セレニティ（ホタル船）

静けさ
初登場	ファイアフライ（2002）

セレニティは、ジョス・ウェドンのテレビシリーズ『ファイアフライ』および関連作品に登場する架空の宇宙船です。26世紀を舞台にしたこのシリーズは、小型輸送船ファイアフライ級船の乗組員9人が、合法的または非合法的なさまざまな手段で生計を立てる様子を描いています。この船が主な舞台であり、全14話、映画、およびいくつかのコミックに登場します。

宇宙船は、監督のジョス・ウェドン、美術デザイナーのケリー・マイヤー、視覚効果スーパーバイザーのロニ・ペリスターによって設計された。このコラボレーションにより、SF作品では通常よりも、セレニティの実写とデジタル効果の表現の一貫性が高まった。 ^[要出典] 2つの連続したセットが構築され、その間に船の内部全体が含まれ、撮影中にキャストとクルーにいくつかの利点がもたらされた。宇宙船のデジタルモデルはゾイックスタジオによって作成された。ゾイックスタジオは、テレビで初めて、実写撮影技術をデジタルで複製する方法も開発した。これにより、宇宙船のデジタルレンダリングが、実写シーンのドキュメンタリー/ファウンドフッテージ撮影スタイルに溶け込むことができた。

セレニティはウェドンによってシリーズの「10番目のキャラクター」と説明されている。^[1]一部のレビューでは、この船をスターウォーズシリーズのミレニアムファルコンと比較している。彼女は、バトルスターギャラクティカのミニシリーズとスターウォーズ：エヴェイシブアクションのウェブコミックにカメオ出演している。

セレニティはジョス・ウェドン監督の『ファイアフライ』のパイロット版で初めて登場した。同作は2517年、地球の資源を使い果たした人類が移住した星系を舞台としている。彼女はマルコム・「マル」・レイノルズ（ネイサン・フィリオン）の所有物である。彼はシリーズ開始の6年前に終結した内戦で敗戦国に仕えた元軍曹である。^[2]マルは戦後（「Out of Gas 」の回想で描かれているように）中古宇宙船ディーラーからセレニティを購入し、少数の乗組員を雇い、自分と戦友のゾーイ・アレイン伍長の生活を支えるために様々な仕事をするつもりでいた。同時に、彼らが戦っていた多惑星政府であるアライアンス（同盟）の邪魔にならないようにしていた。 ^[3]「Out of Gas」の他の回想では、他の主要乗組員がどのようにしてこの船に加わったかが描かれている。パイロットのホバン・“ウォッシュ”・ウォッシュバーン（アラン・テュディック）、メカニックのケイリー・フライ（ジュエル・ステイト）、傭兵のジェーン・コブ（アダム・ボールドウィン）、そしてセレニティ号のシャトルクラフト2機のうち1機を借りている娼婦のイナラ・セラ（モリーナ・バッカリン）。シリーズの冒頭、「セレニティ」のエピソードでは、アンサンブルキャストの他の3人が乗客として船に到着するところが描かれている。牧師（または羊飼い）のデリアル・ブック（ロン・グラス）、逃亡中の医師サイモン・タム（ショーン・マー）、そしてサイコパスで精神異常者の妹リバー（サマー・グロー）。

