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『エターナル・サンシャイン』は、ミシェル・ゴンドリー監督、チャーリー・カウフマン脚本による2004年のアメリカのSFロマンティック・コメディ・ドラマ映画で、ゴンドリー、カウフマン、ピエール・ビスマスの原案に基づいている。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットが、別れた後に記憶を消去されるカップルを演じる。キルスティン・ダンスト、マーク・ラファロ、イライジャ・ウッド、トム・ウィルキンソンが助演を務める。映画のタイトルは、アレクサンダー・ポープの1717年の詩『エロイーズからアベラールへ』からの引用である。心理ドラマとSFの要素、そして非線形的な物語を用いて、記憶と愛の本質を探求する。 [ 2 ]
『エターナル・サンシャイン』は2004年3月9日にロサンゼルスでプレミア上映され、3月19日にフォーカス・フィーチャーズ配給で全米の劇場で公開された。脚本と演出が批評家から絶賛され、広く称賛された。本作は興行的にも成功を収め、2000万ドルの予算に対し7330万ドルの興行収入を上げ、アメリカ映画協会によって2004年のトップ10映画の一つに選ばれた。 [ 3 ]第77回アカデミー賞では、ビスマス、ゴンドリー、カウフマンがオリジナル脚本賞を受賞し、ウィンスレットは主演女優賞にノミネートされた。
この映画は、いくつかの出版物で21世紀最高の映画の一つとして挙げられ、カルト的な人気を獲得した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ジェイ・エレクトロニカの2007年の楽曲「Eternal Sunshine (The Pledge)」、ジェネイ・アイコの2014年の楽曲「Spotless Mind」、アリアナ・グランデの2024年のアルバム「 Eternal Sunshine 」などの音楽プロジェクトに影響を与えた。
ジョエル・バリッシュは、疎遠になっていた恋人クレメンタイン・クルチンスキーが、ロングアイランド郊外の会社ラクーナで、彼に関する記憶を消去する手術を受けたことを知る。失意に暮れた彼は、自分も同じ手術を受けることを決意する。その準備として、彼は二人の波乱に満ちた関係の思い出を語るテープを録音する。
ラクーナ社の従業員たちは、ジョエルがアパートで眠っている間に彼の脳に処置を施し、目覚めた時には処置の記憶が全く残っていないようにする。従業員の一人、パトリックはクレメンタインに会いに行く。彼はクレメンタインが処置を受けて以来、ジョエルに関する彼女の記憶を頼りに彼女を誘惑してきたのだ。ジョエルの脳に処置が施されている間、技術者のスタンと秘書のメアリーはドラッグを服用し、パーティーを楽しみ、セックスにふける。
ジョエルは、クレメンタインとの最後の喧嘩から始まる記憶が消去されるにつれて、時系列を逆にしてクレメンタインとの記憶を追体験する。より以前の、より幸せな記憶にたどり着くと、彼は彼女を忘れたくないことに気づく。クレメンタインの精神的な投影は、彼が彼女を彼女とは関係のない記憶の中に隠していることを示唆する。これにより手順は中断されるが、スタンは上司のハワードに電話をかけ、ハワードが到着して手順を再開する。ジョエルはクレメンタインとの最後の記憶、モンタウクのビーチで初めて出会った日にたどり着く。記憶が崩れ落ちる中、クレメンタインはジョエルにモンタウクで会おうと告げる。
ジョエルのアパートで、メアリーは詩への共通の興味をきっかけにハワードに好印象を与えようと、『エロイーズからアベラールへ』の一節を朗読する。スタンが外にいる間に、メアリーはハワードに愛を告白し、二人はキスをする。ハワードの妻が帰宅し、窓越しに二人の様子を目撃する。激怒した妻はハワードに、メアリーに真実を話すよう迫る。メアリーとハワードは以前不倫関係にあり、メアリーはその記憶を消されていたのだ。嫌悪感を抱いたメアリーは、ラクーナ病院の記録を盗み出し、ジョエルやクレメンタインを含む患者たちに郵送する。
