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ファンフィクション（ファンフィクション、ファンフィク、フィク、FFとも呼ばれる）は、ファンがアマチュアとして執筆するフィクションの一種で、既存のフィクション作品を基に、原作者の許可を得ずに創作されます。作者は、原作者の著作権で保護されたキャラクター、設定、その他の知的財産を基に執筆し、原作のキャラクターや設定をそのまま使用したり、変更したり（例えば、キャラクター、テーマ、プロットポイントを追加または削除するなど）、あるいはその両方を行うことができます。ファンフィクションの長さは数文から小説まで幅広く、小説、映画、漫画、テレビ番組、音楽グループ、演劇作品、カートゥーン、ウェブシリーズ、アニメ、マンガ、ビデオゲームなど、フィクションとノンフィクションの両方のメディアを基にすることができます。
ファンフィクションは、原作の作者や出版社から依頼や許可を得たり、専門的に出版されたりすることはほとんどありません。管轄区域や「フェアユース」に該当するかどうかといった法的問題によっては、原作者の著作権を侵害する可能性があります（ファンフィクションに関する法的問題を参照）。原作の作者や著作権者のファンフィクションに対する態度は、奨励から無関心、あるいは非難まで様々で、時には法的措置に訴えることもあります。
この用語は、著作権法が著作権者の許可を得た既存のキャラクターを使用した物語とそうでない物語を区別し始めた20世紀に使われるようになった。 [ 1 ]
ファンフィクションは、その主題の公式の架空世界に関連していると定義され、その境界内に留まるが公式の一部ではないか、または代替世界を舞台としている。[ 2 ]したがって、「ファノン」と見なされるものは公式とは別物である。ファンフィクションはファンの間で書かれ、出版されることが多く、そのため、通常は元のメディアを知らない読者を対象としていない。
ファンフィクションという用語は、早くも1938年には印刷物で使用されていました。最も古い引用では、「プロのフィクション」とは対照的に、アマチュアが書いたSFを指していました。 [ 3 ] [ 4 ]この用語は、ファンダムの専門用語の百科事典である1944年のファンサイクロペディアにも登場し、「ファンについてのフィクション、または時にはプロについてのフィクションで、時折[SF]物語の有名なキャラクターが登場する」と定義されています。また、この用語は「ファンSF、つまりファン雑誌に掲載された普通のファンタジーを意味するために不適切に使用されることがある」とも述べています。[ 4 ] [ 5 ]
現代的な意味での著作権が採用される以前は、著者が他の作品から登場人物や筋書きをコピーすることは一般的でした。例えば、シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』、『空騒ぎ』 、『オセロ』、『お気に召すまま』、『冬物語』は、当時の他の作家による最近の作品に基づいています。[ 6 ]
1614年、アロンソ・フェルナンデス・デ・アベジャネダは、自身の第二巻を完成させて出版する前に、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』の続編を執筆した。
ファンフィクションコミュニティ内では、ダンテ・アリギエーリの『神曲』が聖書を題材にした自己投影型ファンフィクションとみなせるかどうかについて議論が交わされている。
19世紀の文学作品で、原作者の許可を得ずに描写されたものには、ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』の翻訳版『闇の力』での描写などがある。[ 7 ]ジェーン・オースティンの作品は、無許可の翻案作品として最も人気のある作品の一つであり、[ 8 ]ジェーン・オースティンのファンフィクションの注目すべき例としては、『オールド・フレンズ・アンド・ニュー・ファンシーズ』がある。アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズの無許可の物語は数多く作られており、JM・バリーの『二人の協力者』もその一つである。[ 9 ]その他注目すべき作品としては、 H・G・ウェルズの『宇宙戦争』と『タイムマシン』をそれぞれ原作とした『スペース・マシン』と『モーロック・ナイト』、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』を原作とした『新アリス・イン・ザ・オールド・ワンダーランド』、シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』を原作とした『ワイド・サルガッソ海』などがある。[ 10 ]
