映画制作

映画製作または映画制作は、映画を製作するプロセスです。映画製作には、最初のストーリー、アイデア、または委託から始まる、複雑で個別の多くの段階が含まれます。その後、脚本執筆、キャスティング、プリプロダクション、撮影、録音、ポストプロダクション、観客の前での完成品の上映、そして映画の公開と上映へと制作は続きます。このプロセスは非線形であり、監督は通常、脚本を順不同で撮影し、必要に応じてショットを繰り返し、後で編集してまとめます。映画製作は、世界中のさまざまな経済的、社会的、政治的状況で行われ、さまざまなテクノロジーと映画技法を使用して、劇場用映画、テレビやストリーミングプラットフォーム向けのエピソード映画、ミュージックビデオ、プロモーション映画や教育映画を制作しています。

映画製作はもともとフィルムを使用していましたが、現在ではほとんどの映画制作がデジタル化されています。^[1]今日、映画製作とは、配給や放送のために商業的に視聴覚的なストーリーを作り上げていくプロセスを指します。

映画制作は5つの主要な段階から成ります。^[2]

• 開発: 映画のアイデアが生み出され、既存の知的財産の権利が購入されるなどして、脚本が書かれます。プロジェクトの資金が求められ、調達されます。
• プリプロダクション：キャストや撮影クルーの雇用、ロケ地の選択、セットの構築など、撮影のための準備と手配が行われます。
• 制作: 映画の未編集映像とその他の要素は、主要撮影を含む映画撮影中に記録されます。
• ポストプロダクション: 撮影されたフィルムの画像、音声、視覚効果が編集され、完成品に結合されます。
• 配給: 完成した映画は配給、販売され、映画館で上映されるか、家庭用ビデオとしてリリースされて鑑賞されます。

開発段階には、一般的な要素と具体的な要素の両方が含まれます。各映画スタジオには、毎年リトリートがあり、そこでトップのクリエイティブ エグゼクティブが集まり、プロデューサーや脚本家、そして最終的には監督、俳優、女優とのコラボレーションを通じて探求したいさまざまな分野やトピックについて話し合います。メディアや実生活、その他多くの情報源からトレンドのトピックを選び、年間のアジェンダを決定します。たとえば、アクションが人気の年には、そのトピックを 1 つ以上の映画で探求したいと考えるかもしれません。記事、ベストセラー小説、演劇、古い映画のリメイク、人物や出来事を通じた実生活に基づいた物語、ビデオ ゲーム、おとぎ話、漫画、グラフィックノベルの権利を購入することもあります。同様に、アンケート調査による研究が決定の根拠となることもあります。前年に大ヒット作があり、続編を検討したいと考えるかもしれません。さらに、独立して資金調達と制作が行われた完成した映画を購入することもあります。そのような注目すべき例としては、 『リトル ミス サンシャイン』、『イングリッシュ ペイシェント』、『ROMA/ローマ』などがあります。

スタジオは、プロデューサーや脚本家と、オリジナルのストーリーのアイデアについて全体会議を開く。「私が脚本家として働いた10年間で、売れた作品はほんのわずかで、映画化された作品はさらに少ない」と、脚本家のウェイン・パワーズは語る。LAライターズラボの創設者で脚本家兼監督のアラン・ワットは、完成したオリジナルの脚本、いわゆる「スペック」が売れると大きな話題になるが、最終的にスタジオの社長から製作の ゴーサインが出される映画のごく一部に過ぎないことを認めた。

幹部たちは、かなり確立された指示書を持ってリトリートから戻ります。彼らは、これらのコンセプトを業界コミュニティ、特に契約しているプロデューサーに広めます (従来のスタジオでは、それらのプロデューサーを自社の敷地内のオフィスに置きます)。また、脚本家のエージェントにも知らせます。その結果、プロデューサーと脚本家がペアになり、スタジオの幹部が提示したコンセプトを利用した基本的なストーリーのアイデアである「テイク」を作成します。多くの場合、これは、複数のペアがスタジオの幹部と会い、「テイク」を「売り込む」という競争になります。プロデューサーや脚本家がスタジオに持ち込んだ独自のアイデアから執筆の仕事が行われることはほとんどなく、おそらく 1 年に 1 本の映画が、購入された「スペック」脚本になるでしょう。

