メトロポリタン美術館

メトロポリタン美術館

メット フィフス アベニューとクロイスターズの入口ファサード
設立	1870年4月13日; 154年前[2] [3] [4] (April 13, 1870)
位置	1000フィフス アベニュー(ザ メット フィフス アベニュー) 99 マーガレット コービン ドライブ (ザ クロイスターズ) ニューヨーク市、米国
座標	北緯40度46分46秒 西経73度57分47秒 / 北緯40.7794度 西経73.9631度 / 40.7794; -73.9631
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	200万[1]
訪問者	536万4千人（2023年）[5]
椅子	キャンディス・ベインケ ハミルトン・E・ジェームズ
監督	マックス・ホライン
Webサイト	詳しくはこちら

メトロポリタン美術館（メトロポリタンこうえん、英: Metropolitan Museum of Art ）は、通称メット^[a]とも呼ばれる、ニューヨーク市にある百科事典的な 美術館である。床面積では世界で4番目に大きい美術館であり、南北アメリカ大陸では最大の美術館である。2023年には536万人の来場者があり、米国で最も訪問者数が多い美術館であり、世界で4番目に訪問者数が多い美術館である。^[6]

2000年には、その常設コレクションは200万点を超え、^[1]現在では合計150万点の作品を収蔵している。^[7]コレクションは17の学芸部門に分かれている。マンハッタンのアッパーイーストサイド、セントラルパークの東端にあるミュージアムマイル沿いの5番街1000番地にある本館は、面積で言えば世界最大級の美術館である。およそ200万平方フィート (190,000 m ² ) の建物の最初の部分は1880年に建てられた。はるかに小規模な2番目の場所であるアッパーマンハッタンのフォートトライオンパークのクロイスターズには、中世ヨーロッパの芸術、建築、工芸品の広範なコレクションが収蔵されている。

メトロポリタン美術館は、アメリカ国民に芸術と芸術教育をもたらすことを使命として 1870 年に設立されました。美術館の常設コレクションは、古代近東や古代エジプトから古典古代、現代世界まで、幅広い芸術作品で構成されています。ヨーロッパの多くのオールド マスターによる絵画、彫刻、グラフィック作品のほか、アメリカ、近代、現代美術の広範なコレクションが含まれます。また、アフリカ、アジア、オセアニア、ビザンチン、イスラム美術の広範な所蔵も維持しています。この美術館には、世界中の楽器、衣装、装飾美術や織物、アンティークの武器や防具の百科事典のようなコレクションがあります。ギャラリーには、1 世紀のローマから現代のアメリカのデザインまで、いくつかの有名なインテリアが設置されています。

メトロポリタン美術館の常設コレクションは、それぞれが専門の学芸員と学者を擁する17の独立した部門と、6つの専任の保存部門、科学研究部門によって管理されている。^{[8]常設コレクションには、}古典古代と古代エジプトの芸術作品、ほぼすべてのヨーロッパの巨匠による絵画と彫刻、そしてアメリカと現代の芸術の広範なコレクションが含まれている。メトロポリタン美術館は、アフリカ、アジア、オセアニア、ビザンチン、イスラムの芸術の広範な所蔵を維持している。^[9]この美術館には、世界中の楽器、衣装とアクセサリー、アンティークの武器と鎧の百科事典的なコレクションもある。 ^{[10]メトロポリタン美術館のギャラリーには、} 1世紀のローマから現代のアメリカのデザインに至るまで、多数の時代別部屋が常設されている。^[11] 1800年代後半以来、美術館は世界中から多様な資料を収集している。 「展示デザイナー、建築家、グラフィックデザイナー、照明デザイナー、プロダクションデザイナー」への働きかけにより、美術館はコレクションを良好な状態に維持することができます。^[12]

メトロポリタン美術館は19世紀後半から、近東の古代美術品や工芸品の収集を始めました。数枚の楔形文字の粘土板や印章から始まり、近東美術に関する当館のコレクションは7,000点以上にまで成長しました。^[13]新石器時代に始まり、ササン朝の崩壊と後期古代末期を含むこの地域の歴史を代表するこのコレクションには、シュメール、ヒッタイト、ササン朝、アッシリア、バビロニア、エラム文化などの作品や、ユニークな青銅器時代の品々の大規模なコレクションが含まれています。コレクションのハイライトには、シュメールのウシュムガルの石碑、エラムの銀製の「ひざまずく雄牛と容器」、プラットの象牙、アッシリア王アッシュールナツィルパル2世の北西宮殿から出土した一組の巨大な石のラマッス（守護像）などがあります。^[14]

メトロポリタン美術館は1882年にメソアメリカの古美術品に加えてペルーの古美術品群を初めて入手したが、アフリカ、オセアニア、南北アメリカの美術品を本格的に収集し始めたのは1969年、当時のニューヨーク州知事でアメリカ人実業家、慈善家だったネルソン・A・ロックフェラーが3,000点を超えるコレクションを美術館に寄贈してからである。ロックフェラーのコレクションがメトロポリタン美術館に寄贈される前、ロックフェラーはこれらの作品を展示する目的でニューヨーク市に原始美術館を設立したが、それ以前はメトロポリタン美術館は彼の美術コレクションにほとんど関心を示さなかった。 ^[15] 1968年、メトロポリタン美術館はロックフェラーの作品の臨時展覧会に同意していた。しかしその後、メトロポリタン美術館はアフリカ、オセアニア、南北アメリカの美術品を常設コレクションに含めるよう要請した。^[15]アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品は、1982年に「マイケル・C・ロックフェラー・ウィング」というタイトルで一般公開されました。^{[16]このウィングは、}ニューギニアで美術品を収集中に亡くなったネルソン・ロックフェラーの息子、マイケル・ロックフェラーにちなんで名付けられました。^[17]

現在、メトロポリタン美術館のコレクションには、サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島、アメリカ大陸からの11,0​​00点以上の作品が含まれており、美術館の南端にある40,000平方フィート（4,000 m ^{2 ）のロックフェラーウィングに収蔵されています。 [18]このウィングでは、}紀元前3,000年から現在までに制作された非西洋の芸術作品が展示されており 、さまざまな特定の文化的伝統が含まれています。^[16]重要なのは、この作品が西洋の美術館で美的観点から判断された芸術と見なされていたことです。それ以前は、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸からの品々は、芸術ではなく「原始人」の作品または民族誌的作品と見なされることが多かったのです。 ^[19]

ウィングでは、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の美術品を地理的な場所ごとに展示しています。コレクションは、4万年前のオーストラリア先住民の岩絵から、ニューギニアのアスマット族が彫った高さ15フィート（4.6メートル）の記念碑の柱群、クラウス・パールズが寄贈したベニンのナイジェリア王宮からの貴重な儀式用および個人用の品々のコレクションまで多岐にわたります。^[20]アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸のコレクションに展示されている資料の範囲は、メトロポリタン美術館の他の部門と比較して間違いなく広範囲です。貴金属からヤマアラシの針まで、あらゆるものが含まれています。^[要出典]

アフリカ美術学芸員スーザン・マリン・ヴォーゲルは、メトロポリタン美術館が1972年に取得した有名なベニンの工芸品について語った。この工芸品はもともと1900年4月にオーガスタス・ピット・リヴァース中尉によって37ギニーで競売にかけられた。^[21]

2021年12月、メトロポリタン美術館は、マイケル・C・ロックフェラー・ウィングにあるアフリカ、古代アメリカ、オセアニアのアートギャラリーの7000万ドル（2023年には約7770万ドル）をかけての改修工事を開始しました。当初は2020年に着工する予定でしたが、現在は2024年に完了する予定です。4万平方フィートの改修には、劣化していた外部のガラスカーテンの再設置と、3000点の作品を収蔵するギャラリー全体の改修が含まれます。^[22]

メトロポリタン美術館のアジア部門は、35,000点を超えるアジア美術コレクションを所蔵しており、^[25]これは米国で最も包括的なコレクションであると言える。コレクションの歴史は美術館の創設当初まで遡る。美術館に最も早く寄贈した慈善家の多くが、アジア美術をコレクションに含めていた。今日、美術館の1つの翼全体がアジアコレクションに充てられており、4,000年にわたるアジア美術を網羅している。メトロポリタン美術館のアジア部門では、主要なアジア文明の作品がよく展示されている。展示されている作品は、絵画や版画から彫刻や金属細工まで、多様なタイプの装飾美術を代表している。この部門は、カンボジア、インド、中国の美術（書道や絵画を含む）の包括的なコレクション、ネパールやチベットの作品、ビルマ（ミャンマー）やタイの美術でよく知られている 。これらの彫刻には、インドの3つの古代宗教、ヒンズー教、仏教、ジャイナ教がよく表れている。^[26]しかし、コレクションには「芸術」や儀式用の品々だけが展示されているわけではなく、最もよく知られている作品の多くは実用的な品々である。アジア棟には、蘇州の網師園の中庭をモデルにした明朝様式の庭園であるアスター・コートも収蔵されている。マックスウェル・K・ハーンは2011年からアジア美術部門の現部門長を務めている。^[27]