オリジナルのパイロットエピソード「セレニティ」では、同盟軍の宇宙船の乗組員はセレニティをファイアフライ級輸送船と表現しているが、シェパード・ブックは「003」モデルと表現しており、両者ともこのクラスが古い設計であることを示唆している。 ^[4]フォックスがオリジナルのパイロットは放送するには不十分だと判断したため、代わりのパイロットエピソードとして制作されたエピソード「トレイン・ジョブ」では、リバーは船を「ミッドバルク輸送船、標準ラジオン加速器コア、クラスコード03-K64、ファイアフライ」と表現している。^[5]船の名前は、マルとゾーイが戦った内戦の最後の戦いであるセレニティ渓谷の戦いに由来している。この事実はエピソード「セレニティ」の削除されたシーンで明らかにされ、ゾーイはサイモンに「一度セレニティ[渓谷]に入ったら、二度と離れることはできない。ただそこで暮らすことを学ぶだけだ」と語っている。^[6]セレニティ・バレーとのつながりはエピソード「ブッシュワックド」で言及されているが、名前の由来は明かされていない。^[7]船の性能については、スピードと「泣き虫」を除いて小型で非武装で無防備であるという事実以外、放送された資料では詳しく語られていない。泣き虫とは、他の船（エピソード「セレニティ」）またはセレニティ自身（映画「セレニティ」）を模倣するために使用されるデコイブイである。2007年、映画のグラフィックデザイナーであるジェフリー・マンデルとシリーズのイラストレーター兼映画セットデザイナーのティム・アールズが、船の技術データを含むセレニティの公式設計図を作成した。^[8]設計図によると、セレニティは2459年8月に起工された。^[9]この船は船首から船尾までの長さが269フィート（82メートル）、全幅が170フィート（52メートル）、着陸時の高さが79フィート（24メートル）である。^[9]セレニティの車両重量は282,500ポンド（128,100キログラム）で、164,900ポンド（74,800キログラム）の貨物と18人の乗客を運ぶことができ、 4.2Gで加速でき、最小限の貨物を積んだ状態で440天文単位の航続距離を持つ。^[9]

セレニティや同種の宇宙船は常に軽視されている。様々なエピソードでセレニティは「空飛ぶゴセ（中国語で犬の糞）」、「ゴミ」、「ジャンク」などと呼ばれている。^{[ 10 ]しかし、 「}Our Mrs. Reynolds 」というエピソードでは、宇宙船解体工場の整備士が、この宇宙船は価値のない部品の山で他の宇宙船ほど魅力的ではないが、ファイアフライ級の宇宙船の価値は耐久性と修理のしやすさにあると主張する。^[14]ケイリーは宇宙船の評判を常に擁護し、ウェドンはセレニティをシリーズの10番目のキャラクターとみなしている。キャラクターと宇宙船の関係や観客の宇宙船への反応は、他の主要キャラクターとの関係や反応と同じくらい重要だからである。^[1]

セレニティの全体的なデザインはウェドンが考案し、それをプロダクションデザイナーのケアリー・メイヤーに手渡して肉付けを行った。^[15]船の形は、ウェドンが番組のタイトルを探していたときに考案された。^[16]「動きと力強さ」があるものを探していたウェドンは、「ファイアフライ」に落ち着いたが、これは壮大な計画の中で船と乗組員の無意味さも表していた。^[16]また、ウェドンは、船内にどれだけのスペースがあり、各部屋が互いにどのように配置されているかをすぐに確立したかった。「1,400のデッキとホロデッキ、後ろに食べ放題のビュッフェがある」という印象を避けるためである。^[15]彼は、実際に使われて生活しているように見える船を望んでいた。「最初に考えたことの一つは、『トイレ付きの船にしよう』ということだった」と彼は言う。トイレは『セレニティ』のマル・レイノルズの船室に引き出しとして登場する。^[17]

ウェドン、マイヤー、ロニ・ペリスター（ゾイック・スタジオの視覚効果スーパーバイザー）が具体化したデザインは、この船は鳥とホタルの性質を混ぜ合わせたものだ、というウェドンの決断に基づいていた。 ^[18]長い首は鳥のような特徴の1つで、膨らんだ腹部は虫を反映している。^[18]虫の比喩は、シリーズで全能の政府であるアライアンスとの関係における船の位置づけも反映している。^[18]主な推進方法は、船の後ろで核融合爆発を起こして通常よりも速い速度で推進するというアイデアから生まれた。^[19]これにより、爆発で船がロケットのように飛び立つ前に、船の尾がホタルのように光るようになった。^[19]二次推進として、このような大きな物体が大気圏で優雅に飛行し、制御された着陸を行えるように、グループはそれぞれ短い翼にエンジンを2つ追加した。^[19]エンジンは回転し、セレニティに 垂直離着陸能力を与え、宇宙船が非活動状態のときは鳥の翼のように折りたたまれます。^[19]監督、プロダクションデザイナー、視覚効果スーパーバイザーが共同で設計したため、セレニティは他のSF宇宙船よりも内部と外部のサイズの不一致が少なくなっています。^[8]

