は1977年にオプション契約された。^[9]プロデューサーのマイケル・ディーリーはファンチャーの草稿に興味を持ち、リドリー・スコット監督を説得して映画化させた。スコットは以前この企画を断っていたが、 『デューン』の製作が低調だったため、兄の死を忘れるためにペースの速い企画を望んだ。^{[10]彼は1980年2月21日にこの企画に参加し、}フィルムウェイズから約束された資金を1,300万ドルから1,500万ドルに増額することに成功した。ファンチャーの脚本は環境問題に重点を置いており、小説で目立つ人類や宗教の問題には触れておらず、スコットは変更を望んだ。ファンチャーは、アラン・E・ヌースの小説『ブレードランナー』（1974年）をウィリアム・S・バロウズが映画化した『ブレードランナー（映画）』を見つけた。[^{注 2]}最終的に彼は脚本の書き直しのためにデヴィッド・ピープルズを雇い、ファンチャーは1980年12月21日にその仕事を辞めたが、後に再び戻ってきて追加の書き直しを行った。 ^[11]

プリプロダクションに250万ドル以上を投資していたが^[12] 、主要撮影の開始日が近づくと、フィルムウェイズは資金援助を撤回した。ディーリーは10日間で、ラッド・カンパニー（ワーナー・ブラザース経由）、香港を拠点とするプロデューサーのサー・ラン・ラン・ショウ、タンデム・プロダクションズの3者間契約を通じて2150万ドルの資金を確保した。^[13]

フィリップ・K・ディックは、映画の制作について誰も彼に知らせなかったことに不安を覚え、それがハリウッドへの不信感を強めた。^[14]ディックがロサンゼルス・セレクトTVガイドに書いた記事でハンプトン・ファンチャーの初期脚本を批判した後、スタジオはデイヴィッド・ピープルズによる書き直しをディックに送った。^[15]ディックは映画の公開直前に亡くなったが、書き直された脚本と、スタジオに招待された際に上映された20分間の特殊効果テストリールには満足していた。ハリウッドに対する原則的な懐疑主義はよく知られているが、ディックはリドリー・スコットに、映画のために作られた世界はまさに自分が想像していた通りだったと熱く語った。^{[16]彼は「KNBCテレビのニュースで}ダグラス・トランブルのブレードランナーの特殊効果の一部を見た。すぐにそれだと分かった。それは私自身の内面世界だった。彼らはそれを完璧に捉えていた」と語った。彼は映画の脚本も気に入っており、「脚本を読み終えた後、小説を取り出して目を通した。この2つは互いに補強し合っており、小説から始めた人は映画を楽しめるし、映画から始めた人は小説を楽しむだろう」と語った。^[17]この映画はディックに捧げられた。^[18] 『ブレードランナー』の主要撮影は1981年3月9日に始まり、4ヶ月後に終了した。^[19]

1992年、ハリソン・フォードは「ブレードランナーは私のお気に入りの映画ではない。リドリーともめた」と明かした。^[20]監督との軋轢とは別に、フォードはナレーションも嫌っていた。「撮影を始めたとき、私たちが合意した映画のバージョンはナレーションなしのバージョンであることが暗黙の了解だった。それは本当に悪夢だった。ナレーションなしでも映画はうまくいったと思っていた。しかし、今や私はそのナレーションを再現しなければならなくなった。そして、監督の利益を代表しない人々のためにナレーションをしなければならなかった。」^[21]「私はスタジオに抵抗しながら録音しに行った。」^{[22]ナレーションのモノローグは、クレジットされていない}ローランド・キビーによって書かれた。^[23]

2006年、スコットは「これまで一緒に仕事をした中で一番面倒な人は誰ですか？」と聞かれ、「ハリソンでしょう... 彼は私を許してくれるでしょう。今は彼とうまくやっていますから。彼は魅力的になりました。でも彼は多くのことを知っている、それが問題です。私たちが一緒に仕事をしたとき、それは私の最初の映画で、私は新人でした。しかし、私たちは良い映画を作りました。」と答えました。 ^[24]フォードは2000年にスコットについて次のように語っています。「私は彼の仕事を尊敬しています。私たちはそこで悪い時期がありましたが、私はそれを乗り越えました。」^{[25]フォードは2006年に映画の制作を振り返り、「}ブレードランナーを見るとき、何よりも思い出すのは雨の中での50夜の撮影ではなく、ナレーションです... 私は、次から次へと悪いナレーションを書くためにやって来たこれらの道化師のために働かざるを得ませんでした。」 [ ^{26]リドリー・スコットは}トータル・フィルムの2007年夏号で、ハリソン・フォードがブレードランナーのスペシャル・エディションDVDに協力し、すでにインタビューを録音していたことを認めた。「ハリソンは全面的に賛成だ」とスコットは語った。^[27]

ロサンゼルスのダウンタウンにあるブラッドベリービルが撮影場所となり、ワーナー・ブラザースのバックロットにはLA 2019の街路が配置された。他のロケ地には、エニス・ブラウン・ハウスや2番街トンネルなどがある。試写会では、ナレーションの追加、ハッピーエンド、ホールデンの病院シーンの削除など、いくつかの変更が行われた。映画製作者と投資家の関係は難しく、ディーリーとスコットは解雇されたが、映画の制作は続行された。^[28]撮影中、クルーはスコットのアメリカとイギリスのクルーに対する不利な比較を揶揄する「Yes Guv'nor, My Ass」と書かれたTシャツを作った。スコットは「Xenophobia Sucks」と書かれたTシャツで応戦し、この事件はTシャツ戦争として知られるようになった。^{[29] [30]}

2009年6月、『ニューヨーク・タイムズ』は、スコットと彼の兄弟で映画監督のトニー・スコットが『ブレードランナー』に触発され、最初はウェブで、その後おそらくテレビで放映されることを目的とした5～10分の短編シリーズ『ピュアフォールド』に取り組んでいると報じた。権利の問題により、このシリーズは1982年の映画の登場人物や出来事とあまり密接に結びつかないことになっていた。^[31] 2010年2月7日、資金の問題により 『ピュアフォールド』の製作が中止されたことが発表された。