メトロポリタン美術館が当初所蔵していたエジプト美術品のほとんどは個人のコレクションからのものでしたが、1906年から1941年にかけて行われた美術館独自の考古学的発掘調査で発見された品々が、現在のコレクションのほぼ半分を占めています。旧石器時代からプトレマイオス朝時代までの26,000点を超えるエジプト美術品がメトロポリタン美術館のエジプトコレクションを構成しており、そのほぼすべてが美術館の40の巨大なエジプトギャラリーで展示されています。^[28]メトロポリタン美術館のエジプトコレクションの中でも最も希少なものに、1920年にテーベ西部の南アサシフにある墓で発見された13点の木造模型（発見された模型は全部で24点あり、うち12点と供物担ぎの像1体がメトロポリタン美術館にあり、残りの10点と供物担ぎの像1体がカイロのエジプト博物館にある）がある。これらの模型は、中王国時代初期のエジプトの生活を、船、庭園、日常生活の場面など、他に類を見ないほど詳細に表現している。ウィリアム1世ファイアンス焼きのカバは、美術館の非公式なマスコットとなっているミニチュアである。エジプトコレクションの他の注目すべき品には、レニセネブの椅子、ロティフォルムの聖杯、メッテルニヒの石碑などがある。

しかし、エジプト美術部門の人気の高い目玉は、依然としてデンドゥール神殿です。アスワン・ハイ・ダムの建設による水位上昇からヌビアの建造物を守るための国際キャンペーンの一環としてエジプト政府によって解体されたこの大きな砂岩の神殿は、1965年に米国に寄贈され、1978年にメトロポリタン美術館の新棟に組み立てられました。大きな部屋に位置し、部分的に反射プールに囲まれ、セントラルパークに面した壁一面の窓から光が差し込むデンドゥール神殿は、メトロポリタン美術館で最も長く残っている名所の1つです。メトロポリタン美術館で最も古い品々の中でも、前期旧石器時代（紀元前30万年から7万5千年の間）のデイル・エル・バハリのアルケウリア時代のフリント石器は、エジプトコレクションの一部です。初代キュレーターはアルバート・リスゴーで、美術館のためにいくつかのエジプトの発掘調査を指揮しました。^[29] 2013年以降、キュレーターはダイアナ・クレイグ・パッチが務めている。^[30]

2018年、博物館は、ヘラクレオポリスの羊頭の神ヘリシャフの高位の神官であるネジェマンクの金の鞘に包まれた紀元前1世紀の棺を中心に展示を行った。捜査官は、この遺物が2011年にエジプトから盗まれたものであると判定し、博物館はそれを返還した。^[31]

2012年、メトロポリタン美術館のヨーロッパ絵画コレクションは「13世紀から20世紀初頭までの2,500点以上の芸術作品」を数えた。^[32] 2021年12月現在、その数は2,625点である。^[33]これらの絵画は、オールド・マスターズ・ギャラリー（2023年に新設）^{[34] [35]} 、 2007年に再設置された19世紀および20世紀初頭ギャラリー^{[36] [37]}（ともに本館2階）、ロバート・レーマン・コレクション^[38]、ジャック＆ベル・リンスキー・コレクション^[39]（ともに1階）に収蔵されている。また、他の部門のギャラリーにも多数の絵画が展示されている。中世絵画の一部はメトロポリタン美術館のクロイスターズで常設展示されている。^[32]現在、ヨーロッパ絵画部門を担当する学芸員はステファン・ウォロホジアンである。^[40]

コレクションは1871年にヨーロッパのディーラーから174点の絵画を購入したときに始まりました。^[32]これらの絵画のほぼ3分の2は売却されましたが、ヨルダーンス、ヴァン・ダイク、プッサン、ティエポロ兄弟、グアルディ、その他の画家による質の高い絵画がコレクションに残っています。^[41]ヘンリー・ガードン・マーカンドによる1889年、1890年、1891年の大規模な寄贈^[42]により、メトロポリタン美術館はより強固な基盤を築きました。さらに、彼の例は古典絵画の収集趣味を生み出すのに役立ちました。1913年のベンジャミン・アルトマン遺贈は、メトロポリタン美術館の絵画コレクションを有名にするのに十分な範囲と深さを持っていました。1949年のジュール・バッシュの寄贈により、さらに素晴らしい絵画が加わりました。^[43] 1975年に美術館に寄贈されたロバート・レーマン・コレクションには多くの重要な絵画が含まれており、特に初期ルネサンスの資料が充実しています。チャールズとジェーン・ライトマン夫妻は数十年にわたり、ヨーロッパ絵画部門に非常に質の高い94点の作品を寄贈した。そのうち最後の作品は2019年にライトマン夫人の遺贈で寄贈された。マルカン、アルトマン、バチェ、レーマンの寄贈にもかかわらず、「ライトマン夫妻の絵画は全体的な品質と状態が最も優れている」と書かれている。^[44]後者は「芸術だけでなく専門知識も集め」、高度な技術によりより良い選択が可能になった。^[44]さらに、ライトマン夫妻はメトロポリタン美術館の学芸員を自由に利用でき、事実上「メトロポリタン美術館の学芸員が欲しがっていたが購入できなかった品物の補助購入基金」として機能した。^[44]

メトロポリタン美術館が「比類のない」と称する野外絵画コレクション^[45]は、美術館に収蔵されたヨーロッパ絵画コレクションの最後の大きな部分でした。モネの絵画の売却と小規模なギャラリーの建設により、最終的には2つのコレクションから220点のヨーロッパ絵画（そのほとんどは野外スケッチ）が取得されました。モネの絵画は、2003年にホイロック・「ロック」・ホイットニー3世のコレクションの半分を購入するために使用されました（残りは約束された寄贈品でした）。ユージン・V・ソー（1927-2018）は、メトロポリタン美術館の新しい専用ギャラリーでそれらの絵画がいかに見栄えがよいかを見て、妻クレアと大幅に大きなコレクションをメトロポリタン美術館に寄贈しました（その多くはモルガン図書館への共同寄贈です）。メトロポリタン美術館は、この資料の国内最高のコレクションを間違いなく有しており、世界でも3、4本の指に入るコレクションです。^[33]こうして、これまで有名なフランス人アーティストで頭がいっぱいだったメトロポリタン美術館のコレクションは、「フランスの無名のアーティストや、他のヨーロッパ諸国のアーティスト」の作品が多数加わり、「他に類を見ないほど多様化」した。その多くは米国の美術館では展示されていない。^[33]戸外コレクションは、「前衛芸術」となった印象派とその後継者たちへの架け橋となっている。^[33]

美術館によると、「ルノワールの作品は1907年にすでに美術館に収蔵されていた（今日、美術館は印象派とポスト印象派の芸術作品の世界有数の収蔵庫となっている）」とのことだ。^[46]美術館は19世紀フランス絵画のコレクションを「パリの美術館に次ぐ」としており、「ギュスターヴ・クールベ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホなど」に強みがあるとしている。^[45]

美術館の素晴らしい印象派とポスト印象派のコレクションの基礎は、ルイジーヌ（1855-1929）とヘンリー・オズボーン・ハベメイヤー（1847-1907）のコレクションによって築かれました。彼らの膨大なコレクションの最も重要な部分は、1929年のルイジーヌの死後に美術館に寄贈されました。^{[43] [47] [48]}特にクールベ、コロー、マネ、モネ、そして何よりもドガの作品が充実していました。この資料のもう1つの注目すべき寄贈は、ウォルター・H・アネンバーグとレオノーレ・アネンバーグからのもので、1991年にメトロポリタン美術館にコレクションを寄贈することを約束する前に、毎年半年間ずつメトロポリタン美術館に貸し出していました。^{[49] [50]}ウォルター・アネンバーグは、メトロポリタン美術館にコレクションを寄贈するという選択を「強さがさらに強まる」例と表現しました。^[51]二つのコレクションは非常に補完的である。「アンネンバーグ・コレクションは、印象派とポスト印象派の優良絵画の第二の補完的中核コレクションとして機能している。最も重要なのは、メトロポリタン美術館の比較的まばらなゴーギャンとトゥールーズ＝ロートレックのコレクションを強化し、セザンヌとモネの後期の作品、そして珍しいスーラの作品を追加し、すでにオランダ人の作品が豊富なコレクションに非常に印象的なゴッホの作品群を加えたことである。」^[33]

ヨーロッパ彫刻・装飾美術コレクションはメトロポリタン美術館で最大級の部門の一つで、15世紀から20世紀初頭までの5万点を超える作品を所蔵している。^[45]このコレクションは特にルネサンス彫刻に集中しており、その多くは当時の家具や装飾に囲まれた状態で見ることができるが、家具、宝石、ガラスや陶磁器の作品、タペストリー、織物、時計、数学器具など幅広いコレクションも含まれている。イギリスとフランスの家具の傑出したコレクションに加えて、訪問者はメトロポリタン美術館のギャラリーに丸ごと移植された、完全に家具が備え付けられた数十の時代物の部屋に入ることができる。コレクションには、2階建てのギャラリーに再建されたスペインのベレス・ブランコ城の16世紀のパティオ全体や、グッビオの公爵宮殿のインタルシア・スタジオロも含まれている。広大な部門の彫刻のハイライトには、ベルニーニのバッカス祭、ロダンのカレーの市民の鋳造物、そしてヴォルテールの胸像や娘サビーヌの有名な肖像画を含むウードンのユニークな作品がいくつかある。 ^[52]

