エッジ・オブ・トゥモロー

Viz Mediaは2009年に北米で『All You Need Is Kill』を出版し、同社のハイカソル・インプリントを立ち上げた4冊の翻訳版日本のSF小説の1冊とした。^{[ 8 ]}プロデューサーのアーウィン・ストフの関心を引いた後、^{[ 9 ]}彼の会社である3 Arts Entertainmentは同年、この小説のオプション権を獲得した。3 Artsは、ジェイソン・ホフスが率いる出版社の映画製作子会社であるViz Productionsと協力した。Viz Media社長の福原秀美がエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^{[ 10 ] [ 11 ]}大手スタジオに作品を購入して映画化の脚本と製作を進めるよう売り込む代わりに、同社はスタジオに見せるための企画脚本を作成した。^{[ 10 ]}ストフは作家のダンテ・ハーパーに接触し、小説のコピーを送った。ハーパーは、適切に脚色するには「複雑すぎる」本だと感じたが、報酬が得られない可能性にもかかわらず、「リスクを冒す」ことを選び、仕事を引き受け、8か月かけて脚本を書いた。^{[ 12 ]}完成後、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは2010年4月に300万ドルでこれを購入した。^{[ 10 ]}同スタジオは同年8月にダグ・リーマンを監督に起用した。^{[ 13 ]}ハーパーの脚本は、最も好まれている未製作の脚本の調査であるブラックリストの2010年版に掲載された。^{[ 14 ]}

2011 年 6 月、ジョビー・ハロルドが脚本の書き直しを依頼された。^{[ 15 ]} 9 月までに、ワーナー・ブラザースはブラッド・ピットに主演を打診した。 ^{[ 16 ]}ピットが断った後、スタジオはトム・クルーズに打診した。^{[ 17 ]}クルーズが承諾すると、脚本は主演俳優に合わせて主役の年齢を変更した。2011 年 12 月、クルーズは正式に映画に参加した。^{[ 18 ]} 2012 年 4 月、エミリー・ブラントがクルーズの相手役として出演交渉に入った。^{[ 19 ]}脚本家コンビのロベルト・オルチとアレックス・カーツマンも独自の草稿を提出したが、最終版では使用されなかった。^{[ 20 ]}

撮影開始の6か月前、リーマンはハーパーのオリジナル脚本の3分の2を破棄した。ジェズ・バターワースとジョン・ヘンリー・バターワースが脚本の書き直しのために雇われた。脚本家のサイモン・キンバーグがバターワース兄弟から引き継ぎ、撮影開始の8週間前にキンバーグはクリストファー・マッカリーに交代した。^{[ 21 ]}マッカリーは『ジャック・リーチャー』でクルーズを監督しているときにこのプロジェクトを紹介された。初期の脚本を読んだとき、マッカリーは「物語の前提と、登場人物に関して彼らが求めているものを非常に明確に理解した」。^{[ 22 ]}以前の脚本はより暗いものであったとしても、クルーズはマッカリーに物語のユーモアの重要性を強調した。^{[ 23 ]}俳優はケージの暴力的な死をワイリー・コヨーテとロードランナーに例え、「自殺する新しい方法を考えるのは楽しい」と述べた。^{[ 21 ]}

脚本にはまだ満足のいく結末がなく、プロデューサーやスタジオ幹部が決まった結末がないまま撮影を始めることを心配していたにもかかわらず、ライマンは主要撮影中に脚本を完成させることに決めた。^{[ 21 ]}マックォーリーは、ミミックがケージのパリ攻撃を突き止め、攻撃中に時間をリセットするという展開を加えることを提案したが、「そこまでたどり着く頃にはもう疲れ果てていた」として却下した。^{[ 23 ]}最終的にマックォーリーは、コメディ的な側面に焦点を当てるということは「残酷にならない形で終わらせる必要がある」ということだと考え、ケージをロンドンに連れて行くヘリコプターで物語が始まった場所で終わらせることに決め、「コメディは一般的に物事が元の状態に戻る必要がある」という考えを満たした。^{[ 23 ]}