バレンタインデーに目覚めたジョエルは、クレメンタインとの記憶が消えていた。衝動的にロングアイランド鉄道に乗ってモンタウクへ行き、会社を病欠する。帰りの電車で偶然クレメンタインと出会い、二人は惹かれ合い、ボストンの凍ったチャールズ川でデートをする。ジョエルがクレメンタインを家まで送っていくと、パトリックが二人の姿を目撃し、二人が再び巡り会ったことに気づく。ジョエルとクレメンタインはメアリーからラクーナのレコードを受け取り、一緒にテープを聴く。お互いの苦い記憶にショックを受け、再び別れそうになるが、もう一度やり直すことに同意する。
『エターナル・サンシャイン』のコンセプトは、1998年に監督のミシェル・ゴンドリーと共同脚本家のピエール・ビスマスが交わした会話から生まれた。 [ 24 ]二人は1980年代初頭、ゴンドリーがフランスのポップグループOui Ouiでドラマーをしていた頃に出会い、友人になった。[ 25 ]ビスマスは、友人がボーイフレンドについて愚痴をこぼしていたのを聞いて、特定の人物を人々の記憶から消去するというアイデアを思いついた。友人にそのボーイフレンドを記憶から消去するかどうか尋ねたところ、友人はイエスと答えた。[ 25 ] [ 26 ]ビスマスは当初、知り合いがカードの受取人を記憶から消去したと書かれたカードを送るというアート実験を行う予定だった。[ 27 ]彼がこのことをゴンドリーに話したところ、科学的に可能であれば起こるであろう状況を基にした物語に発展させた。[ 25 ] [ 27 ]ビスマスは結局、この実験を実行することはなかった。[ 27 ]
ゴンドリーはこのコンセプトを脚本家のチャーリー・カウフマンに持ちかけ、 [ 26 ] [ 27 ]短いピッチに発展させた。[ 28 ]脚本家たちはこのコンセプトが市場性のあるものだとは考えていなかったが、このアイデアをめぐって小規模な入札合戦が始まった。[ 24 ] [ 28 ] [ 29 ]プロパガンダ・フィルムズのスティーブ・ゴリンが1998年6月12日に7桁台前半の金額でこれを購入した。[ 8 ] [ 30 ]脚本の執筆を担当していたカウフマンはすぐには着手せず、代わりに『アダプテーション』、『コンフェッションズ・オブ・ア・デンジャラス・マインド』、そしてゴンドリーが監督デビュー作として監督した『ヒューマン・ネイチャー』の制作中に執筆を中断することを選んだ。[ 24 ]
この時期に、映画監督のクリストファー・ノーランが、同様に記憶を扱った『メメント』 （2000年）を公開した。類似点から、カウフマンは不安になり、プロジェクトから降りようとしたが、ゴリンは彼に完成させた。 [ 8 ]脚本執筆中、企画の所有権が何度か変更されたため、カウフマンは脚本執筆プロセスの最後までスタジオとやり取りする必要がなかった。[ 24 ]最終的な脚本はスタジオを不安にさせた。[ 24 ]
罪なき処女の境遇はなんと幸福なことか！世を忘れ、世からも忘れられる。汚れなき心の永遠の輝き！すべての祈りは受け入れられ、すべての願いは諦められる。
カウフマンは、この映画をスリラーにしたくなかったし、記憶消去のSF的な側面を控えめにし、関係性に焦点を当てたかった。[ 24 ] [ 27 ] [ 29 ]彼は脚本を書く際に「大変な苦労」をし、特に2つの問題に直面した。1つは「記憶、記憶に対するジョエルの反応、記憶の外で記憶の中でクレメンタインと交流するジョエル」を見せること、もう1つは、後のシーンで登場人物が既に消去された記憶に言及できるという事実である。[ 24 ]