美術館のアメリカ美術コレクションは、2012年1月16日に新しいギャラリーで再び公開されました。新しい展示では、18世紀から20世紀初頭までのアメリカ美術の歴史を訪問者に紹介しています。新しいギャラリーは、美術館のコレクションを展示するために30,000平方フィート（2,800平方^メートル）を占めています。^[53] 2014年9月からアメリカ棟を担当している学芸員はシルビア・ヨーントです。^{[54] [55]}

2018年7月、アメリカ館に「ネイティブ・アメリカの芸術」がオープンした。 ^[56]これは、美術館の広大なアメリカ館にアメリカ先住民の芸術が初めて登場したことを意味する。 ^{[57] 「ネイティブ・} アメリカの芸術」には、同館からの声明が添えられていた。「アメリカ館は、この地域の土地と海域から追い出された主権を持つネイティブ・アメリカンと先住民コミュニティを認めます。私たちは、現代のネイティブ・アメリカンと先住民のアーティスト、そして私たちが大切にしている先祖伝来の美的品々を持つ元のコミュニティと継続的な関係を築く意志を表明します。」^[56]この公式声明とは裏腹に、同館は展示品の出所が不明瞭であるとして厳しい監視を受けた。^[58]その後、同館にはプレペチャ族の血を引くパトリシア・マロキン・ノービー博士が新しいアメリカ先住民芸術のキュレーターとして採用された。^[59]

メトロポリタン美術館のギリシャ・ローマ美術コレクションには、17,000点を超える作品が含まれています。^[60]ギリシャ・ローマのコレクションは美術館の設立にまで遡ります。実際、美術館の最初の収蔵品はローマの石棺で、現在も展示されています。^[61]コレクションは当然のことながら古代ギリシャとローマ帝国の品々に集中していますが、これらの歴史的地域は、古典的なギリシャの黒像式および赤像式の壺から彫刻が施されたローマのチュニックピンまで、幅広い文化と芸術様式を表しています。^[62]

コレクションのハイライトには、記念碑的なアマトゥス石棺や、「モンテレオーネのチャリオット」として知られる見事なディテールのエトルリアのチャリオットなどがある。コレクションには、ギリシャやローマ帝国よりはるかに古い時代の作品も数多く含まれている。最も注目すべきは、紀元前3千年紀中頃の初期キクラデス彫刻のコレクションで、その多くは現代風に思えるほど抽象的である。ギリシャ・ローマのギャラリーには、ボスコレアーレの貴族の別荘の寝室全体を再現したものなど、さまざまな時代の大きな古典的な壁画やレリーフもいくつか含まれている。この別荘は、紀元79年の ベスビオ火山の噴火で埋もれた後に発掘されたものである。2007年、メトロポリタン美術館のギリシャ・ローマのギャラリーは約60,000平方フィート（6,000 m ² ）に拡張され、コレクションの大部分を常設展示できるようになった。^[63]

メトロポリタン美術館には、物理​​的な美術館を超えてコレクションへのアクセスを拡大する デジタル資産のコレクションがますます増えています。インタラクティブなメトロポリタン美術館のマップは、実際の美術館で体験できるコレクションの最初のビューを提供します。ギリシャとローマの美術部門のページには、部門の概要と、コレクションのハイライトとデジタル資産へのリンクがあります。ハイルブルン美術史年表は、紀元前1000年から紀元後1年までの 1000年間のギリシャ美術の概要を提供します。検索エンジンを介して、メトロポリタン美術館のデジタルコレクションで33,000点を超えるギリシャとローマのオブジェクトを参照できます。

メトロポリタン美術館は、イスラム世界の美術品の世界最大のコレクションを所有しています。このコレクションには、古代近東のコレクションとは対照的に、イスラム教の勃興期に主に近東からもたらされた文化的および世俗的な起源の工芸品や美術品も含まれています。現存するすべてのイスラム写本の中で最も豪華な、シャー・タフマースブ1世の統治下で作成された「シャー・ナーメ」リストのミニチュアの最大数もこの美術館に所蔵されています。その他の珍しい作品には、タブリーズ派のスルタン・ムハンマドとその仲間の作品「サデの休日」、「タフミラスの殺害の神」、「ビージャンとマニジェ」などがあります。^[64]

メトロポリタン美術館のイスラム美術コレクションは、厳密には宗教美術に限定されているわけではないが、イスラムコレクションのかなりの数は、もともと宗教的使用やモスクの装飾要素として作成されたものである。12,000点に及ぶコレクションの多くは、スペインから北アフリカ、中央アジアに至るイスラム文化からの陶磁器や織物などの世俗的な品々で構成されている。^{[65]イスラム美術部門の}イランとムガル帝国時代のインドの細密画のコレクションは、コレクションのハイライトである。イスラム美術部門では、スレイマン大帝の公式勅令から、さまざまな時代と書道様式を反映したコーランの写本まで、宗教的および世俗的な書道がよく展示されている。現代の書道家たちは、直接的なメッセージを伝えるために単語や句を使用したり、アラビア語の単語の形から作品を作ったりもした。また、作品の本体に判読不能な筆記体を組み込んで、書いているような錯覚を起こさせる者もいた。^[66]

イスラム美術ギャラリーは2001年から改修工事が行われ、2011年11月1日にアラブ、トルコ、イラン、中央アジア、後期南アジアの美術のための新ギャラリーとして再オープンした。それまでは、コレクションから厳選した作品が美術館全体で臨時展示されていた。メトロポリタン美術館の他の多くの部門と同様に、イスラム美術ギャラリーには、ダマスカスの18世紀初頭の家から再建されたヌール・アル・ディーン・ルーム全体を含む多くの室内作品が収蔵されている。^[67]

2022年9月、メトロポリタン美術館は、アラブ諸国、トルコ、イラン、中央アジア、後期南アジア美術ギャラリーの開館10周年を記念して、カタール美術館から多額の寄付を受けたことを明らかにした。この寄付は、同美術館のイスラム美術部門と他のいくつかの主要プロジェクトに役立てられる予定である。感謝の印として、同美術館のウマイヤ朝・アッバース朝ギャラリーにカタールギャラリーという名前が採用された。^{[68] [69]}これは、メトロポリタン美術館とカタール美術館が、展覧会、活動、学術協力に関する交流を促進するために提携を結んだという発表を受けてのものである。^[70]

メトロポリタン美術館の武器防具部門は、同美術館で最も人気のあるコレクションの一つである。^[71]美術館の初期の理事の何人かは、防具愛好家だった。1904年に購入したモーリス・ド・タレーラン＝ペリゴール公爵ディノのコレクションが基礎コレクションとなった。ヘンリー・リッグスの2,000点のコレクションの寄贈と遺贈により、このコレクションは偉大な​​ものとなった。このコレクションは、1人の人物が収集した中でも最も優れたコレクションの一つであった。このコレクションは1913年と1925年に美術館に寄贈された。もう1つのコレクションの画期的な出来事は、1936年にジョージ・キャメロン・ストーンが3,000点のアジアの防具を遺贈した時である。最初の武器学芸員であるバッシュフォード・ディーンは、彼と彼の友人がメトロポリタン美術館に直接寄付し、彼の個人コレクションの購入を可能にしたなど、コレクションの構築に大きく貢献した。^{[43] [72] [73]}

博物館の二代目武器学芸員スティーブン・V・グランシーは、コレクションに巧みに追加を加え、クラレンス・H・マッケイ（この資料の当時の最大の個人収集家だったが、大恐慌で破産した）から重要な作品を購入さえした。グランシーは後にこれらの重要な作品の一部を博物館に原価で転売した。^[72]

この部門は「優れた職人技と装飾」に重点を置いており、展示専用の品も含め、コレクションは中世後期の ヨーロッパの品と5世紀から19世紀の日本の品が最も充実しています。しかし、武器と防具部門で展示されているのはこれらだけの文化ではありません。コレクションは他の部門よりも多くの地理的地域にまたがっており、エジプト王朝、古代ギリシャ、ローマ帝国、古代近東、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の武器と防具、19世紀と20世紀のアメリカの銃器（特にコルト銃器）が含まれています。コレクションの14,000点の品々 ^[74]の中には、博物館で最も古い品々である紀元前70万～20万年前のフリント製両刃銃があります。また、イングランド王ヘンリー8世、フランス王ヘンリー2世、神聖ローマ皇帝フェルディナンド1世の鎧など、王や王子のために作られ使用された品々も数多くあります。^[75] A.ハイアット・メイヤーはメトロポリタン美術館のコレクションを「この主題の歴史全体を説明できる唯一のコレクション」と呼びました。^[43]

