スターゲイトSG-1

パイロット版エピソード（「神の子ら」）は、オリジナル映画の出来事から1年後を舞台とし、ゴアウルドのシステムロード、アポフィス（ピーター・ウィリアムズ）がスターゲイトを通して地球の休止中のSGC軍事基地を攻撃し、パイロットを誘拐することで、主要な敵として登場する。スターゲイトが無数の惑星を結ぶ惑星間ネットワークの一部であることが明らかになると、SGCは再び活動を開始する。ゴアウルドは星間ピラミッド型戦艦と、ゴアウルドの世襲奴隷であり人間育成装置でもあるジャファの大軍を擁しており、地球をゴアウルドから守るためにSGチームが結成される。地球の旗艦チームSG-1は、アポフィスの離反したファースト・プライム（ジャファの兵士リーダー）ティールクを含むメンバーで構成され、銀河の他の文明、例えばゴアウルドに似ているが真に共生関係にあるトクラ、高度な文明を持つ人類トーラン、平和主義者のノックス、慈悲深いロズウェル異星人アスガード、そして強力な古代人の残党などといくつかの同盟を結ぶ。シーズン3の最終回（「ネメシス」）では、レプリケーターと呼ばれる知性を持つ機械という形で、別の異星人の脅威が現れる。一方、地球の謎の諜報機関NIDの反逆エージェントは、スターゲイトやその他の異星人のテクノロジーを奪取しようと繰り返し試みる。シーズン5の初回（「敵」）でアポフィスが死亡したにもかかわらず、ゴアウルド帝国はシーズン8の終わりまでスターゲイトSG-1の主要な敵であり続ける。

アポフィスの敗北後、半昇天したゴアウルドのシステムロード、アヌビス（デイビッド・パルフィ）が番組の主要な敵役となる。この新たな悪役は、古代人の知識と技術の多くを所有している。シーズン6とシーズン7で地球が初の恒星間宇宙船（プロメテウス号）を建造する一方で、アヌビスはほぼ無敵のクル・ウォリアーの軍隊を作り上げ、システムロードの敵のほとんどを抹殺または服従させる。シーズン7の最終回（「失われた都市」）で、SG-1は南極の古代人の前哨基地で強力な兵器を発見し、アヌビスの艦隊を全滅させ、スピンオフシリーズ「スターゲイト アトランティス」の舞台を整える。シーズン8では、バールがアヌビスの力の大部分を吸収する一方、艦隊の破壊を肉体のない形で生き延びたアヌビスは、静かに影響力を再び主張し始める。人間の姿をしたレプリケーターがシステムロードを征服し始めるが、SG-1は古代の武器を発見して調整し、銀河中のすべてのレプリケーターを破壊する。シーズン8の終盤（「スレッド」）では、慈悲深い昇天者オマ・デサラ（メル・ハリス）がアヌビスの最初の昇天の原因であることが明らかになる。彼女が昇天者界でアヌビスと永遠の膠着状態の戦いを繰り広げ、彼が人間界で行動するのを阻止したとき、レプリケーターとほとんどのシステムロードは既に滅びており、ジャファはゴアウルドの支配から自由を勝ち取る。

シーズン8の出来事の後、オリジナルのSG-1チームは解散するが、SGCが意図せずしてオリに天の川銀河に知的生命体が存在することを知らせた後、新しいチームリーダーであるキャメロン・ミッチェル中佐の下で徐々に再結成される。オリは、別の銀河に住む昇天した古代人の一派であり、下位の存在次元への厳格な不干渉という古代人の信念とは正反対で、オリジンと呼ばれる宗教への崇拝を通じて、数えきれないほどの「下位の存在」（昇天していない知的生命体）からエネルギーを吸い取っていることが明らかになる。オリは、銀河をオリジンに改宗させるためにプライアーと呼ばれる強化人間を天の川銀河に送り込む一方、バアルと一部の下級ゴアウルドは、トラスト （NIDの反逆工作員の連合体）を通じて地球に潜入し、勢力を再建する。シーズン9の終わり（「キャメロット（パート1）」）で、オリは戦艦で布教活動を開始し、地球とその同盟国の連合艦隊をいとも簡単に壊滅させる。オリのリーダー、アドリア（モリーナ・バッカリン）はシーズン10のプレミア（「血と肉（パート2）」）で初登場する。SG-1はオリを倒す可能性のある古代兵器サングラールを探す一方、バールとそのクローンは自分たちの目的のためにその兵器を見つけようとする。強力な古代人マーリン（マシュー・ウォーカー）の助けを借りて、SG-1はサングラールの建造設計図を見つけ、動作するバージョンをオリの銀河に送る。その後まもなく、アドリアは昇天する。DVD直販映画「スターゲイト：真実の箱舟」でオリ編は終了する。『スターゲイト SG-1』の最後の2シーズンで影響力のあるゴアウルドは、システムロードのバール（クリフ・サイモン）だけであり、彼はDVD直販映画『スターゲイト：コンティニュアム』で敗北する。

『スターゲイト SG-1』は、ブラッド・ライト（上）とジョナサン・グラスナー（下）によって共同制作された。

ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは、 1995年からMGMのテレビシリーズ「アウター・リミッツ」で一緒に仕事をしていた。MGMが映画「スターゲイト」のテレビ版スピンオフシリーズを制作する計画を知ったライトとグラスナーは、互いに知らぬ間にそれぞれ独立してMGMにアプローチし、テレビシリーズのコンセプトを提案した。MGM社長のジョン・サイムズは、ライトとグラスナーが新番組のエグゼクティブプロデューサーとして共同で仕事をするという条件で、このプロジェクトにゴーサインを出した。^{[ 4 ]}番組名は、ライトがサイムズの企画提案でチーム名を「SG-1」にすべきかどうかという質問に軽率に同意したことから「スターゲイトSG-1 」となった。MGMは、ライトやグラスナーの知らぬ間に、翌週に「スターゲイトSG-1」と題したポスターを公開した。 ^{[ 7 ]}

ジョン・サイムズは、マイケル・グリーンバーグと、長寿番組「冒険野郎マクガイバー」の元スター、リチャード・ディーン・アンダーソンに接触した。^{[ 4 ]}アンダーソンは、映画版でカート・ラッセルのキャラクターよりも自分の演じるジャック・オニールにコメディ的な自由度を多く与えるなら参加することに同意した。また、スターゲイトSG-1をアンサンブル番組にするよう要求し、マクガイバーのようにプロットの大部分を一人で担うことがないようにした。^{[ 8 ]}アメリカの有料チャンネルShowtimeは、1996年に2シーズン、44エピソードの契約を結んだ。^{[ 4 ]}主要撮影は1997年2月にバンクーバーで始まった。^{[ 9 ]}

アンダーソンが役を引き受けた後、ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは数千本のオーディションテープを精査し、約25人の有望な俳優をロサンゼルスでのスクリーンテストに招待した。^{[ 10 ]}マイケル・シャンクス、アマンダ・タッピング、クリストファー・ジャッジは、最終的にキャスティングされると知る前から、キャスティングの過程で互いに惹かれ合っていたと言われている。^{[ 11 ]}プロデューサーは、ジャッジの筋肉質な存在感から、彼を最も簡単にキャスティングできると感じた。^{[ 4 ]}ライトによれば、シャンクスは「ジェームズ・スペイダーの完璧な模倣」をしたためキャスティングされた。^{[ 4 ]}プロデューサーは、ドン・S・デイビスをマクガイバーでダナ・エルカーのスタンドインとスタントダブルとしての仕事で知っており、ジョージ・ハモンド役のオーディションを受けるよう彼に声をかけた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