プロデューサーと脚本家が、希望する題材へのアプローチを売り込んだら、彼らは仕事に取り掛かります。しかし、多くの脚本家やプロデューサーは、特定のコンセプトが実現され、製作のゴーサインが出る前に、通常は断念します。監督兼主演のクリント・イーストウッドと脚本家のデヴィッド・ウェブ・ピープルズがアカデミー賞を受賞した『許されざる者』の製作には、15年かかりました。パワーズ氏は、『ミニミニ大作戦』は、構想から映画化まで約8年かかったと語り、パワーズ氏は「平均的な数字」と付け加えました。そして、有料の脚本になったコンセプトのほとんどは、製作されることなく、どこかの幹部の棚で埃をかぶることになります。

脚本家はそれぞれスタイルや創作プロセスが異なり、中には他の脚本家よりも優れた実績を持つ人もいます。このため、そこから開発プロセスがどのように進むか、また脚本家が執筆を始める前にスタジオに戻ってどの程度の詳細を明かすかは、大きく異なる可能性があります。脚本家は、多くの場合、全米脚本家組合(WGA) によって保護されています。WGA は、脚本家が 1 回のドラフト、1 回の修正、1 回の仕上げの契約を結ぶことを許可しています。脚本家で組合役員のボブ アイルは、「追加の執筆には契約の延長と追加作業の支払いが必要です」と述べています。脚本家は、最初のドラフトの後に料金の 80% を受け取ります。スタジオの幹部との事前の話し合いは最小限ですが、プロデューサーとはかなり詳細に話し合う場合があります。

次に、脚本家は数か月、あるいは必要な期間をかけて脚本を書きます。契約書には期限が記載されていますが、それに従わなければならないというプレッシャーはありません。繰り返しますが、脚本家によってプロセスやスピードは異なります。脚本家は、ドラマ性、明瞭さ、構成、登場人物、会話、全体的なスタイルを改善するために、脚本を何度も書き直すことがあります。

スクリプト・カバレッジは、新卒者が就くフリーランスの仕事だが、制作準備が整った脚本やすでに制作された脚本をシステムに取り込むことはない。「カバレッジ」は若い脚本家が脚本を読んでもらう手段であり、彼らのアイデアが重役や有名なプロデューサーに伝わり、「ミート・アンド・グリート」で新進気鋭の脚本家との関係が築かれることもある。しかし、これまではスタジオが制作に進めるアイデアを生み出してこなかった。

スタジオは、早い段階で、市場の魅力があり、経済的に成功する可能性の高いコンセプトの候補を選ぼうとする 映画配給会社です。ハリウッドの配給会社は、映画のジャンル、対象とする観客と想定される観客、類似映画の過去の成功、映画に出演する可能性のある俳優、潜在的な監督などの要素を考慮します。これらすべての要素は、潜在的な観客にとって映画がある程度魅力的であることを示唆しています。すべての映画が劇場公開だけで利益を上げるわけではありませんが、スタジオは主に国内で最大の利益を上げるために、公開初週と 2 週目をターゲットにしています。時折、「口コミ映画」と呼ばれる映画は、積極的に宣伝されませんが、その成功は口コミで広がります。ゆっくりと観客を獲得します。これは特別な状況であり、これらの映画は 5 か月間劇場で上映されることがあります。一方、通常の映画上映は 5 週間程度です。さらに、有料テレビの購入、海外市場での購入、DVD販売によって収益が上がり、映画の世界規模の配給総額が確定します。

脚本が「ゴーサイン」を出したら、監督と俳優が決定し、映画はプリプロダクション段階に進みますが、開発段階とプリプロダクション段階が重なることもあります。ゴーサインが出ないプロジェクトは、プリプロダクションへの移行に長期間の困難が伴い、開発が好転するまで、または長期間にわたって開発地獄と呼ばれる段階に入る可能性があります。