ファンフィクションという現代の現象は、ファンダムやファン同士の交流の表現として、1960年代に発行されたスタートレックのファンダムとそのファンジンによって普及し、定義づけられました。 [ 11 ]最初のスタートレックのファンジンであるスポカナリア（1967年）にはファンフィクションが掲載されており、他の多くのファンジンがそれに倣いました。[ 12 ] : 1これらのファンジンはオフセット印刷と謄写版印刷を使用して制作され、他のファンに郵送されたり、制作費を賄うために少額の料金でSFコンベンションで販売されたりしました。ファンダムの他の側面とは異なり、ファンフィクションの主な著者は女性でした。1970年までにスタートレックのファンフィクションの著者の83%が女性であり、1973年までに90%が女性でした。[ 13 ]ある学者は、ファンフィクションは「テレビや映画のスクリーンで提供される公式のソース製品の境界を広げる架空の物語に対する、主に女性の視聴者のニーズを満たす」と述べています。[ 14 ]
インターネットの登場以来、ファンフィクションはより人気が高まり、広く普及しました。ある推計によると、ファンフィクションはインターネット上の書籍関連コンテンツの3分の1を占めています。[ 15 ]従来のファンジンやコンベンションに加えて、ファンフィクションやファンの議論のためにUsenetニュースグループや電子メールリストが設立されました。オンラインで検索可能なファンフィクションのアーカイブも作成され、これらのアーカイブは当初は非営利で手作業で管理され、特定のファンダムやトピックに特化していました。これらのアーカイブに続いて、非営利の自動データベースが登場しました。1998年には、誰でもどのファンダムでもコンテンツをアップロードできる非営利サイトFanFiction.Netが立ち上げられました。 [ 16 ]参加するために内部知識を必要としない、簡単にアクセスできるアーカイブでファンフィクションを自己出版できること、およびサイト上で直接ストーリーをレビューできることが、このサイトが急速に人気を集めることにつながりました。[ 17 ] 現代のファンフィクションの代表的な例として、EL ジェームズの『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』がある。これは元々『トワイライト』シリーズのファンフィクションとして書かれ、ベラとエドワードが登場する。著作権侵害を避けるため、ジェームズは小説のために登場人物の名前をアナとクリスチャンに変更した。[ 18 ]これは「出版のための差し替え」と呼ばれる手法である。[ 19 ] ボーイズバンドのワン・ダイレクションを題材にしたアンナ・トッドの2013年のファンフィクション『アフター』は、 2014年に登場人物の名前を変更して書籍化と映画化の契約を獲得した。[ 20 ] [ 21 ]映画化された『アフター』は2019年4月12日に公開された。
2013 年 5 月 22 日、オンライン小売業者Amazon はKindle ストアで特定のライセンスメディア作品のファンフィクションを販売できる新しい出版サービスKindle Worldsを開始しました。条件には、10,000 語以上の作品の純売上高の 35%、5,000 語から 10,000 語の短編小説の純売上高の 20% が含まれていました。しかし、この取り決めには、コンテンツ、著作権侵害、不適切な文書フォーマット、誤解を招くタイトルの使用に関する制限が含まれていました。[ 22 ] Amazon は 2018 年 8 月に Kindle Worlds を閉鎖しました。[ 23 ]
同様の傾向は1960年代から1970年代にかけて日本でも始まり、同人サークルによって自主出版された漫画や小説である同人誌が数多く出版され、その多くは既存の漫画、アニメ、ビデオゲームのフランチャイズに基づいていた。石ノ森章太郎や藤子不二雄といった漫画家は、不二雄の新漫画党（しんまんとう）などの同人グループを結成した。当時、漫画家は同人グループを利用してプロの漫画家としてデビューしていた。その後数十年の間に、同人誌の人気が高まり、学校のクラブ活動などのグループで同人グループが結成されるようになり、状況は変化した。そして1975年、東京で開催されたコミケでその流れは最高潮に達し、コミケはファン層の確立に貢献した。
