Loading article…
スタートレックは、ジーン・ロッデンベリーが制作し、パラマウントが所有するアメリカのSFメディアフランチャイズで、同名のシリーズから始まり、世界的なポップカルチャー現象となった。制作以来、このフランチャイズはさまざまな映画、テレビシリーズ、ビデオゲーム、小説、コミックブックに拡大し、史上最も認知度が高く、最も収益の高いメディアフランチャイズの1つとなっている。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
このフランチャイズは、1966年9月6日にカナダのCTVネットワークで初放送された『スター・トレック（オリジナル・シリーズ） 』から始まった。 [ 4 ]アメリカでは、1966年9月8日にNBCで初放送された。このシリーズは、23世紀に惑星連邦によって建造された宇宙探査船USSエンタープライズの航海と乗組員を追ったもので、「未知の新世界を探検し、新たな生命と新たな文明を探し求め、誰も行ったことのない場所へ勇敢に旅する」という使命を帯びていた。ロッデンベリーは『スター・トレック』の制作にあたり、 C・S・フォレスターのホレイショ・ホーンブロワーシリーズの小説、ジョナサン・スウィフトの1726年の小説『ガリバー旅行記』 、1956年の映画『禁断の惑星』 、テレビ西部劇『ワゴン・トレイン』などからインスピレーションを得た。
スタートレックの正史には、オリジナルシリーズ、その後のいくつかのテレビシリーズ、映画シリーズが含まれます。さらに、拡張メディアでの翻案も存在します。オリジナルシリーズの終了後、そのキャラクターの冒険はアニメシリーズと6本の長編映画で続きました。1980年代後半に始まり2000年代半ばに終了したテレビの復活により、4つのスピンオフシリーズが生まれました。オリジナルシリーズから1世紀後の新しい宇宙船エンタープライズのクルーを追う「新スタートレック」、新スタートレックと同じ時代を舞台にした「ディープ・スペース・ナイン」と「ヴォイジャー」 、そして人類の星間旅行の初期のオリジナルシリーズの1世紀前を舞台にした「エンタープライズ」です。新スタートレックのクルーの冒険は、さらに4本の長編映画で続きました。2009年、映画シリーズはリブートされ、ケルビンタイムラインとして知られる別の連続性が作られました。この連続性を舞台にした映画が3本あります。最新のスタートレック復活シリーズは2017年にデジタルプラットフォームで配信開始され、オリジナルシリーズの様々な時点を舞台にした作品群が展開された。オリジナルシリーズ以前の時代を舞台にした「ディスカバリー」（シーズン1～2）と「ストレンジ・ニュー・ワールド」 、アンソロジーシリーズの「ショート・トレック」、新スタートレック時代以降を舞台にした「ピカード」、「ローワー・デック」、「プロディジー」 、そして32世紀を舞台にした「ディスカバリー」（シーズン3～5）と「スターフリート・アカデミー」などがある。
スタートレックは何十年にもわたりカルト的な人気を誇っています。[ 5 ]このフランチャイズのファンは「トレッキー」または「トレッカー」と呼ばれています。このフランチャイズは、ゲーム、フィギュア、小説、おもちゃ、コミックなど、幅広いスピンオフを展開しています。1998年から2008年まで、ラスベガスにはスタートレックをテーマにしたアトラクションがありました。小道具の博物館展示は少なくとも2つ、世界中を巡回しています。クリンゴン語は、このフランチャイズのために作られた人工言語です。スタートレックのパロディがいくつか作られ、視聴者はファン作品を数多く制作しています。
スタートレックは、 SF作品の枠を超えた文化的影響力で知られています。 [ 6 ]また、このフランチャイズは、公民権に関する進歩的な姿勢でも注目されています。[ 7 ]オリジナルシリーズには、アメリカのテレビ史上初の多民族キャストの1つが含まれていました。
1964年には早くも、ジーン・ロッデンベリーは後にスタートレックとなるSFシリーズの企画書を作成した。彼はそれを宇宙を舞台にした西部劇、いわゆる「星への幌馬車隊」として公に宣伝したが、個人的には友人たちに、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』をモデルにしており、各エピソードがサスペンスに満ちた冒険物語と道徳的な物語という2つのレベルで機能することを意図していると語っていた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
スタートレックの物語の多くは、惑星連邦の宇宙人道支援および平和維持艦隊である宇宙艦隊に所属する人間と異星人の冒険を描いている。主人公たちは利他的な価値観を持ち、困難なジレンマに直面した際にこれらの理想を適用しなければならない。
Many of the conflicts and political dimensions of Star Trek are allegories of contemporary cultural realities. The Original Series addressed issues of the 1960s, just as later spin-offs have tackled issues of their respective decades.[12] Issues depicted in the various series include war and peace, the value of personal loyalty, authoritarianism, imperialism, class warfare, economics, racism, religion, human rights, sexism, feminism, and the role of technology.[13]:57 Roddenberry stated: "[By creating] a new world with new rules, I could make statements about sex, religion, Vietnam, politics, and intercontinental missiles. Indeed, we did make them on Star Trek: we were sending messages and fortunately they all got by the network.[13]:79 If you talked about purple people on a far off planet, they (the television network) never really caught on. They were more concerned about cleavage. They actually would send a censor down to the set to measure a woman's cleavage to make sure too much of her breast wasn't showing."[14]