1 階の武器と防具のギャラリーに設置された、馬に乗った鎧を着た人物の独特な「パレード」は、この博物館の最も有名なイメージの 1 つです。このパレードは、ロシア移民で武器と防具の学者であったレオニード・タラスク (1925 年 - 1990 年) の協力を得て 1975 年に企画されました。

2020年、メトロポリタン美術館はロナルド・S・ローダーが彼のコレクションから91点の品物を寄贈することを発表し、これを「1942年以来美術館に寄贈されたヨーロッパの武器と防具の最も重要なグループ」であり、「品物の並外れた希少性と品質、輝かしい起源、類型の多様性において傑出している」と評した。 ^[76]ローダーは、ほぼ55年前に学芸員グランクセイの助けを借りて収集を始めたと述べ、武器と防具の研究と展示のために資金も寄付した。11のギャラリーはローダーに敬意を表して名付けられた。

コスチュームアート美術館は、アライン・バーンスタインとアイリーン・ルイソンによって設立されました。^[77] 1946年、ファッション業界の財政的支援を受けて、コスチュームアート美術館はメトロポリタン美術館と合併してコスチューム・インスティテュートとなり、1959年に学芸部門となりました。^[78]現在、そのコレクションには35,000点以上の衣装とアクセサリーが含まれています。^[79]コスチューム・インスティテュートは、かつてはメトロポリタン美術館の施設の最下階にあったため「地下」エリアとして知られていた場所に常設のギャラリースペースを持っていました。しかし、コレクションの品々は壊れやすいため、コスチューム・インスティテュートは常設の展示を維持していません。その代わりに、毎年、メトロポリタン美術館のギャラリーでコレクションの衣装を使った2つの別々のショーを開催しており、それぞれのショーは特定のデザイナーやテーマに焦点を当てています。コスチューム・インスティテュートは、毎年のメットガラを主催することで知られており、過去には「サベージ・ビューティー」や「中国：鏡の国のアリス」などの夏の展覧会を開催してきました。^{[80] [81] [82]}

過去数年にわたり、コスチューム・インスティテュートは、クリストバル・バレンシアガ、シャネル、イヴ・サンローラン、ジャンニ・ヴェルサーチなどのデザイナーや、ダイアナ・ヴリーランド、モナ・フォン・ビスマルク、ベーブ・ペイリー、ジェーン・ライトスマン、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ナン・ケンプナー、アイリス・アプフェルなどのファッション界の大御所をフィーチャーしたショーを開催し、多くの観客をメトロポリタン美術館に集めてきました。ヴォーグ誌編集長アナ・ウィンターが共同議長を務めるコスチューム・インスティテュートの年次ベネフィット・ガラは、ファッション界で非常に人気のある、ただし限定的なイベントです。2007年には、700枚のチケットが1人あたり6,500ドル（2023年には約9,204ドル）から販売されました。^[83] 過去10年間にコスチューム・インスティテュートで展示された展示品には、マドンナ、デヴィッド・ボウイ、ビートルズを含む40人以上のロックミュージシャンのスタイルを紹介した1999年の「ロック スタイル」 ^[84] 、時間の経過と共に変化する肉体美の概念と、そのような理想やファッションに適応するために必要な身体の歪みを紹介した2001年の「エクストリーム・ビューティー：変身した身体^{」[85 ]、デザイナーの}ココ・シャネルの熟練した仕事を歴史に残るファッション界の巨匠の一人として認めた2005年の「シャネル展」^[86]、究極のファッションアイコンとしてのスーパーヒーローの比喩的なビジョンを提案した2008年の「スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー」^[87]などがある。 2010年の展示会「アメリカ人女性：国民的アイデンティティの形成」では、1890年から1940年までのアメリカ人女性の革命的なスタイルと、そのようなスタイルが当時の政治的、社会的感情をどのように反映しているかが紹介されています。 ^[88] 2011年のイベントのテーマは「アレキサンダー・マックイーン：野蛮な美」でした。^[89]これらの展示はそれぞれ、文化的価値観の鏡としてのファッションを探求し、歴史的なスタイルを垣間見ることができ、今日のファッション界への進化を強調しています。2014年1月14日、メトロポリタン美術館はコスチューム・インスティテュート・コンプレックスをアナ・ウィンターにちなんで名付けました。^[90]キュレーターはアンドリュー・ボルトンです。^[91]

他の部門にも相当数の素描や版画があるが、素描・版画部門は特に中世以降に制作された北米の作品と西ヨーロッパの作品に集中している。オールドマスターの素描の最初の寄贈は1880年にコーネリアス・ヴァンダービルト2世によって670枚からなる一群として贈られたが、そのほとんどは作者が誤っていたことが判明した。^[72]ヴァンダービルトの寄贈によってコレクションが始まり、絵画部門もやがて素描（ミケランジェロやレオナルドの作品を​​含む）を取得した。その間にメトロポリタン美術館の図書館は版画の収集を始めた。ハリス・ブリスベン・ディックによる紙に描かれた作品3500点（ほとんどが19世紀のエッチング）の寄贈と収集資金により、 1916年にウィリアム・M・アイヴィンズ・ジュニアが雇用された。^{[92] [72]}

美術館初の版画担当キュレーターとして、アイヴァンスは「最もはかない礼儀から人間の精神的な願望の最も崇高な絵画表現まで、人間の生活と努力の全範囲」を明らかにする画像を収集するという使命を確立しました。その後30年間で、彼は国内最高のコレクションと称されるコレクションを築き上げました。^[93]アイヴァンスは1971年に3つのギャラリーと研究室を開設しました。彼は約60の展覧会をキュレーションし、影響力のある出版物にはHow Prints Look (1943)やPrints and Visual Communication (1953)があり、美術館のBulletinに約200の記事を寄稿しました。^[73]アイヴァンスと彼の後継者であるA.ハイアットメイヤー（1932年に採用、1946年から1966年まで版画担当キュレーター）は、写真、書籍、建築図面、紙の現代美術作品、ポスター、トレードカード、その他の一時的なものなど、数十万点の作品を収集しました。^[92]この部門への初期の重要な寄贈者には、1919年にアルブレヒト・デューラーの木版画や版画など、主に16世紀の幅広い資料を寄贈したジュニウス・スペンサー・モーガン2世、フェリックス・M・ウォーバーグ家からのゴシック様式の木版画やレンブラントのエッチング、1929年にH・O・ハベマイヤー・コレクションから700点を超える15世紀の木版画、レンブラント、エドガー・ドガ、メアリー・カサットの版画を寄贈したジェームズ・クラーク・マクガイアなどがいる。また、アイヴァンスはペンブルック伯爵のコレクションのオークションから5冊のアルバムを購入し、これらのアルバムに収められた2,200点の版画はイタリア版画の核となった。^{[73] [92]}

一方、ゴヤの絵画50点を収めたアルバム（イヴァンスのおかげで、メトロポリタン美術館はゴヤの紙の作品を300点近く収集した）を含む素描の収集は、絵画部門を通じて引き続き進められた。1960年に素描部門が設立され、ジェイコブ・ビーンが1992年まで学芸員を務めた。その間、美術館の素描コレクションはフランスとイタリアの作品を中心にほぼ2倍に増えた。^{[73] [94]}

最終的に、1993年に、紙に描かれたすべての作品を収蔵する統合された素描・版画部門が設立され、ジョージ・ゴールドナーが部門長を務め、オランダ、フランドル、中央ヨーロッパ、デンマーク、イギリスのアーティストの作品を追加することで、コレクションの不均衡を是正しようとしました。この部門は、2015年からドリュー・ハインツの担当学芸員であるナディーン・オレンスタインが率いています。最近の特に重要な寄贈は、2019年のレスリー＆ジョアンナ・ガーフィールド英国モダニズムコレクションです。^[92]

ブラック・ライヴズ・マター運動後の美術館の収集範囲の拡大は、2021年から2022年にかけてメトロポリタン美術館で開催された「革命、抵抗、活動主義」と題された現代の政治紙作品展で披露された。この展覧会には、ゲリラ・ガールズの有名なポスター「女性はメトロポリタン美術館に入るために裸でなければならないのか？」（ 1987年）、ジュリー・トーレスの「スーパー・ディーバ！」（2020年、最高裁判事ルース・ベイダー・ギンズバーグの遺作）、ベン・ブラントの「黒人女性の知恵」（2019年）などの作品が含まれていた。 ^[95]

現在、素描・版画コレクションには、ヨーロッパとアメリカ大陸で制作された約21,000点の素描、120万点の版画、12,000冊の挿絵入り本が収蔵されている。^[96]実際の絵画よりもスケッチや素描を多く制作したヨーロッパ絵画の巨匠の多くは、素描・版画コレクションに収蔵されており、時には集中して収蔵されている。版画もまた複数の州にまたがって収蔵されている。版画・素描コレクションに収蔵されている作品のアーティストや製作者の多くは、美術館の所蔵品には収蔵されていない。