2010年の調査によると、FanFiction.Netのアカウント所有者の75.2%がウェブサイトに自分の所在地を公開することを許可しており、アカウントの57%が米国から作成され、次いで英国で9.2%、カナダで5.6% 、オーストラリアで4%作成されていることがわかりました。[ 24 ]
Archive Of Our Own (AO3)のハリー・ポッターファンフィクション作家を対象とした 2020 年の調査[ 25 ]では、調査対象となったプロフィールのうち、所在地を明記していたもののうち、59.7% が北米、16.9% がイギリス、さらに 10.1% がヨーロッパ大陸、6.3% がオセアニア、2.8% がスカンジナビア、2.2% がアジア、1.8% が南米およびカリブ海、0.2% が中東に位置していたことがわかった。この調査には、中国語、ギリシャ語、インドネシア語、日本語、韓国語、ポーランド語、ロシア語、トルコ語で書かれたプロフィールは含まれていない。[ 25 ]
ハリー・ポッターのファンフィクション作家を対象とした同じ調査では、プロフィールで性別を公開したユーザーのうち、50.4%が女性またはフェム寄り、13.4%が男性またはマスキュリン寄りであることが判明した。ユーザーの11%はトランスジェンダー、21%はノンバイナリー、ジェンダーフルイド、および/またはジェンダークィアであると自認し、さらに3.9%はアジェンダーまたはジェンダーレスであると自認した。[ 25 ]
この研究では、ハリー・ポッターのファンフィクション作家は20代前半から半ばである傾向があることも判明した。これらの作家のうち、56.7%が大学生や若者、21.3%が30歳以上、19.8%が10代、0.2%が定年退職年齢であった。[ 25 ]
多くのファンフィクションコミュニティは女性の参加者が多い傾向にあるのに対し、Fimfiction （マイリトルポニー：フレンドシップ・イズ・マジックのファンフィクション最大のリポジトリ）は圧倒的に男性の読者が多い。[ 26 ]
一般的なジャンルのリストに加えて、ファンフィクションに特に関連するジャンルがいくつかあります。これらのジャンルは重複する可能性があり、以下のようなものが含まれます。
憂鬱な雰囲気に満ちた物語で、物思いにふけったり、悲しんだり、苦悩している登場人物に焦点を当てたもの。
原作とは異なる世界観でキャラクターが登場する物語。[ 27 ]代替世界にはいくつかの種類がある。ファンタジー以外の原作のキャラクターを魔法の世界に置く「ファンタジーAU」のように、設定に劇的な変更を加えるもの、キャラクター設定を変更するもの（これは適切なAUではなく「キャラクター設定から外れている」（OOC）と呼ばれることが多い）、作者の目的に合わせて主要なプロットイベントを変更するもの（修正フィクションなど）などがある。[ 28 ]
ソウルメイトが実在する世界（多くの場合、原作と非常によく似ている）を舞台にした物語。よくある設定としては、生まれた時にソウルメイトの名前が肌に刻まれている、あるいはソウルメイト同士が初めて出会ったり触れ合ったりした時に特別な変化が起こる、といったものがある。このジャンルで最もよく見られる展開は、自分にはソウルメイトなどいない、欲しくもない、あるいはふさわしくないと思い込んでいるキャラクターが、恋に落ちることでその考えが間違っていたことに気づく、というものだ。
登場人物が元の筋書きを知った上で、もう一度チャンスを得るために過去にタイムスリップする物語。映画『ペギー・スーの結婚』で主人公に起こるこのシナリオにちなんで「ペギー・スー」とも呼ばれる。映画にちなんで名付けられた「恋はデジャ・ブ」は、タイムトラベルが繰り返され、通常はタイムトラベラーが「正しい」結果を得るまで繰り返されるという、このお決まりのパターンのバリエーションである。
複数のファンダムのキャラクター、アイテム、場所が登場する物語。もう一つのクロスオーバー作品は「フュージョンフィクション」で、2つの世界観が融合して1つになる。
ダークフィクションとは、原作よりも暗く、あるいは陰鬱な物語で、しばしば原作とは対照的な内容で描かれる。これは、本来は軽快な内容や子供向けのメディア作品で行われることもある。ダークフィクションは、身体的または精神的な暴力や虐待など、「意図的に不快感を与える」内容を指す場合もある。ただし、「ダーク」とタグ付けされたすべての物語がダークフィクションとみなされるわけではない。
