美的解釈

芸術哲学において、解釈とは芸術作品の意味を説明することである。^[a]美的解釈は、詩や文学作品に関連して最もよく使われる特定の感情的または経験的理解を表現するが、視覚芸術やパフォーマンス作品にも当てはまる場合がある。^[1]

読者は、異なる出発点からテキストを読むことができます。授業で詩の解釈を任された生徒と、現実逃避の楽しみのためにビーチで小説を読んでいる人とでは、読書への取り組み方が異なります。「解釈」とは、一見して明確でない文章や、一見完全に明確に見えてもさらに深く読むと意味がわかる文章の意味を意識的に理解する作業を意味します。ビーチで読む人は、読んだ内容を解釈する必要はないかもしれませんが、学生はそうします。読書プロセス研究の専門家であるルイーズ・ローゼンブラット教授は、スペクトルの両極に位置する2 つの読書姿勢を区別しました。美的読書は、遠心的読書とは異なり、前者は読者が言葉自体に注意を払い、その音、イメージ、含意などを楽しむことを期待してテキストに近づくことを表します。一方、遠心的読書は、「知識、情報、議論の結論、またはレシピのように行動の指示などを求めて読む人、つまり、後で持ち帰るもののために読む人を表します。これを私は遠心的読書と呼んでいます。」(L. ローゼンブラット) これが遠心的という意味であり、この場合、テキストからの情報から何かを導き出す、または導くことです。この見方では、詩や物語は読者に持ち帰るメッセージではなく、美的に積極的に参加する喜びを提供します。

解釈にはさまざまな理論があります。一方では、ある芸術作品には無数の解釈があり、そのどれもが妥当であると考えられます。^[2]しかし、ある芸術作品には実際には 1 つの妥当な解釈しかないと主張することもできます。人々が異なるが同等に妥当な目的で芸術にアプローチできるという美学理論は「多元主義」と呼ばれます。しかし、一部の解釈の目的は、それが真実であるか偽りであるかを主張するものです。

「すべての読み方は同じくらい良い」と「正しい読み方は 1 つだけ」の中間の「相対主義的」な主張は、テキストの詳細をより多く結び付け、熟練した読者の承認を得られる読み方が、そうでない読み方よりも優れているというものです。相対主義的解釈の 1 つは「形式的」と呼ばれ、テキスト、特に詩や歌の言葉の「形式」またはパターンの形状を指します。行末の韻を指摘することは、詩の客観的な類似点の集合です。エドガー アラン ポーの「大鴉」を読むと、ポーの詩の形式的な要素として「nevermore」の繰り返しが聞こえてきそうです。

20世紀初頭、ドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーは、形式的な哲学的分析と美的経験の個人的な解釈の問題を探求し、芸術作品の直接的な主観的経験が個人の美的解釈に不可欠であると主張した。^[3]

インターネットによってアイデアへの露出がますます拡大し、創作行為と知覚体験の両方が変化したという認識に基づく現代理論は、多因子統覚（MFA）として知られています。このアプローチは、さまざまな文化的変数を統合して、美的体験の創作と知覚を見るための文脈的枠組みを拡大することを目指しています。特定の瞬間の創作行為の動的な多層文化的枠組みに重点が置かれ、特定の作品の意味はその瞬間から流動的になることを認めています。^[要出典]

作品の解釈過程を研究する研究者の中には、読者は芸術家が何を達成しようとしているのかを見極め、芸術家がそれを達成したかどうかという観点から作品を解釈すべきだと主張する人もいます。EDハーシュ教授は、「作者の意図が意味の最終的な決定要因でなければならない」と主張する 2 冊の本を執筆しました。(ED ハーシュ) この議論を呼ぶ見解では、特定の芸術作品には、芸術家の意図と一致する 1 つの正しい解釈が存在します。

• 解釈に反対
• 表現（芸術）

• ED ハーシュ・ジュニア著「解釈の妥当性」（1967年）
• ED ハーシュ・ジュニア『解釈の目的』（1976年）
• マイケル・クラウス、正しい解釈は一つだけあるのでしょうか？
• ルイーズ・ローゼンブラットによる、求心的かつ審美的な読書について。
• インディアナ哲学オントロジープロジェクトにおける美的解釈
• PhilPapersにおける美的解釈