Showtimeがシーズン5でStargate SG-1を更新しないと発表したのは、マイケル・シャンクスが自分の能力が十分に活かされていないことを懸念して番組を降板することを決めた時期と重なった。^{[ 14 ]} Sci Fi Channelが番組を引き継ぎ^{[ 15 ]} 、コリン・ネメックが演じる新しいキャラクターを代役に据えた。キャスティングエージェントがMGMのサンタモニカオフィスのコートヤードでネメックと偶然出会い、ジョナス・クイン役をオファーしたのだ。^{[ 16 ]}シャンクスの降板を強要したという噂に対し、Sci Fiは2002年2月に「キャストの変更を要求したことは絶対にない…マイケル・シャンクスの離脱は残念だが、コリン・ネメックはキャストに素晴らしい新風を吹き込むだろう」と述べた。^{[ 17 ]}シーズン5の最終話の1つ前のエピソード「メリディアン」から始まったネメックの初期の出演は、番組のファンの一部の心をつかむことができなかった。^{[ 14 ]}ネメックはシーズン 6 以降も、長編映画やスピンオフ シリーズでそのキャラクターを演じ続ける意思があった。^{[ 16 ]}しかし、プロデューサーはシャンクスとシーズン 7 でフルタイムで復帰することで合意し、ネメックは準レギュラーとなった。^{[ 18 ]}ドン・S・デイビスは健康上の理由でシーズン 7 以降スターゲイト SG-1を降板したが^{[ 19 ]} 2008 年 6 月 29 日に亡くなるまで準レギュラーとして出演した。

以前からの予定があったため、『ファースケープ』のクラウディア・ブラックは、シーズン 8 のエピソード「プロメテウス解放」まで『スターゲイト SG-1』へのゲスト出演のオファーを受けることができませんでした。^{[ 20 ]}プロデューサーは、ブラックのヴァラ・マル・ドランとシャンクスのダニエルのスクリーン上での相性を非常に気に入り、シーズン 9 の初めにアマンダ・タッピングの産休をカバーするために、6 話のストーリー アークで彼女を再登場させました。^{[ 21 ]}同時に、リチャード・ディーン・アンダーソンは娘と過ごす時間を増やすために番組を降板しました (彼のスケジュールはシーズン 6 以降徐々に減らされていました)。^{[ 22 ]}主役の役は、ベン・ブラウダー(こちらも『ファースケープ』) が務めました。彼はシーズン 9 の新しいメイン キャラクターの導入が話し合われた直後にスターゲイトのプロデューサーと会っていました。 ^{[ 23 ]}プロデューサーは、SF コンベンションで彼と会い、以前に他のスターゲイトの役に彼を起用することについて話し合っていました。^{[ 24 ]}プロデューサーは、ハンク・ランドリー役を演じるために、エミー賞受賞俳優のボー・ブリッジスに直接アプローチした。 ^{[ 25 ]}クラウディア・ブラックのゲスト出演は、キャスト、スタッフ、視聴者の間で非常に人気があったため、 ^{[ 21 ] [ 26 ]}女優はシーズン9の最後の2つのエピソードに復帰し（妊娠がストーリーに組み込まれた）、シーズン10ではフルタイムのキャストに加わった。

『スターゲイト SG-1』に関わったプロデューサー、クルー、ゲスト俳優のほとんどはカナダ人だった。^{[ 27 ]}クリエイターのブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは、最初の3シーズンで『スターゲイト SG-1』のエグゼクティブプロデューサー兼ショーランナーを務め、ストーリー、デザイン、エフェクト、キャスティング、編集、エピソード予算について（MGMとネットワークを除いて）最終決定権を持っていた。^{[ 28 ]}グラスナーの退社後、ライトは3シーズンにわたって『スターゲイト SG-1』を単独で運営した。エグゼクティブプロデューサーのロバート・C・クーパーは、ブラッド・ライトがスピンオフシリーズ『スターゲイト アトランティス』の開発のために休暇を取ったシーズン7でショーランナーを引き継いだ。^{[ 29 ]}クーパーとライトは、 『SG-1』の終了までそれぞれの番組のショーランナーを務めた。^{[ 30 ]}エグゼクティブおよび共同エグゼクティブプロデューサーとして、マイケル・グリーンバーグとリチャード・ディーン・アンダーソン（シーズン1～8）、N・ジョン・スミス（シーズン4～10）、そして脚本家チームのジョセフ・マロッツィ、ミン・クアック、ポール・マリー（シーズン7～10）も名を連ねた。

『スターゲイト SG-1』はフリーランスの脚本家を起用していたものの、全214話の脚本のほとんどは、ブラッド・ライト（シーズン1～10）、ジョナサン・グラスナー（シーズン1～3）、キャサリン・パワーズ（シーズン1～6）、ロバート・C・クーパー（シーズン1～10）、ピーター・デルイーズ（シーズン4～8）、ジョセフ・マロッツィ＆ポール・マリー（シーズン4～10）、ダミアン・キンドラー（シーズン6～10）、アラン・マッカロー（シーズン9～10）によって書かれた。監督を務めたエピソードは、マーティン・ウッドが46話（シーズン1～10）、ピーター・デルイーズが57話（シーズン2～10）と、最も多く手掛けた。ウッドとデルイーズは、出演エピソードに定期的にカメオ出演し、特にカメオ出演が多数あった記念すべきエピソード「ワームホール・エクストリーム！」と「200」では、劇中劇の監督を演じた。アンディ・ミキタはパイロット版から助監督を務め、シーズン3から10にかけて29エピソードを監督した。SG -1の撮影監督ピーター・ウォエステとカメラオペレーターのウィリアム・ウォーリングはそれぞれ13エピソードを監督した。スタッフライターとスタッフディレクターのほとんどはプロデューサーの職にあった。キャストメンバー数名もストーリーのアイデアを提供し、 SG-1のエピソードを監督した。

『スターゲイト SG-1』は、主にブリティッシュコロンビア州バンクーバーとその周辺で、ブリッジスタジオとノーコスタジオで撮影されました。[ 31 ^{] [ 32 ]ノーコスタジオ}は、 『スターゲイト SG-1』の放送期間中、税制優遇措置を提供しました。 ^{[ 27 ]} 『 SG-1』のエピソードの制作費は、最初のシーズンでは130万米ドル^{[ 33 ]}でしたが、シーズン10では1エピソードあたり推定200万米ドルに増加しました。これは、不利な為替レートが一因です。^{[ 27 ] [ 34 ]}サイモンフレーザー大学のキャンパスなど、バンクーバー周辺の多くのランドマークがエピソードに取り入れられ、そこは異星文明トーランの首都の舞台となりました。 ^{[ 35 ]}バンクーバーの穏やかな海洋性気候のため、制作は多くの天候問題に直面しましたが、雨は撮影から除外することができました。シーズン3のエピソード「クリスタルスカル」は、バーチャルセットで撮影された最初のエピソードでした。^{[ 31 ]}

『スターゲイト SG-1』の主な舞台である、コロラド州コロラドスプリングス近郊の（実在の）シャイアンマウンテン空軍基地にある架空のスターゲイトコマンド（SGC）は、ブリッジスタジオのステージ5で撮影された。^{[ 32 ]}マーティン・ウッドは、パイロット版の初回放送の約10日前に、シリーズで使用するために、実際のシャイアンマウンテン基地のストックショットを6枚撮影した。これらのショットは年月を経て劣化したが、プロデューサーは『スターゲイト SG-1』が毎年その年の後に打ち切りになると考えていたため、シーズン9の開始まで新しいショットを撮影しなかった。^{[ 36 ] [ 37 ]}その頃には、実際のシャイアンマウンテン基地にスターゲイトが存在するかどうかについての訪問者の質問やファンの理論が非常に一般的になり、シャイアンマウンテンは、ほうきや洗剤を保管している倉庫の1つに「スターゲイトコマンド」とラベル付けされた、一見すると高度なセキュリティドアを設置した。^{[ 38 ]}