1969年に銀行家のロバート・レーマンが亡くなったとき、彼の財団はロバートと彼の父親が収集した2,600点の美術作品を美術館に寄贈した。^[97]美術館は、1階と地下の「ロバート・レーマン・ウィング」に収蔵されているこのコレクションを「米国で収集された最も並外れた個人美術コレクションの1つ」と呼んでいる。^[98]ロバート・レーマン・コレクションの個人的な性質を強調するため、メトロポリタン美術館はコレクションを特別なギャラリーに収蔵し、その一部は西54丁目7番地にあったレーマンの豪華に装飾されたタウンハウスの内部を彷彿とさせるものだった。この「美術館内の美術館」としてのコレクションの意図的な分離は、当時は賛否両論だったが、コレクションの買収はメトロポリタン美術館にとって大きな成果とみなされた。^[99]美術館の同じセクションに特定の絵画流派の作品を置く方が教育上有益であると主張する者もいる。

メトロポリタン美術館の他の部門とは異なり、ロバート・レーマン・コレクションは特定の様式や時代の芸術に集中しているわけではなく、むしろレーマンの個人的な収集趣味を反映しています。レーマン夫妻はイタリア・ルネサンス、特にシエナ派の絵画に力を入れていました。シエナ派の名作には、ウゴリーノ・ダ・シエナ、シモーネ・マルティーニ、サーノ・ディ・ピエトロ、ジョヴァンニ・ディ・パオロによる複数の主要絵画や、オッセルヴァンツァの巨匠による注目すべき作品があります。コレクションに含まれるその他の選りすぐりのイタリア絵画には、ボッティチェリの『 受胎告知』などの傑作、ジャコメット・ヴェネツィアーノによる2枚の見事な肖像画、ジョヴァンニ・ベリーニによる傑作『聖母子』などがあります。^[100]北方派の絵画は、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、ムーランの巨匠（ジャン・ヘイ）、ハンス・ホルバイン、ルーカス・クラナッハとそのアトリエによって代表される。オランダとスペインのバロックの代表作には、スペインの画家エル・グレコとゴヤ、オランダの巨匠レンブラント、テル・ボルフ、デ・ホーホがいる。^[101]

レーマンのコレクションは、レンブラントやデューラーの作品を含む700点の古典派画家の素描で、その幅広さと質の高さで特に貴重である。また、このコレクションには18世紀と19世紀のフランスの素描^[102]や、ティエポロ兄弟の作品を中心とした18世紀のヴェネツィアの素描約200点も含まれている^{[103] 。}

ブロンズ、家具、ルネサンス時代のマジョリカ焼き、ベネチアングラス、エナメル、宝石、織物、額縁などのコレクションは傑出している。^[104]レーマンのイタリア製マジョリカ焼きコレクションは国内最高とされている。^[105]

ロバート・レーマンは19世紀と20世紀の絵画も数多く収集した。その中にはアングル、コロー、バルビゾン派、モネ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、スーラ、そしてマティスを含むフォーヴィスム派の画家の作品も含まれている。^[106] プリンストン大学出版局は、この膨大なコレクションを『ロバート・レーマン・コレクション・カタログ』という複数巻からなるシリーズ本にまとめている。^[107]

メトロポリタン美術館の中世美術コレクションは、4世紀から16世紀初頭までの西洋美術の包括的な範囲と、古代ギリシャ・ローマのコレクションに含まれていないビザンチンおよび中世以前のヨーロッパの古代美術で構成されています。イスラムのコレクションと同様に、中世コレクションには2次元および3次元の幅広い芸術が含まれており、宗教的な物品が多く含まれています。中世美術部門の常設コレクションは合計で10,000点を超える個別のオブジェクトであり、5番街のメインの美術館の建物とクロイスターズに分かれています。^[108]

メトロポリタン美術館本館の中世コレクションは、1階の中世ギャラリーを中心に、約6,000点の個別の作品が収蔵されている。これらのギャラリーにはヨーロッパ中世美術が多数展示されているが、ヨーロッパの作品のほとんどは回廊（下記参照）に集中している。しかし、これにより、メインギャラリーでは、メトロポリタン美術館のビザンチン美術の多くをヨーロッパの作品と並べて展示することができる。メインギャラリーには、タペストリーや教会や葬祭用の彫像が幅広く展示されており、サイドギャラリーには、聖遺物や世俗的な品々を含む、貴金属や象牙の小品が展示されている。アーチ型の天井が高いメインギャラリーは、メトロポリタン美術館の精巧に飾られたクリスマスツリーが毎年飾られる場所としても機能している。^[109]

クロイスターズは、メトロポリタン美術館の主要後援者であるジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの主要プロジェクトでした。フォート・トライオン公園に位置し、1938年に完成したこの建物は、中世美術のみを展示する独立した建物です。クロイスターズのコレクションは、もともと別の美術館のもので、ジョージ・グレイ・バーナードによって収集され、1925年にロックフェラーがメトロポリタン美術館への寄贈としてすべて購入しました。 ^[110]

回廊は、中世フランスの回廊5つが現代の建物に組み込まれたことからその名が付けられ、回廊にある5,000点の品々は中世ヨーロッパの作品に厳密に限定されています。 ^[111]コレクションには、傑出した美しさと歴史的重要性を持つ品々が収められており、その中には、1409年にリンブール兄弟が挿絵を描いたジャン・ド・フランスのベリー公爵の『美しい時^{』 [112]}や、 「回廊の十字架」または「ベリーの十字架」として知られるロマネスク様式の祭壇用十字架^{[113] 、そして}ユニコーン狩りを描いた7枚のタペストリー^[114]などがあります。

約13,000点の作品は主にヨーロッパとアメリカのアーティストによるもので、現代美術コレクションは60,000平方フィート（6,000m ²）のギャラリースペースを占め^[115]、多くの象徴的な現代美術作品を収蔵しています。コレクションの要となるものには、ピカソのガートルード・スタインの肖像画、ジャスパー・ジョーンズの『白旗』、ジャクソン・ポロックの『秋のリズム（ナンバー30）』、マックス・ベックマンの三連画『 始まり』などがあります。現代美術だけに焦点を当てているわけではない美術館としては、特定のアーティストの作品は驚くほど深く展示されています。たとえば、ハインツ・ベルクグルエンから寄贈されたパウル・クレーのコレクションは90点の作品で構成されており、このアーティストの生涯を網羅しています。^[116]メトロポリタン美術館の長い歴史により、過去に収集された「現代」絵画は、美術館の他のコレクション、特にアメリカ絵画部門とヨーロッパ絵画部門に移されることが多かった。^[117]

2013年4月、同美術館は化粧品業界の大物レナード・ローダーから10億ドル（2023年には約12億9000万ドル）相当のコレクションを受け取る予定であると報じられた。キュビズム美術のコレクションにはパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスの作品が含まれており、2014年に展示された。 ^[118]メトロポリタン美術館はその後もコレクションを増やしており、例えば2018年にはグリスの『音楽家のテーブル』に3180万ドル（2023年には約3800万ドル）を費やしている。^[119]

メトロポリタン美術館の楽器コレクションは、世界中から集められた約5,000点の楽器を誇り、主要な美術館の中でもほとんど例を見ないものである。^[120]このコレクションは、1889年にメアリー・エリザベス・アダムス・ブラウンによる270点の楽器の寄贈から始まった。彼女は自身のコレクションに加わり、夫のジョン・クロスビー・ブラウンにちなんで名付けられたメトロポリタン美術館初の楽器学芸員となった。^[121]彼女が亡くなるまでに、寄贈された楽器は3,600点に上り、5つのギャラリーに収蔵されていた。楽器は、美的見地からだけでなく、その起源文化の技術的、社会的側面を体現しているという理由から（そして現在も）コレクションに含められている。現代の楽器コレクションは百科事典的な範囲を誇り、あらゆる大陸の音楽史のほぼあらゆる段階が表現されている。部門のコレクションのハイライトには、ストラディバリの バイオリン数台、貴金属製のアジアの楽器のコレクション、そして現存する最古のピアノであるバルトロメオ・クリストフォリによる1720年モデルなどがある。コレクションの楽器の多くは演奏可能であり、部門はコンサートやゲストミュージシャンによるデモンストレーションを開催してその使用を奨励している。^[122]

メトロポリタン美術館の写真コレクションは合計25,000点以上^[123]あり、 5つの主要なコレクションと美術館による追加収集品から構成されています。自身も写真家であったアルフレッド・スティーグリッツは、最初の主要な写真コレクションを美術館に寄贈しました^{[124] 。これには、}写真分離派の作品の包括的な調査、エドワード・スタイケンのマスタープリントの豊富なセット、そしてスティーグリッツ自身のスタジオからの優れた写真コレクションが含まれていました。メトロポリタン美術館は、スティーグリッツからの寄贈品に加えて、8,500点に及ぶギルマン・ペーパー・カンパニー・コレクション、ルーベル・コレクション、フォード・モーター・カンパニー・コレクションを追加しました。これらはそれぞれ、初期のフランスとアメリカの写真、初期のイギリスの写真、第一次世界大戦後のアメリカとヨーロッパの写真をコレクションに提供しました。美術館はまた、ウォーカー・エバンスの個人写真コレクションも購入しました。これは、彼の作品への高い需要を考慮すると、特に大きな成果でした。