カウフマンは、ジョエルを明晰にして記憶についてコメントできるようにすることで最初の問題を解決し、記憶がすぐに消去されるのではなく劣化し、完全に消去されるのは目覚めの時であるという設定で2番目の問題を解決した。[ 24 ]カウフマンの脚本の当初のタイトルは18語で、「看板に収まりきらない」タイトルにしたかったからである。[ 31 ]最終的に彼は、アレクサンダー・ポープの1717年の詩「エロイーズからアベラールへ」に由来するタイトル「エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド」に決めた。[ 32 ]アラン・レネの「ジュテーム、ジュテーム」（1968年）がこの映画に影響を与えたとされている。[ 33 ] [ 34 ]
『エターナル・サンシャイン』の撮影は、6週間の準備期間を経て2003年1月中旬に始まり、[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]主にニューヨーク市内とその周辺で3ヶ月間、2000万ドルの予算で行われた。[ 10 ] [ 37 ]撮影には富士フイルムのReala 500Dが使用された。[ 37 ]制作スタッフは、ジョエルのロックビル・センターのアパートや1950年代風のキッチンなど、いくつかの重要なシーンをニュージャージー州の元米海軍基地で再現した。[ 37 ]撮影は困難を極め、時には過酷な環境下で1日17時間も撮影が続いた。[ 38 ]
ゴンドリー監督の「ロケーション撮影のリアリティと予測不可能な気まぐれな閃きを融合させる」というビジョンを撮影するのは難しかったため、撮影監督のエレン・キュラスにとって撮影は困難を極めた。ゴンドリー監督は撮影に自然光のみを使用することを望んだ。キュラスはこれに反対し、俳優ではなく部屋を照らし、セットの周りに電球を隠して光量を増やすことでこの考えを回避した。 [ 37 ]撮影監督が直面したもう1つの問題は、頻繁な即興、マークの欠如、完了したリハーサルの少なさのため、撮影監督は俳優がどこにいるのか分からないことが多かったことである。これに対処するため、2台のハンドヘルドカメラが常にほぼ360度の映像を撮影し、1日に36,000フィートのフィルムを撮影した。[ 22 ] [ 37 ]ゴンドリー監督は、車椅子を使用したり、従来のドリーの代わりにそりやチャリオットドリーを使用したりして撮影することで、フランス・ヌーヴェルヴァーグの監督ジャン＝リュック・ゴダールの作品に回帰した。車椅子を使用した場合、撮影は常にスムーズではなかったが、クラスはローアングルで揺れる動きの美学を気に入っていたため、最終的な映画にはその映像が含まれている。[ 37 ]
この映画ではCGIの使用は最小限に抑えられ、多くの効果は強制遠近法、隠された空間、スポットライト、非同期音声、スプリットフォーカス、連続性編集によってカメラ内で実現された。[ 27 ]特筆すべき例として、モンタウクで海が家を押し流すシーンがある。制作チームは、ビーチに家の角を作り、潮が満ちるのを待つことでこれを実現した。[ 10 ]この効果の実現は困難だった。水中にセットを設置するために雇われた特別チームが危険だと判断して拒否したためである。これに対し、ゴンドリーはそのチームを解雇し、俳優やプロデューサーを含む制作チームに水中にセットを設置させた。ゴンドリーの行動への報復として、組合の代表はスタッフの前でゴンドリーを叱責した。[ 39 ]
カウフマンは製作中に脚本の一部を書き直したため、製作脚本と最終版の映画にはいくつかの違いがある。[ 28 ]根本的な違いは、製作脚本では、記憶が消去されるたびにクレメンタインの行動がますますロボットのようになることである。[ 24 ]最終版の映画では、ウィンスレットはクレメンタインをストレートに演じ、セットの劣化とセット同士の干渉によって記憶の劣化が視覚的に表現されている。最終版の映画には採用されなかった脚本のもう 1 つの要素は、エレン・ポンピオが演じるジョエルのガールフレンド、ナオミの登場である。カウフマンがナオミの登場を強く主張したにもかかわらず、製作チームは既に撮影済みのシーンをカットした。[ 24 ]トレイシー・モーガンも映画からカットされた。[ 40 ]脚本のあるバージョンでは、カウフマンは物語を 50 年後の未来から始めた。メアリーであることが判明する老女が出版社に分厚い原稿を届けようとするが、出版社は彼女の申し出を断る。後に、その原稿にはラクーナが患者から消去したすべての記憶が含まれていることがわかる。このバージョンの映画では、老いたクレメンタインが再びジョエルの記憶を消去する場面で終わる。[ 41 ]
