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『月世界旅行』（フランス語: Le Voyage dans la Lune [ lə vwajaʒ dɑ̃ la lyn ]、訳: 「月への旅」） [ a ]は、ジョルジュ・メリエスが脚本、監督、製作を務めた1902 年のフランスのSFアドベンチャートリック映画です。ジュール・ヴェルヌの小説『地球から月へ』（1865 年）とその続編『月世界一周』（1870 年）に触発されたこの映画は、大砲で推進されるカプセルで月へ旅する天文学者のグループが、月の表面を探検し、地下のセレナイト（月の住人）のグループから脱出し、捕らえたセレナイトを連れて地球に帰還する様子を描いています。メリエスは、主人公のバルベンフイリ教授として、フランスの舞台俳優たちによるアンサンブルキャストを率いています
メリエスが映画界から引退した後、この映画は人々の記憶から消え去ってしまったが、1930年頃、メリエスの映画史における重要性が映画愛好家の間で認識され始めた頃に再発見された。オリジナルの手彩色プリントは1993年に発見され、2011年に修復された。
『月世界旅行』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌によって20世紀の偉大な映画100本の中で84位にランク付けされた。[ 6 ]この映画はメリエスの最も有名な作品であり、カプセルが（月の目に）着陸する瞬間は、映画史において最も象徴的で、頻繁に引用されるイメージの1つであり続けている。
天文学クラブの会合で、会長のバルベンフイリス教授[ b ] [ c ]は月への探検を提案する。反対意見が出た後、他の5人の勇敢な天文学者、ノストラダムス[ d ] 、アルコフリスバス[ e ] 、オメガ、ミクロメガス[ f ]、パラファラガラマスは計画に同意する。弾丸の形をした宇宙カプセルが作られ、それを宇宙に打ち上げるための巨大な大砲も作られる。天文学者たちは乗り込み、カプセルは「海兵隊員」の助けを借りて大砲から発射される。海兵隊員のほとんどは水兵服を着た若い女性が演じている。月の男は近づいてくるカプセルを見守り、象徴的なシーンでカプセルが彼の目に命中する。[ g ]
月面に無事着陸した天文学者たちは、宇宙服や呼吸装置なしでカプセルから出て、遠くに地球が昇るのを眺める。旅の疲れでぐったりした彼らは、毛布を広げて眠りにつく。眠っている間に、彗星が通り過ぎ、北斗七星が現れ、それぞれの星から人間の顔が覗き込み、土星は環を持つ惑星の窓から身を乗り出し、月の女神フィービーが三日月型のブランコに座っている姿が現れる。フィービーは雪を降らせ、天文学者たちは目を覚ます。彼らは洞窟に避難し、そこで巨大なキノコを発見する。天文学者の一人が傘を開くと、傘はたちまち根を張り、巨大なキノコへと姿を変える。
この時点で、セレナイト（ギリシャ神話の月の女神セレネにちなんで名付けられた、月に住む昆虫型の異星人）が現れるが、天文学者によって容易に倒される。なぜなら、この生物は強い衝撃を受けると爆発するからだ。さらに多くのセレナイトが現れ、天文学者たちは囲まれて、それらを倒すのがますます困難になる。セレナイトは天文学者たちを捕らえ、王の宮殿へと連れて行く。天文学者の一人がセレナイトの王を玉座から持ち上げ、地面に投げつけると、王は爆発する。
天文学者たちは追ってくるセレナイトを攻撃し続けながらカプセルへと走り戻り、5人が中に入る。6人目の天文学者、バルベンフイリス自身がロープを使ってカプセルを月の岩棚から宇宙へと転落させる。最後の瞬間にセレナイトがカプセルを奪おうとする。天文学者、カプセル、そしてセレナイトは宇宙空間を落下し、地球の海に着水する。そこで彼らは船に救助され、岸へと曳航される。最後のシーン（一部のフィルムでは欠落している）では、捕らえられたセレナイトの展示や「労働はすべてに勝利する」というモットーが刻まれた記念像の除幕式など、旅人たちの帰還を祝うパレードが描かれている。[ h ]
『月世界旅行』が製作された当時、映画俳優は匿名で出演し、クレジットも表示されなかった。映画にオープニングとエンディングのクレジットを表示する慣習は、後の時代のものである。 [ 11 ]以下のキャストの詳細は、入手可能な証拠から再構築できる。
