特殊効果

特殊効果（F/Xまたは単にFXと略されることが多い）は、劇場、映画、テレビ、ビデオゲーム、遊園地、シミュレーター 業界で、物語や仮想世界で想像上の出来事をシミュレートするために使われる幻想的または視覚的なトリックです。 SFXと略されることもありますが、これは音響効果を指す場合もあります。

特殊効果は、伝統的に機械的効果と光学的効果の 2 つのカテゴリに分けられます。デジタル映画制作の出現により、特殊効果と視覚効果の区別が明確になり、後者はデジタルポスト プロダクションと光学的効果を指し、「特殊効果」は機械的効果を指します。

機械的効果（実写効果または物理的効果とも呼ばれる）は、通常、実写撮影中に実現されます。これには、機械化された小道具、背景、スケールモデル、アニマトロニクス、花火、および大気効果（物理的な風、雨、霧、雪、雲の作成、車が自動運転しているように見せかける、建物を爆破するなど）の使用が含まれます。機械的効果は、セットデザインやメイクアップにも組み込まれることがよくあります。たとえば、特殊メイクアップを使用して、俳優を人間以外の生き物のように見せることができます。

光学効果（写真効果とも呼ばれる）は、多重露光、マット、シュッフタン法を使用してカメラ内で、または光学プリンターを使用してポストプロダクションで、画像またはフィルムフレームを写真的に作成する手法です。光学効果は、俳優やセットを異なる背景に配置するために使用される場合があります。

1990 年代以降、コンピューター生成画像(CGI) が特殊効果技術の最前線に躍り出ました。これにより、映画製作者はより高度な制御が可能になり、多くの効果をより安全かつ説得力のある形で実現できるようになりました。また、技術の向上に伴い、コストも削減されました。その結果、多くの光学的および機械的な効果技術が CGI に取って代わられました。

1857年、オスカー・レイランダーは32枚のネガの異なる部分を1枚の画像に組み合わせ、モンタージュ 合成プリントを作ることで、世界初の「特殊効果」画像を作成した。1895年、アルフレッド・クラークは、一般に史上初の映画特殊効果として認められているものを作成した。スコットランド女王メアリーの斬首の再現を撮影中、クラークは俳優にメアリーの衣装を着て台に上がるように指示した。死刑執行人が斧を頭上に持ち上げると、クラークはカメラを止め、俳優全員を動かなくさせ、メアリー役の人物にセットから降りさせた。彼は俳優の代わりにメアリーの人形を置き、撮影を再開し、死刑執行人が斧を振り下ろして人形の首を切り落とすのを許可した。このような技術は、1世紀にわたって特殊効果の制作を支配した。^[1]

これは映画で初めてトリックが使われただけでなく、映画でのみ可能な最初のタイプの写真撮影トリックでもあり、「ストップ トリック」と呼ばれました。映画の初期のパイオニアであるジョルジュ メリエスは、偶然同じ「ストップ トリック」を発見しました。メリエスによると、パリの街頭シーンを撮影中にカメラが故障しました。彼がそのフィルムを上映したとき、彼は「ストップ トリック」によってトラックが霊柩車に、歩行者が方向を変え、男性が女性に変わっていることを発見しました。ロベール ウーダン劇場の舞台監督であったメリエスは、1896 年から 1914 年の間に 500 本を超える一連の短編映画を開発するきっかけを作り、その過程で多重露出、タイム ラプス写真、ディゾルブ、手描きの色などの技術を開発または発明しました。映画撮影装置を使って現実を操作し、変容させる能力から、多作なメリエスは「映画の魔術師」と呼ばれることもある。彼の最も有名な映画『月世界旅行』（1902年）は、ジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』の気まぐれなパロディで、実写とアニメーションを組み合わせ、また、ミニチュアやマットペインティングを多用した。

1910年から1920年にかけて、特殊効果における主な革新は、ノーマン・ドーンによるマットショットの改良でした。オリジナルのマットショットでは、後で露光されるフィルムの露光をブロックするためにボール紙が置かれていました。ドーンはこの技術を「ガラスショット」と組み合わせました。ドーンは、フィルムの露光の特定の領域をボール紙でブロックするのではなく、光がフィルムを露光しないように特定の領域を黒く塗っただけです。部分的に露光されたフィルムから、1つのフレームがイーゼルに投影され、そこでマットが描かれます。フィルムから直接画像からマットを作成することで、スケールと遠近法（ガラスショットの主な欠点）を適切に尊重した画像を描くことが信じられないほど簡単になりました。ドーンの技術は、作成された自然な画像により、マットショットの教科書になりました。^[2]

