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ファンタジーアートは、広範で曖昧に定義された芸術ジャンルです。[ 1 ]特定の芸術家流派、地理的な場所、または歴史的時代に限定されません。非現実的、神秘的、神話的、または民話的な主題や出来事を描写する主題と、抽象的ではなく具象的で自然主義的なスタイル、または雑誌の挿絵などの場合はマンガなどのグラフィックノベルアートのスタイルによって特徴付けられます。
ファンタジーは芸術の黎明期から不可欠な要素であったが、[ 2 ]特にマニエリスム、マジックリアリズム絵画、ロマン主義芸術、象徴主義、シュルレアリスム、ロウブロウにおいて重要であった。フランス語ではこのジャンルはle fantastiqueと呼ばれ、英語ではビジョナリーアート、グロテスクアート、マニエリスムアートと呼ばれることもある。ファンタジー文学とは深く循環的な相互作用があった。
幻想芸術の題材は幻覚の産物に似ていることがあり、幻想芸術家のリチャード・ダッドは人生の多くを精神病院で過ごした。サルバドール・ダリは「私と狂人との唯一の違いは、私が狂っていないということだ」と有名な言葉を残している。[ 3 ]最近の幻想芸術の中には、幻覚剤 の経験、あるいは経験しているとされるものに基づいているものもある。
ファンタジーアートという用語はこれと密接に関連しており、主にファンタジー文学に触発された、あるいはファンタジー文学を題材とした近年の芸術作品（典型的には20世紀以降）に用いられる。
幻想芸術は伝統的に絵画やイラストレーションにほぼ限定されていましたが、1970年代以降は写真にも見られるようになりました。幻想芸術は、空想、想像力、夢の状態、グロテスク、幻覚、不気味さ[ 2 ]、そしていわゆる「ゴス」や「ダーク」アートを探求します。
幻想芸術とみなされる可能性のあるジャンルには、北ルネサンスの「世界風景画」 、ヴィクトリア朝時代の象徴主義、ラファエル前派、イラストレーションの黄金時代[ 4 ]、シュルレアリスムなどがある。ルネサンス期からヨーロッパ美術の定番となっている古典神話に基づく作品も、J.R.R.トールキンのミドルアース神話のような現代神話に基づく芸術と同様に、幻想芸術の定義に当てはまると言えるだろう。 宗教芸術も超自然的または奇跡的な主題を自然主義的に描写するが、一般的には幻想芸術とはみなされない。
多くの芸術家が幻想芸術の定義に合致する作品を制作してきました。ニコラス・レーリヒのように、ほぼ専らこのジャンルで活動した人もいれば、西洋の伝統における最初の「幻想的」芸術家と評されるヒエロニムス・ボス[ 2 ]のように、幻想的な要素を含む作品と含まない作品の両方を制作した人もいます。また、フランシスコ・デ・ゴヤ のような芸術家にとって、幻想的な作品は作品のごく一部に過ぎませんでした。さらに、ルネ・マグリットのように、通常はシュルレアリストに分類されるものの、作品に幻想的な要素を取り入れている人もいます。[ 1 ] [ 5 ]
ファンタジーやSFの「パルプ」雑誌の台頭により、物語を挿絵として、また（表紙絵を通して）販売促進のためのイラストが求められるようになった。これにより、大恐慌以前および大恐慌中にSFやファンタジーのアーティストのムーブメントが起こり、多作なSFおよび宇宙アーティストであるヴィンセント・ディ・フェイトによってアンソロジーにまとめられた。[ 6 ]
1930年代のアメリカでは、ヨーロッパのシュルレアリスム運動に影響を受けたウィスコンシン州の芸術家グループが、独自の幻想的な芸術を生み出した。彼らには、ウィスコンシン州マディソンを拠点とするマーシャル・グレイザー、ダドリー・ハップラー、ジョン・ワイルド、ミルウォーキーのカール・プリーベ、シカゴのガートルード・アバークロンビーなどが含まれる。彼らの芸術は、不気味なユーモア、ミステリー、アイロニーを組み合わせたものであり[ 7 ] 、当時流行していたアメリカの地域主義とは直接的かつ明確な矛盾をなしていた。
戦後のシカゴでは、シカゴ・イマジズムという芸術運動が、当時のニューヨークの抽象芸術の流行に合致しなかったためあまり注目されなかったものの、幻想的でグロテスクな絵画を数多く生み出した。主要なイマジストには、ロジャー・ブラウン、グラディス・ニルソン、ジム・ナット、エド・パシュケ、カール・ウィルサムなどがいる。[ 8 ]
1970年以降、現代の西洋ファンタジーは、 『コナン・ザ・バーバリアン』や『指輪物語』[ 9 ]のイラスト、ロールプレイングゲーム『アドバンスト・ダンジョンズ＆ドラゴンズ』やフランスのヘビーメタル誌などのSFやファンタジーの人気作品の影響を受けています。
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