ワーナー・ブラザースが恒久的なスタジオ用地として購入したロンドン近郊のワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブスデンで製作が開始された。ワーナー・ブラザースはハリー・ポッター映画の製作のためにそのスペースを借りていたが、セットを10年近く常設したままにしており、最終的にその場所を半永久的にすることにした。^{[ 24 ]}オープニングシーンのトム・クルーズの部分はライマンの編集室で撮影され、俳優自身がメイクとヘアを担当したため、監督は「これまでで最も独立した仕事かもしれない」と語った。^{[ 25 ]}ライマンはビーチでの戦闘シーンをロケで撮影するつもりだったが、スタジオは代わりにスタジオ敷地内にビーチのセットを建設した。^{[ 21 ]}セットはクロマキーグリーンスクリーンで囲まれ、視覚効果アーティストは後にそれを使用して、ノースデボンのサウントンサンズで撮影したプレートでビーチを拡張した。^{[ 26 ]}戦闘シーンは、第二次世界大戦中のノルマンディー上陸作戦やダンケルクの戦いなどの沿岸戦を彷彿とさせるように意図されていた。^{[ 27 ]}

主要撮影は2012年10月1日にリーブスデンで開始された。 ^{[ 28 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙は、2日目にリーマン監督が「1日目に撮影したすべてのシーンの撮り直しを要求した」と報じ、プロデューサーたちは懸念を抱いた。^{[ 21 ]}ビーチセットでの撮影は2週間続く予定だったが、ロサンゼルス・タイムズ紙が「監督自身が『ワークショップ風』と表現した撮影スタイル」と呼んだものにより、3か月近くまで延長された。^{[ 21 ]}また、2012年11月24日土曜日にはロンドンのトラファルガー広場でも撮影が行われた。広場は一般公開が中止され、アクションシーンの撮影のために戦車が持ち込まれた。^{[ 29 ]}広場での短いシーンのために、36本の道路を閉鎖し、122のバス路線を迂回させ、近隣のホテ​​ルの空室をすべて予約し、制作ヘリコプターの1機が倒してしまった地元のクリケット場の歴史的なウィケットを高額で修復する必要があった。^{[ 30 ]}ハンプシャー州バートン・ステイシー村の旧陸軍基地も2週間撮影場所として使用された。^{[ 31 ]}

ライマン監督によると、撮影は当初予定されていた20日間に加えて、2つのクルーを使って週7日間行われた。映画は1日を舞台にしているため、天候を一定に保つ必要があり、クルーは変わりやすいイギリスの天候に苦労した。 ^{[ 32 ]}屋内のビーチセットも泥だらけになり、視覚効果アーティストはデジタルの砂と波で環境を強化する必要があった。^{[ 26 ] [ 33 ]} 2013年8月までに撮影は終了したが、俳優のジェレミー・ピヴェンがキャストに追加され、彼が出演する追加シーンが撮影された。 ^{[ 34 ]}しかし、最終的にピヴェンは完成した映画には登場しなかった。^{[ 35 ]}撮影監督のディオン・ビーブは、以前にコマーシャルで一緒に仕事をしたことのあるライマン監督と初めて長編映画を制作した。ビーブのアプローチは、「包囲された世界だが、荒涼とした暗い終末後の風景ではない」というものだった。^{[ 36 ]}ビーブは飽和したブリーチバイパスルックを避けることを好んだ。戦闘シーンのインスピレーションとなった第二次世界大戦の映像を再現するために、デジタルカメラの代わりに35mmフィルムが使用された。 ^{[ 36 ]}

プロダクションデザイナーのオリバー・ショールとそのチームは、リードビルダーのピエール・ボハナと協力して、DARPAが支援する現代の現実世界のパワード外骨格イニシアチブに基づいて、いくつかの戦闘スーツのオプションのコンセプトアートを開発しました。監督のダグ・リーマンがデザインを選んだとき、チームはピボットポイントとヒンジを備えたアルミニウムのプロトタイプフレームを製作しました。衣装デザイナーのケイト・ホーリーは、カラーパレットと表面処理に荒々しい美的デザインを提供しました。このデザインは実用性を目的としていましたが、俳優がスーツを着て見えるように、またスーツを着て走れるようにも作られました。チームはトム・クルーズのフォームモックアップを作成し、フレームを彼に合わせて調整しました。チームは、約5か月かけて、 70着の硬質素材と50着の軟質素材の戦闘スーツを手作りしました。戦闘スーツには、「歩兵、犬、戦車」の3つのバージョンがありました。ブラントのキャラクターの戦闘スーツには、「地獄を見て生還した」とでも言うかのように、赤いスラッシュマークが付けられました。^{[ 37 ]}