ヴァルディス・オスカルスドッティルが編集を担当し、編集中にゴンドリーと衝突したと伝えられている。[ 42 ]カウフマンも編集に深く関わっており、時間的な制約がほとんどなかったため、編集作業はより時間がかかった。[ 8 ] [ 28 ]映画の試写会が数回行われ、好意的な反応が得られた。 [ 28 ]
映画『エターナル・サンシャイン』のサウンドトラックはジョン・ブライオンが作曲し、ポリフォニック・スプリー、ウィロウズ、ドン・ネルソンなどのアーティストの曲も収録されている。ハリウッド・レコードは2004年3月にサウンドトラックをリリースした。[ 43 ]コーギスの「Everybody's Got to Learn Sometime 」のカバーバージョンは、ブライオンが楽器を演奏し、ベックがボーカルを担当しており、サウンドトラックの中心となる曲として、オープニングクレジットで映画のトーンを設定し、映画の最後を飾る。[ 43 ] [ 44 ]
『エターナル・サンシャイン』のサウンドトラックは概ね好評を博した。AllMusicはブリオンのスコアを「親密」で「愛と記憶を呼び起こす」と評した。[ 45 ]他の好意的なレビューでは、音楽のアンビエントな性質が指摘され、ベックによる「Everybody's Got to Learn Sometime」のカバーが称賛された。 [ 46 ]サウンドトラックを批判する人々は、アルバムの個性の欠如と憂鬱な雰囲気を批判した。[ 47 ]批判者の間でも、スコアがストーリーと調和する能力は称賛され、これは多くのレビューに共通する評価であった。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
映画評論家キャロル・ヴァーナリスは『スクリーン』誌に寄稿し、ゴンドリーのミュージックビデオ監督経験が映画の演出と音響デザインに貢献したと主張した。ヴァーナリスは、映画全体を通して見られる視覚的、聴覚的、音楽的なモチーフのいくつかの要素と、それらのモチーフがどのように対位法的に機能するかについて述べている。[ 49 ]
哲学者クリストファー・グラウは、『美学と芸術批評ジャーナル』の中で、この映画は哲学的な性質の考えを取り上げているだけでなく、独自の明確な哲学を持っていると彼がどのように認識しているかについて論じた。[ 50 ]
『エターナル・サンシャイン』は、 『コード46』や『2046』といったSF映画における、21世紀に特有の記憶、憧れ、郷愁のより深い考察と結びついている。この映画は、非線形構造からも明らかなように、記憶が断片的で信頼できないものであることを示している。[ 51 ]
宣伝のため、架空の会社ラクーナのウェブサイトが2003年に作成され、そこにはパロディ広告が含まれていた。[ 52 ]映画の公式予告編は2004年に公開された。予告編は映画本編よりもコメディタッチで編集されており、映画のトーンについて視聴者を誤解させた可能性がある。[ 53 ] [ 54 ]
2,000万ドルの予算で製作された『エターナル・サンシャイン』は、 2004年3月19日にアメリカで公開され、1,353館で公開初週末に820万ドルの興行収入を記録した。同映画は週末興行収入ランキングで7位となり、19週間上映され、アメリカとカナダで3,440万ドル、海外市場で3,890万ドルを稼ぎ出し、全世界で合計7,330万ドルの興行収入を上げた。[ 55 ]