Roddenberry intended the show to have a progressive political agenda reflective of the emerging counter-culture of the youth movement, though he was not fully forthcoming to the networks about this. He wanted Star Trek to show what humanity might develop into, if it would learn from the lessons of the past, most specifically by ending violence. An extreme example is the alien species known as the Vulcans, who had a violent past but learned to control their emotions. Roddenberry also gave Star Trek an anti-war message and depicted the United Federation of Planets as an ideal, optimistic version of the United Nations.[15] His efforts were opposed by the network because of concerns over marketability, e.g., they opposed Roddenberry's insistence that Enterprise have a racially diverse crew.[16]
1964年初頭、ロデンベリーはテレビシリーズの簡単な構想をデシルー・プロダクションズに提示し、「スターへの幌馬車隊」と呼んだ。 [ 17 ]デシルー・スタジオの責任者であるルシル・ボールは、このシリーズの制作を承認する上で重要な役割を果たした。[ 18 ]スタジオはロデンベリーと協力して構想を脚本に発展させ、それをNBCに売り込んだ。[ 19 ]
NBCは、ジェフリー・ハンターがエンタープライズ号のクリストファー・パイク艦長を演じるパイロット版「ザ・ケージ」の制作費を支払った。NBCは「ザ・ケージ」を却下したが、幹部たちはそのコンセプトに感銘を受け、異例の決定として2作目のパイロット版「宇宙大作戦」を制作させた。[ 19 ]
番組は当初は高い視聴率を誇っていたものの、第1シーズン終了時の平均視聴率は94番組中52位にまで落ち込んだ。視聴率に不満を抱いたNBCは、第2シーズン中に番組を打ち切ると脅した。[ 20 ]ビョー・トリンブルが率いる番組のファンは、番組の継続を求める嘆願書をネットワークに送るという前例のない運動を行った。[ 20 ] [ 21 ] NBCは番組を更新したが、プライムタイムから「金曜夜の死の枠」に移動させ、予算を大幅に削減した。[ 22 ]これに抗議して、ロッデンベリーはプロデューサーを辞任し、スタートレックへの直接的な関与を減らしたため、フレッド・フライバーガーが番組の第3シーズン（最終シーズン）のプロデューサーとなった。[ b ]再び嘆願書を送ったにもかかわらず、NBCは3シーズン79話でシリーズを打ち切った。[ 19 ]
オリジナルシリーズが打ち切りになった後、当時パラマウント・テレビジョンと改名されていたデシルー社は、制作損失を補填するために放送シンジケーション権をライセンス供与した。再放送は1969年後半に始まり、1974年までにこのシリーズは国内140以上の市場と海外54の市場で放送された。[ 23 ]これにより、スタートレックはオリジナル放送時よりもトレッキーの間でカルト的な人気を獲得し、 [ 24 ] 1977年までに120か国で放送され[ 25 ]、キャストはスタートレックを「世界で最も人気のあるシリーズ」と評した。[ 26 ]
シリーズの人気が高まっていることを示す一つの例として、1972年1月21日から23日にかけてニューヨーク市で開催された最初のスタートレックコンベンションが挙げられる。当初は数百人のファンが参加すると予想されていたが、実際には数千人が集まった。ファンは世界中で同様のコンベンションに参加し続けている。[ 27 ]
このシリーズの新たな成功により、フランチャイズを復活させるというアイデアが生まれた。[ 28 ]フィルメーションとパラマウント・テレビジョンは、オリジナル・シリーズのキャストが役を再演する、オリジナル・シリーズ後の最初の番組である『スター・トレック：アニメイテッド・シリーズ』を制作した。この番組は、1973年から1974年の土曜日の朝に、2シーズンにわたって22話の30分番組としてNBCで放送された。[ 29 ] : 208短命ではあったが、当時のその時間帯のアニメ作品としてはよくあることだが、このシリーズは「最優秀シリーズ」部門、具体的には「優れたエンターテイメント子供向けシリーズ」部門で、フランチャイズ唯一のエミー賞を受賞した。フランチャイズのその後のエミー賞は、技術部門でのものとなる。パラマウント・ピクチャーズとロッデンベリーは、フランチャイズの新たな人気に応えて、1975年5月に新しいシリーズ『スター・トレック：フェーズII』の開発を開始した。提案されていたパラマウント・テレビジョン・サービスが倒産したため、このシリーズの作業は終了した。[ 30 ]
SF映画『スター・ウォーズ』と『未知との遭遇』の成功を受けて、パラマウントはフェーズIIのパイロット版を長編映画『スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー』として映画化した。この映画は1979年12月7日に北米で公開され、批評家からは賛否両論の評価を受けた。 全世界での興行収入は1億3900万ドルで、予想を下回ったものの、パラマウントが続編を製作するには十分だった。スタジオはロデンベリーに今後の続編のクリエイティブ・コントロールを放棄するよう強要した。[ 31 ]
続編『スター・トレックII カーンの逆襲』の成功により、フランチャイズの運命は一変した。続編の興行収入は最初の映画より少なかったものの、『カーンの逆襲』は製作費が低かったため、純利益は増加した。パラマウントは1979年から1991年の間に6本のスター・トレック長編映画を製作し、それぞれオリジナルシリーズのキャストが元の役で出演した。[ 32 ]