2011年3月3日、ワーナー・ブラザースが出資する制作会社アルコン・エンターテインメントが「1982年の象徴的なSFスリラー『ブレードランナー』の前編と続編を製作するための映画、テレビ、付随フランチャイズ権を確保するための最終協議中」であると報じられた。^{[32]また、同月には}クリストファー・ノーランが監督に望まれていると報じられた。 ^[33]

2011年8月18日、リドリー・スコットが新作『ブレードランナー』の監督とプロデューサーを務めることが発表されたが、作業は少なくとも2013年までは開始されない。プロデューサーのアンドリュー・A・コソヴは、オリジナル作品で主演を務めたハリソン・フォードが関わる可能性は低いと示唆した。 ^{[34] [ 35]}スコットは、この映画は「続編になる可能性がある」が、以前のキャストは出演せず、「脚本を手伝ってくれるかもしれない」脚本家がもうすぐ見つかるだろうと語った。^{[36] 2012年2月6日、コソヴは「ハリソン・フォードが}『ブレードランナー』に出演するという話があったというのは、まったくの間違いです。誤解のないように言っておきますが、私たちが今リドリーとやろうとしているのは、物語の根幹を解明するという骨の折れる作業です... 現時点では、映画のキャストについては考えていません」と述べた。^[37] 2012年10月に続編の可能性について尋ねられたスコットは、「噂ではなく、実現しています。ハリソン・フォードと？まだわかりません。彼は年を取りすぎているのでしょうか？まあ、彼はネクサス6だったので、どれくらい生きられるかはわかりません。現段階で私が言えるのはそれだけです。」と答えた。^[38]

スコットは2014年11月に、この映画の監督はせず、代わりにプロデューサーを務めると述べ、撮影は2014年後半か2015年に開始され、フォードのキャラクターは続編の「第3幕」にのみ登場すると述べた。^[39] 2015年2月26日、続編がドゥニ・ヴィルヌーヴを監督として発表された。フォードがデッカード役で復帰することが発表され、オリジナル映画の脚本家2人のうちの1人であるハンプトン・ファンチャーも復帰することが発表された。この映画は2016年半ばに製作に入る予定であった。^[40]

シリーズ第1作目となる『ブレードランナー』は、1982年のネオノワールSF映画で、フィリップ・K・ディックの1968年の小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』をゆるく翻案したものである。^{[41] [42]}映画の舞台は2019年のディストピア的なロサンゼルスで、遺伝子操作されたレプリカント（見た目は成人と区別がつかない）がタイレル社によって製造され、地球外の植民地で働いている。脱出して地球に戻った者は、「ブレードランナー」として知られる警察の特殊部隊員によって追跡され「引退」させられる。物語は、燃え尽きた熟練のブレードランナー、リック・デッカードが、ロイ・バッティ率いる最近脱出したレプリカントのグループを追跡するという最後の任務をしぶしぶ引き受けることに焦点が当てられている。捜査中、デッカードは高度な実験用レプリカントであるレイチェルと出会い、レプリカントに対する自分の態度や人間であることの意味について疑問を抱くようになる。ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング、エドワード・ジェームズ・オルモス主演で、1982年6月25日に米国で公開された。北米の劇場では興行成績は振るわなかったが、以来カルト映画となっている。^[43]公開の翌年、この映画は権威あるヒューゴー賞最優秀演出賞を受賞した。「改造された」未来を描いた美術が高く評価され、^[44]ネオ・ノワール映画の代表作であり続けている。^[45]ヴァンゲリスが作曲した映画のサウンドトラックは批評家から絶賛され、1983年には英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。 1993年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。現在、 『ブレードランナー』は多くの批評家から史上最高のSF映画の1つとみなされている。

2015年4月16日、ライアン・ゴズリングは『ブレードランナー』の続編への出演交渉に入った。^[46]ゴズリングは2015年11月に出演を認め、その決定の要因としてヴィルヌーヴとディーキンスの関与を挙げた。^[47] 5月20日、ロジャー・ディーキンスが撮影監督に採用された。^[48]主要撮影は7月に開始される予定で、ワーナー・ブラザースが国内配給し、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントが国際公開を担当した。^[49] 2016年2月18日、公式公開日が2018年1月12日と発表された。^[50] 2015年のトロント国際映画祭でインタビューを受けたヴィルヌーヴは、デッカードが人間なのかレプリカントなのかという曖昧なストーリーになると明かした。^[51] 2016年3月31日、ロビン・ライトが映画への出演交渉の最終段階に入り、^[52] 4月2日にはデイヴ・バウティスタが折り紙のユニコーンと一緒に写った自分の写真を投稿し、映画への出演を示唆した。^[53]バウティスタとライトは4月4日にキャストに加わることが確認され、7月の撮影開始日が決定した。^[54] 2016年4月下旬、映画の公開日は2017年10月6日に延期され、^[55]アナ・デ・アルマスとシルヴィア・フークスがキャストに加わった。^{[56] [57]} カーラ・ジュリは2016年5月にキャスティングされた。 ^[58] 6月、マッケンジー・デイヴィスとバーカッド・アブディがキャスティングされ、^{[59] [60] 7月には}デイヴィッド・ダストマルチャン、ヒアム・アッバス、レニー・ジェームズが加わった。^{[61] [62]} ジャレッド・レトが8月にキャストに加わった。^[63] 2017年3月、エドワード・ジェームズ・オルモスは、オリジナルキャラクターのガフを演じるシーンで映画に出演していることを確認した。^{[64] 2015年9月、ワーナー・ブラザースは}「ブレードランナー：アンドロイドの夢」という名前を商標登録し、これが映画のタイトルではないかという憶測を呼んだ。^[65]これは2017年10月までに映画の初期のタイトルであったことが明らかになった。^[66]しかし、 2016年7月に主要撮影が始まり、2016年9月の時点でハンガリーのブダペストで撮影されていたが、^[67] ワーナー・ブラザースは2016年10月に映画のタイトルを『ブレードランナー 2049』にすると発表した^。[68]撮影は2016年11月にハンガリーで終了し、^[69]映画は2017年10月6日に公開された。

リドリー・スコットは長年にわたり、さらなる映画製作への関心を示してきた。^[70]