脚本家のカウフマンは、この映画が利益を生んでいないと聞かされたが、[ 56 ]商業的に最も成功した作品であり、興行収入は『アダプテーション』 （2002年）の2倍以上、 『マルコヴィッチの穴』 （1999年）の3倍以上となっている。[ 57 ]
『エターナル・サンシャイン』は、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・ビデオから2004年9月28日にVHSとDVDで発売され[ 61 ] [ 62 ] 、初日に合計60万枚以上を売り上げた[ 63 ] 。特典映像には未公開シーンが含まれていた[ 64 ] [ 65 ] 。VHSレンタルチャートでは11位[ 66 ]、DVD販売チャートでは3位[ 67 ]に初登場した。
2枚組のコレクターズ・エディションが2005年1月4日に発売された。[ 68 ] [ 69 ]その後、 2007年4月24日にHD DVDで発売され[ 70 ] 、 2011年1月25日にBlu-rayで発売された。[ 71 ] [ 72 ] 2022年7月26日、キノ・ローバー・スタジオ・クラシックスは『エターナル・サンシャイン』を4K Ultra HD Blu-rayで発売した。 [ 73 ]このリリースには、撮影監督のエレン・キュラスが監修した新しいカラーグレーディングが含まれている。[ 74 ]
Rotten Tomatoesでは、エターナル・サンシャインは256 件のレビューに基づき 93% の支持率を獲得しており、平均スコアは 8.8/10 です。同サイトの批評家の総評は、「チャーリー・カウフマンのスマートで想像力豊かな脚本とミシェル・ゴンドリーの同様に大胆な演出によって推進されたエターナル・サンシャインは、ひねりが効いていながらも心温まる人間関係と心の痛みを描いた作品である」となっています。[ 75 ] Metacriticでは、41 件のレビューに基づき、100 点満点中 89 点を獲得しています。[ 76 ] CinemaScoreによる観客調査では、A+ から F のスケールで平均「B−」の評価を得ています。[ 77 ]
ロジャー・エバートは次のように書いています。「意図的に混乱を招くようなストーリー展開にもかかわらず、『エターナル・サンシャイン』には感情的な中心があり、それがこの映画を成功させているのです。ジョエルとクレメンタインは恋愛と現実のさまざまな段階を行ったり来たりしますが、変わらないのは愛と仲間を求める人間の欲求と、どんな困難にも負けずにそれを求め続ける人間の衝動です。」[ 78 ] 2010年、彼はこの映画を自身の「偉大な映画」リストに加え、「『エターナル・サンシャイン』の知恵は、記憶が愛とどのように相互作用するかを照らし出すところにあります。私たちは苦痛よりも喜びをより容易に思い出します。病院では、眠れない夜ではなく、笑っている看護師のことを覚えています。酔っ払いは二日酔いよりも楽しい時間をよく覚えています。落選した政治家は拍手を覚えています。うまくいかなかった恋人は、うまくいった時のことを覚えています。」[ 79 ] AO スコットは「知的で、形式的にも概念的にも複雑で、文学的な引用が満載で、これまでに見たどんな映画よりも率直にロマンチックだ」と絶賛した。[ 80 ]タイムアウトは「ゴンドリー/カウフマン/キャリー/ウィンスレットの強力な軸は、混乱した自分の心の中に閉じ込められるという当惑させる美しさと実存的な恐怖を表現し、傷つきながらも希望を抱く心の自己保存的な健忘症を寓話化することで、次々と驚異的な成果を上げている」と結論付けた。[ 81 ]