「Dead Dove Do Not Eat」（略称DDDNE）は、ダークフィクションのサブカテゴリーです。 2015年にAO3のタグとして始まり、暗いテーマを明示的に非難することなく、物語に暗いテーマが含まれていることを読者に警告することを目的としていました。暗いテーマにタグを付けることで、読者の注意を喚起する効果がありました。2015年以降、このタグは独立したタグへと発展し、通常は、読者が他のタグが付いた暗いテーマを通常よりも真剣に受け止めるべきであることを意味します。
この用語は、テレビコメディ『アレステッド・ディベロップメント』に由来するもので、登場人物が外側に「死んだ鳩」と書かれた袋を開けると、中には死んだ鳩が入っていたというシーンがある。その登場人物は「何を期待していたのか分からない」とつぶやく。これは、このタグが付いたファンフィクションは、他のタグと同様に、読む前に読者が真剣に検討する必要があることを示すために用いられている。
作者が気に入らなかったり、あるいは「修正」したいと思った原作の出来事を書き換える物語。例えば、大きなプロットの穴や悲劇的な出来事、結末など。例えば、「全員が生きている」別の世界など。原作の欠点を修正することに焦点を当てた修正二次創作は、「エヴァンゲリオン新劇場版」シリーズにちなんで「リビルド二次創作」とも呼ばれる。批判的思考力や演繹的推論に重点を置いている場合は、 「ハリー・ポッターと合理性の方法」で広まった「合理主義的書き換え」とみなすことができる。
軽快でロマンチックな物語。[ 29 ]このジャンルの別の呼び方はWAFFで、「温かくてふわふわした気持ち」の略です。
登場人物が慰められるためにトラウマとなるような経験をさせられる物語。[ 30 ]これらの物語のクライマックスは通常、ある登場人物が別の登場人物の苦しみを目撃し、それを和らげる場面である。別のタイプの苦痛/慰めは、登場人物の苦しみに焦点を当て、時には慰めを排除するwhumpである。過度のwhumpはダークフィクションとみなされることもある。[ 31 ]
作者の分身がファンフィクションの基となる架空の世界に送り込まれる物語で、多くの場合一人称で書かれています。自己挿入ファンフィクションは、メアリー・スーのキャラクターと比較されることがよくあります。一部の研究者は、自己挿入キャラクターは19世紀以前の文学にも見られると主張しています。[ 32 ]自己挿入には、「y/n」（[あなたの名前を挿入]の略）、「xReader」、「imagines」など、いくつかの種類があります。[ 33 ] [ 34 ]これらのサブジャンルのいくつかは、特定のプラットフォームに固有のものです。[ 34 ]
既存のファン作品を基にした物語。Archive of Our Ownでは、この種の再帰的なファンフィクションは「リミックス」と呼ばれている。[ 35 ]
関連する歌の歌詞が散りばめられた物語。[ 36 ] [ 37 ]この用語は「歌」と「フィクション」を組み合わせたもので、そのため「ソングフィクション」とも呼ばれる。多くの歌の歌詞は著作権で保護されているため、ソングフィクションが著作権法に違反するかどうかは議論の的となっている。FanFiction.Net などのファンフィクションサイトでは、著作権が切れていない歌の歌詞を使ったソングフィクションの投稿を作者に禁止している。[ 38 ]
シドニー大学のキャサリン・ドリスコル教授は、 「バフィー 〜恋する十字架〜」の音楽、音、沈黙に関するエッセイの中で、このジャンルは「ファン制作の中でも最も特徴のない形態の一つ」であり、「ファンフィクションの中では、ポピュラー音楽への過度の執着や前面に出すことは、未熟で模倣的であるとして却下される」と述べている。[ 39 ]
ウーバーフィックとは、登場人物が原作の登場人物と外見や性格特性は似ているものの、名前や背景が異なり、舞台設定も異なる、一種の代替宇宙である。この用語は『ジーナ：戦士の王女』のファンダム[ 40 ]で生まれ、1940年代のジーナ、ガブリエル、ジョクサーの子孫が登場するエピソード「ジーナの巻物」に触発された。このエピソードでは、それぞれの俳優がジーナ、ガブリエル、ジョクサーを演じ、インディ・ジョーンズ風の考古学発掘調査を行っている。ウーバーフィックの概念はオリジナル小説に翻案できるため、メリッサ・グッド、ラドクリフ、ロリ・L・レイクなど多くのウーバーフィック作家が、ジーナのウーバーフィックをオリジナルのレズビアン文学として合法的に出版している。