両作品の脚本家ハンプトン・ファンチャーも、デッカードが他の国へ旅するという古いストーリーのアイデアを復活させることを検討していることを明らかにし、フォードは脚本が気に入れば戻ってくる用意があると述べた。^[71] 2018年1月、スコットは「進化して開発される別のストーリーがあり、間違いなくやるべきものがある」と述べ、3作目のブレードランナーに言及した。^[72]

2022年後半には、 Amazonで『ブレードランナー2049』の続編となるテレビシリーズ『ブレードランナー2099』が制作されることも発表された。 ^{[73] [74]}

2017年8月29日、『ブレードランナー2049』の監督ドゥニ・ヴィルヌーヴは、2人の映画監督に『ブレードランナー』と『ブレードランナー2049』の間に起きた事件を描いた短編映画数本の監督を依頼したことを発表した。これらの映画は『ブレードランナー2049』のほとんどのホームビデオの特典として収録された。

2017年9月26日、初の短編映画『ブレードランナー ブラックアウト2022』がCrunchyrollで公開された。^{[75]これは}『2036: Nexus Dawn』と『2048: Nowhere to Run』の前編で、渡辺信一郎が監督し、 CygamesPicturesが制作した。^[76]この映画は主に2022年を舞台としており、EMP爆発により世界的な停電が発生し、世界中に甚大で破壊的な影響を及ぼしている。^{[77]映画のプレビュー中に、渡辺はオリジナル作品が「間違いなく}アニメ監督として私に最も影響を与えた映画です」と語った。^[78] エドワード・ジェームズ・オルモスがガフ役を再演する。^[79]

『ブレードランナー 2049』に先駆けて公開された2作目の短編映画『2036 : ネクサス・ドーン』は、以前にリドリー・スコット監督の映画『プロメテウス』と『エイリアン: コヴェナント』の出来事を繋げた短編映画を手がけたルーク・スコットが監督を務めた。この映画では、ジャレッド・レトがニアンダー・ウォレス、ベネディクト・ウォンがローメイカーを演じ、ウォレスが議員たちに新型ネクサス9レプリカントを提示し、レプリカントの禁止を解除させようとする様子が描かれている。^{[80] [81]}

3作目で最後の短編映画『2048: Nowhere to Run』もスコット監督による作品で、ネクサス8のレプリカントであるサッパー・モートン（デイヴ・バウティスタ）が悪党から母と娘を守る物語である。^[82]

『ブレードランナー: ブラック・ロータス』は、アダルトスイムとクランチロール向けに制作されているアニメシリーズである。2018年11月29日に発表され、^{[83] [84]}ブレードランナーフランチャイズの所有者であるアルコンエンターテインメントの一部であるアルコンテレビグループとの提携により制作された。渡辺信一郎がクリエイティブプロデューサーを務め、荒牧伸志と神山健治が監督を務め、全13話からなるシリーズである。アダルトスイムのToonamiプログラミングブロックで英語吹き替えが放映され、クランチロールでストリーミング配信された。^[83]このシリーズは、日本のアニメスタジオSola Digital Artsによって制作された。^[85] 2021年11月14日に初公開された。^[86]

このシリーズの舞台は2032年^[83]で、ブレードランナーの世界の「おなじみの」キャラクターが登場する。 ^{[87]このシリーズは、アニメ短編}『ブレードランナー ブラックアウト2022』の10年後を舞台としている。^[88]

2021年11月、リドリー・スコットは『ブレードランナー』のテレビシリーズのパイロット版と番組のバイブルが書かれており、プロジェクトはおそらく10時間のエピソードで構成される予定であると述べた。^{[89] 2022年2月、シリーズは}『ブレードランナー 2099』というタイトルで開発中であることが正式に発表され、Amazonプライム・ビデオ向けに開発されている。シルカ・ルイサが脚本家および製作総指揮者としてプロジェクトに契約した。リドリー・スコット、アンドリュー・コソヴェ、ブロデリック・ジョンソン、マイケル・グリーン、ベン・ロバーツ、シンシア・ヨーキン、デヴィッド・W・ザッカー、クレイトン・クルーガーが追加の製作総指揮者を務める。スコットはエピソードの監督を務めるための初期交渉を行っている。2022年9月15日、Amazonはこれをミニシリーズとして発注した。^[90] Amazonプライム・ビデオ独占としてストリーミングでリリースされる予定。^{[91] [92] [93]このプロジェクトは、スコット・フリー・プロダクションズ、}アマゾン・スタジオ、アルコン・エンターテインメントの合弁製作として開発されている。カナダ人監督のジェレミー・ポデスワがパイロット版の監督を務め、シリーズの製作総指揮とプロデューサーも務める。^[94] 2024年2月、スケジュールの都合で辞任したポデスワに代わり、ジョナサン・ヴァン・タレケンが最初の2つのエピソードの監督に指名されたと報じられた。ヴァン・タレケンは製作総指揮も務める。 当初は2023年夏にベルファストで予定されていたが、全米脚本家組合のストライキのため5月初めに延期され、プラハに移され、2024年4月に開始された。^[95] 5月、ミシェル・ヨーが主役にキャスティングされ^[96]、6月にはハンター・シェーファーがキャストに加わった。^[97]

この表には、シリーズ全体を通じてそのキャラクターと、そのキャラクターを演じた俳優が表示されています。濃い灰色のセルはそのキャラクターが作品に登場しなかったか、そのキャラクターが作品に登場することがまだ発表されていないことを示しています。

注:灰色のセルはそのメディアに登場しなかったキャラクターを示します。

フィリップ・K・ディックは、ブレードランナーの 小説化の40万ドルのオファーを断り、次のように語った。「安っぽい小説化は12歳の観客にアピールしなければならないと言われました」そして「芸術的に私にとってはおそらく悲惨な結果になったでしょう」。彼はさらに、「私が原作小説を出版し、小説化をしないことに固執したことで、彼らは激怒しました。彼らは最終的に、たとえ費用がかかったとしても、小説を再発行する正当な理由があることを認めました。それは契約上の義務だけでなく、理論的原則の勝利でした。」と付け加えた。^{[17] 『} アンドロイドは電気羊の夢を見るか? 』は、最終的にタイアップとして再版され、映画のポスターが表紙となり、ブレードランナーのタイトルの下に括弧で元のタイトルが記された。^[100]最終的に、レス・マーティンが書いた映画の小説化『ブレードランナー: 未来の物語』が1982年にリリースされた。^[101]