映画で自らスタントをこなすことで知られるクルーズは、『エッジ・オブ・トゥモロー』でもスタントを披露した。クルーズとブラントは共に重金属スーツを着用した。^{[ 38 ]}戦闘スーツの平均重量は85ポンド（39kg）で、模擬狙撃銃とロケットランチャーを装備した重いバージョンは約130ポンド（59kg）だった。 ^{[ 39 ]}ブラントは役作りのために3ヶ月間トレーニングを行い、「ウェイトトレーニングからスプリント、ヨガ、空中ワイヤーワーク、体操まであらゆることに集中」し、イスラエルの戦闘システムであるクラヴ・マガを学んだ。^{[ 39 ]}  

俳優一人につき、戦闘服を着るのに4人の補助が必要だった。当初、クルーズはスーツを着るのに30分、脱ぐのにさらに30分かかっていた。最終的には、その時間は30秒に短縮された。^{[ 37 ]}撮影の合間には、俳優たちはスーツの重さを肩から軽減するために、鉄製のフレームから鎖で吊り下げられた。^{[ 40 ]}

VFXスーパーバイザーのニック・デイビスの下、 9社が『エッジ・オブ・トゥモロー』の視覚効果を担当した。^{[ 41 ]}デイビスは、映画のプリビジュアライゼーションのプロセスでザ・サード・フロアのクルーと協力した。ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス（SPI）は、映画の最初の2幕を担当し、フォトリアルな環境、戦闘シーン、コンピュータ生成のクリーチャーやキャラクターなど、400ショット以上を作成した。主要なショットの1つは、ロンドン・ヒースロー空港を軍部隊、車両、航空機で覆うもので、SPIはフレームストアと作業を分担した。シネサイトは制作に参加し、10のキーシークエンス用に221ショットを開発し、そのうち189ショットが最終カットに登場した。^{[ 33 ]}

デザイナーたちは、エイリアンのミミックを地球上のどの動物とも異なるようにデザインした。デイビスとリマンは、主に触手で構成された初期モデルを好んだ。SPIのダン・クレイマーは、その外観を「重たい黒いスパゲッティ」と表現し、モデラーたちが触手のある生物を作るのに苦労したと述べている。^{[ 33 ]}テクニカルアニメーターが、各触手の動きを独立させるAutodesk Mayaプラグインを作成した。 ^{[ 42 ]}リマンはミミックを「有機的すぎたり、地球上の生物に似すぎたり」させたくなかったため、イメージワークスのアーティストたちは、エイリアンを黒曜石のような素材、つまり「基本的に切断できるガラス」で作るというアイデアを考案した。^{[ 43 ]}触手にはさまざまな破片が組み込まれ、生物に重厚感と素早い動きを与えた。アルファには、より知能が高いことを示すために明確な頭部領域が与えられ、ミミックの雑兵と比べて色もサイズも異なっていた。^{[ 43 ]} Cinesiteは訓練エリアで使用される機械式ミミックを作成し、^{[ 44 ]}一方、Moving Picture Company (MPC)はデジタル環境でオメガを作成し、視覚効果アーティストがリーブスデンの水槽で撮影された水中映像を合成した。^{[ 45 ]}

アニメーターは、時には兵士が中にいる状態で、戦闘服のデジタル版を作成した。セットでは、3D スキャナーブースで俳優をデジタル化し、ハンド スキャナーで実写スーツの質感をキャプチャした。イメージワークスは、参考のためにスーツのパーツを受け取った。同社のさまざまな素材の反射データ ライブラリは、アーマーの陰影を強化するのに役立った。^{[ 43 ]} SPI のクルーは、リーブスデンのセットと空港のデジタル加工された映像を合成してヒースローの基地を作成した。映画のドロップシップ、兵舎、食堂は、既存の航空機に置き換えられた。^{[ 33 ]}フレームストアはデジタル パリを作成し、 3 日間の訪問で撮影した写真モデリングで再現した。パリは飛行禁止区域であるため、フレームストアのアーティストは、ルーブルの中庭に駐車された 80 メートルのクレーンに登って航空写真を取得した。^{[ 43 ]}クワッドコプター降下艇は、ローターを傾けて飛行機またはヘリコプターとして飛行できるベル・ボーイングV-22オスプレイをベースにしており、クワッドティルトローターに近い設計となっている。^{[ 46 ]}海岸に墜落した船と、ケージの部隊が使用する飛行機を描写するためのジンバルセットを除いて、映画ではほとんどの船にデジタルモデルが使用された。コンピューター生成された降下艇は、キャンプのシーンで俳優が航空機に非常に近い位置にあるため、イメージワークスで最も詳細なもののいくつかであり、視覚効果アーティストは、墜落時に船がリアルに分解するようにしたかった。^{[ 43 ]}