船の内部は2つのレベル、つまりデッキに分かれている。上層デッキは船首から始まり、ブリッジエリアがある。この先はネック コリドーに通じており、ネック コリドーには乗組員の居住区へ下る梯子、小さな横のコリドーにあるセレニティの外部につながるエアロックがあり、ブリッジと船の残りの部分を結んでいる。次は食堂とギャレーで、その先には船後部のエンジン ルームにつながる別の通路がある。下層デッキはメイン エアロックから始まり、直接貨物室に通じている。貨物室の後ろには共用エリアと船の診療所がある。下層デッキの後端には、小さな部屋（キャラクターが使用）からカプセル ホテルのような小さなチューブ（画面では詳細に表示されていない）まで、さまざまな大きさの客室がいくつかある。^[20] 2 つのデッキは、ネックと貨物室の間、および後部通路と共有エリアの間を階段で結ばれている。貨物室の壁の周囲には、近くの階段から伸びるガントリーのネットワークがあり、船の 2 機の短距離シャトルクラフトへのアクセスも提供しています。そのうち 1 機は、イナラの住居および仕事場として貸し出されています。

ウェドンはセレニティの各デッキを連続したセットとして構築するというアイデアを思いついた。そうすることで宇宙船の大きさを確定し、俳優たちが船内を動き回るシーンを撮影できるからだ。^{[21] [22]} 2つのセットは別々のサウンドステージ上に構築され、セカンドユニットでの撮影が可能になった。^[22]映画の冒頭でこの点が強調されている。映画の冒頭近くの4分半のショット（厳密には2つのショットがつながっている）では、マルがブリッジから上層デッキのセット全体を歩き、エンジンルーム近くの階段を下り（マルからサイモンへのホイップパンでカットが隠されている）、下層デッキのセットに沿って貨物室に戻る様子が映し出される。^{[23] [24]}このショット（および初期のエピソードの同様のショット）は、船を構成する空間と、場所同士の関係を確立することが意図されていた。^[23]

セットが連続したデッキとして構築されたことは、キャストとスタッフにとっていくつかの利点があった。ジョス・ウェドンはセット内を物理的に動き回って、難しいシーンの脚本やブロックを手伝った。^[25]サマー・グロー（リバー・タム役）は役になりきって撮影の準備をするためにセット内を歩き回った。^[26]他のキャストはセットをグリーンルームやくつろぐ場所として使った。^[27]セットはすべて壁と天井で構築されたが、壁、天井、大きな物体は撮影を容易にするために移動できるように設計された。^{[20] [28]}撮影監督のデヴィッド・ボイドは、内部の撮影に小型の手持ちカメラを使用することを選択し、それがウェドンがシリーズに望んだ「ドキュメンタリー」感覚を高めた。^[28]照明は船に組み込まれたライトによって提供され、実用的で現実的に見えるように設計された。^[29]

ケアリー・マイヤーは部屋の配色を考案し、一般的には機関室の近くは暖色系、ブリッジの近くは寒色系となっている。 [30 ^]また、各部屋や空間には独自の特徴を持たせ、各部屋で最も多くの時間を過ごすキャラクターを反映させることも意図されていた。^[30]例えば、機関室の暖かく錆びた茶色は、機関車の熱と動力の特性と、ケイリー（ジュエル・ステイト）の素朴さ、暖かさ、セクシュアリティ、楽観主義の両方を反映しており、清潔で無菌の白と青の診療室は、サイモン・タムの医師としての役割と、キャラクターの性格や同盟国としての経歴の両方に合っていた。^{[15] [30]}

ダイニングルームは黄色い壁（エンジンルームに比べると暖かみがありながら、より拡散した雰囲気になるよう意図されていた）で構成されており、花柄で装飾されていたが、ウェドンはこれをケイリーの作品だと想定していた。^[31]ダイニングルームの中央には大きな木製のテーブルがあり、共同のシーンに適していた。^[31]