1930年に『月世界旅行』の着想源について尋ねられた際、メリエスはジュール・ヴェルヌの小説『地球から月へ』（1865年）と『月世界一周』（1870年）を挙げた。映画史家、中でも20世紀半ばのフランス人作家ジョルジュ・サドゥールは、メリエスがこの映画を製作する数ヶ月前にフランス語訳が出版されたH・G・ウェルズの『月世界最初の人間』（1901年）も、もう一つの可能性のある影響としてしばしば指摘している。サドゥールは、映画の前半（発射体の発射まで）はヴェルヌから、後半（旅行者の月面および月内での冒険）はウェルズから着想を得ていると主張した。[ 21 ]
これらの文学作品に加えて、様々な映画研究者は、メリエスが他の作品、特にジャック・オッフェンバックのオペラ・フェリー『月世界旅行』（ヴェルヌの小説の無許可のパロディ）や、1901年にニューヨーク州バッファローで開催されたパンアメリカ博覧会のアトラクション『月世界旅行』から大きな影響を受けたと指摘している。[ 22 ] [ 23 ]フランスの映画史家ティエリー・ルフェーブルは、メリエスがこれら2つの作品から影響を受けたものの、その方法は異なっていたと推測している。彼は、映画の構成――「月への旅、月面着陸、奇形のある地球外生命体との遭遇、地下探検、月の男とのインタビュー、そして地球への残酷な現実への帰還」――を1901年のアトラクションから直接取り入れたようだが、多くのプロット要素（疑似科学的な名前を持つ6人の天文学者の存在、椅子に変形する望遠鏡、地上に設置された月面砲、月が観客に近づいてくるように見えるシーン、月の吹雪、地球の出のシーン、傘を持った旅行者など）や、映画のパロディ的なトーンを、オッフェンバックのオペラ・フェーリーから取り入れた。 [ 24 ]
科学ライターのロン・ミラーが指摘するように、『月世界旅行』はメリエスが作った映画の中で最も複雑な作品の一つであり、「彼が学んだり発明したりしたあらゆる技巧」が用いられた。[ 25 ]これは彼の作品の中で最も長い映画であり、[ i ]予算と撮影期間の両方が異例に豪華で、製作費は1万ポンド[ 29 ]、完成まで3ヶ月を要した。[ 30 ]カメラマンはテオフィル・ミショーとリュシアン・タンギーで、スター・フィルム・カンパニーの給料制従業員としてメリエスと毎日一緒に働いていた。カメラマンとしての仕事に加えて、メリエスのカメラマンはフィルムの現像やセットの設置の手伝いなど、会社のために雑用もこなし、給料制のカメラマンのフランソワ・ラレマンは海軍士官としてスクリーンに登場した。[ 31 ]対照的に、メリエスはパリの演劇界で多くの繋がりを持っていた才能ある俳優たちを、映画ごとに雇った。彼らは1日1ルイ・ドールの報酬を受け取っており、これは競合他社が提示する報酬よりもかなり高額で、正午にはメリエスと一緒に無料の食事をとった。[ 32 ]
メリエスが1897年にセーヌ＝サン＝ドニ県のモントルイユに建てた映画スタジオ[ 33 ]は、できるだけ多くの日光を取り込むためにガラスの壁とガラスの天井を備えた温室のような建物で、1860年代以降ほとんどの静止画スタジオで使用されていたコンセプトでした。このスタジオは、メリエス自身のロベール＝ウーダン劇場と同じ寸法（13.5 × 6.6 m）で建てられました[ 34 ] 。メリエスは映画製作のキャリアを通して、午前中に映画の企画、日中の最も明るい時間帯に撮影、午後遅くにフィルムラボとロベール＝ウーダン劇場の手入れ、夜にはパリの劇場での公演鑑賞という厳格なスケジュールで仕事をしていました[ 32 ] 。
メリエスの回想によると、 『月世界旅行』の異例の費用は、機械仕掛けの舞台装置と、特に映画のために厚紙とキャンバスで作られた月面人の衣装に大きく起因していた。メリエス自身がテラコッタで頭部、足、膝蓋骨の原型を彫刻し、それらの石膏型を作成した。 [ 35 ]パリの大手仮面・箱製造会社メゾン・アレの仮面製作専門家が、これらの型を使って俳優が着用する厚紙製の仮面を製作した。[ 36 ]映画製作に関するその他の詳細は少ないが、映画史家のジョルジュ・サドゥールは、メリエスは舞台装置については画家クローデルと、衣装についてはジャンヌ・ダルシーと共同作業を行った可能性が高いと主張している。[ 8 ]映画の背景の一つで、宇宙カプセルが作られるガラス屋根の作業場の内部を描いたものは、実際に映画が作られたガラス屋根のスタジオのように見えるように塗装された。[ 37 ]