プライムフォーカスワールドは、ポストプロダクションで『ワールド・ウォーZ』や『ゼロ・グラビティ』と同じ立体視ツールを使って映画を3Dに変換した。同社は映画製作時にキャストの顔のスキャンデータを使用し、ベンダーのNvizibleはカーター博士が使用したホログラムテーブルの変換を支援した。^{[ 43 ]}

作曲家のクリストフ・ベックは、この映画に後から加わった人物で、休暇中のジョン・パウエルの代わりとしてライマンが最初に選んだラミン・ジャワディの後任となった。 ^{[ 47 ]}『エッジ・オブ・トゥモロー』はベックにとって初のSF映画音楽となった。^{[ 48 ]}準備として、ベックは2012年の映画『バトルシップ』の曲を含む仮のトラックを聴きながら映画を鑑賞した。彼はシーンに合わせて音楽を繰り返す実験をしたが、このアプローチは画面上の出来事にあまり合わなかったため、映画では繰り返しを最小限に抑えた。「映画では一日が何度もリセットされるので、毎回同じように音楽的にアプローチすると非常に単調になってしまう」とベックは回想している。^{[ 49 ]}彼は当初、ホルンやトランペットを使った「伝統的な英雄的テーマ」を試みたが、ライマンは「パーカッションと歪んだオーケストラを主体とした非伝統的なアプローチを好んだ」と語った。そのため、ベックはピチカート奏法を用い、「伝統的な、チリンチリンと鳴って面白い感じではなく、少し暗く、常に高尚なコンセプトのシンセサイザーの色彩を伴う」ように演奏した。^{[ 48 ]}歪んだオーケストラのサンプルは、ケージが戦闘で繰り返し死ぬ長いシークエンスのコメディ調を強調した。監督は、観客がこのシークエンスにユーモアを見出すことが重要だと考えていたからである。^{[ 47 ]}ライマンのアプローチにより、作曲家は、映画には「伝統的なテーマはほんの数個しかない」と述べ、その中にはエミリー・ブラント演じるリタのテーマも含まれている。^{[ 49 ]}

ワーナー・ブラザースは『エッジ・オブ・トゥモロー』のマーケティングキャンペーンに1億ドル以上を投資した。^{[ 51 ]}映画のタイトルは当初ライトノベルにちなんで『オール・ユー・ニード・イズ・キル』だったが、2013年7月に撮影が終了すると、ワーナー・ブラザースはタイトルを『エッジ・オブ・トゥモロー』に変更した。^{[ 52 ]}ワーナー・ブラザースの社長スー・クロールは、タイトルの変更はタイトルの「キル」という言葉に対する「否定的な噂」が一因だと述べた。^{[ 53 ]}ダグ・リーマンは「自分が作った映画のトーンに合わない」という理由で『オール・ユー・ニード・イズ・キル』というタイトルを拒否し、映画のタイトルを『ライブ・ダイ・リピート』に変更したかったが、ワーナーはそれをキャッチフレーズとしてのみ使用することにした。^{[ 25 ]}

この映画は、2013 年 7 月にサンディエゴ・コミコンで宣伝され^{[ 52 ]} 、 2014 年 4 月にカリフォルニア州アナハイムのワンダーコンでも宣伝された^{[ 40 ]。}タイム・ワーナーの子会社で、スタジオのワーナー・ブラザースと同じくターナー・ブロードキャスティングは、 CNN、TNT、TBS、Adult Swim、TruTV、Funny or Dieなど、自社のテレビ局全体でこの映画を宣伝した。Varietyは、この動きは「テレビ視聴環境がますます細分化される中で、テレビ会社の所有する複数のチャンネルでより大きな広告パッケージを購入することが実行可能な選択肢であるという考えを提示した」と述べている。ターナーはまた、宣伝用のハッシュタグがソーシャルメディアのTwitterで十分に拡散された場合、「3D ゲーム、バックストーリー、アートワーク」などの映画関連コンテンツがアンロックされるウェブサイトも立ち上げた^{[ 54 ]}。