写真部門は1992年に設立された。1997年に常設ギャラリーが開設されたが、写真コレクションには繊細な素材が含まれているため、部門の所蔵品のすべてが常時展示されているわけではない。しかし、写真部門は、ダイアン・アーバスの回顧展や心霊写真に捧げられた大規模なショーなど、メトロポリタン美術館の近年の最も好評な特別展のいくつかを制作してきた。2007年、美術館は1960年以降に撮影された写真の展示専用のギャラリーを指定した。^[125]

メトロポリタン美術館には、1920年代から同美術館が制作し収集した1,500本の映画からなる膨大なアーカイブがある。同美術館は、開館150周年記念の一環として、2020年1月からアーカイブから毎週1本の映画をYouTubeにアップロードしている。^[126]

2013 年初頭、メトロポリタン美術館は、デジタル メディアと拡張された Web サイト サービスを使用して美術館のコレクションとリソースへのアクセスを増やす目的でデジタル メディア部門を組織しました。2013 年の初代最高デジタル責任者であるSree Sreenivasan は2016 年に退任し、Loic Tallon が後任に就き、部門は簡略化されたデジタル部門として知られるようになりました。2017 年の初めに、部門はメトロポリタン美術館の Web サイトに「デジタル アンダーグラウンド」と題された概要で述べられているオープン アクセス イニシアチブを開始しました。「メトロポリタン美術館がオープン アクセス イニシアチブを開始してから 6 か月が経ち、メトロポリタン美術館のコレクションにあるパブリック ドメイン作品の 375,000 枚以上の画像すべてがクリエイティブ コモンズ ゼロ (CC0) で利用可能になりました。この新しいイニシアチブはまだ始まったばかりですが、これまでの反響は驚くべきものです。」^[127]当時、博物館のアーカイブコレクションから375,000枚以上の写真画像がパブリックドメインとして公開され、一般の人々やGoogle BigQueryなどの大規模なパブリックアクセスウェブサイトで複製および使用できるようになりました。^[128]

2022年5月、メトロポリタン美術館と世界記念物基金は、アフリカ、古代アメリカ、オセアニアの美術館を2024年に再開するためのデジタル作業の協力を発表した。このデジタルプロジェクトは「サハラ以南のアフリカのいくつかの史跡、特に西洋の美術館ではほとんど調査されていない遺跡の理解を深めることを目的としている」。^[129]

オープンアクセスの画像とデータは12億回以上閲覧され、700万回以上ダウンロードされています。^[130]

各学芸部門には図書館があり、その資料のほとんどは図書館のカタログを通じてオンラインでリクエストすることができます。^[131] 2つの図書館は予約なしでアクセスできます。

トーマス・J・ワトソン図書館はメトロポリタン美術館の中央図書館であり、スタッフや研究者の活動をサポートしています。ワトソン図書館のコレクションには、モノグラフや展覧会カタログ、11,000を超える定期刊行物、125,000を超えるオークションおよび販売カタログなど、約90万冊の書籍が含まれています。^[132]図書館には、参考コレクション、オークションおよび販売カタログ、希少本コレクション、原稿アイテム、縦型ファイルコレクションが含まれています。図書館は、オンラインで登録し、有効な写真付き身分証明書を提示するだけで、18歳以上の人なら誰でも利用できます。^[133]

ノーレン図書館は一般公開されています。オープンシェルフに並べられた約8,000点のコレクションには、書籍、絵本、DVD、ビデオなどが含まれています。ノーレン図書館には、子供向けの読書室と教師向けの資料があります。^[134]

美術館では定期的に注目すべき特別展を開催しており、多くの場合、展覧会期間中、さまざまな他の美術館や情報源から貸し出された 1 人のアーティストの作品に焦点を当てています。これらの展覧会は、マンハッタン内外の人々をメトロポリタン美術館に引き付ける魅力の一部です。このような展覧会には、コスチューム インスティテュートのために特別にデザインされた展示、世界中のアーティストによる絵画、特定の芸術運動に関連する芸術作品、歴史的遺物のコレクションが含まれます。展覧会は通常、アメリカの装飾美術、武器と防具、図面と版画、エジプト美術、中世美術、楽器、写真など、特定の部門内で開催されます。典型的な展覧会は一度に数か月間開催され、一般公開されます。各展覧会は、芸術の世界を変革的な文化的経験として洞察し、芸術が社会に及ぼす大きな影響と長年にわたる劇的な変化を示す歴史的分析を含むことがよくあります。^[135]

1969年、「ハーレム・オン・マイ・マインド」と題された特別展は、ハーレムのアーティストの作品を展示していないとして批判された。美術館は、ハーレム自体を芸術作品として描くという決定を擁護した。^[136] ノーマン・ルイス、ベニー・アンドリュース、ロマーレ・ベアデン、クリフォード・ジョセフ、ロイ・デカラヴァ、レジナルド・ギャモン、アンリ・ゲント、レイモンド・サンダース、アリス・ニールなどが、この展覧会で抗議活動を行ったアーティストたちだった。^[137]

美術館のライブアート部門は、音楽、音、動き、その他の芸術的実践を用いた新しいパフォーマンス作品を委託している。^[138] MetLiveArtsの旗印の下、パフォーマンスは美術館本館とクロイスターズのギャラリーやスペースで上演され、YouTube ^[139]や美術館のウェブサイトなどのデジタルプラットフォームを通じて視聴可能になっている。2011年からMetLiveArtsのゼネラルマネージャーを務めるリモール・トマーは、^[140]当時慣例であったクラシックリサイタルや室内楽コンサートのプログラムから離れてきた。^[141]

ニューヨーク州議会は、 1870年4月13日にメトロポリタン美術館に法人設立法を認可し、「同市に美術館と図書館を設立し、維持し、美術の研究と製造業や自然生活への美術の応用を奨励し、関連分野の一般知識を向上させ、その目的で一般向けの教育と娯楽を提供する」ことを目的とした。^[142]この法律は後に1893年の法律第476章によって補足され、同美術館のコレクションは「年間を通じて無料で一般に公開され、アクセス可能でなければならない」と規定された。^[143]創設者には、第26代アメリカ大統領セオドア・ルーズベルトの父であるセオドア・ルーズベルト・シニアを含む実業家や金融家、そして当時の一流の芸術家や思想家が含まれ、アメリカ国民に芸術と芸術教育をもたらすために美術館を開設したいと考えていた。^[4]ヘンリー・ガードン・マーカンドもこの美術館の設立に尽力し、彼は自身の古典絵画コレクションの重要な部分をこの設立間もない施設に寄贈した。^[144]マーカンド・アンド・カンパニーの創設者であるマーカンド家は、芸術を基盤とした慈善活動に多様な関心を持ち、プリンストン大学に多額の寄付を行ったほか、サウスポートに特別コレクション機関であるピクォート図書館を設立した。 ^[144]

美術館は1872年2月20日に5番街681番地の建物にオープンした。^[145] 鉄道役員で個人の美術コレクションが美術館設立の原動力となったジョン・テイラー・ジョンストンが初代館長を務め、出版者のジョージ・パーマー・パットナムが創設監督に就任した。芸術家のイーストマン・ジョンソンが美術館の共同設立者となり、^[146]風景画家のフレデリック・エドウィン・チャーチも同様であった。^[147]ハワード・ポッター、セイラム・ハウ・ウェールズ、ヘンリー・ガードン・マーカンドなど、当時の様々な実業家、芸術家、科学者も共同設立者となった。マーカンドの寄贈作品はマーカンド・コレクションとして知られている。^[42]元南北戦争将校のルイジ・パルマ・ディ・チェスノラが初代館長に任命された。彼は1879年から1904年までその職を務めた。彼らの指導の下、当初ローマ時代の石棺と174点のほとんどがヨーロッパの絵画で構成されていたメトロポリタン美術館の所蔵品は、すぐに利用可能なスペースを超えてしまった。1873年、メトロポリタン美術館がキプロス古代遺物のセスノラ・コレクションを購入したことをきっかけに、美術館は5番街から移転し、西14丁目128番地にあったニコラス・クルーガー夫人邸、別名ダグラス邸（ジェームズ・レンウィック、1853-54年、1928年取り壊し）に移転した。^[148]しかし、これらの新しい収容場所は一時的なものに留まり、コレクションの増加には邸宅では対応できないスペースが必要となった。^{[149]現在の建物に移転したのは1880年のことでした。1879年から1895年にかけて、美術館は職業訓練や美術の授業を提供することを目的とした}メトロポリタン美術館学校として知られる一連の教育プログラムを創設し、運営しました。^[150]