ブリッジエリアは、船のパイロットであるウォッシュ（アラン・テュディック）の「家」でした。^[32]船のブリッジと航空機のコックピットのアイデアを融合するように設計されました。エイリアンのスペースタグボートノストロモの詰め込まれたコマンドエリアに似ている場所ですが、9人のキャラクター全員が出席して対話できる十分なスペースがありました。^[33]もともと、2つのコントロールコンソールの前のエリアはラウンジエリアとして設計されていましたが、ウェドンがブリッジを「ビジネス用」にしたいと考えたため、削除されました。^[33]パイロットステーションはウォッシュのおもちゃの恐竜で飾られ、パイロットの「魔法の3つのスイッチ」があり、アラン・テュディックは、シーン中に何かをするように指示されたとき（通信の起動から離陸して逃げることまで）、常に最初にスイッチを入れていました。なぜなら、それらは「良い「ひよこ」の音を出すから」でした。^{[32] [34]}

クルーの居住区はメインのセットとは別に建てられた。^[35]船首の形を強調し、視聴者に宇宙船に乗っていることを思い出させるために、片方の壁に曲線を描くように作られた。^[35]マルのキャビンのセットには、エピソード「セレニティ」のシーンのためにハッチとすぐ周りの廊下が作られた。^[35]貨物室のエアロックは、セットの残りの部分から取り外して他の場所に運べるように設計されており、他の船を表すセットと「ドッキング」したり、ロケ地に設置したりすることができ、エアロック内から他のセットやロケ地まで連続撮影が可能で、ロケ地とサウンドステージの撮影の間にインターカットする必要がなかった。^{[36]これは2回使用された。最初は「ブッシュワックド」で、エピソード用に改造された}パワーレンジャーの宇宙船セットにセレニティを「接続」するために使用され、次に映画の中で、宇宙船が2度目にヘイブンを訪れるときに使用された。^{[36] [37]}

下甲板のセットには、貨物室のドアと周囲の船体、前部着陸装置、エンジンナセルを含む船の前部と、船の前に風景を配置できる小さなサウンドステージエリアが組み込まれていた。^{[38] [39]}ポストプロダクション中に、デジタルエフェクトを使用して船の残りの部分が追加されました。^{[40]下甲板はステージ16上に構築され、}エイリアンリザレクションの撮影中に改造され、水中シーン用に床下に36×45メートル（118×148フィート）の水槽が設けられた。^{[41] [42]}タンクはセレニティの貨物室のドアの下にあり、ウェドンは後のエピソードで使用することを計画していた。数人のキャラクターが貨物室を駆け抜け、ランプから湖やラグーンに扮したタンクに飛び込むという内容だった。^[41]

船首の付け根からダイニング/共用エリアの上の窓までの外殻部分も製作された。^{[21] 「トータスシェル」というニックネームが付けられたこのセットは、「ブッシュワックド」、「}トラッシュ」、「オブジェクト・イン・スペース」のシーンで使用された。^[21]

ゾイック・スタジオのロニ・ペリスターは、セレニティに関連するものを含むシリーズの視覚効果を調整するために、デザインプロセスの早い段階で招聘された。ペリスターは、デジタルシーケンスの標準的な「撮影」技術から離れ、代わりにウェドンが実写シーケンスで意図したドキュメンタリースタイルの撮影を再現するように指示された。このプロセスの一環として、ペリスターは宇宙船の外観を「撮影」するためのルールを開発した。主に、デジタルシーケンスは「追跡宇宙船」から撮影されているかのように作成され、カメラマンはセレニティと自分の宇宙船の動きに反応しながら、セレニティをフレーム内に収めようとするというものである。 ^[43]ゾイックは、テレビシリーズのデジタル作成されたシーンに現実的な基準フレームを使用した最初の会社であったが、全体ではインダストリアル・ライト・アンド・マジックが最初であった。同様の効果は、ファイアフライの放映開始の4か月前に公開されたスター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃でも作成された。^[要出典]エピソード「セレニティ」の宇宙船追跡シーンのために制作された視覚効果により、ゾイックは2003年のエミー賞の優秀特殊視覚効果賞を受賞した。^[44]