1994年、フィリップ・K・ディックの友人であるKW・ジェーターが、映画『ブレードランナー』とその原作小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の続編となるブレードランナー小説シリーズの執筆を開始した。最初の小説『ブレードランナー2』は1995年10月1日に出版された。この小説は『ブレードランナー』の出来事から数ヶ月後を舞台としており、デッカードがロサンゼルス郊外の隔離された小屋で暮らし、レイチェルは彼とともにタイレル社の輸送コンテナでレプリカントの老化を遅らせることを目的とする物語である。デッカードはレイチェルの人間テンプレートであるサラ・タイレルに呼び出され、レイチェルを生き延びさせる技術と引き換えに行方不明のレプリカントを捜索する。一方、同名のレプリカントの人間テンプレートであるロイ・バッティは、以前レオンに襲われたブレードランナーであるデイブ・ホールデンを雇い、6番目のレプリカントと思われる男、デッカードを狩る手伝いをさせる。

1996年、KWジェーターは『ブレードランナー2最後の戦場』の続編として、SF小説『ブレードランナー3レプリカント・ナイト』を出版した。この小説は、現在火星に住むリック・デッカードが、ブレードランナー時代の物語を撮影する映画クルーのコンサルタントとして活動する様子を描いている。彼は、かつて殺害するよう命じられたレプリカントたちのために、ある任務に引き込まれていく。一方、タイレル社の始まりにまつわる謎が明るみに出されつつある。

『ブレードランナー4: アイ・アンド・タロン』は、 『ブレードランナー4: オリオンの彼方に』としても知られ、 KW ジェーターが執筆した3作目の小説で、1982年の映画『ブレードランナー』で始まったストーリーラインの続きです。この小説は2000年に出版されました。物語は『ブレードランナー3: レプリカント・ナイト』の出来事と同時進行で、エルドン・タイレルの「本物のフクロウ」を探す任務に派遣されたブレードランナーのアイリスを追っています。このフクロウは、タイレル社やその他の組織にとって特別な意味を持っているようです。

ブレードランナーを基にしたビデオゲームは4つある。1つは1985年にCRL Group PLCがコモドール64、ZX Spectrum、Amstrad CPC向けにヴァンゲリスの音楽に基づいて作ったもの（ライセンスの問題のため）、もう1つは1997年にWestwood StudiosがPCアドベンチャーゲームを、そして2018年にSeismic GamesがVRゲームをリリースした。1997年と2018年のビデオゲームは両方とも、ブレードランナーの世界に基づいた新しいキャラクターと分岐するストーリーラインを特徴としている。エルドン・タイレル、ガフ、レオン、レイチェル、チュー、JFセバスチャン、ハウィー・リーは1997年のビデオゲームに登場し、ガフの音声ファイルはオリジナルの俳優によって録音されているが、ガフはハビエル・グラヘダ（ビクター・ガーデル役）に、ハウィー・リーは永井徹に置き換えられている。^[102]プレイヤーはデッカードと同時期に活動するもう一人のレプリカントハンター、マッコイの役割を担う。^{[102] [103] [104] 2018年のゲームには、}カーク・ソーントンとスティーブ・プリンスがそれぞれ声を担当したガフとデイブ・ホールデンの両方が登場し、キャロリン・ヘネシーはエルドン・タイレルの姪であるリリス・タイレルの声を担当している。リリスは以前、ブレードランナーに写真の形で登場したが、女優の資格は付与されていない。^[要出典]

PCゲームとVRゲームは、非線形のプロット、それぞれが独立したAIで動作するノンプレイヤーキャラクター、そしてゲームをプレイするために3Dアクセラレータカードを使用する必要のない珍しい疑似3Dエンジン（ポリゴンソリッドを避けてボクセル要素を採用）を特徴としています。^[105]

2022年に発売されたテーブルトークロールプレイングゲーム『ブレードランナー ロールプレイングゲーム』 。 ^{[106] [107]}

アーチー・グッドウィンは『ブレードランナー』のコミック版『A Marvel Comics Super Special: Blade Runner』の脚本を書き、1982年9月に出版された^{[108] 。これは『}マーベル・コミック・スーパースペシャル』シリーズの第22号で、1982年までにマーベルが権利を取得した映画の翻案のみが出版された。後に、特別編に含まれていた特集コンテンツを除いて、2部構成のミニシリーズとして再版された。一部の印刷では、コミックの数ページが順番どおりに出版されなかった。他の印刷では、これらのページが正しい順番に並べられた。英国では、グランドレアム社から『ブレードランナー年鑑』として再版された。この場合も、元の特別編の特集コンテンツは再版されなかった。^[109]このトレードペーパーバックは白黒で出版され、映画の画像が含まれている。これはマーベル・コミック史上最も希少なトレードペーパーバックの1つである。^[110]

この本は出版当初はあまり評判が良くなかった。批評家は脚本が下手だと考え、映画のセリフを誤って引用したため、嘲笑された。^{[111] [112]}

2009年、BOOM! Studiosは、フィリップ・K・ディックの同名小説を直接翻案した全24巻のコミック限定シリーズ『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を出版した。このシリーズはトニー・パーカーによって描かれ、アイズナー賞の最優秀新シリーズ部門にノミネートされた。翻案作品の登場人物は、 1982年のオリジナル映画に登場した登場人物と似たスタイルで描かれた。^[113]

2010年、BOOM! Studiosは『Dust to Dust』を出版した。これは『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』 (1968年)、『ブレードランナー』 (1982年)、『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』 (2009年)の前編となる全8巻のコミック限定シリーズである。^{[114] [115]このシリーズは}クリス・ロバーソンによって書かれ、ロバート・アドラーによって描かれ、^{[116] [ 117] 『ワールド・ウォー・ターミナス』後の日々を詳細に描いている。このシリーズは}iPad、iPhone、iPod Touchでリリースされた8ページのデジタルプレビューのスニークピークとともに販売された。^[118]