最初の7シーズンはそれぞれ22話でしたが、最後の3シーズンは20話に減りました。最初のシーズンのエピソードは7.5営業日かけて撮影されましたが、最後のシーズンでは目標平均6営業日に減りました。^{[ 39 ]}すべてのエピソードは16:9のワイドスクリーンで撮影されましたが、スターゲイトSG-1は最初の数年間は4:3のアスペクト比で放送されていました。 ^{[ 40 ]}より広い16:9の比率でエピソードを放送するようになったことで、監督はフレーム構成においてより自由度が増しました。^{[ 41 ]}スターゲイトSG-1の最初の3シーズンは16mm フィルムで撮影されましたが、さまざまな技術的な理由から、視覚効果を含むシーンは常に35mmフィルムで撮影されていまし た。シーズン3の最終回「ネメシス」でのテストの後、スターゲイトSG-1は シーズン4の開始時にすべての用途で35mmフィルムに切り替えました。^{[ 42 ]}シーズン8からはデジタルHDカメラが撮影に使用されました。^{[ 39 ]}

美術部門は、小道具部門、セット装飾部門、建設部門、塗装部門、模型工房のすべてのコンセプトと図面を作成しました。また、視覚効果部門とも協力しました。^{[ 31 ]}スターゲイトSG-1では約200人のカナダ人組合員が雇用されましたが、新しいセットが建設されるとその数は300人を超えることもありました。^{[ 27 ]}リードプロダクションデザイナーのリチャード・ハドリンは1996年10月にプロジェクトに参加しました。パイロット版からSG-1の美術監督を務めていたブリジット・マクガイアは、シーズン6でリードプロダクションデザイナーに就任しました。^{[ 9 ] [ 43 ]}

フドリンは1996年にロサンゼルスに飛び、映画から資料を集めてカリフォルニアの砂漠に保管されていたオリジナルのスターゲイトの小道具を発見した。小道具はひどく劣化していたが、スターゲイトSG-1の制作のために詳細な型を取ることができた。新しいスターゲイトは回転し、シェブロンをロックし、コンピューター制御で特定のゲートアドレスにダイヤルするように設計されていた。ロケ撮影用に持ち運び可能なスターゲイトの小道具が作られ、設置には6人の作業員と丸一日を要した。^{[ 4 ] [ 9 ]}視覚効果の方が速くて安い場合もあるため、^{[ 9 ]}後のシーズンではロケ撮影でコンピューター生成のスターゲイトが時折使用された。^{[ 44 ]}

SGCセットは、撮影のために高さ22フィート（6.7m ）のスターゲイト小道具の2倍の高さが必要だったが^{[ 10 ]}、ハドリンの当初の3階建てセットの計画は却下され、2階建てセットが採用された^{[ 9 ]} 。ゲートルームはセット内で最大の部屋であり、他のシーンに合わせて再設計することができた^{[ 44 ]} 。2つの多目的ルームは、医務室、ダニエルのラボ、カフェテリア、ジムなどに頻繁に改装された^{[ 9 ] [ 45 ]} 。SGCセットとパイロット版エピソードの他のすべてのセットは、1997年1月と2月に6週間以内に建設され、長編映画のオリジナルのセットピースがいくつか組み込まれた^{[ 9 ]} 。SGCセットは、スターゲイトユニバースのイカロス基地セットのためのスペースを確保するために、2008年後半に大部分が解体された^{[ 46 ]}。 

SG-1 の主要キャラクターのほとんどはアメリカ空軍兵士で、本物のアメリカ空軍の制服を着用しています。任務中、SG-1 チームのメンバーは通常、オリーブグリーンの戦闘服を着用しています。^{[ 47 ]}リチャード・ディーン・アンダーソンとドン・S・デイビスは、セットで通常の軍隊風のヘアカットを受けました。^{[ 48 ] [ 49 ]}アマンダ・タッピングは、DVD 用映画の撮影までは比較的短い髪でした。民間人を演じたマイケル・シャンクスは、長編映画でジェームズ・スペイダーのヘアスタイルを採用しましたが、シーズン 2 の最終回とその後のシーズンでは短くしました。ジャファの異星人ティールク (クリストファー・ジャッジ) は、基本的なメイク以上の外見を必要とする唯一の主要キャラクターでした。彼のエジプト風の外見は、長編映画のゴアウルドのラを反映しており、額のシンボルと金色の肌の色で補完されていましたが、彼のメイクのプロセスは長年にわたって簡略化されました。^{[ 50 ]}ジャッジは、プロデューサーがシーズン 8 で髪を伸ばすことを許可するまで、毎日自宅で頭を剃っていた。^{[ 48 ]}訓練を受けた看護師であるキー メイクアップ アーティストのジャン ニューマンは、火傷、切り傷、あざ、SG-1 チームのその他の傷を本物らしく見せることができた。^{[ 50 ]}

エイリアンの外見については、メイクアップ部門はバンクーバーとロサンゼルスの特殊メイク会社と協力し、スティーブ・ジョンソンのXFX（最初の3シーズンのみ）やトッド・マスターズも参加した。多くのエイリアン種族や人類文明の人間起源は認識できるままにされたが、ウナス族のメンバーである繰り返し登場するキャラクターには、精巧な特殊メイクと特殊メイクが必要だった。^{[ 50 ]}地球から追放された後、さまざまな惑星に住むさまざまな架空の人類文明の文化的起源を伝えるために、衣装デザイナーはそれぞれの地球文化の要素を現代の生地、精巧な装飾、鎖と組み合わせ、歴史的に根ざしながらも異世界的な外観を作り出した。^{[ 51 ]}アポフィスなどのゴアウルドの外見は、当初は長編映画のラーの外見に基づいていた。^{[ 50 ]}シーズン9のオリとプライアーのデザインについては、美術部門は衣装デザインのために日本の服や侍の服を参考にした。アートディレクターのジェームズ・ロビンスは、人里離れたジャングルの部族の顔のペイント、瘢痕、火傷に神秘性を感じ、これらがプライアーズとドシの顔の瘢痕のインスピレーションとなった。これらのキャラクターの手に指の延長や瘢痕を取り入れるという初期のアイデアは、実現不可能として却下された。^{[ 52 ]}

『スターゲイト SG-1』はバンクーバーの視覚効果市場で最大の雇用主の1つであり、1エピソードあたり40万ドルを費やしていました。^{[ 53 ] [ 54 ]}最も大きな役割を果たしたのはRainmaker Digital Effectsで、^{[ 53 ]}同社のシニアデジタル合成アーティストであるBruce Woloshynは、SG -1の視覚効果スーパーバイザー/プロデューサーのJames Tichenorと視覚効果スーパーバイザーのMichelle Comensと緊密に協力して、年間約10か月間働いていました。 ^{[ 55 ]}当初は多くの会社がスターゲイトの水のようなイベントホライズンを作成するために雇われましたが、最終的にRainmakerがこれらの視覚効果を作成する唯一の会社になりました。^{[ 40 ]} Rainmakerの通常の効果ショットには、スターゲイト自体の起動と使用（最初の数年間で300以上のイベントホライズンショット）、転送リング、スタッフ武器とザットガンの爆発ショットが含まれていました。彼らはゴアウルドの貨物船やデスグライダーの視覚効果を不定期に制作した。^{[ 55 ]}