1920 年代から 1930 年代にかけて、映画産業では特殊効果の技術が改良され、洗練されていった。シュッフタン法などの多くの技術は、劇場のイリュージョン (ペッパーズ ゴーストなど) や静止写真 (二重露光やマット合成など) を改良したものである。リア プロジェクションは、劇場で背景をペイントする方法を改良したもので、動く背景を作成するために動画の代わりに使用された。顔のライフキャストは、伝統的なマスク作りから取り入れられた。メイクアップの進歩とともに、俳優にぴったり合う幻想的なマスクを作成できるようになった。材料科学の進歩に伴い、ホラー映画のマスク作りもそれに続いた。

多くのスタジオは社内に「特殊効果」部門を設立し、映画のトリックのほぼすべての光学的および機械的側面を担当しました。また、動きのあるスペクタクルをシミュレートするという課題は、ミニチュアの使用の開発を促しました。アニメーションは、動きの錯覚を作り出すもので、描画（最も有名なのはウィンザー・マッケイの『ガーティ』）と3次元モデル（最も有名なのはウィリス・オブライエンの『ロスト・ワールド』と『キング・コング』）によって実現されました。スタジオではモデルを使用して海戦を描くことができました。戦車や飛行機は、生命や手足を危険にさらすことなく飛行（および墜落）することができました。最も印象的なのは、ミニチュアとマットペインティングを使用して、実際には存在しない世界を描写できたことです。フリッツ・ラングの映画『メトロポリス』は、ミニチュア、マットペインティング、シュッフタン・プロセス、複雑な合成を革新的に使用した、初期の特殊効果スペクタクルでした。

特殊効果撮影における重要な革新は、光学プリンターの開発でした。基本的に、光学プリンターはカメラのレンズに向けるプロジェクターで、配給用にフィルムのコピーを作成するために開発されました。リンウッド・G・ダンが光学プリンターの設計と使用法を改良するまで、特殊効果ショットはカメラ内特殊効果として実現されていました。ダンは、光学プリンターを使用して斬新な方法で画像を組み合わせて新しいイリュージョンを作成できることを実証しました。ダンの初期の成果の 1 つは、オーソン・ウェルズの市民ケーンで、ザナドゥなどの場所(およびグレッグ・トーランドの有名な「ディープフォーカス」ショットの一部) は、基本的にダンの光学プリンターによって作成されました。

カラー写真の発達には、特殊効果技術のさらなる改良が必要だった。カラーによって、ブルー スクリーンやナトリウム蒸着法などのトラベリング マット技術の開発が可能になった。多くの映画が特殊効果の偉業において画期的な成果となった。 『禁断の惑星』では、マット ペインティング、アニメーション、ミニチュア ワークを使用して、壮観な異星人の環境を作成した。『十戒』では、パラマウントのジョン P. フルトン(ASC) が、入念な合成によって出エジプトのシーンのエキストラの群衆を増やし、模型を使ってラムセスの巨大な建造物を描き、トラベリング マットと水槽の今でも印象的な組み合わせで紅海を分割した。レイ ハリーハウゼンは、特殊な合成技術によってストップ モーション アニメーションの芸術を拡張し、『アルゴノーツ』などの壮観なファンタジー アドベンチャーを作成した(そのクライマックスである 7 つの動く骸骨との剣闘は、特殊効果の画期的な作品と見なされている)。

1950年代から1960年代にかけて、数多くの新しい特殊効果が開発され、SF映画で実現可能なリアリティのレベルが劇的に向上しました。1950年代のSF特殊効果の画期的な作品には、ゴジラ映画、地球が静止する日（クラトゥ出演）、3D映画などがあります。^[3]