風刺的なファンフィクションの一種で、特定のファンダム、ファンダムの定型表現、またはファンダムの参加者を嘲笑したり、コメントしたりするために作られることが多い。「トロールフィクション」という言葉は、意図的にオンライン上で人を困らせる行為を指すインターネットスラング「トローリング」に由来する。風刺的な性質を公然と明かすトロールフィクションもあるが、多くはケイフェイブの下で投稿され、作者は投稿時や読者とのやり取りの際にキャラクターを演じる。作者の意図を意図的に隠蔽するため、多くのファンフィクション作品（悪名高いハリー・ポッターのファン作品「My Immortal [ 41 ] 」など）はトロールフィクションであると疑われているが、実際にそうであると断定されたものはほとんどない。
また、A/N と略される作者の注釈は、通常、ファンフィクションまたはその章の冒頭または末尾の直前にありますが、物語のどの時点でも書かれる可能性があり、作者から読者への直接的なメッセージを伝えるために使用されます。[ 42 ]
原作。これは、筋書き、設定、登場人物など、原作に関連するあらゆるものを指します。[ 44 ]
免責事項は、通常、元の資料の著作権を誰が所有しているかを読者に知らせる著者の注記であり、[ 45 ]著作権侵害の意図を否定したり、フェアユースをほのめかしたりする擬似的な法的文言が含まれていることが多い。このような免責事項には法的効力はなく、意図によって派生作品がフェアユースか侵害かは変わらない。[ 46 ] Archive of Our Ownの人気が高まって以来、免責事項は使われなくなっている。
ドラブルとは、ちょうど100語の長さの文章のことですが、[ 29 ]一般的には短いファンフィクション全般を指す言葉として使われます。
ファンダムとは、あるフィクション作品のファンが集まり、その作品に時間とエネルギーを注ぐ集団のことです。ファンフィクションなどのファン活動は、ファンが自身の創造性や原作への愛情を表現する手段として書かれるものです。
一つまたは複数のファンダムに熱中している人。ファンガール／ファンボーイという用語は、人がファンダムに興奮している状態を指します。
ファンとカノンの合成語。ファンの間では広く真実と受け入れられている「非公式のカノン」の概念であるが、[ 47 ]原作者や原作作成者によって確認も公式にも支持もされていないため、カノンとはみなされない。ファノンは、原作やその中の細部の解釈を指すことがある。
花吐き病は、ファン作品でよく使われる架空の病気です。この病気は、恋愛関係にある相手と片方が、もう片方とは恋愛関係にないにもかかわらず、花が咲くという形で現れます。これは、相手に好意を抱いていることを知っている場合も、知らない場合も起こり得ます。
ファンによる原作の解釈。例えば、キャラクターのバックストーリーやキャラクター間の関係性など。[ 47 ]原作に存在するサブテキストから引き出すことはできるが、原作と直接矛盾することはできない。他のファンがこの解釈を共有すれば、ファンによる原作となる。
メアリー・スー（MSとも呼ばれる）は、編集者や作家がスタートレックのファンフィクションに由来し、後に主流になった用語だと考えている。初期のファンフィクションでは、USSエンタープライズの乗組員の脇役がカークやスポックの命を救い、その結果として性的な関係を得るという筋書きが一般的だった。願望充足ジャンルの物語のパロディに由来する「メアリー・スー」という用語は、欠点のない理想化された、あるいは強すぎるキャラクターを指し、しばしば作者の象徴と見なされる。[ 48 ]
「one true pairing」の略で、個人のお気に入りのカップルを指します。[ 47 ] OT3、OT4などは、ポリアモリーのOTPに使用される用語です。[ 47 ]
複数の章からなる作品ではなく、独立した作品。[ 49 ]
架空の人物ではなく、実在の人物、特に有名人を題材にした物語。実在の人物を題材にしたフィクションは、編集されてオリジナル作品として出版されることもある。例えば、アンナ・トッドの著書『アフター』は、後に同名の映画化されたが、元々はワン・ダイレクションのメンバー、ハリー・スタイルズを題材にしたファンフィクションだった。
シッピングは、原作のファンダムの2人以上のキャラクター間の関係を探求することに焦点を当てたロマンスの一種です。同性愛のペアリングに焦点を当てたスラッシュや、それに似ているがレズビアンのペアリングに焦点を当てたフェムスラッシュなど、ファンダム固有のサブジャンルがいくつかあります。「シッピング」という用語は、2人のキャラクター間の関係に深く関わっているファンを指すこともあります。ファンフィクションの作家は、原作で同性愛関係にない、または同性愛関係にあると明記されていない人気キャラクターの同性愛のペアリングを探求するためにこのジャンルをよく使用します。[ 50 ]シッピングのサブカテゴリである「カーテンフィック」は、カーテンを選ぶなどの日常的な家庭の状況でロマンチックなカップルを描写するもので、かつては使用されていましたが、あまり使用されなくなりました。