船が登場するシーンのほとんどはLightWave 3Dでレンダリングされた。^[45]使用された他のソフトウェアには、レンダリング用のMayaとmental ray 、テクスチャリング用のAdobe PhotoshopとBody Paint、合成用のCombustionまたはAdobe After Effectsなどがある。^{[45] [46]}

セレニティの映画出演時の視覚効果は再びゾイック社によって制作され、今回はエミール・エドウィン・スミスが担当した。 ^[47]

グラント・マッキューン・デザイン社は、映画の不時着シーン（1.25:25から1.26:02）のために、15フィート（4.6メートル）の実機模型を製作した。これはシリーズでも映画でも使用された船全体の外観としては唯一の非CGIだった。^{[48] [49]このシーンは}ミニチュア効果として撮影され、イリュージョン・アーツ社によってデジタル的に強化され、火花、破片、エンジンの爆発が追加された。^{[48] [49]}

外観イメージ
テレビシリーズと映画で使用されたエンジンポッドのデジタルモデルの違いを示すアニメーション[50]

テレビシリーズと映画の間でセレニティに行われた変更の中で最も大きかったのはデジタルモデルへの変更である。この船のデジタルモデルはテレビシリーズから再利用されたが、標準解像度のテレビ用に作成されたため、質感とディテールのレベルを2Kデジタルシネマ解像度の標準に合わせて大幅に高める必要があった。 ^{[45] [51]}ファイアフライの後、ゾイックは主にリメイク版の宇宙空母ギャラクティカの作業のために、高解像度テレビに必要なレベルのエフェクトを生成できるようにコンピューティングインフラストラクチャをアップグレードした。^[48]セレニティの再ディテール化は完了までに12週間かかり、個々のリベットを表示するレベルまで細分化された。^[52]

セットの主な変更点の1つは、貨物室の内部を再設計することだった。内壁は直線からわずかに湾曲した側面に変更された。デザイナーのティム・アールズは、丸い表面の方が圧力を封じ込めるには適していると学んだのだ。^[53]

セットの変更のほとんどは小さなものだったが、イナラ・セラ役のモリーナ・バッカリンは、その複合的な効果を「リビングルームに入ると、母親がすべての家具の配置を変えていて、物が元の場所にないのに、まだ家にいるような感じ」と表現した。^[52]

テレビシリーズや映画の批評家の多くは、宇宙船に対する一般的な意見を反映しており、セレニティを「ボロボロの古い宇宙船」^[54] 、 「ガタガタの輸送船...26世紀のチューインガムとダクトテープでつなぎ合わされている」^[55] 、 「梱包用のワイヤーとペーパークリップでつなぎ合わされているように見える船」^{[56]と表現している。批評家の中には、}ファイアフライのマルコム・レイノルズとスター・ウォーズのハン・ソロを比較しながら、セレニティについて語る際にミレニアム・ファルコンを持ち出す人もいる。「ミレニアム・ファルコン型の宇宙船のスクラップ山」^[57]、「ミレニアム・ファルコン風の錆びたバケツ」 ^[58]。

セレニティの人気により、他の SF 作品にも カメオ出演するようになりました。

2003年の宇宙空母ギャラクティカのミニシリーズのパイロット版では、ローラ・ロズリン（メアリー・マクドネル）が乳がんと診断されるシーンの背景にセレニティに似た宇宙船が登場する。 ^[59]セレニティは、ファイアフライと宇宙空母ギャラクティカの両方でデジタル効果を担当した会社であるゾイックスタジオによってデジタル効果シーンにカメオ出演したいくつかの宇宙船の1つである。^[59]

『ファイアフライ』では、スター・ウォーズの宇宙船がカメオ出演している（『セレニティ』のラムダ級シャトルや、『シンディグ』と『ウォー・ストーリーズ』のダーク・エンパイア・コミックのモブケット・トランスポートなど）。これに応えて、2006年のスター・ウォーズ・ウェブコミック『エヴァシブ・アクション』のアーティスト、トーマス・ホッジスは、あるシーンでセレニティを描いた。 ^[60]