Viz Mediaは2014年4月29日にライトノベルの新版を発売し、 『Edge of Tomorrow』と改題した。^{[ 55 ]}また、2014年5月5日にはライトノベルのグラフィックノベル版も出版した。 ^{[ 56 ]}

映画のホームメディアでのリリースに際し、ワーナー・ブラザースは2014年9月28日にワシントン州ブラックダイヤモンドで開催されたタフマダー耐久イベントシリーズのために2つのチームを結成した。^{[ 57 ]}チームにはYouTubeの有名人やテレビシリーズ「アメリカン・ニンジャ・ウォリアー」の参加者が含まれていた。ワーナー・ブラザースは、映画に登場する「J部隊」の兵士をモデルにチームを編成した。チームワークを促進するため、2つのチームはタフマダー障害物コースで競い合った。^{[ 58 ]}

映画公開の数週間前、2014年5月初旬の報道では、北米（米国とカナダ）の興行収入で『エッジ・オブ・トゥモロー』は期待外れの成績になると予測されていた。^{[ 59 ]} Variety誌は、映画公開までの「話題性のなさ」を懸念していた。^{[ 53 ]}月初めの興行収入予測では、公開週末の興行収入は2500万ドルから3000万ドルと推定されていた。 ^{[ 60 ]}数週間後、この推定値は500万ドル減少した。^{[ 53 ]}この映画は、同じ公開週末に興行収入が約2500万ドルと推定される『きっと、星のせいじゃない。』と競合する予定だった。TheWrapは、この競合が『エッジ・オブ・トゥモロー』の公開週末の興行収入に影響を与える可能性があると予測した。^{[ 60 ]}対照的に、Variety誌は、『きっと、星のせいじゃない。』のターゲット層が25歳未満の女性であるため、 『エッジ・オブ・トゥモロー』は『きっと、星のせいじゃない。』の対抗番組として機能する可能性があると述べた。^{[ 53 ]}

1億7500万ドルを超える予算を投じた『エッジ・オブ・トゥモロー』は、ハリウッド・リポーター誌から2014年半ばの北米における「最大の興行リスク」の一つと評された。同誌は、この映画はトム・クルーズ主演の2013年のSF映画『オブリビオン』に似ており、『オブリビオン』と同様に北米以外でより良い成績を収める可能性が高いと指摘した。^{[ 61 ]} Box Office Mojoは、クルーズ主演のオリジナル作品4本（『ワルキューレ』（2008年）、『ナイト＆デイ』（2010年）、 『ジャック・リーチャー』 （2012年）、 『オブリビオン』 （2013年））が北米で1億ドルを超える興行収入を上げられなかったと報じた。同ウェブサイトは、『エッジ・オブ・トゥモロー』の北米での興行収入を9000万ドル、その他の地域での興行収入を2億2000万ドルと予測した。^{[ 62 ]} TheWrapは、同スタジオが、クルーズが観客を惹きつける「主要な存在」である他の地域での劇場公開に注力したと報じた。^{[ 60 ]}バラエティ誌は、アメリカの視点から、「アメリカの観客の熱意の欠如に基づき、 『エッジ・オブ・トゥモロー』が今夏最初の大失敗作の一つになるかもしれないとメディアがすぐに憶測している。そうなるかもしれないが、これらの報道は、今日のグローバル化された映画産業における海外市場の重要性を過小評価している」と述べている。^{[ 59 ]}

北米での『エッジ・オブ・トゥモロー』公開前の週には、推定オープニング週末興行収入が2000万ドル台半ばから2700万ドルに増加した。^{[ 63 ]}

『エッジ・オブ・トゥモロー』は2014年5月28日にいくつかの地域で劇場公開を開始し、 2014年5月30日から6月1日の公開週末には合計28の地域で公開されました。 ^{[ 59 ] [ 64 ]}公開週末の興行収入は2010万ドルでした。 ^{[ 65 ]} 2014年6月6日から8日の2週目の週末には、さらに36の地域で公開されました。^{[ 66 ]}『エッジ・オブ・トゥモロー』は北米で1億ドル、その他の地域で2億8100万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3億8100万ドルとなりました。^{[ 5 ]}映画の劇場公開後、エンターテインメント・ウィークリーは批評家からの賞賛にもかかわらず、「興行収入は冷ややかな反応だった」と報じました。^{[ 67 ]}