1983年までに、パラマウントはスタートレックをテレビや映画以外のメディアでも活用できるメディアフランチャイズと見なし、出版社サイモン＆シュスターを通じて書籍を、ビデオゲームスタジオのセガを通じてビデオゲームを展開した。[ 33 ] 1987年、パラマウントはスタートレックをテレビに復活させ、スタートレック:ネクストジェネレーションを制作した。パラマウントは、この新シリーズをネットワーク番組ではなく、初回放送のシンジケーション番組として配給することを選んだ。 [ 10 ]このシリーズはオリジナルから1世紀後の世界を舞台に、新しいクルーを乗せた新しい宇宙船エンタープライズの冒険を描いている。[ 34 ]
『スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー』の後、ロッデンベリーの役割はプロデューサーからクリエイティブ・コンサルタントに変更され、映画への関与は最小限に抑えられたが、『新スタートレック』の制作には深く関わった。ロッデンベリーは1991年10月24日に亡くなり、エグゼクティブ・プロデューサーのリック・バーマンがフランチャイズの支配権を握った。[ 13 ]： 268 [ 10 ]： 591-593『スター・トレック』は、その大成功と、他のプロジェクトが失敗した際のスタジオの看板作品としての繰り返しの役割から、パラマウント社内では「フランチャイズ」として知られるようになった。 [ 35 ]『新スタートレック』はどのスタートレックシリーズよりも高い視聴率を獲得し、オリジナル7シーズンの放送の最後の数年間で最もシンジケートされた番組となった。[ 36 ] 『新スタートレック』の成功を受けて、パラマウントは1993年にスピンオフシリーズ『ディープ・スペース・ナイン』をリリースした。『新スタートレック』ほど人気は出なかったものの、このシリーズは7シーズン続くのに十分な視聴率を獲得した。
1995年1月、新スタートレックの終了 から数か月後、パラマウントは4番目のテレビシリーズ、ヴォイジャーをリリースした。スタートレックの制作は1990年代半ばにピークを迎え、ディープ・スペース・ナインとヴォイジャーが同時放送され、新スタートレックをベースとした4本の劇場版映画のうち3本が1994年、1996年、1998年に公開された。1998年までに、スタートレックはパラマウントにとって最も重要な資産となり、「フランチャイズ」の利益がスタジオの運営資金の大部分を賄っていた。[ 37 ]ヴォイジャーは新設のユナイテッド・パラマウント・ネットワーク（UPN）の看板番組となり、オリジナル以来初の主要ネットワークのスタートレックシリーズとなった。 [ 38 ]
『ヴォイジャー』の終了後、UPNは前日譚シリーズ『エンタープライズ』を制作した。『エンタープライズ』は前作ほどの高視聴率を獲得できず、UPNは第3シーズン終了後に打ち切りをちらつかせた。ファンは『オリジナル・シリーズ』の第3シーズンを救った時と同様のキャンペーンを展開した。パラマウントは『エンタープライズ』を第4シーズンに更新したが、金曜夜の視聴率低迷期に移動させた。[ 39 ] 『オリジナル・シリーズ』と同様に、『エンタープライズ』の視聴率はこの時間帯に低下し、UPNは第4シーズン終了後に『エンタープライズ』を打ち切った。 『エンタープライズ』は2005年5月13日に最終回を放送した。[ 40 ]ファン団体「Save Enterprise」はシリーズを救おうと試み、 第5シーズンを自費で制作するために3000万ドルを集めようとした。[ 41 ]この試みは大きな注目を集めたものの、ファンの運動はシリーズを救うことはできなかった。 『エンタープライズ』の打ち切りにより、テレビでの18年間にわたるスター・トレック番組の連続制作は幕を閉じた。 2002年の映画『ネメシス』の興行成績不振は、フランチャイズの将来に不透明な光を当てた。パラマウントは、フランチャイズのプロデューサーであるバーマンから『スター・トレック』の経営権を剥奪した。
2007年、パラマウントはフランチャイズを大スクリーンで活性化させるために新しいクリエイティブチームを雇った。脚本家のロベルト・オルチとアレックス・カーツマン、プロデューサーのJJエイブラムスは、フランチャイズの雰囲気を刷新する自由を与えられた。チームはフランチャイズ11作目となる映画『スター・トレック』を制作し、2009年5月に公開した。この映画では、オリジナル番組のクルーを演じる新しいキャストが登場した。『スター・トレック』は、後にケルビン・タイムラインと呼ばれる別のタイムラインを舞台にしたオリジナルシリーズの前日譚だった。これにより、映画と続編はフランチャイズの正史タイムラインに合わせる必要がなくなり、これらの映画がCBSのフランチャイズに与える影響を最小限に抑えることができた。11作目の『スター・トレック』映画のマーケティングキャンペーンは、ファン以外の層をターゲットにしており、映画の広告では「これはあなたの父親のスター・トレックではない」と述べている。[ 42 ]
この映画は批評的にも経済的にも大きな成功を収め、インフレ調整後のドル換算で、これまでのどのスタートレック映画よりも多くの興行収入を記録した。[ 43 ]称賛の中には、フランチャイズ初のアカデミー賞（メイクアップ部門）も含まれる。2つの続編が公開された。最初の続編である『スタートレック イントゥ・ダークネス』は2013年の春に公開された。[ c ] [ 44 ]この映画は北米の興行収入では前作ほど稼げなかったが、国際的には興行収入の面で『イントゥ・ダークネス』はフランチャイズの中で最も成功した作品である。[ 45 ] 13作目の映画『スタートレック BEYOND』は2016年7月22日に公開された。[ 46 ]この映画は製作段階で多くの問題を抱え、脚本は何度も書き直された。批評家からは好意的な評価を受けたにもかかわらず、『スタートレック BEYOND』は興行成績が振るわなかった。[ 47 ]
CBSは2000年代半ばにテレビでこのフランチャイズを再開するためのいくつかの提案を却下した。提案には、映画監督のブライアン・シンガー、バビロン5のクリエイターであるJ・マイケル・ストラジンスキー、そしてトレック俳優のジョナサン・フレイクスとウィリアム・シャトナーからの企画が含まれていた。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] CBSはネットワークテレビ向けに新しいスタートレックを制作していなかったが、 NetflixやAmazon Prime Videoなどの新しいストリーミングサービスでスタートレックのコンテンツに簡単にアクセスできるようになったことで、フランチャイズに新しいファン層が加わった。CBSは最終的にこの傾向を利用しようとし、ストリーミングサービスCBS All Accessの立ち上げと加入者獲得を支援するために、シリーズ「スタートレック：ディスカバリー」でフランチャイズをテレビに戻した。[ 51 ]『ディスカバリー』の第1シーズンは2017年9月24日に初放送された。[ 52 ]番組の最初の3シーズンは、米国ではParamount+に名称変更したサービスで独占的に放送されたが、Netflixは番組の制作費を負担する代わりに、番組の国際配信権を所有していた。[ 53 ]このNetflixの配信および制作契約は、2021年11月の『ディスカバリー』第4シーズンの初放送直前に終了した。[ 54 ]