『月世界旅行』の特殊効果の多くは、他の多くのメリエス作品と同様に、置換スプライス技法を用いて制作された。この技法では、カメラマンが撮影を一時停止し、画面上の何かを変更、追加、または削除する。メリエスは、天文学者の望遠鏡が椅子に変わる[ 38 ]、爆発するセレナイトが煙とともに消える[ 39 ]など、魔法のような効果を生み出すために、これらのショットを注意深くスプライスした。その他の効果は、舞台装置や花火などの演劇的な手段を用いて制作された。この映画には、トランジショナルディゾルブも使用されている[ 40 ] 。
カメラが月の男に近づいていくように見える擬似トラッキングショットは、メリエスが前年に映画『ゴム頭の男』のために考案した効果を使って実現した。[ 41 ]重いカメラを俳優の方に動かそうとするのではなく、レール付きのスロープの上に滑車式の椅子を置き、黒いベルベットで首まで覆われた俳優を椅子に座らせ、カメラの方に引っ張った。[ 42 ]この技術は技術的に実用的であるだけでなく、カメラを動かすよりもはるかに細かくフレーム内の顔の位置を制御することも可能にした。[ 42 ]置換スプライスによって、模型のカプセルが月を演じる俳優の目に突然現れ、ショットが完成した。[ 38 ]映画のもう 1 つの注目すべきシーン、現地で撮影された実際の海の波にカプセルが突入するシーンは、多重露光によって作成され、黒い背景の前でカプセルが落下するショットが海の映像に重ねられています。このショットに続いて、動く段ボール製のカプセルの切り抜きとオタマジャクシと空気噴射装置が入った水槽を組み合わせることによって作成された、カプセルが水面に浮かび上がる水中の映像が映し出されます。[ 10 ]月面からのカプセルの降下は 4 つのショットで構成され、約 20 秒のフィルム時間を占めています。[ 43 ]
メリエスの映画のごく一部についてはカラープリントが制作され、白黒版と並んで高価格で宣伝された。1897年から1912年頃まで、これらのプリント（『妖精の王国』、『不可能な航海』、 『セビリアの理髪師』 、『月世界旅行』などの映画）は、パリのエリザベートとベルト・テュイリエの着色ラボで手彩色された。 [ 44 ]テュイリエ姉妹は200人の女性からなるスタジオを率い、厳選された色で筆を使ってフィルムに直接色を塗った。各作業員には、流れ作業方式でフィルムの1コマに塗る特定の色が割り当てられ、1本の映画に20色以上が使われることもあった。平均して、テュイリエのラボでは1本の映画につき約60枚の手彩色コピーが制作された。[ 45 ]
メリエスの映画はサイレント映画でしたが、無音で鑑賞されることを意図したものではありませんでした。上映者はしばしば、効果音や生演奏の音楽とともに、スクリーン上で展開される物語を説明するナレーター（ボニメントール）を起用しました。 [ 46 ]メリエス自身も映画の音楽伴奏に強い関心を持ち、『妖精の王国』[ 47 ]や『セビリアの理髪師』[ 48 ]など、いくつかの作品のために特別な映画音楽を準備しました。彼はどの映画にも特定の音楽を要求せず、上映者が最も適切だと思う伴奏を自由に選択できるようにしました。[ 49 ] 1902年にパリのオランピア音楽ホールでこの映画が上映されたとき、オリジナルの映画音楽が作曲されたと伝えられています。[ 50 ]
1903年、イギリスの作曲家エズラ・リードは、メリエスの映画をシーンごとに追ったピアノ曲「月への旅：喜劇的描写幻想曲」を発表し、映画のスコアとして使用された可能性がある。 [ 51 ]リードはイギリスへの旅行中に会ったと思われるメリエス自身によって依頼された可能性がある。[ 49 ]『月世界旅行』のスコアを録音した最近の作曲家には、ニコラ・ゴダンとエールのジャン＝ブノワ・ダンケル（2011年の修復版用。下記の「手彩色版」のセクションを参照）、 [ 52 ]フレデリック・ホッジス、[ 52 ]ロバート・イスラエル、[ 52 ]エリック・ル・グエン、[ 53 ]ローレンス・レヘリシー（メリエスの玄孫）、[ 54 ]ジェフ・ミルズ、[ 52 ]ドナルド・ソーシン、[ 55 ]およびヴィクター・ヤング（1956年の映画『80日間世界一周』のプロローグとして上映された短縮版用）などがいる。[ 56 ]