ウィンスレットとキャリーの演技は広く称賛された。ウィンスレットはアカデミー主演女優賞[ 82 ]、英国アカデミー賞主演女優賞[ 83 ] 、ゴールデングローブ賞[ 84 ]など、数々の賞にノミネートされた。プレミア誌は、2008年の「史上最高の演技100選」で彼女の演技を81位にランク付けした[ 85 ] 。クラウディア・プイグは、「ウィンスレットは、気分に合わせて髪の色が変わる自由奔放な女性を素晴らしく演じている。彼女はしばらくこのような重厚な役を演じていなかったが、見事に演じきっている」と評した。[ 86 ]ワシントン・ポスト紙のアン・ホーナデイは、「たとえ、LSDでハイになったピッピ・ロングストッキングが古着屋に行った後のような衣装やかつらを着ることを強いられても、ウィンスレットは安心感を与えるほどの安定感を保っている。これほど精神的に不安定な人物を演じるには、彼女のような落ち着きのある俳優が必要だ」と述べている。[ 87 ]
キャリーは、英国アカデミー賞主演男優賞[ 83 ]やゴールデングローブ賞[ 84 ]など、数々の賞にノミネートされた。多くの評論家は、彼の役柄が型破りだと指摘した。ジェイソン・キリングスワースは、「キャリーは役柄を完璧に演じ、映画の冒頭から観客の共感を勝ち取っている」と書いた[ 88 ] 。シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは、「ジム・キャリーは、決して悪くない。実際、これまでで最も正直で、傷つきやすい演技だ」[ 89 ]と述べ、スレートのデヴィッド・エデルスタインは、「俳優を『型にはめられている』と表現するのは、褒め言葉になることはめったにないが、ジム・キャリーの型にはめられている様子は、非常に痛烈だ。この平凡な男の中に閉じ込められた、狂気じみた喜劇的エネルギーが、そこから覗き込み、自己表現の方法を探しているのがわかる」と述べた。[ 90 ]助演陣も称賛され、グローブ・アンド・メール紙のホーナデイやリック・グローンを含む数人の評論家がラファロの演技を特に高く評価した。[ 87 ] [ 91 ]
批評家たちはカウフマンを称賛し、彼はアカデミー賞や英国アカデミー賞の最優秀オリジナル脚本賞を含む数々の賞を受賞した。[ 82 ] [ 92 ]スレート誌で、デヴィッド・エデルスタインはカウフマンが「ロマンティック・コメディの境界線を動かした」と主張し[ 90 ] 、シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドはカウフマンを「今日活躍する数少ない創造的な脚本家の一人」と評した。[ 89 ] LAウィークリーのジョン・パワーズは『エターナル・サンシャイン』には「ポストモダニズムのトリック」の裏に「真の人間的な情熱」が欠けていると述べ[ 93 ]、オブザーバーのアンドリュー・サリスは「存在しないキャラクター描写」を批判した。[ 94 ]
ゴンドリーは賞賛を受け、ホーナデイは「ゴンドリーが主にカメラ内エフェクトを使用した結果、その緻密なディテールと実行」を「素晴らしいとしか言いようがない」と評した。[ 87 ]シアトル・タイムズはレビューで「ゴンドリーは…カメラワークと視覚トリックで脚本に匹敵する独創性をもって、すべてを憂鬱な遊園地に仕立て上げている」と述べた。[ 89 ]撮影監督のエレン・キュラスは映画での仕事で賞賛を受けた。全体的に否定的なレビューの中で、サロンのステファニー・ザカレクはキュラスが「物語にぴったりの夢のような切迫感を映画に与えた」と称賛した。[ 95 ]
『エターナル・サンシャイン』は公開から数十年経った今もなお高い評価を受け続けている。2017年にはニューヨーク・タイムズ紙が本作を21世紀最高の映画の一つに挙げ、「チャーリー・カウフマンの脚本は、皮肉と繊細さの完璧な均衡を保っており、ミシェル・ゴンドリー監督の奇抜な独創性と完璧に調和している。もう一度観るよりも良いのは、記憶から消し去って初めて観る時のように再発見することだろう」と評した。[ 5 ]ロス・ダウサットも本作をリストに加え、「最も完成度が高く、親しみやすく、感動的なチャーリー・カウフマン映画」と評した。[ 99 ] AV Club は本作を 2000 年代のベスト映画リストの 1 位に挙げ、次のように評した。「カウフマンは純粋に知的な作家とは言えないが、彼の哲学的探求はゴンドリーの演出によって感情的な重みを増している。巨大な書店や鉄道線路で愛の衰えと燃え上がりを描いたゴンドリーは、21 世紀を象徴する瞬間でありながら、時代を超越した瞬間を捉えている。これは、私たちが今どのような人間であり、良くも悪くも永遠にどのような人間であり続けるのかを示してくれる稀有な映画である。」[ 6 ]