2018年6月、ディスカバリーの単独ショーランナーとなった後、カーツマンはCBSテレビジョンスタジオと5年間の包括契約を結び、ディスカバリーを超えてスター・トレック・フランチャイズを複数の新シリーズ、ミニシリーズ、アニメシリーズに拡大した。[ 55 ]カーツマンは「この世界を広げ」、同じユニバースを舞台にしながらも独自の「ユニークなストーリーテリングと独特の映画的な雰囲気」を持つ複数のシリーズを作りたいと考えており、[ 56 ]このアプローチをマーベル・シネマティック・ユニバースになぞらえた。[ 57 ]しかし、このフランチャイズは複数のシリーズにわたって単一のストーリーを語るのではなく、視聴者が他のすべてのシリーズを見ることなく各シリーズを見ることができるようにする予定である。[ 58 ] CBSとカーツマンはこの拡大されたフランチャイズをスター・トレック・ユニバースと呼んでいる。[ 59 ]
スター・トレックユニバースの拡張シリーズ第2弾「スター・トレック: ピカード」では、パトリック・スチュワートが「新スタートレック」のジャン＝リュック・ピカード役を再演している。ピカードは2020年1月23日にCBS All Accessで初公開された。ディスカバリーとは異なり、Amazon Prime Videoはピカードを国際的に配信している。[ 60 ] CBSはまた、ディスカバリーとピカードのシーズン間に放送される独立したミニエピソードシリーズ「スター・トレック: ショート・トレック」の2シーズンをリリースしている。ディスカバリーの第2シーズンのスピンオフであり、オリジナルシリーズの前日譚である新しい実写シリーズ「スター・トレック: ストレンジ・ニュー・ワールド」は、2022年5月5日に初公開された。大人向けアニメコメディシリーズ「ローワー・デック」は、2020年8月6日にCBS All Accessでリリースされた。別のアニメシリーズ「スター・トレック：プロディジー」は、2021年10月28日にリブランドされたサービスParamount+で、そして2021年12月17日にニコロデオンで初公開された。[ 61 ]プロディジーは、特に若い視聴者をターゲットにした最初のスター・トレックシリーズであり、フランチャイズ初の完全コンピュータアニメーションシリーズである。スター・トレックのテレビでの存在感は2022年に新たなピークを迎え、その年には5つのスター・トレックシリーズが同時に放送された。[ d ]
『スター・トレック：ピカード』のシリーズ最終回は2023年4月に放送された。[ 62 ]『ディスカバリー』のシリーズ最終回は2024年5月に放送された。 [ 63 ]『スター・トレック：スターフリート・アカデミー』シリーズは、これらのシリーズの1つとして機能した。[ 64 ]『スター・トレック：プロディジー』は2023年6月にParamount+から削除された。[ 65 ]このシリーズはNetflixに引き継がれ、シーズン1は2023年12月25日に配信された。シーズン2は2024年後半に放送された。[ 66 ]
パラマウントは、2年ごとにParamount+向けのテレビ映画を制作することも計画していた。[ 67 ]これらの映画の最初の作品である『セクション31』では、ミシェル・ヨーが『ディスカバリー』のゲオルギウ女帝役を再演し、[ 68 ] 2025年1月24日に公開予定となっている。[ 69 ]
スタートレック・ フランチャイズは、オリジナル・シリーズ、アニメ・シリーズ、新スタートレック、ディープ・スペース・ナイン、ヴォイジャー、エンタープライズ、ディスカバリー、ショート・トレック、ピカード、ローワー・デック、プロディジー、ストレンジ・ニュー・ワールド、スターフリート・アカデミーの13のテレビシリーズで構成されています。全シリーズを合わせると、52シーズンにわたる962エピソードになります。[ e ]
パラマウント・ピクチャーズは、14本のスター・トレック映画を製作しました。最初の6作品はオリジナル・シリーズのキャストの冒険の続きを描いており、7作目の『ジェネレーションズ』はオリジナル・キャストからネクスト・ジェネレーションのキャストへの移行を意図したものでした。次の3作品は完全にネクスト・ジェネレーションのキャストに焦点を当てています。[ f ] 11作目は「ケルビン・タイムライン」と呼ばれる別のタイムラインを舞台にした続編であるにもかかわらず、フランチャイズのリブートであると広く考えられていました。さらに、ストリーミングサービスのParamount+は、テレビ映画『スター・トレック：セクション31』をリリースしました。
2022年5月、アレックス・カーツマンは、スタートレックの世界をドラマチックなポッドキャストに拡大することについて話し合っていると述べた。 [ 71 ]翌月、ニコラス・メイヤーは、スタートレックII カーンの逆襲の出来事以前のカーン・ヌニエン・シンについて計画していたテレビシリーズを基にしたポッドキャストを制作する契約を交渉中だと述べた。[ 72 ]このプロジェクトは、2025年2月に「スタートレック：カーン」というタイトルのオーディオドラマシリーズとして確認された。[ 73 ] 2025年9月から11月にかけてリリースされた。
アニメの幼児向けウェブシリーズ「スター・トレック：スカウト」は、フランチャイズの60周年記念の一環として、2025年9月8日に初公開されました。ニコロデオン・デジタル・スタジオがCBSスタジオと共同で開発したこの番組は、JR、スプロケット、ルーという3人の若い友人が、将来のスターフリート探検家になるための訓練を受ける様子を、それぞれ約3～4分の短いエピソードで描いています。最初の2つのエピソードは2025年9月8日と9日にYouTubeで公開され、全20エピソードのシーズンは2026年に公開される予定です。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