メリエスの他の映画のほとんどと同様に、この映画のスタイルは意図的に演劇的である。舞台セットは19世紀の舞台の伝統を想起させるほど高度に様式化されており、劇場に座っている観客の視点を喚起するように配置された固定カメラで撮影されている。[ 57 ] [ j ]このスタイルの選択は、メリエスの最初にして最大の革新の1つであった。
メリエスは当初、当時の流行に倣って主にドキュメンタリー映画（実際の場面や出来事をカメラに収めた短い「生活の一コマ」ドキュメンタリー映画）を制作していたが、映画制作の最初の数年間で、はるかに珍しいジャンルであるフィクションの物語映画へと徐々に移行し、それを「人工的に構成された場面」と呼んだ。[ 11 ]この新しいジャンルは、メリエスの演劇やマジックの経験、特に、ファンタジーの筋書きと豪華な舞台装置や機械仕掛けの舞台効果を含む壮大なビジュアルで知られるフランスの人気のフェエリー舞台の伝統への精通に大きく影響を受けていた。 [ 59 ]広告の中で、彼は自身の革新的な映画と、同時代の人々がまだ制作していたドキュメンタリー映画との違いを誇らしげに説明している。「これらの幻想的で芸術的な映画は舞台の場面を再現し、現実の人々や現実の街並みの通常の映画的視点とは全く異なる新しいジャンルを創造する。」[ 60 ]
『月世界旅行』は、エドウィン・S・ポーターやD・W・グリフィスといった映画製作者による物語映画編集の発展に先立つ作品であるため、後にアメリカやヨーロッパの観客が慣れ親しむことになる映画的語彙、すなわち多様なカメラアングル、インターカッティング、ショットの並置、その他の映画的アイデアといった技法を意図的に用いることで構築された語彙は使用していない。[ 61 ]むしろ、メリエスの映画では、各カメラの配置は、目に見える編集によって中断されることのない、独立した劇的なシーンとして設計されており、このアプローチは、映画が設計された演劇的なスタイルに合致している。[ 62 ] [ k ]
同様に、映画研究者たちは、 『月世界旅行』で最も有名な場面が、出来事を2回見せることで時間的連続性を弄んでいると指摘している。まず、カプセルが人型の月の目に突然現れる様子が映し出され、次に、よりクローズアップされたショットで、着陸が全く異なる、より現実的な形で起こり、カプセルが実際に信じられる月の地形に落下していく様子が映し出される。[ 64 ]時間と空間が直線的で因果関係にあるのではなく、繰り返し可能で柔軟なものとして扱われるこの種の非線形的なストーリーテリングは、連続性編集が開発される以前のグリフィスとその追随者たちの基準からすると非常に型破りなものであった。他の映画製作者たちも、時間に関して同様の実験を行った。 （例えば、ポーターは1903年の映画『アメリカ消防士の生涯』で時間的不連続性と反復を多用した。）[ 64 ] [ 65 ] 20世紀後半、スポーツテレビでインスタントリプレイが開発されると、時間的反復は再びスクリーン視聴者にとって馴染みのある手法となった。[ 64 ]
メリエスは現代の映画用語を使用していないため、一部の映画研究者は彼の映画を評価するための別の思考の枠組みを作り出してきた。例えば、最近の学者の中には、メリエスの映画への影響を必ずしも否定するわけではないが、彼の作品は19世紀の舞台伝統であるフェリーに根ざした壮大な演劇作品として理解する方が適切だと主張する者もいる。[ 66 ]
同様に、トム・ガニングは、メリエスがより親密で映画的なストーリーテリングのスタイルを発明しなかったことを非難するのは、彼の映画の目的を誤解していると主張している。ガニングの見解では、映画史の最初の10年間は「アトラクションの映画」と見なされ、映画製作者は複雑な編集ではなく、スペクタクルと直接的な語りかけに基づくプレゼンテーションスタイルを実験していた。アトラクションスタイルの映画製作は、より統合された「ストーリー映画」のアプローチに人気が衰えたものの、SF映画、ミュージカル、アバンギャルド映画など、特定の種類の映画の重要な要素であり続けている。[ 67 ]