ほとんどすべてのビジネスベンチャーと同様に、映画プロジェクトの資金調達は、投資の管理と調達としての映画制作の研究を扱います。これには、映画制作に必要な資産のダイナミクスと、開発初期から、さまざまな不確実性とリスクの条件下での配給後の損益管理までの期間にわたる映画制作中に発生する負債が含まれます。映画制作の資金調達の実際的な側面は、映画制作に関わるすべての段階の資金管理の科学として定義することもできます。映画資金調達は、リスクレベルと、予測される利益と損失に対する保護に基づく期待収益率に基づいて資産の価格を設定することを目的としています。

プリプロダクションでは、実際に映画を制作するすべてのステップが慎重に設計および計画されます。これは、制作のすべてのオプションを絞り込む段階です。カメラが回る前にすべての計画が行われ、プロジェクトの全体的なビジョンが設定される場所です。制作会社が設立され、制作オフィスが設立されます。映画は監督によって事前に視覚化され、イラストレーターやコンセプトアーティストの協力を得てストーリーボードが作成されます。映画の支出を計画するために、制作予算が作成されます。大規模な制作の場合は、事故を防ぐために保険が調達されます。プリプロダクションには、撮影場所やキャスティングプロセスの検討も含まれます。プロデューサーは、映画のスケジュールと予算を作成するためにラインマネージャーまたは制作マネージャーを雇います。

映画の性質と予算によって、映画製作中に使用されるスタッフの規模とタイプが決まります。ハリウッドの大作映画の多くは、数百人のキャストとスタッフを雇用しますが、低予算の独立系映画は、 8 人または 9 人 (またはそれ以下) の「最小限のスタッフ」で製作されることがあります。一般的なスタッフの配置は次のとおりです。

• ストーリーボード アーティスト: 監督やプロダクション デザイナーが制作チームにアイデアを伝えるのに役立つビジュアル イメージを作成します。
• 監督: 映画のストーリーテリング、クリエイティブな決定、演技に主に責任を負います。
  • 助監督(AD):撮影スケジュールや制作のロジスティクスなどの業務を管理します。AD にはいくつかの種類があり、それぞれ責任が異なります。
• 映画プロデューサー: 映画のスタッフを雇用します。
  • ユニット制作マネージャー:制作予算と制作スケジュールを管理します。また、制作オフィスを代表して、スタジオの幹部や映画の出資者に報告します。
    • ロケーション マネージャー: 映画のロケ地を見つけて管理します。ほぼすべての映画には、スタジオのサウンド ステージという制御可能な環境で撮影される部分がありますが、屋外のシーンではロケ地での撮影が必要になります。
• プロダクションデザイナー：映画の視覚的コンセプトを考案し、美術監督と協力して制作セットを制作する美術部門を管理する人。^[3]
  • 衣装デザイナー: 俳優や他の部門と緊密に協力しながら、映画の登場人物の衣装をデザインします。
  • メイクアップおよびヘア デザイナー: キャラクターの特定の外観を作成するために、衣装デザイナーと緊密に連携します。
• キャスティング ディレクター: 脚本の役を演じる俳優を探します。通常、俳優はキャスティング ディレクターの前で直接、または 1 台以上のカメラの前で オーディションを受ける必要があります。
  • 振付師: ミュージカルなどでの動きやダンスを創作、調整します。映画によっては、ファイト 振付師の名前がクレジットされることもあります。
• 撮影監督（DOP） ：映画全体の撮影の責任者であり、すべての撮影監督とカメラマンを監督します。
• プロダクションサウンドミキサー：映画制作の制作段階における音響部門の責任者。現場で音声を録音し、ミックスします。会話、プレゼンス、効果音はモノラルで、雰囲気はステレオで録音します。^{[4] [5]}ブームオペレーター、監督、DA、DP、ファーストAD と連携して作業します。
  • サウンドデザイナー: 映画の音響コンセプトを創造し、^[3]監督のサウンドエディターと協力します。ボリウッドスタイルのインド映画では、サウンドデザイナーはオーディオグラフィーのディレクターの役割を果たします。^[6]
  • 作曲家: 映画のための新しい音楽を作成します。(通常はポストプロダクションまで作成されません)