スター・トレックのフランチャイズに基づいたライセンス商品はたくさんあります。マーチャンダイジングはスタジオと俳優の両方にとって非常に儲かるもので、1986年までにニモイはロイヤリティから50万ドル以上を稼いでいました。[ 77 ]商品には小説、コミック、ビデオゲーム、その他の資料が含まれますが、これらは一般的に正史とはみなされていません。スター・トレックのグッズは、 2000年までにパラマウントに40億ドルの収益をもたらしました。 [ 78 ] 2024年、ナセル・カンパニーはオリジナルシリーズの60周年を記念してスター・トレックのアクションフィギュアを作る権利を取得しました。アクションフィギュアは2025年後半に段階的に発売される予定です。[ 79 ]
1967年以来、数百ものオリジナル小説、短編小説、テレビや映画の翻案作品が出版されてきた。最初のオリジナル・スタートレック小説はマック・レイノルズ著の『ミッション・トゥ・ホラティウス』で、 1968年にホイットマン・ブックスからハードカバーで出版された。[ 80 ]： 131
1968年、ジーン・ロッデンベリーはスティーブン・エドワード・ポーと協力し、スティーブン・ホワイトフィールド名義でノンフィクション書籍『スター・トレックの誕生』をバランタイン・ブックスから出版した。[ 81 ]
最近の例としては、『スター・トレック』シリーズのリトル・ゴールデン・ブックスが挙げられる。2019年にランダムハウス社から3冊が出版され、4冊目は2020年7月に発売予定である。
大人向けスター・トレック小説を最初に出版したのはバンタム・ブックスだった。ジェームズ・ブリッシュは1967年から1977年にかけて、オリジナル・シリーズのエピソードを12巻にまとめた小説を執筆した。1970年には、バンタムから出版された初のオリジナル・スター・トレック小説『スポックは死なねばならない！ 』を執筆した。[ 80 ]： xi
ポケットブックスはその後もスタートレックの小説を出版した。スタートレックの小説を数多く執筆した作家には、ピーター・デイヴィッド、ダイアン・キャリー、キース・デカンディド、J・M・ディラード、ダイアン・デュアン、マイケル・ジャン・フリードマン、ジュディスとガーフィールド・リーヴス＝スティーブンス夫妻などがいる。テレビシリーズの俳優たちも、それぞれの役柄を題材にした本を執筆または共著している。ウィリアム・シャトナー、ジョン・デ・ランシー、アンドリュー・J・ロビンソン、J・G・ヘルツラー、アーミン・シマーマンなどだ。ヴォイジャーのプロデューサー、ジェリ・テイラーは、ヴォイジャーの登場人物の個人的な歴史を詳細に描いた小説を2冊執筆した。脚本家のデヴィッド・ジェロルド、D・C・フォンタナ、メリンダ・スノッドグラスも本を執筆している。[ 80 ]： 213
2014年の学術論文でニュートン・リーは、人工知能とサイボーグを幅広く活用することで、未来におけるスタートレックのホロデッキの実現について論じた。 [ 82 ]
スタートレックを題材にしたコミックは、1967年以来、マーベル、DC、マリブ、ワイルドストーム、ゴールドキーなどによってほぼ途切れることなく出版されてきました。2009年には、Tokyopopが日本のマンガのスタイルで描かれた新スタートレックを題材にした物語のアンソロジーを制作しました。[ 83 ] 2006年には、IDW Publishingがスタートレックのコミックの出版権を取得し、2009年の映画「スタートレック：カウントダウン」の前日譚を出版しました。[ 84 ] 2012年には、IDWはトーマス・ワーケンティンの作品をフィーチャーした「スタートレック - ザ・ニュースペーパー・ストリップ」の第1巻を出版しました。 [ 85 ] 2020年現在、IDWは新しいタイトルを制作し続けています。[ 86 ]
スタートレックシリーズには、様々な形式のゲームが数多く存在する。1967年にオリジナルシリーズを題材にしたボードゲームから始まり、現在ではオンラインゲームやDVDゲームへと展開され、スタートレックのゲームはファンの間で根強い人気を誇っている。
シリーズを原作としたビデオゲームには、『スター・トレック：レガシー』、『スター・トレック フリート・コマンド』、『スター・トレック：コンクエスト』などがある。スター・トレックを原作としたMMORPG 『スター・トレック・オンライン』は、クリプティック・スタジオが開発し、パーフェクト・ワールドがパブリッシングした。これは『スター・トレック：ネメシス』の出来事から約30年後の『新スタートレック』時代を舞台としている。[ 87 ]最新のビデオゲームは、エイブラムスの『スター・トレック』の別時間軸を舞台としている。2023年4月23日、『新スタートレック：リサージェンス』は、『新スタートレック』時代を舞台にした物語アドベンチャービデオゲームとしてドラマティック・ラボからリリースされた。[ 88 ]
スタートレックは、SF または特にスタートレックに焦点を当てた多数の雑誌の創設に直接的または間接的につながりました。Starlogは1970 年代に創刊された雑誌です。[ 80 ] : 13当初はスタートレックの俳優に焦点を当てていましたが、その後範囲を拡大しました。[ 80 ] : 80 Star Trek: The Magazine は、米国で発行されていた雑誌で、2003 年に廃刊となりました。Star Trek Magazine は、元々は英国市場向けにTitan MagazinesからStar Trek Monthlyとして 1995 年 2 月に創刊されました。その後、 Star Trek Explorerという名前で世界中に配布されるようになりました。
長年にわたって発行された他の雑誌には、専門家向けの雑誌だけでなく、ファンが発行する雑誌、いわゆるファンジンも含まれていた。
スタートレックのメディアフランチャイズは、パラマウント・グローバルが所有する数十億ドル規模の産業である。[ 89 ]ジーン・ロッデンベリーは、スタートレックを古典的な冒険ドラマとしてNBCに売り込んだ。彼はこの番組を「星への幌馬車隊」や「宇宙のホレイショ・ホーンブロワー」として売り込んだ。[ 90 ]冒頭のセリフ「誰も行ったことのない場所へ勇敢に行こう」は、 1957年のスプートニク飛行後に作成された米国ホワイトハウスの宇宙に関する小冊子からほぼそのまま引用されたものである。[ 91 ]
『スタートレック』とそのスピンオフは、シンジケーションで非常に人気があり、世界中で放送されました。[ 92 ]この番組の文化的影響は、その長寿と収益性をはるかに超えています。『スタートレック』のコンベンションは、ファンの間で人気があり、ファンは自分たちを「トレッキー」または「トレッカー」と呼んでいます。[ 93 ]このフランチャイズを中心にサブカルチャー全体が成長し、映画『トレッキーズ』で記録されています。『スタートレック』は、 TVガイドで最も人気のあるカルト番組にランク付けされました。[ 94 ]このフランチャイズは、多くのファンや学者から、SFジャンルのライバルである『スター・ウォーズ』フランチャイズと比較されることも多くありました。 [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]