『エッジ・オブ・トゥモロー』は、 2014年10月7日に米国でDVD、Blu-ray、ビデオオンデマンドでリリースされました。Blu -rayには90分以上の特典映像が含まれています。^{[ 58 ]}ホームリリースのパッケージでは、オリジナルの『エッジ・オブ・トゥモロー』というタイトルを控えめにし、映画のオリジナルのキャッチフレーズ「Live. Die. Repeat.」をより目立つようにしています。メディア評論家は、このリブランディングは、米国での興行成績が振るわなかった後、ワーナー・ブラザースが映画のマーケティングを再開しようとした試みだと考えていました。映画の劇場公開時のポスターでも同様に、映画の実際のタイトルよりも「Live. Die. Repeat.」というキャッチフレーズが強調されていました。^{[ 6 ] [ 90 ]}同様に、一部のデジタル小売業者は、この映画を『Live Die Repeat: Edge of Tomorrow』というタイトルで掲載しました。^{[ 6 ]}この映画は、10月7日から始まる週のホームメディアの売上で1位を獲得し、売上の62%がBlu-ray版によるものでした。^{[ 91 ]} DVDとBlu-rayのリリースは米国で2790万ドルの興行収入を上げた。 ^{[ 2 ]} 2022年7月5日、『エッジ・オブ・トゥモロー』は4K Blu-rayでリリースされた。^{[ 92 ]}

『エッジ・オブ・トゥモロー』は批評家から概ね好評を得ており^{[ 93 ]}、ユーモア、ライマン監督の演出、エイリアンのデザイン、クルーズとブラントの演技、そしてタイムループの前提が新鮮さを保っている点が評価されている。しかし、一部の批評家は映画の結末に不満を抱いていた^{[ 94 ]} 。レビュー集計サイトRotten Tomatoesは、339件のレビューに基づき、批評家の91%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は7.5/10であると報告している。同サイトの批評家の総評は、「手に汗握る展開、優れた演技、ユーモア、そして巧妙さを兼ね備えた『エッジ・オブ・トゥモロー』は、トム・クルーズが依然として大作アクションスリラーの重責を担う能力を十分に備えていることを証明している」としている^{[ 95 ]。}別の集計サイトMetacriticでは、43人の批評家のレビューに基づき、この映画は100点満点中71点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」な評価を示している。^{[ 96 ]} CinemaScoreが行った観客調査では、この映画はA+からFの評価スケールで平均「B+」の評価を得た。^{[ 97 ]}

Variety誌のジャスティン・チャンは『エッジ・オブ・トゥモロー』を「巧妙に構成され、勢いよく展開するSFスリラー」と評し、本作はダグ・リーマン監督の『ボーン・アイデンティティー』（2002年）以来の最高傑作だと述べた。チャンは、脚本家たちが編集者の協力を得て「軽快な語り口（そして時には巧妙な手品）で物語を語り、主人公にとって間違いなく信じられないほど退屈な試練を、巧みで遊び心にあふれ、常に観客を惹きつける体験へと変えている」と語った。クルーズとブラントのキャラクターの関係については、「リーマン監督はそれを心地よい軽妙さで扱い、それが作品全体に及んでいる」とチャンは述べた。また、「巧みにデザインされたミミック」の視覚効果とディオン・ビーブの撮影技術も称賛した。^{[ 98 ]}

ハリウッド・リポーターのトッド・マッカーシーは、この映画を「物語的に野心的なSFアクション映画」であり、「おなじみの戦闘の定型表現に対して比較的遊び心のある態度をとっている」と評した。マッカーシーは、ユーモアはあるものの、タイムループの前提は「退屈」であり、「最後の部分は劇的に説得力に欠け、視覚的にも曖昧になっている」と述べた。しかし、彼はまた、特殊効果を「刺激的で説得力があり、骨太」と評し、グリーソンとパクストンの助演を称賛した。^{[ 99 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画を「ジャンルの満足度を損なわず、スマートで刺激的で予想外のスター主導の大衆向けエンターテイメント」であり、「型にはまった、ありきたりな大作映画」の連続を打ち破った作品だと評価し、肯定的なレビューを書いた。^{[ 100 ]}