日本のSF映画やテレビの特撮ジャンルは、モンスター映画の怪獣サブジャンルを含み、1950年代に台頭した。特殊効果監督の円谷英二と映画監督の本多猪四郎は、オリジナルのゴジラ（1954年）の立役者となった。円谷はキングコング（1933年）からインスピレーションを得て、いわゆるスーツメーション（巨大な怪獣を演じる人間の俳優が衣装を着て使用する）とミニチュアや縮小された都市のセットの使用を組み合わせた、特撮ジャンルの定番となる多くの手法を考案した。ゴジラは日本の映画、SF、ファンタジーの風景を変え、 ^{[4]日本で「怪獣ブーム」と呼ばれる}怪獣ジャンルの火付け役となり、前述のゴジラ、ガメラ、キングギドラなどのキャラクターが市場を牽引し、数十年にわたって非常に人気が続いた。特撮映画、特に『宇宙からの警告』（1956年）は、スタンリー・キューブリックのSF映画への興味を刺激した。キューブリックの伝記作家ジョン・バクスターによると、「不器用な模型シーンにもかかわらず、映画はカラーでよく撮影されていることが多く、陰鬱なセリフはよくデザインされ、よく照明されたセットで語られていた。」^[5]

1968年、スタンリー・キューブリックは『2001年宇宙の旅』の制作に社内特殊部隊を使う代わりに、独自の特殊チーム（ダグラス・トランブル、トム・ハワード、コン・ペダーソン、ウォーリー・ヴィーヴァース）を編成した。この映画では、宇宙船のミニチュアは非常に精巧に作られ、リアルな被写界深度が得られるよう注意深く撮影された。宇宙船のショットは手描きのロトスコープと注意深いモーションコントロール作業によって合成され、カメラ内で各要素が正確に合成されるようにした。これは驚くべき無声映画時代への回帰ではあったが、素晴らしい結果となった。「人類の夜明け」のシーンにおけるアフリカの景色の背景は、当時新しかったフロントプロジェクション技術によってサウンドステージの写真と合成された。無重力環境を舞台にしたシーンは、隠されたワイヤー、鏡のショット、大規模な回転セットで演出された。幻覚的な風景を巡る旅となるフィナーレは、ダグラス・トランブルがスリットスキャンと呼ばれる新しい技術を使って制作しました。

1970 年代には、特殊効果業界に 2 つの大きな変化がありました。1 つ目は経済的な変化です。1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて業界が不況に陥り、多くのスタジオが社内の特殊効果会社を閉鎖しました。技術者はフリーランスになったり、独自の特殊効果会社を設立したりして、特定の技術 (光学、アニメーションなど) を専門にすることもありました。

2 つ目のきっかけは、1977 年に 2 本の SF およびファンタジー映画の大ヒットでした。ジョージルーカスのスター ウォーズは、高価で印象的な特殊効果を備えた SF 映画の時代の先駆けとなりました。特殊効果スーパーバイザーのジョン ダイクストラ、ASC とスタッフは、既存の特殊効果技術に多くの改良を加えました。彼らは、カメラの動きを正確に繰り返すことができる「ダイクストラフレックス」と呼ばれるコンピューター制御のカメラ リグを作成し、トラベリング マット合成を大幅に容易にしました。合成中のフィルム画像の劣化は、他の技術革新によって最小限に抑えられました。ダイクストラフレックスは、ワイドスクリーン画像をストックに沿って水平に撮影するビスタビジョンカメラを使用しており、フレームごとにはるかに多くのフィルムを使用し、合成プロセスではより薄い乳剤フィルムを使用しました。ルーカスが集めた特殊効果スタッフはインダストリアル ライト & マジックと名付けられ、1977 年以来、多くの特殊効果技術革新の先頭に立ってきました。

同じ年、スティーブン スピルバーグ監督の映画「未知との遭遇」は、 2001 年のベテラン ダグラス トランブルによる印象的な特殊効果でフィナーレを飾りました。トランブルは独自のモーション コントロール システムの開発に加えて、意図的に「レンズ フレア」(カメラ レンズで反射した光によって作り出される形状) を作成する技術も開発し、映画の中で定義できない空飛ぶ円盤の形状を実現しました。

これらの映画やそれ以降の映画の成功により、特殊効果を多用した SF 映画にスタジオが巨額の投資を行うようになりました。これにより、独立系の特殊効果制作会社が数多く設立され、既存の技術が大幅に改良され、コンピューター生成画像(CGI) などの新しい技術が開発されました。また、業界内で特殊効果と視覚効果の区別が明確になりました。視覚効果はポストプロダクションや光学作業を指すのに対し、「特殊効果」はオンセットや機械的な効果を指すことが多いです。