ロストボーイズスタジオは、シリーズ開始当初からシーズン5終了までSG-1の視覚効果を担当し^{[ 56 ]}、イメージエンジンはシーズン2から番組に携わった。スターゲイトSG-1とスターゲイトアトランティスは、アトモスフィアビジュアルエフェクツの事業の推定30%から40%を占めていた^{[ 53 ]}。ジェームズ・ティチェナーは、視覚効果予算が潤沢な数少ないエピソードが、賞の審査員を感心させるような視覚的要素が含まれている可能性が最も高い作品だと考えていた[57]。^{スターゲイトSG} -1は、地元のポストプロダクションショップが業界で認知されるのに貢献し、シーズン4の「Small Victories」、シーズン5の「Revelations」、シーズン7の「Lost City」は、最も多くの視覚効果賞とノミネートを獲得した（スターゲイトSG-1が受賞した賞とノミネートの一覧を参照）。

作曲家のジョエル・ゴールドスミスによれば、『スターゲイト SG-1』の音楽は、SFやファンタジーの要素を取り入れた伝統的なアクションアドベンチャー音楽で、「コメディからドラマ、驚異、サスペンス、激しいアクション、そして幻想的」へと展開していくという。^{[ 58 ]}ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーは、 『アウター・リミッツ』の第2シーズンからゴールドスミスを知っており、『スターゲイト SG-1』のパイロット版の制作を依頼した。ゴールドスミスと、オリジナル映画版の音楽を担当したデヴィッド・アーノルドは、テレビ版のテーマについて話し合った。『スターゲイトSG-1』のメインタイトルは、映画版のいくつかのテーマをメドレーにしたものだったが、ゴールドスミスは番組を独自の存在として確立するために、SG-1専用のエンドタイトルも作曲した。 ^{[ 59 ]} MGMは最終的にパイロット版のエピソードでゴールドスミスのスコアではなくアーノルドのスコアを使用することを主張したが、ブラッド・ライトによる2009年のDVD直販版『チルドレン・オブ・ザ・ゴッズ』ではゴールドスミスのオリジナルスコアが使用されている。^{[ 60 ]}

ゴールドスミスは、予算上の理由から、各エピソードのスコアのために、80人編成の交響楽団のシンセサイザーパレットで実際のオーケストラをシミュレートしたが、^{[ 59 ]}オーケストラの信憑性を高めるために、2人か3人のミュージシャンを使うこともあった。^{[ 61 ]}ゴールドスミスの長年のアシスタントであるニール・アクリーは、シーズン8からスターゲイトSG-1の追加音楽を作曲し始めた。 ^{[ 62 ]}作曲された音楽の量は、44分のエピソードのうち12分から33分の間で変動し、平均で約22分から26分であったため、^{[ 62 ]} SG-1の完全な交響曲スコアの作成は、一般的なテレビ番組よりも時間がかかった。^{[ 59 ]}ゴールドスミスはバンクーバーから1000マイル離れた場所に住んでいたため、彼とプロデューサーは電話でアイデアを話し合った^{[ 61 ]}し、番組がインターネットファイル転送に切り替えるまで数年間、 FedExでテープを交換していた。 ^{[ 63 ]}

スターゲイト SG-1 がゴアウルドのテーマから離れ、新しいキャラクターや種族を導入するにつれて、ゴールドスミスのアーノルドのスコアへの依存はシーズンを重ねるごとに減少していった。ゴールドスミスは種族や宇宙船に対してテーマ的なアプローチをとっていた。 ^{[ 59 ]}例えば、彼はレプリケーターのために機械的で反復的な音楽モチーフを望んでいた。 ^{[ 63 ]}オリのモチーフはゴシック、グレゴリオ聖歌、キリスト教のテーマから着想を得た。 ^{[ 59 ]}古代のテーマは意図的にスターゲイト アトランティスに引き継がれた。「ロスト・シティ」の終わりには、ゴールドスミスの助手の提案によりアトランティスのメインタイトルの一部となる基本的なメロディーがある。 ^{[ 63 ]} SG-1ではオリジナル以外の音楽はめったに使われなかったが、ゴールドスミスはシーズン 3 の「灰色の影」のためにレオンカヴァッロの道化師のアリア「衣装を着けよ」を選んだ。^{[ 28 ]}さらに、シーズン 7 の「 Fragile Balance」ではLily Frostの曲「Who am I」が、シリーズ最終回「Unending 」ではCCRの曲「Have You Ever Seen the Rain? 」が使用された。 1997 年に Goldsmith の編曲によるテレビ サウンドトラックがリリースされ、^{[ 64 ]} 2001 年にベスト オブ リリースされた。 ^{[ 65 ]}シーズン 1 のエピソード 7「 The Nox 」でThe Nox が登場した際に流れた音楽は、2002 年までにアルバム Chrysalis から Spinning The Silk だった。

『スターゲイト SG-1』にはいくつかのオープニングタイトルシーケンスがあり、通常はティーザーシーンの後に続きます。クレジットは通常60秒です。リチャード・ディーン・アンダーソンは、番組タイトルの前に名前が表示された唯一のSG-1俳優でした。マイケル・シャンクスの名前は、シーズン7で番組に復帰した後、「ダニエル・ジャクソンとして」という付加語とともに、オープニングクレジットの最後の方に移動されました。初期のSG-1シーズンのDVD版の中には、テレビ版とは異なるオープニングクレジットを使用しているものがあり、DVD直販映画も同様です。作曲家のジョエル・ゴールドスミスは、デヴィッド・アーノルドの映画版『スターゲイト』のスコアをSG-1のオープニングタイトルテーマ用に編曲し、このテーマは『スターゲイト SG-1』の放送期間中とDVD直販映画で同じままでした。

最初のオープニングタイトルシーケンスは、最初の5シーズンで使用され、カメラがラーのマスクの上をゆっくりとパンする様子が映し出されている。スターゲイトSG-1のプロデューサーはシーズン1のプレミア前に時間がなくなり、劇場版の加速オープニングタイトルシーケンスをそのまま再利用した。^{[ 66 ]}ラーのマスクは劇場版の模型工房で作られ、元々はモーションコントロールカメラで撮影されていた。^{[ 67 ]}ラーのマスクが斜視のように見えたこともあり、ブラッド・ライトはその後数年間、美術部に新しいオープニングタイトルシーケンスの制作を依頼したが、このシーケンスは番組がSci-Fiチャンネルに移るまで同じままだった。番組がシンジケート放送されていた最初の5シーズンでは、別のイントロが使用されていた。このイントロは現在もSci-Fiチャンネルでシーズン1～5に使用されている。このバージョンでは、オリジナルキャストのアクションショットが使用されている。^{[ 66 ] [ 68 ]}

シーズン 6 の最初の 2 話のオープニング タイトル シークエンスでは、回転するスターゲイトが映し出され、そのためにフレイザーレンズがスターゲイトの小道具に 1/8 インチ (3.2 mm) まで近づいた。[ 68 ]次の^{エピソードのオープニング}クレジットでは、この素材が以前のシーズンのキャラクターの実写ショットと交互に挿入され、SG-1 チームがスターゲイトを通り抜けるシーンで終わった。次の 2 シーズンでは、クリップとキャストのわずかな変更を除いて、オープニング クレジットは同じままだった。シーズン 9 のオープニング クレジットでは、スターゲイトのショットが、以前のオープニング クレジットと同様のアクション シークエンスと交互に挿入されたが、スターゲイトは明らかにコンピュータ 生成されていた。Sci Fi Channel は、シーズン 9 前半の最初の放送でオープニング クレジットを 60 秒から 10 秒にカットしたが、ファンの強い否定的な反応を受けて、完全なオープニング クレジットに戻した。^{[ 69 ]}シーズン 10 のSG-1の記念すべきエピソード「200」では、完全なタイトルではなく 5 秒のクリップを表示することで、ライターたちはこの動きをからかいました。 ^{[ 70 ]}シーズン 10 の「 Company of Thieves 」から、オープニング クレジットの最後のクリップでは、ヴァラ マル ドランが SG-1 のスターゲイト通過を危うく見逃すところでした。 