科学的野心と発見というテーマを先駆的に用いたことから、『月世界旅行』は、最初のSF映画と呼ばれることもある。[ 69 ] [ 70 ] [ l ]『映画の短い歴史』では、この映画が「今日でもSF映画で使われている多くの基本的なジャンル的状況を体系化した」と主張している。[ 72 ]他のジャンル分類も可能で、メリエスはこの映画を「壮大なスペクタクル」として宣伝した。[ 12 ]これは、19世紀後半にジュール・ヴェルヌとアドルフ・ダンネリーによって普及した、パリの壮大な舞台劇の一種を指す用語である。 [ 73 ]リチャード・エイベルは、この映画を「妖精」ジャンルに属すると述べており、[ 50 ]フランク・ケスラーも同様である。[ 74 ]また、単にトリック映画と表現することもできる。トリック映画とは、革新的で特殊効果満載の短編映画という、初期の人気映画ジャンルを総称する言葉であり、メリエス自身が初期の作品で体系化し普及させたジャンルである。[ 75 ]
『月世界旅行』は、冒険物語の形式で誇張することで19世紀の科学を揶揄する、非常に風刺的なトーンの作品である。[ 76 ]この映画は科学的にあり得ることを全く装っておらず、着水シーンの本物の波だけがリアリズムへの譲歩である。[ 8 ]映画研究者のアリソン・マクマハンは、『月世界旅行』を「パタフィジカル映画」の初期の例の一つと呼び、風刺的に描かれた無能な科学者、擬人化された月の顔、物理法則の不可能な逸脱によって「論理的思考の非論理性を示すことを目的としている」と述べている。[ 77 ]映画史家のリチャード・エイベルは、メリエスがこの映画で「近代フランス社会の階層的価値観を逆転させ、カーニバル的な騒乱の中でそれらを嘲笑すること」を目指したと考えている。[ 77 ]同様に、文学および映画研究者のエドワード・ワーゲンクネヒトは、この映画を「教授や科学協会の気取りを風刺しつつ、同時に未開拓の宇宙を前にした人間の驚きの感覚に訴えかける作品」と評した。[ 78 ]
映画の風刺には強い反帝国主義的な側面もある。[ 4 ] [ 68 ]映画研究者のマシュー・ソロモンは、映画の最後の部分（一部のプリントでは欠落しているパレードと記念の場面）がこの点において特に力強いと指摘している。彼は、以前はブーランジェ主義に反対する政治漫画家として活動していたメリエスが、植民地征服者を、出会った異星人を容赦なく攻撃し、虐待した捕虜を連れて帰り、自己満足のファンファーレを鳴らす不器用な学者として描くことで、映画の中で帝国主義的支配を嘲笑していると主張する。映画の最後のショットに映るバルベンフイユの像は、メリエスの政治漫画に登場する尊大で横暴な植民地主義者に似ている。[ 68 ]映画研究者のエリザベス・エズラは、「メリエスは、ある文化が別の文化を征服したという植民地主義的な記述の傲慢さを嘲笑している」という意見に同意し、「彼の映画は、月面の階層構造が地球上の階層構造と奇妙なほど似ていることが示されていることから、国内の社会的差異もテーマにしている」と付け加えている。[ 4 ]
1902 年 5 月に『月世界旅行』の制作を開始したメリエスは、同年 8 月に映画を完成させ、同じ月にフランスの配給業者にプリントの販売を開始した。[ 35 ] 1902 年 9 月から 12 月にかけて、手彩色された『月世界旅行』のプリントがパリのメリエスの劇場ロベール・ウーダンで上映された。この映画は、メリエスの同僚でありマジシャン仲間でもあるジュール・ウジェーヌ・ルグリスによる土曜と木曜のマチネー公演の後に上映され、ルグリスは最後の 2 つのシーンでパレードのリーダーとして登場した。[ 19 ]メリエスは、自身のスター・フィルム・カンパニーを通じてこの映画の白黒とカラーのプリントを販売し、[ 19 ]同社ではこの映画にカタログ番号 399–411 [ 2 ] [ m ]が割り当てられ、「 30 枚の絵で構成された壮大なスペクタクル」という説明的な副題が付けられた。[ 12 ] [ n ]フランスでは、白黒プリントが560 ₣、手彩色プリントが1,000 ₣で販売された。[ 29 ]メリエスはまた、ロンドンのチャールズ・アーバンのウォーウィック・トレーディング・カンパニーを通じて間接的にこの映画を販売した。 [ 19 ]