制作では、映画が制作され、撮影されます。この段階では、毎日の撮影に先立って計画を立て続けることが重要です。主な目的は予算とスケジュールを守ることであり、そのためには常に注意が必要です。この段階では、小道具係、脚本監督、助監督、スチール写真家、画像編集者、音声編集者など、さらに多くのスタッフが採用されます。これらは映画制作で最も一般的な役割です。制作事務所は、映画の制作中に必要なさまざまな責任に合わせて、独自の役割の組み合わせを自由に作成できます。場所、セット、事務所、制作会社、配給会社、その他すべての関係者間のコミュニケーションが重要です。

典型的な撮影日は、クルーが集合時間までにセット/ロケ地に到着することから始まります。俳優は通常、それぞれに集合時間があります。セットの組み立て、衣装、照明には何時間も、場合によっては何日もかかることがあるため、事前に準備しておくことがよくあります。

グリップ、電気、およびプロダクションデザインのクルーは、通常、カメラ部門とサウンド部門よりも一歩先を進んでいます。効率性のため、シーンの撮影中に、彼らはすでに次のシーンの準備をしています。

スタッフが機材を準備している間、俳優たちは衣装を着て、ヘアメイクのスタッフに向かいます。俳優たちは監督と一緒に台本とブロッキングを練習し、カメラとサウンドのスタッフも一緒に練習して最終的な微調整を行います。最後に、監督の希望に応じてアクションを何テイクでも撮影します。ほとんどのアメリカの制作は、特定の手順に従います。

助監督 (AD) は「ピクチャー アップ!」と呼びかけて、テイクを録音しようとしていることを全員に知らせ、続いて「全員、静かに!」と呼びかけます。全員の撮影準備が整ったら、AD は (サウンド テイクの場合)「サウンド ロール」と呼びかけ、プロダクション サウンド ミキサーが機材を起動し、テイクの情報を口頭で記録し、準備ができたら「サウンド スピード」または単に「スピード」とアナウンスします。AD は続いて「カメラ ロール」と呼びかけ、カメラが録音を開始するとカメラ オペレーターが「スピード!」と応答します。すでにカチンコを持ってカメラの前にいるカチンコ ローダーは「マーカー!」と呼びかけ、カチンコをパタンと閉じます。テイクにエキストラや背景のアクションが含まれる場合は、AD がキュー (「アクション バックグラウンド!」) し、最後に監督が俳優に「アクション!」と告げます。AD は、大きなセットでは「アクション」をより大きな声で繰り返す場合があります。

監督が「カット！」と叫び、カメラとサウンドが録音を停止すると、テイクは終了します。スクリプト スーパーバイザーは連続性の問題を記録し、サウンド チームとカメラ チームはそれぞれのレポート シートにテイクの技術的メモを記録します。監督が追加のテイクが必要であると判断した場合、プロセス全体が繰り返されます。満足すると、クルーは次のカメラ アングルまたは「セットアップ」に移動し、シーン全体が「カバー」されるまで続けます。シーンの撮影が終了すると、アシスタント ディレクターが「終了」または「次へ」を宣言し、クルーはそのシーンのセットを「撤収」または解体します。

一日の終わりに、監督は翌日の撮影スケジュールを承認し、毎日の進捗レポートが制作オフィスに送られます。これには、コンティニュイティ、サウンド、カメラの各チームからのレポートシートが含まれます。キャストとスタッフには、次の撮影日にいつどこに集合するかを知らせるコールシートが配布されます。その後、監督、プロデューサー、他の部門長、そして時にはキャストが集まり、その日または昨日の映像 (デイリーと呼ばれる) を鑑賞し、作業を確認します。

映画制作では、遠隔地での作業時間が 14 時間から 18 時間にも及ぶことが多いため、チーム スピリットが生まれる傾向があります。映画全体が「完成」し、制作段階が完了すると、制作オフィスでは、出演者とスタッフ全員の努力に感謝するために、打ち上げパーティーを企画するのが通例です。