アメリカ空軍参謀総長のマイケル・E・ライアン将軍とジョン・P・ジャンパー将軍は、「プロディジー」（2001年）と 「ロスト・シティ」（2004年 ）に本人役で出演した。

米国空軍省は、ロサンゼルスの空軍広報局エンターテインメント連絡課を通じて、スターゲイトSG-1のプロデューサーと緊密に協力した。シリーズ開始前に、空軍はストックショットを撮影するために、制作陣にシャイアンマウンテン複合施設へのアクセスを許可した。また、すべての脚本を読んで間違いがないか確認し、すべてのキャラクターのもっともらしい背景ストーリー、リボン、制服規定、髪型のアドバイス、プロットライン、現役の軍事基地での軍人の関係と礼儀作法について支援を提供した。^{[ 71 ]}米空軍は、さまざまなエピソードやDVD直販映画のために、数機のT-38タロン、F-15、F-16戦闘機をバンクーバーに飛ばした。 ^{[ 38 ] [ 72 ] [ 73 ]}米空軍職員を演じたエキストラの多くは、実際の米空軍職員だった。^{[ 74 ]}

2人の空軍参謀総長、マイケル・E・ライアン将軍とジョン・P・ジャンパー将軍は、それぞれシーズン4の「プロディジー」とシーズン7の「ロスト・シティ」に本人役で出演した。ジャンパー将軍のシーズン9の「第四の騎士」での2度目の出演は、中東での現実世界の紛争が続いているためキャンセルされた。^{[ 73 ]}空軍協会は、 2004年9月14日の第57回年次晩餐会で、リチャード・ディーン・アンダーソンを、同番組の俳優兼エグゼクティブ・プロデューサーとしての功績と、同番組におけるアメリカ空軍の肯定的な描写に対して表彰した。^{[ 74 ]}ジャンパー将軍は、アンダーソンを名誉准将に任命し、画面上での昇進と同階級に合わせました。^{[ 75 ]}

シーズン4の「小さな勝利」のいくつかのシーンは、退役したロシアのフォックストロット級潜水艦の船内と船外で撮影されました。この潜水艦は、個人所有者によってウラジオストクからバンクーバーに運ばれてきました。 ^{[ 9 ]}アメリカ海軍は、DVD直販の続編「スターゲイト：コンティニュアム」のために、キャストとプロデューサーを原子力潜水艦USSアレクサンドリア（SSN-757）  と北極にある応用物理研究所氷上基地での撮影に招待しました。^{[ 76 ]}

アメリカの有料チャンネルShowtimeは、1996年にStargate SG-1の最初の2シーズン（合計44話）を発注した。 ^{[ 4 ]} 2時間のパイロット版は、1997年7月27日日曜午後8時の枠で約150万世帯の視聴者を獲得し、Showtime史上最高のシリーズ初回視聴率を記録した。^{[ 87 ] [ 88 ]} SG-1のプロデューサーによると、放送ネットワークであればSG-1は数話で打ち切られていただろうが、Showtimeは「ネットワーク番組のように急上昇する視聴率を出す」よう番組にプレッシャーをかけなかった。^{[ 89 ]}この番組は（劇場映画を含め）常にチャンネルで最も視聴された番組だったため、^{[ 90 ] [ 91 ]} Showtimeは1998年7月にそれぞれ22話からなる第3シーズンと第4シーズンを発注した。^{[ 92 ]}

『スターゲイト SG-1』は制作費が高額だったため、MGMはShowtimeと、初回放送から6か月後にシンジケーションで放送できる契約を結んだ。^{[ 93 ]} FOXが所有・運営する22のローカル局すべてがShowtimeでの初回放送後、最初のシーズンを放送し、米国の41%の視聴者を獲得した。^{[ 94 ] [ 95 ]}この番組は、他の市場のFOX系列以外の局でも視聴可能だった。

サイファイチャンネルは1998年に、MGMのパッケージ番組「スターゲイトSG-1」、「アウターリミッツ」、「ポルターガイスト：レガシー」の基本ケーブル独占権を購入し、1億5000万ドルという最大の単一番組買収を行った。^{[ 96 ]}ショータイムはシーズン5の終わりに「スターゲイトSG-1」との提携を解消することを決定し、同番組は依然としてかなりの視聴者数を抱えているものの、シンジケーションで視聴可能になったため、新規加入者を獲得できなくなったと述べた。^{[ 34 ]}

SG-1の視聴率は財政的にも良好だったため、Sci Fi Channel は、予算を若干削減した上で、番組を第 6 シーズンまで継続するという MGM の申し出を受け入れた。^{[ 72 ]} Sci Fi は、スターゲイト SG-1の新作エピソードを金曜午後 9 時枠でThe Dead ZoneとFarscapeの間に放送し、 SG-1 の旧エピソードを毎週月曜午後 7 時から 4 時間枠で放送した。エピソードは Sci Fi での初放送から 6 か月後にアメリカのシンジケーションで放送された。^{[ 33 ]}第 6 シーズンは番組の最終シーズンになる予定だったが、^{[ 8 ]} Sci Fi は土壇場でSG-1を更新した。 ^{[ 97 ]}第 6 シーズンと第 7 シーズンにより、スターゲイト SG-1はSci Fi のオリジナルシリーズの中で最も高い視聴率を獲得し、130 万世帯以上で平均 200 万人の視聴者を獲得し、^{[ 98 ]} Sci Fi を米国のケーブル ネットワークのトップ 10 に押し上げた。^{[ 99 ]}その後数年間、プロデューサーたちは各シーズンが番組の最後になると考え、繰り返し壮大なシリーズ最終回を書いていたが、^{[ 89 ]}『スターゲイト SG-1』の成功により、番組を終了して新しい『スターゲイト』長編映画を書くという計画は延期された。^{[ 100 ]}サイファイは、シーズン8以降、『SG-1』のシーズンの長さを22話から20話に短縮した。

当初はSG-1の後継番組として構想されていたスピンオフシリーズ「スターゲイト アトランティス」は、 2004 年夏にSG-1の第8 シーズンと同時に放送が開始され、 SG-1 のシリーズ記録となる 320 万人の視聴者を獲得し、アトランティスは Sci Fi チャンネル史上、レギュラーシリーズの最多視聴者数 (当時)となる 420 万人の視聴者を獲得しました。^{[ 100 ]} 2005 年 1 月には「バトルスター ギャラクティカ」が2 つのスターゲイトシリーズに加わり、Sci Fi チャンネルは 2005 年夏の金曜夜のベーシック ケーブル局の中でトップとなりました。^{[ 101 ] [ 102 ]}プロデューサーはSG-1の第 8 シーズン後に「スターゲイト コマンド」という新しい番組でSG-1 を置き換えることを検討しましたが、 ^{[ 103 ]} Sci Fi チャンネルは代わりにキャストを少し変更してSG-1の第 9 シーズンを継続することにしました。シーズン 9 の平均視聴者数は、2005 年後半の 240 万人^{[ 101 ]}から2006 年初頭には 210 万人の視聴者と世帯視聴率 1.8 に低下した。Sci Fi のマーク スターンは、これを「テクノロジーに精通し、おもちゃを愛し、タイムシフトする視聴者」によるものとし、デジタル ビデオ レコーダーの使用により、視聴率集計から除外されたとしている。^{[ 34 ]}一方、 SG-1の2005 ～ 2006 年のシンジケーション世帯視聴率の低下は、シンジケーションされた SF アクション番組の全体的な低下と一致していた。^{[ 104 ]} Sci Fi は 2005 年にSG-1の記録破りの第 10 シーズンを発注したが、2006 年夏に第 11 シーズンへの更新は行わないと発表した(キャンセルと将来を参照)。SG-1の最終エピソード「Unending」は、 2007年3月13日にイギリスのSky1で初放送され、2007年6月22日にSci Fi Channelで約220万人の視聴者を集めた。^{[ 105 ]}