ロサンゼルス市警の刑事アーナ・アシナの生涯を描いた『ブレードランナー 2019』、『ブレードランナー 2029』、『ブレードランナー 2039』というタイトルのコミックシリーズ3作が公開された。

全3巻はデヴィッド・リーチが編集し、マイク・ジョンソンが執筆（『ブレードランナー 2049』の脚本家マイケル・グリーンがグリーンと共に『ブレードランナー 2019』を執筆、メロウ・ブラウンがグリーンと共に『ブレードランナー 2039 』の初版を執筆）、アンドレス・ギナルドが作画、マルコ・レスコが彩色、ジム・キャンベルが文字を担当した。

2018年10月4日、ハリウッド・レポーター誌は、映画の世界を舞台にした新しいブレードランナーのコミックシリーズについての発表を掲載した。このコミックは、マイケル・グリーン（第2作目を手掛けた）と脚本家のマイク・ジョンソンの共同執筆である。 ^[119]第1号は2019年7月17日に発売され、第12号と最終号は2020年11月18日に発売された。このコミックは3巻にまとめられ、第1巻は2019年11月20日に発売され、最終巻は2021年2月24日に発売された。

2020年12月16日、ブレードランナー2019の続編がリリースされ、2019年のコミックシリーズが継続されました。タイタンコミックスが再び出版しました。^{[120] [121]}

2022年12月、ブレードランナー2039がタイタンコミックスから発売された。マイク・ジョンソンが執筆したこの作品は、ブレードランナー2029の10年後を舞台とし、アーナ・アシナシリーズを完結させた。^[122]

2021年3月10日、タイタン・コミックスから『ブレードランナー オリジンズ』が発売された。マイク・ジョンソン、K・パーキンス、メロウ・ブラウンによって書かれたこの作品は、 『ブレードランナー』の10年前の2009年を舞台としている。^[123]

2024年6月、編集者のデイヴィッド・リーチは、コミック第2弾（『ブレードランナー・オリジンズ：カスケード・イヤー2』）が出ることを示唆したが、^[124] 2024年10月時点で日付は決まっていない。

2022年4月28日、タイタン・コミックスから『ブレードランナー：ブラック・ロータス』が発売された。ナンシー・コリンズが執筆したこの作品は、『ブレードランナー：ブラック・ロータス』アニメシリーズの後の出来事を描いている。^[125]

シリーズの完全版は『ブレードランナー: ブラック・ロータス - LAを去る』というタイトルで発売された。第1巻は2022年8月10日から2022年11月2日まで連載された。2024年2月、編集者のデイビッド・リーチはツイッターで第2巻が2025年に発売されることを確認した。^[126]

2024年7月31日、タイタン・コミックスから『ブレードランナー：トーキョー・ネクサス』が発売された。キアナ・ショアとメロウ・ブラウンが執筆したこの作品は、 『ブレードランナー』の4年前、 『ブレードランナー オリジンズ』の6年後の2015年を舞台としている。^[127]

未来のノワール：ブレードランナーの制作

『ブレードランナー』の撮影が始まる前に、シネファンタスティック誌はポール・M・サモンに『ブレードランナー』の制作についての記事を書くよう依頼した。この記事は『フューチャー・ノワール：ブレードランナーの制作』という本になった。^[128] この本は『ブレードランナー』の進化を記録しており、特にイギリス人監督が初めてアメリカの映画スタッフと経験したこと、特に映画セットでの政治に焦点を当てている。プロデューサーのアラン・ラッド・ジュニアは「ハリソンはリドリーに話しかけず、リドリーもハリソンに話しかけなかった。撮影が終わる頃にはフォードは『リドリーを殺す覚悟ができていた』とある同僚は語った。説得されて止められなければ、彼は本当にリドリーを雇っていただろう」と語っている。^[129] 『フューチャー・ノワール』にはキャストの短い経歴と彼らの経験についての引用、映画の制作現場の写真や下書きが掲載されている。『フューチャー・ノワール』の第2版は2007年に出版された。 [ ^130]当時公開が迫っていた『ブレードランナー2049』のプロモーションのため、『フューチャー・ノワール改訂版・最新版：メイキング・オブ・ブレードランナー』が2017年9月13日に再リリースされた。^[131]

ブレードランナー 2049 の芸術と魂

タニヤ・ラポワントによる映画の舞台裏ガイド。^{[132] [133]}

追加の書籍

• ブレードランナー: インサイドストーリー、ドン・シェイ著。

• BFI モダン クラシックス:スコット ブカットマン著『ブレードランナー』。
• ニューヨーク映画ノート：ニック・レイシー著『ブレードランナー』。
• 『ブレードランナーの改造: リドリー・スコットのブレードランナーの問題点』、 Judith B. Kerman 著。
• ルー・タンボーン氏とジョー・ボンジョルノ氏が編集した『サイバーパンク・ネクサス：ブレードランナーの世界を探る』 。
• ブレードランナー：カルトグラフィーズ マット・ヒルズ著
• 『ブレードランナー エクスペリエンス: SF クラシックの遺産』、ウィル・ブルッカー編。
• 映画建築：メトロポリスからブレードランナーまでのセットデザイン、ディートリッヒ・ノイマン著。

• 『All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants, and Blade Runners』、ルトガー・ハウアー著。
• マイケル・ディーリー著『ブレードランナー、ディア・ハンター、そしてブラッディ・ドアを吹き飛ばす：カルト映画に浸った私の人生』 、マシュー・フィールドとの共著。

この映画は数多くのドキュメンタリーの題材となっている。

ブレードランナー: コンベンションリール(1982、13 分)

マフェット・カウフマンとジェフリー・B・ウォーカーが共同監督を務めた。16mmで撮影され、ナレーターは登場せず、ブレードランナーの製作中だった1981年に撮影され、セットの組み立てやシーンの撮影の様子を示す短い「舞台裏」セグメントや、リドリー・スコット、シド・ミード、ダグラス・トランブルへのインタビューが収録されている。ブレードランナーアルティメット コレクターズ エディションに収録されている。^[134]