スタートレックシリーズは、 Palm PDAやハンドヘルド携帯電話などの技術設計者にインスピレーションを与えた。 [ 98 ] [ 99 ] Google Earthのチーフテクノロジストであるマイケル・ジョーンズは、 Keyhole/Google Earthの開発におけるインスピレーションの1つとして、トリコーダーのマッピング機能を挙げている。 [ 100 ]医療用トリコーダーデバイスを製作するコンテストであるトリコーダーXプライズは2012年に発表された。2014年に10人のファイナリストが選ばれ、2016年1月に優勝者が選ばれる予定だった。しかし、どのチームも必要な基準をすべて満たすことができず、ファイナリストのうち3人に小規模な賞が贈られた。スタートレックはまた、「物質エネルギー輸送」の描写によりテレポートを一般に知らしめ、有名な誤引用フレーズ「スコッティ、転送してくれ」が日常会話に取り入れられた。[ 101 ]スタートレックのレプリケーターは、珪藻ナノテクノロジーの分野にインスピレーションを与えたと科学文献で評価されている。[ 102 ] 1976年、手紙によるキャンペーンの後、NASAは架空の宇宙船にちなんで、試作機スペースシャトルをエンタープライズと名付けた。[ 103 ]後に、スタートレック：エンタープライズのオープニングシーケンスには、このシャトルの映像が含まれており、エンタープライズと呼ばれる海軍の帆船の画像とともに、人類の輸送技術の進歩を描写していた。
『スタートレック』のフィクション上の革新性を超えて、テレビ史への貢献には、多文化・多人種のキャストが含まれていた。[ 104 ]後年にはより一般的になったものの、1960年代には、日本人操舵手、ロシア人航海士、黒人女性通信士を含むエンタープライズ号の乗組員を登場させることは物議を醸した。エピソード「プラトンの継子」でのカーク船長とウフーラ中尉のキスも大胆であり、アメリカのテレビ史上初の脚本のある異人種間のキスとして誤って引用されることが多いが、実際にはこれより前にいくつかの異人種間のキス（例えば『スモザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』[ 105 ] ）があった。 [ 104 ]通信士を演じたニシェル・ニコルズは、ロデンベリーにシリーズを降板する計画を伝えた翌日、NAACPのディナーパーティーに出席中に大ファンが会いたがっていると告げられたと語った。
私はそれがスタートレックファンだと思ったので、「もちろん」と答えました。部屋の向こうを見ると、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士が満面の笑みを浮かべてこちらに向かって歩いてきていました。彼は私に手を伸ばし、「ニコルズさん、私はあなたの最大のファンです」と言いました。スタートレックは、彼と妻のコレッタが3人の幼い子供たちを夜更かしさせて見ることを許す唯一の番組だと言っていました。[彼女はキングにシリーズを降板する計画を伝えました。] 私は彼にその理由を伝えることができませんでした。なぜなら彼は「それはできない。あなたは歴史の一部なのだから」と言ったからです。
番組終了後、ニコルズはこの公的な立場を利用して、女性や有色人種の権利を主張し、アメリカの有人宇宙計画から彼らが排除されていることに反対した。NASAはこれに反応し、将来のスペースシャトル計画の候補者を探すよう彼女に依頼した。ニコルズはこれを受けて、アメリカの宇宙計画に初めて非白人や女性を参加させることに成功し、1970年代後半から1980年代後半までNASAでこの仕事に従事した。[ 107 ] [ 108 ]
2020年、米国でCOVID-19に対するワクチン開発の取り組みが「オペレーション・ワープ・スピード」と名付けられました。これはスタートレックのファンであるピーター・マークスが提案したものです。マークスは食品医薬品局でワクチンや治療法を承認する部署を率いています。[ 109 ]
スター・トレックの初期のパロディには、サタデー・ナイト・ライブの有名なスケッチ「エンタープライズ号最後の航海」があり、ジョン・ベルーシがカーク、チェビー・チェイスがスポック、ダン・エイクロイドがマッコイを演じた。[ 110 ] 1980年代には、サタデー・ナイト・ライブでウィリアム・シャトナーがレストラン・エンタープライズでカーク船長役を再演するスケッチがあり、その前には、トレックのコンベンションで本人役を演じ、ファンに「人生をやり直せ」と怒鳴りつけるスケッチがあり、このフレーズはトレックの伝説の一部となっている。[ 111 ]イン・リビング・カラーでは、同じカナダ人のジム・キャリーがカーク船長を演じるスケッチでこの伝統が引き継がれた。[ 112 ]
スター・トレックを間接的にパロディ化した長編映画として『ギャラクシー・クエスト』がある。この映画は、スター・トレックを強く模倣した地球のテレビ番組『ギャラクシー・クエスト』の放送を監視している異星人が、自分たちが見ているものが現実だと信じているという前提に基づいている。[ 113 ]多くのスター・トレック俳優が、 『ギャラクシー・クエスト』は素晴らしいパロディだと述べている。 [ 114 ] [ 115 ]
スタートレックは、ギルバートとサリバンの作品と少なくとも2回融合している。ノース・トロント・プレイヤーズは、 1991年にギルバートとサリバンの作品のスタートレック版「HMSスターシップ・ピナフォア：ネクスト・ジェネレーション」を上演し、ジョン・ムリッチによるギルバートとサリバンの「HMSピナフォア」の翻案版は、オペレッタをスタートレックの世界に設定したもので、ロサンゼルスで上演され、シリーズの著名人であるニシェル・ニコルズ[ 116 ] 、DCフォンタナ、デビッド・ジェロルド[ 117 ]が観劇した。同様にギルバートとサリバンとスタートレックを融合させた作品が、2009年にランプライターズによってサンフランシスコでチャリティコンサートとして上演された。ショーのタイトルは「スター・ドレック：その次の世代」で、ギルバートとサリバンのメロディーを使ったオリジナルストーリーが披露された[ 118 ] 。
シンプソンズやフューチュラマなどのテレビシリーズでは、スタートレックをパロディ化したエピソードや、スタートレックへの言及を含むエピソードが多数あります。 [ 119 ]ブラックミラーのスタートレックパロディエピソード「 USS Callister」は、優秀テレビ映画賞やリミテッドシリーズ、映画、ドラマの脚本賞を含む4つのエミー賞を受賞し、さらに3つの賞にノミネートされました。 [ 120 ]続編「 USS Callister: Into Infinity」は2025年に公開されました。 [ 121 ]