『エッジ・オブ・トゥモロー』は、2014年の映画トップ10リストに23の批評家によってランクインした（評価対象となった201作品中）。^{[ 101 ]}

WhatCultureのデヴィッド・ハインズは、ダンテ・ハーパーのオリジナル脚本「オール・ユー・ニード・イズ・キル」（2010年）を「2010年以降のベスト映画脚本10選」の5位にランク付けし、映画版で加えられたいくつかの変更がマイナスになっていると指摘した。「私だけでしょうか、それとも[タイトル「エッジ・オブ・トゥモロー」]は比較するとつまらないでしょうか？[...]脚本では、ケージとミミックの対立はビーチと海兵隊の兵舎にずっと限定されており、全体的なストーリーの一貫性が向上していますが、映画版ではクルーズはすぐにヘリコプターに乗ってしまいます。」^{[ 102 ]}

2025年7月、本作はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の一つで、275位にランクインした。^{[ 103 ]}

エミリー・ブラントは、トム・クルーズ演じるウィリアム・ケイジ少佐を指導し訓練するベテラン軍曹リタ・ヴラタスキを演じている。ブラントは自身の役柄について、「男性主導のジャンルでは、たいてい女性が男性の手を握って、爆発の中を駆け抜けて彼女を導くのですが、私はリードする側になりたかったのです」と語った。^{[ 123 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌でこの映画をレビューしたクリス・ナシャワティは、「ここ数年で最もフェミニスト的な夏のアクション映画」と評した。^{[ 124 ]}バストル誌のアリシア・ルーツは、リタを「エイリアンの集団を倒す際に冷酷かつ厳格」と評し、「これは、女性は常に繊細な花であり、感情的な心を揺さぶるものだという古くからの理想とは全く正反対です」と述べた。ルーツは、ケージの強さがリタの指導に依存していることを指摘し、「彼女は彼を訓練し、助け、何度も彼（ひいては人類の運命）を守っている」と述べた。^{[ 125 ]}映画の中で真の目的を持たない「強い女性キャラクター」についてThe Dissolveに記事を書いたタシャ・ロビンソンは、『エッジ・オブ・トゥモロー』のリタは例外だと述べた。ロビンソンは、リタはケージの試練を支えるために存在していることを認めつつも、「物語は彼女を貶めたり、価値を下げたり、弱めたり、無視したりしていない」と信じていた。^{[ 126 ]}

対照的に、『ザ・ワイヤー』のエスター・ザッカーマンは、映画に恋愛関係が盛り込まれていることを批判し、2人の登場人物のキスについて、「キスは単に運命を受け入れただけだという見方もできるが、これまでのリタに関する知識からすると、彼女は献身的な兵士であり、彼女を突然ロマンチックにするのは彼女の性格を裏切ることになる」と述べた。ザッカーマンはさらに、「人間らしく少し軟化することはできるが、この場面は彼女が人間性を受け入れているというよりは、映画製作者が魅力的な2人の主演を認めざるを得なかった…映画では男女がキスをするのが普通だからだ」と付け加えた。^{[ 127 ]}『ザ・ウィーク』に寄稿したモニカ・バーティゼルも、この映画のロマンスを批判し、リタはケージと知り合ってまだ1日しか経っていないのに、タイムループによってケージはリタと数日間知り合っていたと述べている。バーティゼルは、リタの描写は、女性キャラクターが男性の「選ばれし者」キャラクターを助けるというよく見られるモチーフの一部であり、これは「ハリウッドがフェミニストの懸念に訴えつつ男性の願望充足を満たし続けることができるため、新しい常識となっている」と述べた。バーティゼルは、リタが「最も力を発揮したとき」は最終的に「男性ヒーローを彼女自身のような戦士にする」役割を果たすと述べた。^{[ 128 ]}