ブレードランナー2000年 55分

アンドリュー・アボットが監督し、マーク・カーモードが司会・脚本を担当。リドリー・スコットを含む制作スタッフへのインタビューでは、創作過程や制作前の混乱について詳細に語られている。ポール・M・サモンとハンプトン・ファンチャーは、フィリップ・K・ディックと『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の起源についての洞察を提供している。^[28]

フューチャーショック（2003年、27分）

TVOntarioによるドキュメンタリー。^{[135]エグゼクティブプロデューサーの}バド・ヨーキン、シド・ミード、キャストへのインタビュー、SF作家ロバート・J・ソーヤーと映画評論家の解説が収録されている。

危険な日々: ブレードランナーの製作過程(2007、213 分)

チャールズ・デ・ラウジリカが監督・製作した、ファイナルカット版のドキュメンタリー。そのソース資料は、フォード、ヤング、スコットとの広範な会話を含む80以上のインタビューで構成されています。^[136]ドキュメンタリーは8つの章で構成されており、最初の7つの章ではそれぞれ映画制作プロセスの一部をカバーしています。最後の章では、ブレードランナーの物議を醸した遺産を検証しています。^[137]

私たちのさまざまな未来：ワークプリントからファイナルカットまで（2007年、29分）

ポール・プリッシュマンがプロデュースし、『ブレードランナーアルティメット コレクターズ エディション』に収録され、映画の複数のバージョンとその起源の概要と、『ファイナル カット』の背後にある7年に及ぶ修復、強化、リマスターのプロセスの詳細が説明されている。^[138]

2000年代にスコットは『ブレードランナー』の続編『メトロポリス』を提案したが、権利問題で実現には至らなかった。^[139]

2009年6月、『ニューヨーク・タイムズ』は、スコットと彼の兄弟で映画監督のトニー・スコットが『ブレードランナー』に触発され、最初はウェブで、その後おそらくテレビで放映されることを目的とした5～10分の短編シリーズ『ピュアフォールド』に取り組んでいると報じた。権利の問題により、このシリーズは1982年の映画の登場人物や出来事とあまり密接に結びつかないことになっていた。^[31] 2010年2月7日、資金の問題により 『ピュアフォールド』の製作が中止されたことが発表された。

ヴァンゲリスによるブレードランナーのサウンドトラックは、古典的な作曲と未来的なシンセサイザーを組み合わせたダークなメロディーで、リドリー・スコットが思い描いたフィルム・ノワールのレトロフューチャーを反映している。アカデミー賞を受賞した『炎のランナー』のスコアを手掛けたばかりのヴァンゲリスは、^[140]シンセサイザーで音楽を作曲し演奏した。^{[141]また、様々なチャイムや、コラボレーターの}デミス・ルソスのボーカルも使用した。^{[142]もう一つの印象的なサウンドは、ヴァンゲリスの多くのアルバムで演奏しているイギリスのサックス奏者}ディック・モリッシーによる、心に残るテナーサックスソロ「Love Theme」である。リドリー・スコットはまた、ヴァンゲリスのアルバム『See You Later 』から「Memories of Green」を使用した。これは、スコットが後に映画『Someone to Watch Over Me』でオーケストラバージョンを使用することになる。^[143]

ヴァンゲリスの作曲とアンビエントなテクスチャーに加え、映画のサウンドスケープには、日本のアンサンブルであるニッポニアのトラック「扇の的」（ノンサッチ・レコードの「Traditional Vocal and Instrumental Music」収録）と、ハープ奏者のゲイル・ロートンのトラック「Harps of the Ancient Temples」（ローレル・レコード）も使用されている。^[144]

ファンに好評で批評家からも絶賛され、1983年に英国アカデミー賞とゴールデングローブ賞のオリジナル楽曲賞にノミネートされ、映画のエンドタイトルにはポリドール・レコードからサウンドトラック・アルバムがリリースされると約束されていたにもかかわらず、公式サウンドトラックのリリースは10年以上遅れた。ブレードランナーの音楽は公式に2枚リリースされている。アルバムがリリースされなかったことを考慮して、ニュー・アメリカン・オーケストラは1982年にオーケストラ版を録音したが、オリジナルとはほとんど似ていない。映画のトラックの一部は1989年にコンピレーション・アルバム『ヴァンゲリス: テーマ』に収録されたが、1992年にディレクターズ・カット版がリリースされるまで、映画のスコアのかなりの部分は商業的にリリースされなかった。^[142]

こうした遅れや粗悪な複製が原因で、長年にわたって多くの海賊版が作られることになった。1982年にSFコンベンションで海賊版テープが発見され、オリジナル音源の公式リリースが遅れたため人気となり、1993年にはオフ・ワールド・ミュージック社が海賊版CDを作成したが、これは1994年のヴァンゲリスの公式CDよりも包括的な内容であることが証明された。 ^[142]ブレードランナーに関連したヴァンゲリスの音楽が収録された3枚のCDセットが2007年に発売された。 『ブレードランナー三部作』と題されたこのセットでは、最初のディスクには1994年の公式サウンドトラックと同じトラックが収録され、2枚目は映画の未発表曲、そして3枚目は映画にインスパイアされ、映画の精神に沿ってヴァンゲリスが新たに作曲した曲が収録されている。^[145]

ヨハン・ヨハンソンは、プリズナーズ、ボーダーライン、メッセージでヴィルヌーヴと仕事をしてきたが、当初は『ブレードランナー 2049』の作曲家として発表されていた。^[146]しかし、ヴィルヌーヴとヨハンソンは、ヴィルヌーヴが「映画には何か違うものが必要で、ヴァンゲリスのサウンドトラックに近いものに戻る必要があった」と感じたため、コラボレーションを終了することを決定した。^[147] 2017年7月には、新しい作曲家ハンス・ジマーとベンジャミン・ウォルフィッシュが参加した。9月、ヨハンソンのエージェントは、彼がもはや関与しておらず、契約上、この状況についてコメントすることを禁じられていることを確認した。^[148]