2010年8月、内国歳入庁の職員が会議用にスタートレックをテーマにした研修ビデオを作成した。2013年に公開されたこのパロディは、他のメディアフランチャイズのパロディとともに、議会調査で納税者資金の不正使用の例として挙げられた。[ 122 ] [ 123 ]
スタートレックは、英語以外の映画でパロディ化されており、ドイツ映画『Traumschiff Surprise – Periode 1』ではオリジナルシリーズのブリッジクルーのゲイ版が登場し、トルコ映画では、キャラクターのツーリスト・オメルを基にした一連の映画の中で、同シリーズのエピソード「The Man Trap 」をパロディ化している。[ 124 ]フィンランド語では、 Star Wreckというタイトルの映画や小説のパロディシリーズが制作されている。[ 125 ]
『オービル』は、セス・マクファーレンが制作したコメディドラマSFテレビシリーズで、2017年9月10日にFoxで初放送された。マクファーレンは、このフランチャイズの長年のファンであり、以前に『エンタープライズ』のエピソードにゲスト出演したことがあり、このシリーズを『スタートレック』シリーズと似た雰囲気で制作した。 [ 126 ]マクファーレンは、アニメシリーズ『ファミリー・ガイ』で『スタートレック』に言及しており、『新スタートレック』のキャストが「すべての犬が天国に行くわけではない」というエピソードにゲスト出演している。
『アザー・スペース』は、 2015年4月14日にYahoo! Screenで初公開されたSFコメディのストリーミングシリーズです。ポール・フェイグが制作した本作は、22世紀を舞台に、未知の宇宙に閉じ込められてしまった探査宇宙船の個性的な乗組員たちの物語を描いています。
2016年まで、パラマウント・ピクチャーズとCBSはファンが制作した映画やエピソードのようなクリップの制作を許可していた。多くのベテランのスタートレック俳優や脚本家がこれらの作品に参加した。多くのプロデューサーは、制作費やその他の費用を賄うために、 Kickstarterなどのクラウドファンディングを利用した。[ 127 ]
人気の作品には、New Voyages (2004–2016) やStar Trek Continues (2013–2017) などがあります。その他の作品には、元々は 3 部構成のウェブ シリーズとして公開されたOf Gods and Men (2008) やPrelude to Axanarなどがあります。[ 128 ] The Continuing Mission (2007–2016)などのオーディオ ドラマ化もファンによって公開されています。
2016年、CBSはファン制作の範囲を制限するガイドラインを発表した。例えば、エピソードや映画の長さを15分に制限したり、制作予算を5万ドルに制限したり、過去のスタートレック作品の俳優や技術者が参加することを禁止したりした。[ 129 ]その後、大々的に宣伝された作品の多くがキャンセルされたり、保留になったりした。[ 128 ]
スタートレックは、フランチャイズの歴史を振り返るドキュメンタリー映画の題材として人気が高い。 [ 130 ] [ 131 ]いくつかの例を挙げると次のようになる。
ドキュメンタリーの中には、クラウドファンディングで集めた資金でコミュニティから資金提供を受けたものもある。[ 130 ]『What We Left Behind』はこの方法で約65万ドルを集め、計画中の『Voyager』ドキュメンタリー『To the Journey: Looking Back at Star Trek: Voyager』は24時間で45万ドルを集めた。[ 130 ] [ 162 ]
ドラマ部門の様々なSF賞の中で、オリジナルシリーズまで遡る歴史を持つのは最優秀ドラマ作品賞のヒューゴー賞だけです。 [ g ] 1968年には、ヒューゴー賞の5つのノミネート作品すべてがスタートレックの個々のエピソードであり、1967年の5つのノミネート作品のうち3つもそうでした。そのうちの1つが受賞しました。 [ h ] [ 29 ]： 231新スタートレックは1993年と1995年にヒューゴー賞を受賞しました。ディープスペースナイン、エンタープライズ、ディスカバリー、ローワーデック、スタートレックの劇場版映画数本、そして2008年にはファンメイドシリーズ「スタートレック：フェーズII」のエピソードもノミネートされています。
最も成功した映画の 1 つは、 2100 万ドルの予算に対して全世界で 1 億 3300 万ドルの興行収入を上げた『スター・トレック IV 故郷への長い道』でした。 [ 1 ] [ 163 ]『故郷への長い道』は、第 14 回サターン賞で 11 部門にノミネートされ、『エイリアン』と同数のノミネートを獲得しました。ニモイとシャトナーはそれぞれの役で主演男優賞にノミネートされ、[ 164 ]キャサリン・ヒックスは助演女優賞にノミネートされました。第59 回アカデミー賞では、『故郷への長い道』は撮影賞、音響賞 (テリー・ポーター、デヴィッド・J・ハドソン、メル・メトカーフ、ジーン・カンタメッサ)、音響効果編集賞、作曲賞にノミネートされました。[ 165 ]
『新スタートレック』第1シーズンのエピソード「ビッグ・グッドバイ」は、「初回放送シンジケーションにおける新たな品質基準」として評価され、 1987年にピーボディ賞を受賞しました。「ビッグ・グッドバイ」は、エミー賞の「シリーズ優秀撮影賞」と「シリーズ優秀衣装賞」の2部門にもノミネートされ、衣装デザイナーのウィリアム・ウェア・ティースが後者の賞を受賞しました。[ 166 ]
『スター・トレック』（2009年）はアカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞し、シリーズ初のアカデミー賞受賞となった。2016年には、このシリーズはギネス世界記録に世界で最も成功したSFテレビシリーズとして登録された。 [ 167 ]
2024年、スタートレックシリーズ全体が、その不朽の作品群とメディアおよび社会全体に与えた永続的な影響により、ピーボディ賞を授与された。[ 168 ]