この映画を取り巻く多くの状況（異例の予算、長さ、製作期間、1901 年のニューヨークのアトラクションとの類似点など）は、メリエスが特にアメリカでの公開に熱心であったことを示している。[ 30 ] [ o ]映画の海賊版が横行していたため、メリエスはこの人気映画の利益のほとんどを受け取ることができなかった。[ 81 ]ある記録によると、メリエスはパリの写真家シャルル・ゲルシェルにアルジェの劇場で使用するために映画のプリントを販売したが、プリントはアルジェリアでのみ上映されるという厳格な条件が付いていた。ゲルシェルはプリントと他のさまざまなメリエス映画をエジソン製造会社の従業員アルフレッド・C・アバディに販売し、アバディはそれらを直接エジソンの研究所に送り、複製してヴィタグラフで販売した。プリントのコピーは他の会社にも広まり、1904年までにジークムント・ルービン、セリグ・ポリスコープ社、エジソン社が再配布するようになった。[ 19 ]エジソン社のプリントは、メリエスがやったように、より高価な手彩色版も提供された。[ 44 ]メリエスはクレジットされないことが多かった。映画の配給開始から最初の6か月間、メリエスを映画の広告でクレジットした唯一のアメリカ人興行主はトーマス・リンカーン・タリーだった。[ 82 ]彼はこの映画をエレクトリック・シアターのこけら落とし作品に選んだ。[ 29 ]
『月世界旅行』の公開時に明らかになった映画の海賊版問題に対処するため、メリエスは1903年にニューヨークにスター・フィルム・カンパニーのアメリカ支社を開設し、弟のガストン・メリエスが経営を担当した。この支社はメリエスの映画を直接販売し、米国著作権法に基づいて登録することで保護することを目的としていた。 [ 83 ]スター・フィルム・カンパニーのカタログの英語版の序文には、「ニューヨークに工場と事務所を開設することで、我々はすべての偽造者と海賊版業者を精力的に追及する準備と決意を固めている。二度言うのではなく、行動する！」と宣言されている。[ 84 ]
アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ、ワーウィック・トレーディング・カンパニー、チャールズ・アーバン・トレーディング・カンパニー、ロバート・W・ポールのスタジオ、ゴーモンなど、他の映画会社とさまざまな取引協定が結ばれた。[ 83 ]これらの交渉で、アメリカ市場全体で1フィートあたり0.15米ドルのプリント販売価格が標準化され、これはメリエスにとって有益であることがわかった。1908年にモーション・ピクチャー・パテント・カンパニーによって行われた後の価格標準化は、彼の映画が新しい基準の下では非現実的に高価になったため、彼の財政破綻を早めた。1908年以降、空想的な魔法が流行遅れになったため、彼の映画は当時の流行から外れていった。[ 83 ]
メリエスの回想録によると、彼がフランスの遊園地の興行主に『月世界旅行』を売り込もうとした最初の試みは、映画の異例なほど高額な価格のために失敗に終わった。最終的に、メリエスはある興行主に無料で上映用のフィルムを貸し出すことを申し出た。最初の上映から大喝采が起こり、遊園地の来場者は真夜中まで劇場を満員にした。興行主はすぐに映画を購入し、当初は購入をためらっていたことを指摘されると、「メリエスの不便」を補償するために200ポンドを追加で支払うと申し出た。 [ 84 ]この映画はフランスで大成功を収め、パリのオランピア音楽ホールで数ヶ月間途切れることなく上映された。[ 50 ]
『月世界旅行』は特にアメリカ合衆国で大きな熱狂をもって迎えられ、（メリエスの落胆をよそに）ルービン、セリグ、エジソンらが海賊版を制作したことで広く配給されることになった。ニューヨーク市、ワシントンDC、クリーブランド、デトロイト、ニューオーリンズ、カンザスシティの興行主たちは、それぞれの劇場でこの映画が大成功を収めたと報告した。[ 85 ]この映画はドイツ、カナダ、イタリアなど他の国々でも好評を博し、1904年まで目玉作品として上映された。[ 85 ]
『月世界旅行』は20世紀初頭の数年間で最も人気のある映画の一つであり、数少ない他の作品（同様に素晴らしいメリエス作品である『妖精の王国』や『不可能への航海』など）だけがそれに匹敵した。[ 86 ]晩年、メリエスは『月世界旅行』は「私の最高傑作の一つではない」と述べたが、広く彼の代表作とみなされていること、そして「この種の作品としては初めてであったため、消えることのない足跡を残した」ことを認めた。[ 87 ]メリエスが最も誇りに思っていた映画は、現在失われたと推定されている重厚な歴史ドラマ『人類の歴史』（1908年）であった。[ 88 ]