エピック・レコードによると、ジマーとウォルフィッシュはヤマハCS-80シンセサイザーを取り入れることで、オリジナルのブレードランナーのスコアの伝統を引き継ごうとした。ジマーはサウンドトラックについて次のように語っている。「まず、ドゥニ・ヴィルヌーヴはビジョンと声を持った監督だということに気づいた。リドリー・スコットとは多くの映画を一緒にやってきたことを思い出してほしい。だから、この作品が自立した作品であることが重要だった。正直に言おう。リドリーの後を継ぐのは難しい。ヴァンゲリスも同様だ。ベン・ウォルフィッシュが4歳のとき、私は実際にこれらすべてを経験していた。私たちは映画を見て、文字通り、見るのをやめたときに、音色を決めた。これはオーケストラにはしないと決めた。物語が私たちに語りかけたんだ。」^[149]

『ブレードランナー 2049』のサウンドトラックは2017年10月5日にリリースされ、第71回英国アカデミー賞の英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞にノミネートされた。^[150]

この映画は当初、北米の観客の間では成功しなかったものの、国際的に人気を博し、カルト的な支持を集めた。^[158]この映画のダークなスタイルと未来的なデザインはベンチマークとなり、その影響はその後の多くのSF映画、ビデオゲーム、アニメ、テレビ番組に見ることができる。^[159]例えば、宇宙空母ギャラクティカの再創造のプロデューサーであるロナルド・D・ムーアとデビッド・アイクは、両者ともブレードランナーをこの番組に大きな影響を与えた作品の一つとして挙げている。 ^[160]ブレードランナーは現代のトレンドや関心を反映し続けており、ますます多くの人がこれを史上最高のSF映画の一つだと考えている。^[161] 2004年に行われた世界の著名な科学者60人による投票で、史上最高のSF映画に選ばれました。 ^{[162]また、} 『ブレードランナー』は、フューチャー・ノワールというジャンルに大きな影響を与えた『攻殻機動隊』シリーズのスタイルとストーリーの両方に大きな影響を与えたと言われています。^{[163] [164]}

ブレードランナーはサイバーパンク運動に大きな影響を与えました。^{[165] [166] [167] [168]}また、バイオテクノロジーと遺伝子工学を中心に展開するサイバーパンクの派生ジャンルである バイオパンクにも影響を与えました。^{[169] [170]}

この映画は1993年にアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれ、大学の授業でも使用されている。 ^{[171] 2007年には}視覚効果協会によって史上2番目に視覚的に影響力のある映画に選ばれた。^[172]

『ブレードランナー』は20世紀で最も音楽的にサンプリングされた映画の1つである。 ^[173]シンガポールのバンド、デウス・エクス・マキナの2009年のアルバム『I, Human 』には、映画の遺伝子工学やクローンのテーマが何度も引用されており、「レプリカント」という曲も収録されている。^[174]

『ブレードランナー』は、2012年のグラフィカルテキストアドベンチャー『サイファー』 ^[175]、『ドラゴン危機一発』 ^[176]、 [ ^177]、『スナッチャー』 ^[177]、 [ ^178] 、 『テックス・マーフィー』シリーズ^{[179] 、} 『ビニース・ア・スティール・スカイ』^[180]、『フラッシュバック：ザ・クエスト・フォー・アイデンティティ^{』 [177]}、『バブルガム・クライシス』（およびそのオリジナルアニメ映画）^{[181] 、 [182]} 、『シャドウラン^』[177] 、 『パーフェクトダーク』^[183] ​​、『シンジケート』シリーズのビデオゲーム[ ^{184 ]などのアドベンチャーゲームに影響を与えている。 [185]}この映画は、コンピューターゲーム『デウスエクス』のデザイナーであるウォーレン・スペクター^[186]にも大きな影響を与えたと言われており、その視覚的表現とプロットの両方に映画の影響が表れている。映画の見た目、暗闇、ネオンライト、視界の不透明さは複雑な背景よりもレンダリングしやすいため、ゲームデザイナーに人気があります。^{[103] [104]}

ブレードランナーは、クレイジー・コミックスの漫画『ブレード・バマー^』[187]、スティーブ・ギャラッチの『バッド・ラバー』^[188]、レッド・ドワーフの2009年の3部作ミニシリーズ『バック・トゥ・アース』など、パロディの対象にもなっている。^{[189] [190]}

この映画をめぐって長年にわたり広まった伝説の中には、いくつかのシーンでプロダクトプレイスメントとして目立つように表示されたロゴを持つ企業にとって、この映画は呪いであるというものもある。 ^[191]当時は市場リーダーだったアタリ、ベル、クイジナート、パンナムは、この映画の公開後に挫折を経験した。コカコーラ社は1985年にニューコークの導入に失敗し損失を被ったが、その後すぐに市場シェアを取り戻した。^[192]

2012年のオリンピックで刃のような義足で走り世界を魅了した両足切断者のオスカー・ピストリウスは、文字通り刃の上を走ることからメディアから「ブレードランナー」というニックネームが付けられ、^{[193] [194]、}後に自伝のタイトルを「ブレードランナー：マイストーリー」とした。^[195]

『ブレードランナー』のメディアでの評価は以下のとおりです。

『ソルジャー』は、ポール・W・S・アンダーソン監督、デヴィッド・ピープルズ（クレジットはデヴィッド・ウェブ・ピープルズ）脚本による1998年のアメリカのSF アクション映画である。この映画は、高度なスキルを持つ遺伝的に進歩した兵士が上官に逆らい、容赦なく残忍な敵の兵士と対峙するというストーリーである。『ソルジャー』のDVD解説で、ピープルズはこの映画の脚本を1982年、『ブレードランナー』の制作中に書いたことを明らかにした。 ^[218] 1998年、『ソルジャー』（当時公開されたばかり）のプロモーション中に、ピープルズは『ブレードランナー』の「スピンオフのサイドクエル-精神的後継者」として『ソルジャー』を執筆し、両方の映画が同じ架空の世界に存在すると考えていたこと。 ^{[219] [220]この映画は、}フィリップ・K・ディックの書いた物語やその映画化のさまざまな要素に間接的に言及している。映画における『ブレードランナー』とのつながりは以下のとおりである。