リーマンは、映画の繰り返されるシーンは、プレイヤーがキャラクターが死んだ場合にレベルをやり直さなければならないビデオゲームのリスポーン機能と意図的に並行していると述べた。 ^{[ 50 ]} 『オール・ユー・ニード・イズ・キル』のあとがきで、著者の桜坂洋は、小説を書く際にビデオゲームをプレイした経験がインスピレーションの源になったと述べている。^{[ 129 ]}サロンのライアン・リースは、映画の分析で「ビデオゲームのジャンルから盗用している」と指摘した。リースは『エッジ・オブ・トゥモロー』のループするアクションを「ブロックバスターのジャンルに対するメタコメント」と呼び、「ブロックバスターは、そのジャンルが視聴者にとってどれほど心を麻痺させるものになっているかという問題に興味を持っている」と述べた。^{[ 130 ]}ワイアードのアンジェラ・ウォーターカッターは、『エッジ・オブ・トゥモロー』をビデオゲームの映画化と比較し、リーマンの映画はメディアの物語構造に基づいていることと、「『ゲームオーバー』の後も続き、何か新しいものを発見できる能力」があることでより成功していると述べた。^{[ 131 ]}

2015年12月のColliderとのインタビューで、マッカリーはクルーズが続編のアイデアを持っており、そのコンセプトは「準備万端」だと語った。^{[ 132 ]} 2016年4月、ダグ・リーマンが続編の監督に就任し、前作『レース』の脚本家であるジョー・シュラプネルとアンナ・ウォーターハウスが脚本を担当することになった。^{[ 133 ]} 2016年10月、リーマンは本作が「続編の作り方に革命を起こす」と述べ、ストーリーは「オリジナル映画よりずっと良い」ものであり、「前編でもある続編」だと付け加えた。^{[ 134 ] [ 135 ]} 2017年5月、リーマンはタイトルが『Live Die Repeat and Repeat』であり、クルーズとブラントが前作と同じ役で出演することを明らかにした。^{[ 136 ]} 2018 年 1 月、ライマンは、次の映画は『Live Die Repeat and Repeat』になる可能性があり、スケジュールの問題は解決し、映画は製作開始の時期に向けて着実に進んでいると述べた。^{[ 137 ]} 2018 年 3 月、ライマンは、現在ジェズ・バターワースと映画の脚本の書き直しに取り組んでいると述べた。^{[ 138 ]}その月の後半、ブラントは、自分、クルーズ、ライマンの全員がこのプロジェクトに熱心であると述べたが、「全員が同時に空いていて、同時に作業できる状態になるには、すべての星が揃う必要がある」とも述べた。^{[ 139 ]} 2019 年 3 月、マシュー・ロビンソンが脚本を書き直すと報じられ、 ^{[ 140 ]} 10 月、ライマンは脚本が完成したことを確認した。^{[ 141 ]}

度重なる延期の後、リマンはインスタグラムで、2020年1月時点でプロジェクトはまだ「計画段階」にあると述べた。^{[ 142 ]} 2021年1月、リマンは続編はいずれ実現するだろうと示唆し続け、あとは2人のスターが引き金を引くだけだと述べた。^{[ 143 ]}その後、ブラントは、 COVID-19パンデミックのため、別の映画の予算は「高すぎる」と述べ、続編の可能性にさらなる疑問を投げかけた。^{[ 144 ]} 2023年6月、ブラントは続編への復帰に関心があることを改めて表明したが、いつ実現するかは分からないと述べた。^{[ 145 ]}その月、マッカリーは、続編の製作はこれまで複雑な状況だったと述べた。^{[ 146 ]} 2023年8月、ブラントは、クルーズの多忙なスケジュールが製作の進行を妨げていると述べた。^{[ 147 ]}

2024年1月、クルーズとワーナー・ブラザース・ピクチャーズの契約提携後、同俳優が同スタジオの様々なプロジェクトの開発と出演を行うことが明らかになった。共同責任者/共同会長のマイケル・デ・ルカとパメラ・アブディは、プロジェクトの度重なる遅延の後、 『エッジ・オブ・トゥモロー』の続編を開発するためにクルーズと交渉していたと述べられた。 ^{[ 148 ]}彼らはその月の会議で続編の可能性について話し合った。^{[ 149 ]}

2022年2月、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズ（現アルコン・エンターテインメント）は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが同映画のスピンオフとなるテレビシリーズを開発しており、HBO Maxで独占配信する予定であることを明らかにした。^{[ 150 ]}