ライトとクーパーによると、SFの世界的な人気がSG-1の成功の一因であり、国際的な好評が初期の放送継続に役立ったという。^{[ 106 ]} 2005年から2006年にかけて、いくつかの新聞はスターゲイトSG-1が100カ国以上で放送され、毎週の世界視聴者数が約1000万人に達したと報じたが、 ^{[ 27 ] [ 89 ] [ 106 ]}ニューヨーク・タイムズは2004年に異なる数字を提示し、この番組は64カ国で放送され、毎週1700万人以上の視聴者がいたと述べている。^{[ 107 ]}スターゲイトSG-1は、特にイギリス、ドイツ、フランス、オーストラリアで熱狂的な反響を得た。^{[ 100 ] [ 107 ]}

『スターゲイト SG-1』はイギリスではスカイ・ワンで放送され、スカイ・ツー、スカイ・ミックス、スカイ・マックス、スカイ・サイファイ、チャンネル4で再放送された。スカイ・ワンは、ほとんどのシーズンの後半の新作エピソードをアメリカでの初放送前に放送した。ブラッド・ライトは、『スターゲイト SG-1』がカナダよりもイギリスでずっと人気があったことを「ほとんど恥ずかしい」と感じた^{[ 27 ]。}カナダでは、同番組はスペース、シティTV、Aチャンネル、ムービー・セントラル、フランス語チャンネルのTQSとZtéléで放送された^{[ 99 ]} 。『スターゲイト SG-1』はオーストラリアではサイファイ・オーストラリアとチャンネルセブンで放送された。インドではSTARワールド・インディアで、イスラエルではチャンネル1で放送された。

2006年8月21日、 SG-1の記念すべきエピソード「200 」の初回放送から数日後、Sci Fi ChannelはスターゲイトSG-1が第11シーズンに更新されないことを確認した。^{[ 108 ]}報道機関は視聴率の低下、高額な制作費、宣伝不足をキャンセルの理由として挙げたが、^{[ 104 ] [ 109 ]} Sci Fi Channelのマーク・スターンは、決定は視聴率に基づくものではないと述べるにとどまった。^{[ 104 ]}その代わりに、制作スタッフにはストーリーの未解決部分をすべて片付けるのに十分な時間が与えられ、SG-1のキャストメンバーは更新されたスターゲイト・アトランティスに組み込まれる予定だったと述べた。^{[ 104 ]}一方、SG-1のプロデューサーと権利保有者のMGMは、SG-1を映画、ミニシリーズ、または別のネットワークでの第11シーズンとして継続したいと表明した。^{[ 110 ] [ 111 ]}ブラッド・ライトは2006年10月に2本のDVD直販映画の製作を確定し、^{[ 112 ]}アマンダ・タッピングがアトランティスのキャストに加わり、第4シーズンが始まった。最初の映画『スターゲイト：真実の箱舟』は2008年3月に公開され、オリのストーリーラインを締めくくる。2作目の映画『スターゲイト：コンティニュアム』は、別の時間軸でのタイムトラベル物語で、2008年7月に公開された。2時間のパイロット版エピソード「神の子ら」の特別版も、シーンを再編集し、異なるスコアを使用して製作された。^{[ 80 ]}

2009年4月、MGMは、ブラッド・ライトが2008年5月に初めて発表した3作目のSG-1映画を正式に発表した。 ^{[ 113 ] [ 114 ]}ジョセフ・マロッツィは、仮題を「スターゲイト：レボリューション」と明かした。^{[ 115 ]}脚本はライトと、元「スターゲイト アトランティス」のエグゼクティブ・プロデューサーであるカール・バインダーが担当する予定だった。^{[ 116 ]}監督はマーティン・ウッドが務める予定だった。^{[ 117 ]}映画の前提は「スターゲイト計画が公になる可能性」だった。^{[ 118 ]}ライトによると、映画はジャック・オニールというキャラクターを中心に据え、映画の費用と俳優の都合に応じて、できるだけ多くのSG-1キャストを再集結させる予定だった。 ^{[ 113 ]}ヴァラ・マル・ドランというキャラクターは映画には登場しない。^{[ 117 ]}アマンダ・タッピングは2008年9月にこのSG-1映画と最初のアトランティス映画への出演を確定し、 ^{[ 119 ]}マイケル・シャンクス（ダニエル・ジャクソン）は2009年1月に自身とリチャード・ディーン・アンダーソンの参加を確定した。^{[ 120 ]} 2009年4月までに契約は締結されていなかったが、^{[ 121 ]}ライトは「今年[2009年]にSG-1映画を進めることはほぼ確実だ」と述べた。 ^{[ 122 ]}それにもかかわらず、製作は保留された。ライトは、2000年代後半の不況により、DVDプレミアがMGMにとって以前よりも収益性が低くなったと説明し、^{[ 123 ]}また、MGMの財政危機も遅延の理由として挙げた。^{[ 124 ]}ライトとジョー・マロッツィは、いずれ製作が開始されると楽観的な見方を示していたが、^{[ 124 ] [ 125 ]} 2011年4月、ライトはSG-1映画プロジェクトが永久に棚上げされたと発表した。同時に、将来のアトランティスとスターゲイト・ユニバースの映画、そして3つのシリーズすべての要素を取り入れたクロスオーバー映画の計画も中止された。^{[ 126 ] [ 127 ]}その時点で、アトランティスもユニバースもテレビシリーズはもう制作されなくなった。それでも、ライトは将来のスターゲイト映画の可能性を否定せず、「これはフランチャイズだ。スターゲイトは終わっていない。MGMの賢い誰かが解決策を見つけて、何かが起こるだろう」と語った。^{[ 126 ]}

『スターゲイト SG-1』は、ヨーロッパ諸国で最初にDVDで発売され、通常4話ずつ収録されたボリュームとして、2000年にイギリスで第1巻として「シーズン1のベスト」が発売されました。以降の各シーズンは、シーズン2の最初の4話から始まり、6つの個別のボリュームとして発売されました（シーズン10は5つのボリューム）。2000年に、このシリーズは3話のみ収録されたDVDでアメリカで初めて発売されました。翌年、シーズン1～8は、アメリカで5枚組のアマレイボックスセットとして発売されました。MGMホームエンターテイメント（ヨーロッパ）は、2002年に個別のボリュームと並行して、シーズン1を含む完全なシーズンボックスセットの発売を開始しました。イギリスのシーズンボックスセットは通常、イギリスでのシーズンの最終ボリュームの発売から半年後に発売されました。『スターゲイト SG-1』は、オーストラリアでもDVDシーズンボックスセットとして発売されました。

ほとんどのDVDには、舞台裏の特典映像、シーズン4以降のほぼすべてのエピソードの音声解説、制作ギャラリーが収録されている。最初の8シーズンのボックスセットは、2006年夏に米国で発売されたのを皮切りに、すべての地域でスリムパッケージで再発売された。^{[ 128 ]} 2007年10月に米国で初めて発売された完全版シリーズセットには、スターゲイトSG-1の10シーズン分の50枚のディスクと、オリジナルセットには含まれていないコンテンツを含む4枚のボーナスディスクが収録されている。^{[ 129 ]} 2006年までに3000万枚以上のDVDが販売された。^{[ 27 ]}

2020年6月15日、Visual Entertainmentは映画を除く全シリーズをDVDで再リリースした。^{[ 130 ]} 2020年12月18日、同社は再び映画を除く全シリーズをリージョンAのBlu-rayでリリースした。^{[ 131 ]}