実写映画の制作段階では、主要な出演者とスタッフの作業スケジュールを同期させることが非常に重要である。^[7] 多くのシーンでは、数人の出演者と多くのスタッフが同時に同じ場所に物理的に存在する必要がある（そして、銀行員のようなスターは、あるプロジェクトから別のプロジェクトへと急いで移動する必要があるかもしれない）。アニメ映画では、制作段階でのワークフローが異なり、声優はレコーディングスタジオで異なる時間にテイクを録音することがあり、映画のプレミア上映までお互いに会わないこともある。^[8] アニメ映画では、ほとんどの物理的な実写タスクが不要であるか、さまざまなタイプのアニメーターによってシミュレートされるため、クルーも異なる。

この段階は、通常、主要撮影が終了したときに始まると考えられていますが、重複する場合もあります。ポストプロダクションの大部分は、映画編集者が監督とともに映像を確認し、選択したテイクから映画を組み立てることです。プロダクション サウンド (セリフ) も編集されます。映画にスコアが付けられる予定の場合は、音楽トラックと歌が作曲および録音されます。サウンド エフェクトが設計および録音されます。コンピューターで生成された視覚効果は、アーティストによってデジタルで追加されます。最後に、すべてのサウンド要素が「ステム」にミックスダウンされ、画面上の画像と同期されて、映画が完全に完成します (「ロック」されます)。

配給は最後の段階で、ここで映画は映画館で公開されるか、場合によっては消費者向けメディア( VHS、VCD、DVD、Blu-ray ) に直接公開されるか、デジタル メディアプロバイダーから直接ダウンロードされます。映画は必要に応じて複製され (フィルムまたはハード ディスク ドライブに)、上映用に映画館に配布されます。プレス キット、ポスター、その他の広告資料が公開され、映画の宣伝とプロモーションが行われます。Bロールクリップは、メイキング ドキュメンタリー用に撮影された生の映像に基づいて報道機関に公開されることがあります。これには、制作会社や配給会社とは別に、メイキング クリップや現場でのインタビューが含まれる場合があります。大作映画の場合、主要人物は契約上、プレミアや映画祭に出席し、多くのテレビ、印刷物、オンライン ジャーナリストのインタビューに応じるプロモーション ツアーに参加することが義務付けられていることがよくあります。最大規模の作品では、公開ごとに観客の需要を喚起するために、プロモーション ツアーを複数回行う必要がある場合があります。

1970 年代後半にホームビデオが登場して以来、ほとんどの大作映画は、いくつかの明確な公開期間を設けるというパターンをたどってきました。映画は、まず少数の選ばれた映画館で公開されますが、テストがうまくいけば、直接広く公開されることもあります。次に、レンタル、小売、ペイパービュー、機内エンターテイメント、ケーブルテレビ、衛星テレビ、無料放送テレビなどの異なる市場セグメントで、通常は数週間 (または数か月) の間隔を空けて異なる時期に公開されます。映画の配給権も通常、世界中で配給されるように販売されます。配給会社と製作会社は利益を分配し、損失を管理します。

映画製作も主流から外れて行われ、一般的にはインディペンデント映画製作と呼ばれています。DV技術の導入以来、製作手段はより民主化され、経済的に実行可能になりました。映画製作者は、おそらく自宅のコンピュータで映画の撮影と編集、サウンドと音楽の作成と編集、最終カットのミックスを行うことができます。しかし、製作手段が民主化されたとしても、資金調達、従来の配給、マーケティングは、従来のシステム以外で達成することが依然として困難です。過去には、ほとんどのインディペンデント映画製作者は、映画祭（サンダンス映画祭、ヴェネツィア映画祭、カンヌ映画祭、トロント国際映画祭など）に依存して、映画を注目させ、配給と製作のために販売してきました。しかし、インターネットの登場により、 YouTubeなどのWebサイトでインディペンデント映画を比較的安価に配給できるようになりました。その結果、映画製作者がインディペンデント映画を主流のインターネット市場で、多くの場合人気のあるハリウッド映画の隣に掲載して見られ、販売できるように支援する企業がいくつか登場しました。インターネットでの映画配信により、従来の配給契約を放棄することを選択した独立系映画製作者は、世界中の観客に映画を届けることができるようになりました。

ウィキメディア・コモンズには、映画制作に関連するメディアがあります。

ウィキブックスには映画制作に関する詳細があります

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