ミュージカル映画『ドクター・ホリブルのシング・アロング・ブログ』では、ドクター・ホリブルの研究室の窓に吊るされた鍋や​​フライパンのコレクションが、セレニティに似たシルエットを作り出した。^[61]ドクター・ホリブルはジョス・ウェドンによって創造され、ネイサン・フィリオンがキャストの一人として関わっていたため（両者とも『ファイアフライ』の関係者）、ファンはシルエットが実際のセレニティのモデルであるか、鍋が宇宙船に似せるために意図的に吊るされたと推測した。^[61]ジェド・ウェドン（ジョス・ウェドンの兄弟で製作チームのメンバー）によると、鍋のシルエットは撮影のために用意されたものではなく、撮影場所として使用した家に既に存在していたため、意図的でなかった可能性が高いとのことである。^[61]

この船はスティーブン・スピルバーグの映画『レディ・プレイヤー1』にも短時間登場する^[要出典]。

セレニティは、主にキーホルダーやプリントTシャツなどのグッズとして、さまざまな形で再現され、詳細化されています。

2006年8月、ダークホースコミックスは、この船の6インチ（15cm）のオーナメントを発売した。^[62]この製品の成功を受けて、ダークホースは12月に映画に登場したリーバーズ迷彩柄のセレニティの限定版オーナメントを発表し、その生産数は2007年3月までの予約注文数によって決定された。^[63]

クォンタム・メカニックスは、この船の設計図を2セットリリースしている。最初は2007年4月に750セットの10ページの限定版としてリリースされ、^{[8]次に、サイズは小さいが、}セレニティと船のクラス全体に関する追加情報を含む33ページの一般リリースとしてリリースされた。 ^[64]設計図は、ジェフリー・マンデル（映画のグラフィックデザイナー）とティム・アールズ（シリーズのイラストレーター兼映画セットデザイナー）によって作成され、セットとCGIモデルに携わった人々からの情報提供を受けた。^[8]

設計図の作成は、18インチ（46センチメートル、約1:180スケール）の映画に忠実なコレクター向けモデルを製作するプロジェクトの一環として、クォンタム・メカニックスとFXカンパニーが行った研究の「素晴らしい副産物」であった。 ^[65] 3年がかりの作業を経て完成した、手作業で組み立てられ塗装されたモデルは、セレニティ：ザ・ビッグ・ダム・レプリカと名付けられ、2009年7月21日にオンラインで公開され、数日後にサンディエゴ・コミコンで物理的に公開された。 ^{[66] [67]}レプリカモデルは10月末に生産が開始され、1,000隻限定で生産された。

視覚メディア

• ジョス・ウェドン (プロデューサー) (2006)。『ファイアフライ: シーズン完全コレクション』(DVD)。20 世紀フォックス ホーム エンターテイメント。
  • 「セレニティ」 - オーディオコメンタリー
  • 「戦争物語」 - オーディオコメンタリー
  • 「宇宙の物体」 - オーディオコメンタリー
  • セレニティ：10番目のキャラクター

書籍

• バソム、デイヴィッド（2007年）。『宇宙空母ギャラクティカ：公式ガイド』ロンドン：タイタンブックス。ISBN 978-1-84576-478-4. OCLC  141382921.
• ファイアフライ：公式コンパニオン。第1巻（第1版）。ロンドン：タイタンブックス。2006年7月。ISBN 978-1-84576-314-5。
• ファイアフライ: オフィシャルコンパニオン。第2巻（第1版）。ロンドン：タイタンブックス。2007年4月。ISBN 978-1-84576-372-5。

記事

• Beckwith, Wes. 「Zoic の Emile Edwin Smith 氏へのインタビュー、Serenity について」 CGFocus.com。2008 年 7 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。2008年 5 月 4 日閲覧。
• ゴールドマン、マイケル（2005年10月）。「タイトシップ」。ミリメーター。33 （10）：10–20。ISSN 0164-9655  。
• Moltenbrey, Karen (2005 年 12 月)。「Serenity now: Zoic が Firefly の Serenity の大画面デビューを支援」。Computer Graphics World。40 ( 2): 40–39。

• Firefly Ship Works - 映画に忠実な船のコレクターモデルの開発を追跡する Web サイト。