ポルノまたはエロティカとも呼ばれる。性的に露骨な、またはポルノグラフィックなファンフィクションで、物語の一部または物語全体である場合がある。歴史的に、「レモン」または露骨なポルノグラフィー、「ライム」、性的に示唆的な作品という用語は、露骨な素材を指すために使用された婉曲表現であった。[ 49 ]これらの用語は2000年代には一般的であったが、使用されなくなり、2018年12月にTumblrでの成人向けコンテンツの検閲により再び人気になった。これは、作家がTumblrなどのプラットフォームで作品がフラグ付けされる可能性のある「露骨な用語」を回避しつつ、作品を露骨なものとしてタグ付けすることができたためである。
トリガー警告は、ファンフィクションに含まれる内容が、トラウマを経験した人にとって有害であったり、「トリガー」となる可能性がある場合に、読者が特定の内容に備えたり、避けたりできるようにするために用いられます。場合によっては、トリガー警告の代わりに、またはトリガー警告に加えて、コンテンツ警告（CW）が用いられることもあります。
トリガー警告は通常、作品の主題が薬物乱用、精神疾患、虐待、または極端な暴力などの問題を扱っている場合に使用されます。Archive of Our Own は、一般的な警告のシステムをコアタグに体系化しており、[ 51 ]作者は、作品に生々しい暴力、主要人物の死、レイプ、または未成年者との性行為が含まれている場合は、それを開示するか、明示的に開示しないことを選択する必要があります。
ほとんどのサイトでは、匿名ユーザーと登録ユーザーの両方がレビューを投稿でき、多くの場合、新しいフィードバックを著者に通知するようにプログラムされています。そのため、レビューは読者と著者がオンラインでコミュニケーションをとる一般的な方法であり、建設的な批判を通じて著者が執筆を改善するのに役立っています。[ 52 ]時には、管理されていないレビューシステムが、炎上、スパム、荒らしに悪用されることがあります。これを防ぐために、著者は好みに応じて匿名レビューを無効または有効にすることができます。ファンフィクションは、著者が自分の作品をより広い読者に届け、人々が執筆することを促すことで、識字能力を向上させることも示されています。[ 53 ]
ファンダムのメンバーがコミュニティに参加できる他の方法としては、ギフト交換やファンフィクション交換があります。ギフト交換は、参加者が他の参加者のためにファンフィクションを作成する組織的なチャレンジです。ギフトを受け取るユーザーが何を好むかを調べたり、提出物に受取人が何を望んでいるか、何を望んでいないかを説明する「手紙」を含めたりする場合があります。[ 54 ]
ファンフィクションは、読者が日常のストレスや不満な状況から距離を置くことができる代替的な物語空間を提供する。[ 55 ]物語テキストへの関与は、読者を個人的な意味を持つ架空の設定や登場人物へと引き込む。[ 56 ]このような関与の形態により、読者は、お気に入りの部分を読み返したり、あまり面白くない部分を飛ばしたりするなど、物語をどのように体験するかをコントロールできる。これは、主体性の感覚に貢献する。[ 55 ]
ファンフィクションでは、この体験は馴染みのある物語の柔軟性によって形作られます。作家は既存の物語の代替バージョンを作成し、[ 55 ]登場人物や出来事を変える代替世界を含め、「作家と読者が自分自身の経験により直接的に関わり、創造した想像上の世界を、個人的に重要なさまざまな詳細や文化的言説で満たすことができます」。[ 57 ]
10代の読者や作家にとって、ファンフィクションはアイデンティティのリハーサルの一形態として機能し、架空のキャラクターが想像上の設定の中で、あり得る自己、人間関係、未来を探求する手段となる。[ 59 ]
ファン文化のより広い範囲では、フィクション作品への感情的に持続的な関わりは、内的な心理的経験と外的な文化的素材の間に位置する概念的な「第三の空間」で行われると説明されてきた。[ 60 ]この空間では、テキストとの相互作用は個人的に体験されると同時に外部にも共有され、主観的な感情的投資と共通の文化的対象への参加が組み合わされる。この枠組みは、ファンが特定の物語やキャラクターに抱く愛着の強さと持続性を説明するために使用されてきた。[ 60 ]ファンフィクションに適用すると、この形の関わりは、「ファンフィクション作家がテキストの中で遊び心を持って体験し、感じ、生きることができる」空間を提供する。[ 59 ]