• 映画の中では、ゴミ惑星の残骸の中に『ブレードランナー』のスピナーが見られる。^[221]
• カート・ラッセル演じる「トッド」が戦った戦闘の一つは、彼の腕に刻まれた戦闘記録によると「タンホイザー門の戦い」であり、ルトガー・ハウアー演じるロイ・バッティも『ブレードランナー』でこの戦いに参戦したと語っていた。^[要出典]
• この映画では、トッドと仲間の兵士に代わる遺伝子操作された兵士は実はレプリカントであるという暗示があり、これは『ブレードランナー』のテーマを引き継いでいる。2017年の短編映画『2036: ネクサス・ドーン』では、ネクサス9のレプリカントが2036年頃に開発されたことが示唆されている。『ソルジャー』の舞台は2036年である。^[222]
• ちなみに、「タンホイザー門の戦い」は映画の削除シーンの一つに映っている。^[要出典]

テレビシリーズ『トータル・リコール 2070』は当初、映画『トータル・リコール』のスピンオフとして企画され、最終的には『トータル・リコール』と『ブレードランナー』のハイブリッドへと変化した。^[223]映画『トータル・リコール』はフィリップ・K・ディックの小説『We Can Remember It for You Wholesale 』を原作としており、 『トータル・リコール 2070』と『ブレードランナー』には多くの類似点が見られ、アイザック・アシモフの『鋼鉄の洞窟』やテレビシリーズ『ホームズ&ヨーヨー』から明らかにインスピレーションを得ている。^[224]

映画記者やSF界の議論では、ブレードランナーとエイリアンの映画（少なくともリドリー・スコットが関わっているもの）は共通の宇宙を共有するかもしれないと示唆されている。最近のフランチャイズ作品（プロメテウスとエイリアン：コヴェナント）は、「クリーチャー機能」ではなく人工知能とヒューマノイドロボットのテーマに大きく傾いている。特にエイリアン：コヴェナントのトーンは、エイリアンよりもブレードランナーの雰囲気が強いと指摘されている。リドリー・スコットは、将来のエイリアン映画ではAIの使用にさらに傾くことを示唆しているが、共同宇宙は公に承認されていない。^{[225] [226] [227]}エイリアンとブレードランナーの両方の映画には、お互いを参照する複数の参照と隠された手がかりもある。^{[228] [229]}

2012年12月12日、 『ブレードランナー』公開30周年を記念して、同作でレプリカントのゾーラ・サロメを演じたジョアンナ・キャシディが自身のYouTubeチャンネルで「What Might Have Been: Snake Dance 」と題した短編映画を公開した。^[230]タメラ・ダミコ監督、ハンプトン・ファンチャーとデヴィッド・ピープルズ脚本の『ブレードランナー』の未撮影シーンを基にしており、キャシディがゾーラ役を再演したこの映画では、レプリカントが「スネークダンス」を踊る様子が描かれている。ブレードランナーでは、サロメが生計を立てるために踊っていたとされているダンスである。映画ではR・ケリーの曲「Touched a Dream 」が流れる。この映画は、1982年のオリジナル映画の出来事の直前に設定されており、ブレードランナーで言及された「スネークダンス」シーンをブレードランナー:ファイナルカット用に撮影するというキャシディの不定期な失敗に終わったリクエストから始まった。それにもかかわらず、キャシディはゾーラの死のシーンを再撮影することに成功した。なぜなら、そのシーンは映画の劇場版でスタントマンによって撮影されていたからである。^[231]

ブレードランナー アクアレル・エディションは、2013年に公開されたブレードランナー（1982年）の再解釈映画である。上映時間は35分で、オリジナル映画のストーリーラインを踏襲しながらも、ある程度の自由を取っており、映画制作者のアンダース・ラムセルは、この映画をオリジナルのブレードランナーの「パラフレーズ」と呼んでいる。^[232] 1年半かけて制作されたこのアニメ映画は、12,597枚の手作りの水彩画で構成されている。ブレードランナーのさまざまなキャラクターのアーカイブ音声が映画の中で再利用されている。批評家のマイク・クランボルツは、この映画について「結果は、ディストピアに生命を吹き込まれたモネの絵画のようだ」と評した。^[233]

^『ティアーズ・イン・ザ・レイン』は、2017年の短編映画で、『ブレードランナー』（1982年）で設定された架空の世界を舞台に、映画の出来事より前の時代を舞台にしている。 ^[ 234]クリストファー・グラント・ハーヴェイが脚本と監督を務め、制作費1,500ドルの『ティアーズ・イン・ザ・レイン』は、将来ボイト・カンプフ・マシンを発明するジョン・カンプフ（ショーン・キャメロン・マイケル）がタイレル退職者課を率いる様子を描いている。最近、地球外でネクサス3レプリカントが反乱を起こした後、カンプフは、体が機能停止寸前の彼の本性を知らないレプリカントの清掃員ネクサス3アンディ・スミス（ラッセル・サヴァディエ）と対峙する。^[236]この映画は11分11秒の長さで、複数の賞を受賞した。^[237]

スライス・オブ・ライフは、ブレードランナー（1982）によって確立された架空の世界を舞台にした短編映画で、ブレードランナーの出来事と同じ2019年が舞台となっている。この映画は3年かけて制作され、ルカ・フルゴヴィッチが監督し、アントン・スヴェティッチが脚本を書いた。スライス・オブ・ライフのすべての特殊効果は、ミニチュア、バックプロジェクション、マットペインティング、実写効果を使用して作られている。映画の長さは約25分である。ファンムービーと説明されているが、スライス・オブ・ライフにはリック・デッカードは登場しない。これは単にオマージュであり、同じ世界を使用し、オリジナルのキャラクターで独自のストーリーを語っている。この映画は、「人生をやり直そうとするが、独自の目的を持つ警官に遭遇し、運命に翻弄される卑劣な麻薬の売人」を追っている。^[238]

ディストピア的なテーマのため、このシリーズの要素やシーンはソーシャルメディアプラットフォーム上でインターネットミームとして使用されている。^[239]

2020年からは、2017年の映画『ブレードランナー 2049』の、主人公K（ライアン・ゴズリング）が重傷を負った後、巨大なホログラム広告を黙って見ているシーンが、悲しみと絶望を表現するインターネットミームとなった。このシーンは悪用可能なものとして広まり、Kとジョイは他のキャラクターに置き換えられることが多い。^[240]

• フィリップ・K・ディックの作品の翻案一覧

• 公式サイト