『スターゲイト SG-1』の新エピソードは、2006年8月に米国で初めてiTunesで配信開始され、毎回Sci Fi Channelでの初回放送の翌日に配信されました。コマーシャルなしのエピソードは1話1.99ドル、20話収録のシーズンパスは37.99ドルでした。 ^{[ 104 ] [ 132 ]} 2007年10月には英国でもiTunesで配信が開始されました。^{[ 133 ]} 2008年1月までに、 『SG-1』の全10シーズンがiTunesとAmazon Unboxで視聴可能になりました。 ^{[ 134 ]}『スターゲイト SG-1』は2009年3月にhulu.comで配信開始され、シーズン1から始まりました。当初、米国の視聴者はシーズン1のエピソードしか視聴できませんでしたが、2009年12月現在、 シーズン1～10の全エピソードは、2011年1月31日までHuluで少数の広告付きで無料で視聴可能でした。^{[ 135 ]} SG-1の全エピソードへの無料アクセスは、エピソードが最終的に削除された2011年7月31日まで続きました。2011年2月1日現在  スターゲイトシリーズ全エピソードは、米国のNetflixの定額制オンライン動画配信サービスで視聴可能だった。 ^{[ 136 ]} 2012年8月15日現在  Netflixは、オンライン動画配信サービスから「スターゲイト SG-1」を削除した。2013年5月現在 Amazon Videoでは、Stargate SG-1をオンラインストリーミングで視聴できます。^{[ 137 ]} 2014年8月現在 SG-1はNetflix UKで視聴可能です。ただし、パイロット版エピソード「Children of the Gods」は、CGIが更新され、全裸シーンが削除された2009年版の最終カットに差し替えられています。2015年7月現在 オンライン図書館メディアデータベースであるHoopla Digitalでは、参加図書館のカードをお持ちの方は、Stargate SG-1 の全 10 シーズンを広告なしで無料で視聴できます。最初の 2 話は編集版で、正面からの完全なヌードシーンは削除されています。^{[ 138 ]} 2017 年 9 月、MGM は Stargate Command という独自のオンライン ストリーミング サービスを開始し、Stargate SG-1 の全エピソードを Stargate Atlantis および Stargate Universe とともに提供しました。^{[ 139 ]}この番組は、最初のエピソードに正面からの完全なヌードシーンがあるため、TV-MA レーティングで 2020 年 12 月 1 日に米国の Netflix に復帰しました。^{[ 140 ]}

このシリーズは現在、コメットデジタルネットワークで放送されている。^{[ 141 ]}

『スターゲイト SG-1』は、特に初期シーズンでは、主流メディアの注目を集めることはほとんどありませんでした。^{[ 142 ] [ 90 ] [ 27 ] [ 143 ]} 1997年7月に放送されたパイロット版「Children of the Gods 」は、 『ニューヨーク・タイムズ』や『バラエティ』などの出版物から賛否両論の評価を受けました。^{[ 87 ] [ 144 ]}主流メディアの関心は一時的なものでしたが、 『スターバースト』 [ ^{145 ] [ 146 ]} 、 『カルト・タイムズ』^{[ 147 ] [ 148 ] 、}『TVゾーン』などのSF出版物は、『SG-1』を定期的にレビューし、特集しました。^{[ 149 ]}ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのシャロン・エバーソンは、「スターゲイトSG-1のSFユニバースにおける地位は、その長寿、完璧なキャストの相性、ゲイターと呼ばれる熱狂的なファン、そして番組が取り組んできた難しいテーマによって測ることができる」と書き、さらにこの番組が「批評家から絶賛されることはめったになかった」と指摘した。^{[ 143 ]}

パイロット版に対する反応は冷ややかなものだったが、後に様々な批評家や出版物がSG-1が1994年の映画を凌駕したことを認めた。^{[ 150 ] [ 151 ]} 2009年にガーディアン紙に寄稿したエミリー・ウィルソンは、オリジナル映画を「かなりひどい」と評し、シリーズがそれをはるかに凌駕したと信じていた。ウィルソンは、SG-1の、似たような洞窟やスタジオフラットの床を持つ、英語を話す異星人の世界を少しずつ訪れる形式を高く評価し、「良いのは、ジョーク、俳優、そして脚本家が次々と出す素晴らしいアイデアだ」と書いた。^{[ 152 ]} What CultureはSG-1をスターゲイトフランチャイズの最高傑作と見なし、映画とスピンオフシリーズの両方を凌駕し、史上最高のSFテレビ番組25選で10位にランク付けした。^{[ 153 ]}

ローリングストーン誌はこのシリーズを「SFテレビ史上最もありそうもない成功物語の一つ」と呼び、同誌の「史上最高のSFシリーズ50選」で36位にランク付けした。 ^{[ 154 ]} SyFy Wireは同番組を「最高の意味でのSFコンフォートフード」と評し、同番組が道徳を考察する方法を「スター・トレック：オリジナル・シリーズ」と比較し、同番組を「過去25年間で最も優れたSFテレビシリーズ」リストで20位にランク付けした。 ^{[ 155 ]} 2003年、スピンオフシリーズ「スターゲイト アトランティス」の制作が決定した後、「SG-1」はより主流の注目を集めるようになった。TV Guide誌の7月号の表紙には「トレックは忘れろ！スターゲイトSG-1こそが今やSF最大のヒット作だ！」と謳われている。 ^{[ 156 ]}

番組の後期シーズンでは、2004年にリメイクされたバトルスター・ギャラクティカと同じ夜にSci-Fiチャンネルで放送された。ギャラクティカは、SFテレビ番組に対するドラマチックで、しばしば暗いアプローチで批評家から高く評価された。人々はスターゲイトSG-1を「アンチ・バトルスター・ギャラクティカ」と呼び、親しみやすく、安心感があり、魅力的であると称賛した。^{[ 157 ]}シアトル・ポスト・インテリジェンサーのメラニー・マクファーランドによると、SG-1の記録は「200話も続いた成功したシリーズが受けるに値するような幅広い尊敬」を得ることはなかった。SG -1は、ギャラクティカの栄光の陰に隠れて「人気という点ではバスの後部座席に追いやられていた」ため、「最高の番組」リストに載ることはほとんどなかったが、毎週平均1000万人の視聴者を世界中で集めていた。^{[ 89 ]} IndieWire はこのシリーズのキャンプで自己認識的なスタイルを称賛し、「バトルスター・ギャラクティカのような他の優れたが重厚な SF シリーズと比べて、これが救いとなっている」と述べ、映画を原作とした歴代最高のテレビ番組 20 位にランク付けした。^{[ 158 ]}

この番組は、最高傑作とみなされるさまざまなリストにも掲載されています。2019年、Popular MechanicsはStargate: SG-1を 史上最高のSFテレビ番組14位にランク付けしました。 ^{[ 159 ]} Insiderは、この番組を「史上最高のSF番組19選」に含めました。^{[ 160 ]} Goliathは、SG-1を「史上最高のSF番組15選」の10位にランク付けしました。 ^{[ 161 ]} Pasteは、2017年の「最高のSFテレビ番組」リストで100作品中24位にランク付けしました。^{[ 162 ]} ShortListは、SG-1を「最高のSFテレビ番組15選」に含めました。^{[ 163 ]} 2011年、IGNは、史上最高のSF番組トップ50で19位にランク付けしました。^{[ 164 ]} Stargate SG-1は、 TV Guideの「史上最高のカルト番組」で28位にランク付けされました。^{[ 165 ]} 2005年、SG-1とアトランティスは、英国のカルトTVウェブサイトで行われた「最も人気のあるカルトTV番組」に関する投票で4位を分け合った。^{[ 166 ]} SG-1は、 2009年にエンターテインメント・ウィークリーが発表した「見逃した史上最高のカルトTV番組17選」にも含まれていた。 ^{[ 167 ]} Digital Spyのユーザー投票では、この番組は史上最高のSF番組4位にランクインした。^{[ 168 ]} Amazon Primeも2019年にユーザー投票を実施し、この番組は史上最高のSF番組3位に選ばれた。^{[ 169 ]}