この映画は、ジャンルや国を超えてミュージシャンに永続的な影響を与えてきた。アメリカのシンガーソングライターのホールジーは、2020年のアルバム『Manic』のオープニングトラックである「Ashley」で映画のセリフをサンプリングし[ 100 ]、続くトラック「Clementine」をケイト・ウィンスレットのキャラクターにちなんで名付け、歌詞のインスピレーションも彼女から得ている[ 101 ] 。同様に、アメリカのポストハードコアバンド、サーカ・サバイブは、2005年のデビューアルバム『Juturna』の歌詞で直接的にも間接的にもこの映画に言及しており[ 102 ]、このアルバムは主にリードシンガーのアンソニー・グリーンの中毒との闘いを探求している[ 103 ] 。バンドのスターズは、映画の凍った湖のシーンを基に、楽曲「 Your Ex-Lover Is Dead 」のミュージックビデオを制作した。
ジョン・ブライオンが作曲したこの映画のスコアは、多くのアーティストにも影響を与えている。ラッパーのカニエ・ウェストはこのスコアを聴き、ヒットシングル「Gold Digger」のプロデュースをブライオンに依頼した。[ 10 ]アメリカのラッパー兼プロデューサーのジェイ・エレクトロニカは、 2007年のデビューミックステープ「Act 1: Eternal Sunshine (The Pledge)」でブライオンのスコアから5曲をサンプリングした。[ 104 ]また、アメリカのラッパー兼レコードプロデューサーのマック・ミラーは、 2013年の楽曲「The Quest」にそのうちの1曲を取り入れた。[ 105 ]
アメリカのシンガーソングライター、ジェネイ・アイコは、2014年のデビューアルバム『Souled Out』に収録されている「Eternal Sunshine」と「Spotless Mind 」の2曲のインスピレーションとしてこの映画を挙げている。[ 106 ]エモラップアーティストのロバート・ランド（ランドという名義でも知られる）は、2017年のシングル「By My Side」にこの映画のセリフを2つ取り入れている。 [ 107 ]韓国では、シンガーソングライターのテヨンが、 2020年のEPのタイトル曲「 What Do I Call You」のミュージックビデオでこの映画のテーマを取り入れている。[ 108 ]ラッパーのBIは、2022年のアルバム『 Love or Loved Part.1』に収録されている「Tangerine」のインスピレーションとしてこの映画を挙げている。[ 109 ]
アメリカのシンガーソングライター、アリアナ・グランデは、 7枚目のスタジオアルバム『エターナル・サンシャイン』（2024年）を映画にちなんで名付けた。シングル「Yes, And?」と「We Can't Be Friends (Wait for Your Love)」のミュージックビデオ、アルバムの残りの曲、そして関連短編映画『Brighter Days Ahead』（2025年）には、映画への数多くの言及が含まれている。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]
Freebird Gamesの創設者であるKan Gao氏は、老人の最後の願いを叶えるために2人の医師が老人の記憶を辿るビデオゲーム「To the Moon 」は、この映画に触発されたと語った。 [ 113 ]
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