映画におけるコンピュータアニメーションの使用は、1980年代初頭の映画『トロン』（1982年）^[3]や『ゴルゴ13』（1983年）にまで遡ります。^[6] 1990年代以降、特殊効果における画期的な革新はコンピュータ生成画像（CGI）の開発であり、映画の特殊効果のほぼすべての側面を変えました。デジタル合成は、光学合成よりもはるかに多くの制御と創造の自由度を可能にし、アナログ（光学）プロセスのように画像が劣化しません。デジタル画像により、技術者はコンピュータソフトウェアの柔軟性を利用して、詳細なモデル、マットな「絵画」、さらには完全に実現されたキャラクターさえも作成できるようになりました。

おそらく、CGI の最大かつ最も「見事な」使用法は、SF/ファンタジーのキャラクター、設定、およびオブジェクトのフォトリアリスティックな画像の作成です。画像は、アニメやモデル アニメーションの技術を使用してコンピューターで作成できます。『ラスト スターファイター』 (1984) では、物理的なスケール モデルの代わりにコンピューターで生成された宇宙船が使用されました。1993 年には、スティーブン スピルバーグの『ジュラシック パーク』のリアルな恐竜を制作していたストップモーション アニメーターが、コンピューター入力デバイスの使用方法を再訓練されました。1995 年までに、 『トイ ストーリー』などの映画は、実写映画とアニメーション映画の区別がもはや明確ではないという事実を強調しました。その他の画期的な例としては、 『ヤング・シャーロック・ホームズ』のステンドグラスの破片で作られたキャラクター、 『ウィロー』の形を変えるキャラクター、 『アビス』の水から形成された触手、 『ターミネーター2』のT-1000ターミネーター、 『スター・ウォーズ』（前編）と『ロード・オブ・ザ・リング』三部作に登場するロボットや幻想的な生き物の大群や軍隊、 『アバター』の惑星パンドラなどが挙げられます。

視覚効果作業のほとんどはポストプロダクションで完了しますが、プリプロダクションとプロダクションで慎重に計画および調整する必要があります。視覚効果スーパーバイザーは通常、早い段階から制作に関与し、監督やすべての関連スタッフと緊密に連携して、望ましい効果を実現します。

実際のエフェクトには、パフォーマーや制作チームとの事前の計画や調整も必要です。エフェクトはライブであるため、エラー、ミス、安全上の懸念などによりリセットすると多額の費用がかかったり、エフェクトの破壊的な性質によりリセットが不可能になったりする場合があります。

ライブ特殊効果は、演劇、スポーツ競技、コンサート、企業ショーなど、観客の前で使われる効果です。よく使われる効果の種類には、飛行効果、レーザー照明、劇場の煙や霧、CO2効果、花火などがあります。その他の雰囲気を_演出する効果には、炎、紙吹雪、泡、雪などがあります。 ^[7]

演劇におけるライブ特殊効果の注目すべき例としては、ブレゲンツ音楽祭が挙げられます。この音楽祭では、舞台上の演技を補完するために動く、大きく複雑な舞台が使用されています。^[8]

機械効果には、機械工学をより広範囲に活用する効果が含まれます。車がひっくり返ったり、建物の上を引っ張られたりするシーンは、通常、特殊なリグやジンバルで構築された効果です。通常、エンジニアのチームまたはフリーランスの映画会社が、これらの効果をプロデューサーに提供します。カメラマン、スタントマンまたはスタントマン、ディレクター、エンジニアが協力して、アクションがグリーン スクリーンで録画されるときに適切な効果を生み出します。その後、編集され、レビューされてから、最終的に公開されます。

• 「特撮の父」円谷英二
• トム・ハワード
• ジョン・P・フルトン
• ダグラス・トランブル
• ケン・ペピオット
• スタン・ウィンストン
• ジョン・ダイクストラ
• 川北 紘一
• 中野 輝義
• 築地米三郎
• 黒田 善之
• 西村喜弘
• 渡辺明

• ビデオ (03:04) – 1878 年以降の特殊効果の進化。
• ビデオに特殊効果を追加する方法。
• 中国映画古典: 初期中国映画の特殊効果: 1949 年以前の中国映画の特殊効果のクリップと議論、学術ウェブサイト chinesefilmclassics.org に掲載