この映画は、14人の批評家のレビューに基づき、 Rotten Tomatoesで100%のフレッシュスコアを獲得している。[ 89 ]
2019年7月、この映画はRotten Tomatoesの「月面着陸を祝う38本の月面映画」リストで1位にランクインした。[ 90 ]
メリエスの財政難と衰退の後、彼のプリントのほとんどが失われた。1917年、彼の事務所はフランス軍に占拠され、軍はメリエスのフィルムの多くを溶かしてフィルムストックから銀の痕跡を集め、セルロイドからブーツのかかとを作った。1923年にロベール・ウーダン劇場が取り壊されたとき、そこに保管されていたプリントは重量で中古フィルム業者に売られた。そして同年、メリエスは突然激怒し、モントルイユの庭で残っていたネガをすべて燃やした。[ 91 ] 1925年、彼はパリのモンパルナス駅の屋台で玩具やキャンディーを売り始めた。[ 92 ]『月世界旅行』は歴史からほとんど忘れ去られ、何年も人目に触れることはなかった。[ 86 ]
映画史の愛好家、特にルネ・クレール、ジャン・ジョルジュ・オリオール、ポール・ジルソンらの努力のおかげで、メリエスとその作品は1920年代後半に再発見された。1929年12月16日にはパリのサル・プレイエルで映画監督を称える「メリエス・ガラ」が開催され、1931年にはレジオンドヌール勲章が授与された。 [ 93 ]メリエスへの関心が再び高まる中、映画館支配人のジャン・モークレールと初期の映画実験家ジャン・アクメ・ルロイはそれぞれ独立して『月世界旅行』の現存するプリントを探し始めた。モークレールは1929年10月にパリからコピーを入手し、ルロイは1930年にロンドンから1つ見つけたが、どちらのプリントも不完全だった。モークレール版には最初のシーンが欠けており、ルロイ版にはパレードと記念像が登場する最後のシーン全体が欠落していた。これらのプリントは、回顧展（ガラ・メリエスを含む）、前衛映画の上映、その他の特別な機会に時折上映され、時にはメリエス自身によるプレゼンテーションもあった。[ 94 ]
1932年にルロイが亡くなった後、彼の映画コレクションは1936年にニューヨーク近代美術館に買い取られた。同美術館が映画キュレーターのアイリス・バリーの指揮のもと『月世界旅行』を収蔵し、上映したことで、この映画は再びアメリカ人やカナダ人の幅広い観客に公開され[ 94 ]、映画史における金字塔としての地位を確固たるものにした[ 38 ] 。ルロイの不完全なプリントは、この映画の最もよく見られるバージョンとなり、シネマテーク・フランセーズのプリントを含む他のほとんどのコピーの元となった[ 94 ] 。祝賀シーン全体を含む完全版は、メリエス家が設立した財団であるシネマテーク・メリエスによって、1997年に様々な資料から最終的に復元された[ 95 ] 。
『月世界旅行』の手彩色プリントは、 1993年に匿名の寄贈者から200本のサイレント映画のコレクションの一部としてカタルーニャ映画資料館に寄贈されるまで、現存するものは知られていなかった。 [ 96 ]このバージョンは、第2世代のネガから作られた手彩色プリントで、エリザベス・トゥイリエのラボで着色されたかどうかは不明だが、使用されている穿孔から、このコピーは1906年以前に作られたことが示唆される。このコピーの打ち上げシーンで振られている旗はスペインの国旗に似せて着色されており、手彩色コピーがスペインの興行主のために作られたことを示している。[ 97 ]