『スターゲイト SG-1』は、10シーズンの放送期間中に数々の賞にノミネートされました。「シリーズにおける優れた特殊視覚効果」部門で7回、また「シリーズにおける優れた音楽作曲（ドラマティック・アンダースコア）」部門で1回エミー賞にノミネートされましたが、いずれも受賞には至りませんでした。 ^{[ 170 ]}『SG-1』^{は、30回以上のノミネートから、ジェミニ賞を2回、[171] レオ賞を12回、[172 ]}サターン賞を5回受賞しました。[ ¹⁷³ ]また^{、『スター}ゲイトSG ^{- 1 』}は、²⁰⁰³年と2005年にVES賞に2回、 ^{[ 174 ] [ 175 ]}ヒューゴー賞に2回ノミネートされました。^{[ 176 ] [ 177 ]}

ブラッド・ライトは2001年にスターゲイトSG-1のファンを指すのに「ゲイターズ」という言葉を使ったが^{[ 71 ]}、この言葉は広く普及しなかった。一部のファンはシャイアン山の下に本物のスターゲイト装置があると信じており、それが脚本家のジョセフ・マロッツィとポール・マリーにシーズン4の「ポイント・オブ・ノー・リターン」のための独自の陰謀論を思いつかせた^{[ 71 ]} 。ファンサイトのGateWorldはMGMとの特別な契約により主要なフランチャイズニュースサイトとなり、GateWorldの創設者であるダレン・サムナーは後にスターゲイトSG-1の公式雑誌のニュース編集者として雇われ、スターゲイトのコミックブックが出版前にテレビ番組との連続性の誤りがないかチェックするようになった^{[ 178 ]} 。レイトナイト・ウィズ・コナン・オブライエンのグラフィックデザイナー、ピエール・ベルナールは、レイトナイトのコーナー「リクライニングチェア・オブ・レイジ」のいくつかをSG-1に捧げたことでスターゲイトファンの間で有名になった。プロデューサーたちは彼に「ゼロアワー」と「200 」のエピソードにカメオ出演するよう依頼した。^{[ 179 ]}

2000年に設立されたGateconは、世界で最も長く続いているSG-1ファンコンベンションです。バンクーバー地域（および英国で2回）で開催され、他のコンベンションよりも多くの俳優やスタッフが参加しています。Creation EntertainmentによるSG-1コンベンションは、 「The Official Stargate SG-1 and Stargate Atlantis Tour」としても宣伝され、Creation Entertainmentが2005年にバンクーバーのコンベンションのライセンスを取得するまでは、主に米国で開催されていました。Wolf Eventsは、ヨーロッパ、特に英国とドイツで多くのSG-1コンベンションを主催しました。^{[ 180 ]}

『スターゲイト SG-1』はスピンオフ作品の業界を生み出した。1999年から2001年にかけて、ROCはアシュリー・マコーネルが執筆した『スターゲイト SG-1』の小説を4冊出版した。^{[ 181 ]} 2004年には、イギリスを拠点とするFandemonium Pressが『スターゲイト SG-1』を原作としたライセンス付きタイイン小説の新シリーズを発売したが、これらの書籍はROCとのライセンス紛争が解消される2006年まで北米では入手できなかった。^{[ 182 ]} Titan Publishingは公式の『スターゲイト マガジン』を出版し、^{[ 27 ]} Avatar Pressは『スターゲイト SG-1』のコミックシリーズを出版した。^{[ 27 ]}イギリスのBig Finish Productionsは2008年初頭に『スターゲイト SG-1』のオーディオアドベンチャーの制作を開始し、 SG-1のキャストメンバーが声を担当した。^{[ 183 ]}スターゲイト SG-1ロールプレイング ゲームとスターゲイトトレーディング カード ゲームが 2003 年と 2007 年に発売された。Diamond Select Toys とHasbro はそれぞれ 2005 年と 2006 年に一連の玩具を発売した。^{[ 184 ] [ 185 ]}計画されていたビデオゲームStargate SG-1: The Alliance は2005 年にキャンセルされ、MMORPG Stargate Worldsと、同じスタジオ (Cheyenne Mountain Entertainment) のサード パーソン シューターStargate Resistanceの将来は、MGM が CME のスターゲイト ライセンスを更新しないという決定を下したことを受けて、2010 年 11 月に明らかになった。スターゲイトを題材にしたアトラクションは 4 つあり、ドイツのスペース パーク ブレーメンと、シカゴ、サンフランシスコ、ルイビルのシックス フラッグステーマ パークで運営されているStargate SG-3000テーマ パーク ライドである。^{[ 27 ]} 

『スターゲイト SG-1』はアニメ版『スターゲイト インフィニティ』、実写スピンオフTVシリーズ『スターゲイト アトランティス』 と『スターゲイト ユニバース』を生み出した。2006年の『SG-1』第10シーズンまでに、『スターゲイトSG-1』と『スターゲイト アトランティス』はブリティッシュコロンビア州に5億ドルの制作費をもたらしたと言われている。^{[ 27 ]} MGMの副社長チャールズ・コーエンは、『スターゲイト SG-1 』とそのスピンオフシリーズを、ジェームズ・ボンド・フランチャイズのテレビ版と表現し、非常に収益性が高く、同社のイメージ向上に貢献していると述べた。^{[ 34 ]}

スタン・ビーラーとリサ・ディクソンは、2005年の著書『Reading Stargate SG-1』の中で、 SG-1の持続力を超えるSF番組はドクター・フーとスタートレック・シリーズだけだと述べているが、X-ファイルやバフィー/エンジェルも同程度の長寿を誇る可能性があるとしている。^{[ 78 ]}ブラッド・ライトは、番組の長寿の理由として、制作チームの継続性とファンの忠誠心を挙げている。^{[ 27 ]}スターゲイト SG-1は、第 202 話「泥棒の会社」で、テレビで放送された北米のSFシリーズの中で最長の記録をX-ファイルから奪ったが、2011 年にスモールビルの最終シーズンに抜かれ、さらに2018 年にX-ファイルの復活の第 11 シーズンに抜かれた。 ^{[ 186 ]}ドクター・フーのファンは、SG-1が2007年のギネス世界記録に「最長の連続SF番組」として掲載されていることに異議を唱えている。イギリスの番組は 695 話が制作されたが、1963 年から 1989 年の間に連続して放送されたわけではない。^{[ 187 ] [ 188 ]}デゼレット・ニュースのスコット・D・ピアースは、この番組は「かなり模倣的」だったため、スター・トレックのような「ある種の文化的影響」を与えることはなかったと述べ、さらに「年を経るごとにますますそうなった」と付け加えた。^{[ 189 ]}

2020年にSG-1を振り返って、1994年のオリジナル映画の共同制作者であるディーン・デヴリンは、当初はシリーズに非常に敵対的だったことを回想し、その経験を「他人が自分の子供を育てているのを見ている」ことに例え、パイロット版のエピソードに登場する全裸シーンはスターゲイトのあるべき姿ではないと指摘した。しかし、SG-1のファン層の熱意は、ブラッド・ライトとジョナサン・グラスナーが本当に良い番組を作ったという事実を反映していると考えるようになり、グラスナーに初めて連絡を取ったと語った。^{[ 190 ]}