原作では不明瞭だったり未発達だったりした物語の部分、例えば登場人物の内面や背景などを掘り下げたいという欲求も、ファンフィクションに取り組む動機の一つとして挙げられている。[ 61 ] [ 62 ]ファンは、登場人物の死や未解決の結末など、不満に思われたプロット展開を修正したり元に戻したりして、感情的な解決や別の結末を提供する「修正」物語を作成する。[ 62 ]
ファンダム（ファンフィクションを含む）コミュニティは、一般的に「ギフト」経済を通じて運営されていると認識されており、参加者はファンが作成した作品をフィードバック、コメント、レビュー、または「いいね」などの報酬と交換します。[ 55 ] [ 63 ]他のファンとの交流は、特に共通の興味が持続的な関与と対人関係の基盤となるオンライン環境において、社会的つながりを強化することができます。[ 64 ]これらの交換形態は、社会的絆を強化し、継続的な創造的貢献を促すことで、継続的な参加をサポートします。[ 55 ]
現代の著作権法において、ファンフィクションがどの程度まで認められるのかについては、現在も議論が続いている。
ファンフィクションは派生作品であるため、フェアユースには該当しないと主張する人もいる。[ 65 ] [ 66 ] 2009年に米国地方裁判所判事デボラ・バッツが出した判決は、スウェーデン人作家フレドリック・コルティング（ジョン・デイビッド・カリフォルニア名義）の著書の米国での出版を永久に禁止するもので、主人公は『ライ麦畑でつかまえて』のホールデン・コールフィールドの76歳バージョンである。判事は、「被告らが『60 Years』とミスターCのキャラクターが、サリンジャー本人ではなく、『ライ麦畑でつかまえて』またはホールデン・コールフィールドに対する直接的なパロディコメントまたは批判であると主張する限り、裁判所は、そのような主張は、合理的に認識できるパロディではなく、原作のナイーブさに関する曖昧な一般化を通じて用いられる事後的な合理化であると判断する」と述べている。[ 67 ]
変革的作品機構（OTW）などの団体は、非営利のファンフィクションは創造的で変革的なプロセスであるため、フェアユースの原則の下で合法であると主張している。[ 68 ] OTWが運営するサイトであるArchive of Our Ownの利用規約では、「変革的」なファン作品と「非変革的」なファン作品を区別しており、彼らが変革的とみなすファン作品のみを許可し、既存のファン作品をそのままコピーしたり、著作権者の許可なしに、音声ナレーション（ポッドフィクション）、翻訳、「変換」（「元のコンテンツを別のファンダム、カップリング、キャラクター、またはフォーマットに合うように少し変更した作品」）など、既存の作品にわずかな変更を加えただけの翻案を投稿することを禁止している。[ 69 ]
JamarとBloom（2014）は、ファンフィクション作品は、原作から借用する著作権で保護される表現の量において大きく異なり、「単に結末を書き換える作品から、既存の架空の世界を舞台に新しい筋書きと新しいキャラクターでまったく新しい物語を作成する作品まで」あると指摘している。彼らは、著作権は表現のみを保護し、アイデアは保護しないため、架空の世界の多くの側面は全く著作権で保護されない可能性があると指摘している。[ 70 ]一方、Klapper（2025）は、設定のみを借用するファン作品でさえ、「質的なレベルでは、元の作品のかなりの部分を使用している可能性が高い」と主張している。[ 71 ]
1981年、ルーカスフィルム社は複数のファンジン出版社に書簡を送り、スター・ウォーズのすべてのキャラクターの著作権はルーカスフィルム社にあると主張し、ファンジンにポルノグラフィーを掲載しないよう要求した。この書簡では、従わないファンジンに対して法的措置が取られる可能性についても言及されていた。[ 72 ]