『スター・トレック』は、ロデンベリーが所有するノルウェー・プロダクションズと、デジ・アーナズとルシル・ボールが所有するデシルーの共同制作として始まった。このシリーズの利益分配契約では、ノルウェー、デシルー（後にパラマウント・テレビジョン）、ウィリアム・シャトナーの制作会社、放送ネットワークのNBCの間で収益が分配された。しかし、『スター・トレック』は最初の放送で赤字となり、NBCはシリーズをシンジケーションで販売して損失を回収できるとは考えておらず、パラマウントも同様だった。NBCの承認を得て、パラマウントは1970年のある時期に、シリーズの自社の取り分をロデンベリーに提供した。しかし、ロデンベリーはスタジオが提示した15万ドル（ 2025年換算で1,243,573ドルに相当）を用意できなかった。 [ 19 ]パラマウントはその後、このシリーズを世界中のテレビシンジケーターにライセンス供与した。 NBCの残りの放送権と配給権は、1986年以前のある時期にパラマウントとロデンベリーに返還され、それは後に『新スタートレック』となる作品の開発と時期を同じくしていた。
デシルーに関しては、スタジオはガルフ+ウェスタンに買収された。その後、ガルフ+ウェスタンが1966年に買収したパラマウント・ピクチャーズのテレビ制作部門として再編成された。ガルフ+ウェスタンは1989年に残りの産業資産を売却し、パラマウント・コミュニケーションズに社名を変更した。1986年より前のどこかの時点で、サムナー・レッドストーンは、彼の家族の映画館チェーンであるナショナル・アミューズメンツを通じてバイアコムの支配株を取得していた。バイアコムは1952年にCBSの部門として設立され、当初はCBSフィルムズと呼ばれ、ネットワークの自社制作のシンジケーションを担当していた。1994年にバイアコムとパラマウント・コミュニケーションズが合併した。[ 19 ]バイアコムはその後、1999年に旧親会社であるCBSコーポレーションと合併した。ナショナル・アミューズメンツとレッドストーン家は、1999年から2005年の間に合併会社の株式を増額した。
2005年、レッドストーン家はバイアコムを再編し、コングロマリットの資産を2つの独立したグループ、すなわち新バイアコムと新CBSコーポレーションに分離した。ナショナル・アミューズメンツとレッドストーン家は、CBSとバイアコムの両方の約80%の所有権を保持した。[ 169 ]スタートレックは2つの組織に分割された。この分割の条件は不明である。しかし、CBSはすべてのスタートレックテレビシリーズのすべての著作権、商標、制作資産、フィルムネガを保持した。CBSはまた、すべての肖像、キャラクター、名前と設定、ストーリーの権利、およびスタートレックとそのスピンオフをマーチャンダイザー、出版社などにライセンスする権利を保持した。 [ 170 ]これらの権利は、旧パラマウントテレビから切り出された新しいCBSテレビジョンスタジオを通じて行使された。
パラマウント・ピクチャーズを傘下に収めていたバイアコムは、長編映画のライブラリーを保持し、一定期間、新作長編映画を製作する独占権を保持した。[ 171 ]バイアコムはまた、2005年以前に製作されたすべてのテレビシリーズのホームビデオ配給権も保持した。[ 19 ] [ 172 ]
権利と配給の問題、そしてCBS、Viacom、National Amusementsの取締役会の経営陣間の緊張関係により、2005年から2019年の間に多くのスタートレック作品が延期または中止された。 [ 173 ]さらに、2009年の新しいスタートレック映画の開発と公開は、CBSの幹部の抵抗に遭い、イントゥ・ダークネス（2013年）とビヨンド（2016年）も同様で、新しい映画の商品化、関連メディア、宣伝に影響が出た。[ 174 ]この期間中、CBSとViacomは、投資家向けの目論見書と証券取引委員会への企業提出書類で、スタートレックを重要な資産として挙げ続けた。
2019年8月13日、CBSとViacomの取締役会は、両社をViacomCBSという単一の組織として再統合することで合意した。[ 175 ] National Amusementsの取締役会は2019年10月28日に合併を承認し、12月4日に最終決定され、スタートレックフランチャイズが再び一つの傘下に収まった。[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] ViacomCBSは2022年2月16日にParamount Globalに改名された。 [ 179 ]
2024年7月7日、パラマウント・グローバルの取締役会はスカイダンス・メディアとの合併契約を承認し、当時、合併後の会社は「ニュー・パラマウント」と呼ばれていた。[ 180 ] [ 181 ]一連の訴訟とFCCの承認による遅延の後、合併は2025年8月7日に完了した。合併後の会社は正式には「パラマウント、スカイダンス・コーポレーション」と名付けられたが、広く「パラマウント・スカイダンス」と呼ばれていた。[ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク){{cite press release}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)1970年代後半から1980年代後半にかけて、NASAはニシェル・ニコルズを雇い、新たな宇宙飛行士候補の採用を担当させた。彼女が採用した新人の多くは女性、または人種的・民族的マイノリティであり、ギオン・ブラフォード（最初のアフリカ系アメリカ人宇宙飛行士）、サリー・ライド（最初のアメリカ人女性宇宙飛行士）、ジュディス・レズニック（最初の女性宇宙飛行士の一人で、1986年1月28日のチャレンジャー号打ち上げ時に死亡）、ロナルド・マクネア（2人目のアフリカ系アメリカ人宇宙飛行士で、チャレンジャー号事故のもう一人の犠牲者）などが含まれる。
「スタートレック」が打ち切りになってからほぼ10年後、新しく設立された全米宇宙協会の理事会に招かれました。彼らは私をワシントンに飛ばし、「宇宙の人間化のための新たな機会」または「宇宙、私にとってのメリットは？」というスピーチをしました。[そのスピーチ]では、私は男性も女性も敢えて行かないところへ行きます。私はNASAが女性を含めていないことを批判し、応募したものの5回応募した後、権利を剥奪されたと感じて諦めた力強い女性たちの歴史をいくつか紹介しました。当時、NASAは5回目か6回目の採用活動を行っていましたが、女性や少数民族の人々は大勢応募していませんでした。翌日、本部に来るように言われ、NASAが女性や少数民族の人々を真剣に採用しようとしていることを説得するのを手伝ってほしいと言われました。私は冗談でしょう、と答えました。真剣に受け止めませんでした。…以前のプロジェクトで一緒に仕事をしたことのあるジョン・ヤードリーが部屋にいて、「ニシェル、私たちは真剣だ」と言いました。私は「わかりました。やります。地球上で最も優秀な人材、これまであなたがたが採用した誰よりも優秀な人材を大勢連れてきます。もし有色人種を選ばなかったら、女性を選ばなかったら、過去5年間と同じように白人男性だけの宇宙飛行士ばかりだったら、そして私がただの騙されやすい人間だったら、私はあなたの最悪の悪夢になるでしょう」と言いました。