この美術館は1908年に世界初のミュージアムショップを開設したと言われている^。[151] 1954年、グレース・レイニー・ロジャース・コンサートホールのオープンを記念して、美術館はコンサートシリーズを開始し、1956年には美術講演も追加した。この「コンサート＆講演プログラム」は年月とともに成長し、毎シーズン200のイベントを開催するまでになった。^[152]このプログラムでは、マリアン・アンダーソン、チェチーリア・バルトリ、ジュディ・コリンズ、マリリン・ホーン、バール・アイヴス、ジュリアード弦楽四重奏団、ヨーヨー・マ、イツァーク・パールマン、アルトゥール・ルビンシュタイン、アンドラーシュ・シフ、ニーナ・シモン、ジョーン・サザーランド、アンドレ・ワッツなどのアーティストが出演し、美術史​​、音楽、ダンス、演劇、社会史に関する講演も行われた。この番組は、開始から1968年まではウィリアム・コロドニーが、1969年から2010年まではヒルデ・リモンジアンが監督した。^[153]

1960年代、メトロポリタン美術館の統治は拡大され、ロバート・レーマンの遺産から巨額の遺贈を受けることを見越して、初めて理事会の議長が置かれるようになった。レーマンは60年間にわたり、1911年に父が始めた美術コレクションを基盤に、メトロポリタン美術館のために多くの時間を費やし、ついに1960年代にメトロポリタン美術館の初代理事会議長となった。^[154] 1969年に彼が亡くなった後、ロバート・レーマン財団はメトロポリタン美術館に3,000点近くの美術作品を寄贈した。1975年に一般公開され、主にレーマン財団の資金提供を受けたロバート・レーマン・ウィングに収蔵されているこのコレクションは、美術館から「米国で収集された最も素晴らしい個人美術コレクションの1つ」と評されている。^[155]

メトロポリタン美術館の100周年記念は、1969年10月から1971年春までの18か月間、展覧会、シンポジウム、コンサート、講演、改装されたギャラリーの再オープン、特別ツアー、社交イベント、その他のプログラムで祝われた。100周年記念のイベント（オープンハウス、センテニアル・ボール、一般向けの1年間の美術史コース、さまざまな教育プログラムや巡回展など）と出版物は、著名なニューヨーカー、芸術家、作家、作曲家、インテリアデザイナー、美術史家からの支援を受けた。^[156]

2009年にマイケル・グロスは、非公式の社会史である『大物たちとメトロポリタン美術館を築いた金の秘密の歴史』を出版したが^[157]、美術館の書店はそれを販売することを拒否した。^{[158] [159]}

2012年、ダニエル・ブロツキーがメトロポリタン美術館の理事長に任命されたことを受けて、美術館の定款が正式に改正され、理事長職が美術館の館長と館長の職務の割り当てと審査の権限を持つようになった。^[160]理事長職は、美術館の歴史の中では比較的遅い1960年代に、リーマン・コレクションの美術館への寄贈を見越して初めて導入され、それ以来、ブロツキーのもとで美術館で最も上級の管理職となっている。^[160]

2016年から2020年まで、同美術館は、マンハッタンのアッパーイーストサイドにあるマディソンアベニューと75丁目の交差点にあるマルセル・ブロイヤー設計の建物（旧ホイットニー美術館）であるマディソンアベニュー945番地に近現代美術ギャラリーを運営していた。^[161]これにより、同美術館の近現代美術プログラムが拡大する。^[162] 2018年9月、メット・ブロイヤーを3年前倒しの2020年に退去する予定であることが発表され、本館の改修工事中はフリック・コレクションがそのスペースを使い始めた。 ^{[163] [164] [165]}

2018年1月、美術館長ダニエル・ワイスは、100年続いた無料入場の方針を、2018年3月より州外および海外からの訪問者に25ドルの入場料を課すと発表した。^[166]美術館は、2020年3月にニューヨーク市でのCOVID-19パンデミック中に一時閉館し、8月下旬に再開した。 ^[167]メトロポリタン美術館が3日連続以上閉館したのは、1世紀以上ぶりのことだった。^[168]

2020年9月、先住民アートの出所の穴と不適切な管理をめぐる議論を受けて、同美術館はパトリシア・マロキン・ノービー（プレペチャ/ンデ系）を同美術館初のネイティブアメリカンアート担当副学芸員に任命した。^{[59] [169] [170] 2021年5月、同美術館は先住民コミュニティと、同美術館が歴史的に}レナペホキング族の居住地であった地域にあることを称え、5番街のファサードに記念碑を設置した。^{[171] [172]同年11月、メトロポリタン美術館は}オスカー・L・タンとアグネス・スータンから1億2500万ドルの寄付を受けたが、これは同美術館史上最大の寄付であった。それと引き換えに、メトロポリタン美術館は近現代アートギャラリーにタン夫妻の名を付けた。 ^{[173] [174]}メキシコの建築家フリーダ・エスコベドが2022年3月に唐翼の改修工事のために雇われ、^{[175] [176]}メトロポリタン美術館は2024年までに唐翼のために5億5000万ドルを調達した。^[177]

2024年、イスラエル・ガザ戦争中にメトロポリタン美術館を標的とした抗議活動が数回発生し、理事会によるRTXへの投資や戦争中の文化遺産の破壊に関する公的なコメントの欠如が理由とされた。メトロポリタン美術館の職員は館長に公開書簡を送り、公的な声明を出すことと、保管されているパレスチナ美術作品を展示することを求めている。3月24日の抗議活動では、パレスチナの大義と停戦を訴える人々が正面階段にキルトを敷いた。^{[178] [179]}

1871年にニューヨーク市との交渉の後、メトロポリタン美術館はイーストパークドライブ、フィフスアベニュー、セントラルパークの79番街と85番街の横断道路の間の土地を与えられた。メトロポリタン美術館の最初の部分は、アメリカ人建築家カルバート・ヴォークスとその協力者ジェイコブ・レイ・モールドによって設計された赤レンガと石造りの「霊廟」だった。^[180]フィフスアベニューのファサード、グレートホール、大階段は、リチャード・モリス・ハントとその息子リチャード・ハウランド・ハントによって1890年代後半から1900年代初頭にかけてボザール様式で設計された。 ^[181]マッキム・ミード・アンド・ホワイト社は1910年にフィフスアベニューのファサードの翼を完成させた。美術館のモダニズム的なガラスの側面と後部はロッシュ・ディンケルーの作品である。^[182]

メトロポリタン美術館の5番街は、全長約400メートル、床面積は200万平方フィート（19万平方メートル）を超え^、 1880年に建てられたオリジナルの建物の20倍以上の広さである。^{[183]​​ [184]}美術館の建物は20を超える建物の集合体であり、そのほとんどは外からは見えない。ニューヨーク市が美術館の建物を所有しており、公共料金、暖房費、管理費の一部を負担している。^{[185] [186]}アイリス・アンド・B・ジェラルド・カンター屋上庭園は、美術館の南西隅近くの屋上に位置する。^{[187] [188]} 美術館の本館は1967年にニューヨーク市ランドマーク保存委員会によって市のランドマークに指定され、 ^[189]その内部は1977年にランドマーク保存委員会によって別途認定されました。^[190]メトロポリタン美術館の本館は1986年に国定歴史建造物に指定され、その記念碑的な建築と文化施設としての重要性が認められました。^[191]

ダニエル・ワイスがメトロポリタン美術館の社長兼最高経営責任者（CEO）となり、10年間社長を務めたエミリー・K・ラファティ^[192]と、 2017年に辞任するまで同美術館のCEO兼館長を務めたトーマス・P・キャンベルの後任となった。 2018年4月、マックス・ホラインが館長に任命された。^[193]メトロポリタン美術館は2022年8月、ホラインが2023年7月にCEOに就任すると発表した。^[194]

ニューヨーク市が美術館の建物を所有し、公共料金、暖房費、管理費の一部を負担しているが、コレクションはフェローと寄付者からなる民間法人が所有しており、その構成員は約950人である。美術館は、選出された41名、ニューヨーク市の役人数名、美術館から評議員に選ばれた人々で構成される理事会によって運営されている。現在の理事会共同議長であるキャンディス・バイネケとハミルトン・E・ジェームズは、2021年に選出された。^[195]その他の著名な評議員には、アナ・ウィンツアー、リチャード・チルトン、キャンディス・バイネケ、アレハンドロ・サント・ドミンゴがいる。^[196]ニューヨーク市長、市議会議長、ニューヨーク市会計監査官が職権上の評議員を務め、無給で理事会に代表者を任命する。^[197]

理事会の活動は、2016年現在、個々の理事とそのさまざまな委員会の活動に基づいて組織されています。 ^[196]理事会のいくつかの委員会には、指名、執行、買収、財務、投資、法務、教育、監査、従業員福利厚生、対外関係、商品化、会員、建物、技術、メトロポリタン美術館基金などの委員会が含まれます。^[196]