ハリー・ポッター・レキシコンは、ハリー・ポッターシリーズの百科事典のようなウェブサイトが、シリーズの補足的かつ補完的な情報源としてレキシコンを出版し商業化する方向に進んだ事例の一つです。著者のJKローリングと彼女の出版社は、ウェブサイトの作成者であるスティーブン・ヴァンダー・アークと出版社のRDRブックスを著作権侵害で訴えました。訴訟はヴァンダー・アークに有利な形で決着しましたが、争点となった主な問題は、レキシコンの大部分がシリーズの大部分の素材をコピーしており、シリーズ自体から分離できるほど素材を改変していないことでした。[ 73 ] HPレキシコンの事例は、西洋文化におけるファンフィクションと著作権法の扱いの一例ですが、中国では、ハリー・ポッターのファンフィクションは法的紛争で取り上げられることは少なく、西洋文化と中国文化の間の文化的および教育的ツールとして使用されています。より具体的には、中国には多数の「偽」ハリー・ポッターの本がありますが、これらの本のほとんどは、中国文化に見られる概念や問題を取り上げていると言われています。ファンフィクションにおけるハリー・ポッターのこのような変容的な使用は、中国の伝統と文化の価値を高め、表現したいという願望から来ていると言われている。[ 74 ]
著名な作家の中には、ファンフィクションに賛同している者もおり、特にJ・K・ローリングが挙げられる。2014年までに、ウェブ上には短編から長編小説まで、ハリー・ポッターのファンフィクションが75万件近く存在していた。 [ 75 ]ローリングは、人々が彼女の創作したキャラクターを基に独自の物語を書きたいと望んでいることに「光栄に思う」と述べた。[ 76 ]同様に、ステファニー・メイヤーは、自身のウェブサイトに、トワイライトシリーズのキャラクターに関するファンフィクションサイトへのリンクを掲載している。[ 77 ]フィフティ・シェイズ三部作は、元々は「Master of the Universe」というタイトルで、「Snowqueen's Icedragon」というペンネームでファンフィクションサイトにエピソード形式で掲載されたトワイライトのファンフィクションから発展したものである。この作品には、ステファニー・メイヤーのトワイライトのキャラクター、エドワード・カレンとベラ・スワンにちなんで名付けられたキャラクターが登場する。[ 78 ] [ 79 ]
しかし、2003年にJKローリングとワーナー・ブラザースを代理する英国の法律事務所が、子供が違法なコンテンツに遭遇する可能性があるという懸念を理由に、有名なファンフィクションサイトから大人向けのハリー・ポッターのファンフィクション（「露骨な暴力や性的内容を含む物語」）を削除するようウェブマスターに要請する書簡を送付した。これに対し、大人向けのハリー・ポッターのファンフィクションを含む様々な種類のファンフィクションを掲載している複数のウェブサイトのウェブマスターは、大人向けコンテンツの掲載を継続する権利を正当化するために「フェアユース」と非専門家としての地位を主張した。[ 80 ]
この件に関する見解の変化の例として、作家のオーソン・スコット・カード（『エンダーのゲーム』シリーズで最もよく知られている）はかつて自身のウェブサイトで、「私のキャラクターを使ってフィクションを書くことは、招待もされていないのに私の家に押し入って家族を追い出すのと道徳的に同じだ」と述べていた。彼は考えを完全に変え、それ以来ファンフィクションコンテストを支援しており、ウォール・ストリート・ジャーナル紙に対して「ファンフィクションはすべて私の本の宣伝だ。それをなくしたいと思うなんて、どんな馬鹿者だろう？」と主張している[ 81 ]。
しかし、アン・ライスは、彼女の架空のキャラクター（主に彼女の有名な『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』とその続編『ヴァンパイア・クロニクルズ』のキャラクター）に基づくファンフィクションを一貫して積極的に阻止しました。彼女は、アン・マキャフリー（彼女の死後、息子のトッド・マキャフリーによって立場が変わった）やレイモンド・フィーストとともに、FanFiction.Net から自分たちのシリーズに関連するフィクションを削除するよう求めました。[ 76 ]ジョージ・R・R・マーティンもファンフィクションに強く反対しており、著作権侵害であり、作家志望者にとって悪い練習だと考えています。[ 82 ] [ 83 ]リアデン・ユニバースのクリエイターであるシャロン・リーとスティーブ・ミラーは、自分たちのユニバースで書かれたファンフィクションに強く反対しており、リーは「誰も正しく理解できないでしょう。これは失礼でエリート主義的に聞こえるかもしれませんが、正直言って、私たちでさえ正しく理解するのは簡単ではなく、私たちはこれらのキャラクターと非常に長い間一緒に生きてきました」と述べています。[ 84 ]
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