1999年、カタルーニャ映画資料館のアントン・ヒメネスは、完全に分解していると思われるこのプリントの存在を、フランスの映画会社ロブスター・フィルムズのセルジュ・ブロムベルグとエリック・ランジュに伝えた。ブロムベルグとランジュは、最近再発見されたセグンド・デ・チョモンの映画と手彩色プリントを交換することを申し出、ヒメネスはそれを受け入れた。ブロムベルグとランジュは、フィルムの修復を試みるためにさまざまな専門ラボに相談したが、フィルムのリールが明らかに固い塊に分解していたため、誰も修復は不可能だと考えた。そのため、ブロムベルグとランジュ自身がフィルムのコマを分離する作業に取り掛かり、フィルムストックの端だけが分解して固まっており、したがって多くのコマ自体はまだ修復可能であることを発見した。[ 98 ] 2002年から2005年の間に、さまざまなデジタル化の取り組みにより、プリントから13,375の画像の断片が保存された。[ 99 ] 2010年、ロブスター・フィルムズ、グルパマ・ガン映画財団、テクニカラー映画遺産財団によって、手彩色プリントの完全修復が開始された。[ 96 ]手彩色プリントのデジタル化された断片が再構成され、修復された。欠落したフレームは、メリエス家が所有する白黒プリントの助けを借りて再現され、本物のサイレント映画の速度である毎秒16フレームで再生されるように時間変換された。修復は2011年に完了した[ 100 ]ロサンゼルスのテクニカラー研究所にて。[ 101 ]修復費用は100万ドルであった 。[ 102 ]
修復版は、発見から18年後、オリジナル公開から109年後の2011年5月11日に、フランスのバンドAirによる新しいサウンドトラックとともに、2011年のカンヌ国際映画祭で初公開された。[ 103 ]修復版は、2012年にFlicker Alleyから、カラー版と白黒版の両方の映画に加え、ブロムバーグとランゲによる映画の修復に関する長編ドキュメンタリー「The Extraordinary Voyage」を収録した2枚組Blu-rayおよびDVD版としてリリースされた。 [ 104 ]ニューヨーク・タイムズ紙で、AOスコットはこの修復を「間違いなく今年、いやおそらく今世紀の映画界のハイライト」と評した。[ 105 ]
『映画の短い歴史』が指摘するように、『月世界旅行』は「スペクタクル、センセーション、そして技術的な妙技を融合させ、国際的なセンセーションを巻き起こした宇宙ファンタジー」を生み出した。[ 72 ]この映画は後の映画製作者に多大な影響を与え、映画という媒体に創造性をもたらし、当時としては稀な目標であった純粋な娯楽としてのファンタジーを提供した。さらに、メリエスの革新的な編集と特殊効果の技術は広く模倣され、この媒体の重要な要素となった。[ 106 ]また、この映画は、科学的なテーマがスクリーン上で機能し、現実がカメラによって変容され得ることを示すことで、映画におけるSFやファンタジーの発展を促した。[ 72 ] [ 107 ] 1940年のインタビューで、エドウィン・S・ポーターは、『月世界旅行』や他のメリエスの映画を見て、「物語を語る映画が観客を劇場に呼び戻すことができるという結論に達し、この方向で取り組み始めた」と語っている。[ 38 ]同様に、DW グリフィスはメリエスについて「私は彼にすべてを負っている」と簡潔に述べている。[ 13 ]これらのアメリカ人監督は現代映画の物語技法を発展させたことで広く認められているため、文学および映画研究者のエドワード・ワーゲンクネヒトはかつてメリエスの映画史における重要性を要約し、メリエスは「ポーターとグリフィスの両方に深く影響を与え、彼らを通じてアメリカ映画製作の全過程に影響を与えた」と述べている。[ 78 ]
本作は、メリエスの最も有名な映画であり、初期映画の古典的な例でもある。特に、月の男の目にカプセルが突き刺さるシーンはよく知られている。[ 108 ]本作は、他の創作作品で何度も言及されており、[ 19 ]セグンド・デ・チョモンの1908年の無許可リメイク『月世界旅行』[ 109 ]から、ブライアン・セルズニックの2007年の小説『ヒューゴの不思議な発明』とその2011年のマーティン・スコセッシ監督による映画化作品『ヒューゴの不思議な発明』におけるメリエスと本作への大規模なオマージュまで多岐にわたる。[ 110 ]映画研究者のアンドリュー・J・ラウシュは、『月世界旅行』を「映画史における最も重要な32の瞬間」の1つに挙げ、「映画の製作方法を変えた」と述べている。[ 111 ]キアラ・フェラーリのエッセイ「死ぬまでに観るべき1001本の映画」では、『月世界旅行』が最初の項目として挙げられており、この映画は「監督の演劇的な個性を直接反映している」とし、「世界映画史における重要な作品群の中で正当な地位を占めるに値する」と主張している。[ 106 ]