2021年現在、博物館の投資責任者であるローレン・メサーヴ氏^[198]が管理する博物館の基金は33億ドルで、運営収入の大部分を賄っているが、入場料は2016年度の収入のわずか13%を占めている。^{[199] [200] [201]} 2009～2010年度の運営予算は2億2100万ドル（2023年には約3億500万ドル）であった。2018年3月現在の博物館の入場料は、州外および外国人訪問者の場合は25ドル（2023年には約30ドル）であるが、ニューヨーク州居住者は好きな金額を支払うことができる。再評価の対象ではあるが、^[143]博物館とニューヨーク市の間の1970年の協定では、ニューヨーク州の訪問者は少なくとも名目上の金額を支払うことを義務付けており、1セントでも許容される。^[202]メトロポリタン美術館の財務委員会は、ブラックストーン・グループのハミルトン・E・ジェームズが率いており、同氏はメトロポリタン美術館の取締役でもある。^{[203]メトロポリタン美術館はAaaの}信用格付けを有していると報告されており、これは最高の格付けである。これは2015年にムーディーズによって最後に確認された。^[204]

2019年、ダニエル・ワイス館長は、文化施設が寄付金を受け取ることでサックラー家の名誉を傷つけてきたとして活動家グループPAINから圧力を受け、寄付金の受け取りに関する方針を見直すと発表した。 ^[205]同美術館は、2021年12月に館内のさまざまな場所からサックラーの名前を削除すると発表した。 ^[206]

2016年9月、ウォールストリート・ジャーナルは、 2018年度までに予算の均衡を図ることを目標に、未払いの債務の返済とそれに伴う美術館の人員削減に関連した財政難を初めて報じた。^[207]メトロポリタン美術館の2016年度の年次納税申告書によると、複数の上級幹部が不釣り合いに高い報酬を受け取っており、年間100万ドルを超え、年間10万ドルを超えるボーナスを受け取ることが多かった。^[208]

2017年4月、ニューヨークタイムズは、メトロポリタン美術館の年間負債が4000万ドルに迫っており、さらに未払いの美術館債券が2億5000万ドルあると報じた。この結果、美術館の現代美術コレクションの展示スペースの6億ドルの建築拡張計画が無期限延期となり、メトロポリタン美術館の人事管理に関する一般的な議論が始まった。^[209] 2011年に選出されたメトロポリタン美術館の理事会会長ダニエル・ブロツキーは^[210]、タイムズの報道に対して「率直さ、透明性、説明責任、相互尊重の環境を支えるために、管理職や理事会の同僚と協力することを楽しみにしている」と述べた。^[209] 2018年1月、美術館長ダニエル・ワイスは、当初の6億ドルの建築拡張の縮小版が、早ければ2020年に4億5000万ドルのレベルに削減されて再検討される可能性があると述べた。^[166]

メトロポリタン美術館の会長ブロツキーは、2017年の財政難を受けて、館長職はCEOとは別に任命されると述べた。ボストンコンサルティンググループの委託を受けた報告書を受けて、メトロポリタン美術館の暫定CEO、社長、COOのダニエル・ワイスは、2015年から2017年のメトロポリタン美術館の財政難は「収益の鈍化、費用の上昇、一度に多くのプロジェクトが進行したこと」が原因だと述べた。ワイスはさらに、美術館の最近落ち込んでいる収益を立て直すために、ペリーエリスの元幹部ウィル・マンザーを雇ったと報じられた。 ^[211] 4月26日、ワイスは1500万ドルの予算不足により、美術館の現在の入場料支払い方針の再評価と増額​​が必要になるかもしれないと述べた。ワイス氏は、メトロポリタン美術館の持続可能な財政モデルについては、市当局が「市民とどのように関わり、アクセスと持続可能性のバランスをとるかを明確に理解する権利がある」という懸念が残っていると付け加えた。^[143] 2017年5月、メトロポリタン美術館は州外からの訪問者に入場料を請求する正式な提案を提出した。^[212] ニューヨーク・タイムズ紙のロビン・ポグレビン記者は、州外からの入場の要請は、美術館のコレクションは「年間を通じて無料で一般に公開され、アクセスできるようにする」ことを義務付けるニューヨーク州1893年法の再立法化を必要とし、立法化されていない変更はニューヨーク州司法長官のエリック・シュナイダーマン氏、またはニューヨーク州三州顧問のクリストファー・ポリーノ氏またはジョージ・ジェプセン氏のいずれかから異議を申し立てられるだろうと報じた。^[212]

2018年1月、ニューヨークタイムズ紙の記者であるポグレビンは、財政難とリーダーシップの混乱の余波が続く中、美術館長ダニエル・ワイスが、100年も続いてきた無料入場の方針を撤回し、2018年3月から州外からの訪問者に25ドルを徴収すると発表したと報じた。^[166]ポグレビンは、美術館は赤字を4000万ドルから1000万ドルに減らすという進歩を遂げていたが、ニューヨーク市がメトロポリタン美術館の運営費を「警備員と建物のスタッフ」のために最大800万ドル削減するという不利な決定を下したため、ワイスが入場ポリシーの変更を発表したと述べた。ワイスは、新しいポリシーにより、入場料から得ている現在の4300万ドルから、4900万ドルもの収入源に増加すると見積もられていると述べた。^[166]

2017年度は6月30日に終了し、過去1年間に700万人の来館者がいたと報告されている。「このうち37%は海外からの来館者で、30%はニューヨークの5つの行政区から来館した」。^[213] 2016年には、同美術館は入場者数記録を更新し、670万人の来館者を集めた。これは同美術館が入場者数を記録し始めて以来、最高の数字である。^[214] 2016年度のメトロポリタン美術館の来館者の40%はニューヨーク市と3州地域から来館し、41%は米国以外の190カ国から来館した。^[214] 2017年の来館者数は年間700万人で、そのうち63%はニューヨーク州外から来館した。^[143]

2017年9月にニューヨークタイムズに寄稿したロバータ・スミスは、入場料の値上げ案が美術館の入場者数統計に悪影響を及ぼすという国民の懸念の高まりを表明した。スミスは、そのような費用は「貪欲で不適切」に見えるという国民の認識に言及し、「美術館はすでに入場料から年間約3,900万ドルを得ており、これはブルックリン美術館の年間予算全体と同額である」と述べた。^{[215]スミスの記事は、美術館を取り囲む3州地域の地元コミュニティの否定的な反応を引き続き報告しており、これは2016年から2017年の会計年度中に}ロビン・ポグレビンが美術館で書いた一連の記事で以前に紹介されており、その記事では、1893年以来の美術館への無料公開を認めている既存の方針を撤回することで、美術館が追加の収入源を追求できるという現在の美術館管理者の憶測を批判していた。^[143] 2018年1月、美術館長ダニエル・ワイスは、100年続く無料の美術館入場ポリシーを変更すると発表した。 2018年3月より、ニューヨーク州に住んでいない、またはニューヨーク、ニュージャージー、コネチカットのいずれかの州からの学生でないほとんどの訪問者は、美術館に入場するために25ドル（2023年には約30ドル）を支払う必要があります。^[166]ニューヨーク市は、芸術の多様性を高めるためのデブラシオ市長の政治的取り組みの一環として、メトロポリタン美術館への資金提供を削減しました。彼らは、市が代替施設に使用し、多様性を促進することを約束した資金削減と引き換えに、入場料を許可するという合意を結びました。^[216]

ニューヨークタイムズのホランド・カーターとロバータ・スミスは、ワイスが以前の無料入場政策を撤回する決定に対して、責任ある財政計画に欠けていると主張した。彼らは、噴水の改修に最近6500万ドルを費やしたことは、限られた利用可能な資金の不適切な配分であるように思われると述べた。スミスは「あのひどいダース・ベイダー風の噴水は、広場の大きな部分を奪い、動きを妨げている」と付け加え、資金の誤用を示唆している。^{[217]ワイスの提案に対するさらなる批判は、}ガーディアン紙がワイスの入場料値上げ案に対する反発をまとめたときに国際的に表明された。 「一部の批評家は憤慨している。先週、ニューヨーク・タイムズ紙は「新しい給与政策は間違いだ」と題する記事を掲載し、イゼベル紙のエイミー・ラトキンは「メトロポリタン美術館は無料でなければならない」と主張した。ニューヨーク・ポスト紙は、美術館には入場料を徴収する権利はなかったと書き、ニューヨーカー紙のアレクサンドラ・シュワルツは、新しい政策はニューヨーク市の価値を低下させると述べている」と報じた。^[218]

2020年初頭、COVID-19パンデミックはメトロポリタン美術館の運営に大きな影響を与え、3月13日に同美術館は初の長期閉鎖に至った。メトロポリタン美術館は段階的に部分的に再開した。2021年までに、一般の人々は営業時間を短縮して週5日メトロポリタン美術館を訪れることができ、訪問者はマスクを着用し、社会的距離を保つことが求められた。営業時間短縮中は、いくつかの特別展が一般公開された。2019年の来館者数は6,479,548人だったのに対し、2020年は1,124,759人だった^[219]。しかし、2021年には1,958,000人の来館者を集め、世界で最も訪問者数の多い美術館のリストで4位にランクインした^{[220] 。}

研究図書館などのその他のサービスは、オフサイトのデジタルアクセスを除いてほぼ完全に閉鎖された。その結果、スタッフの20％が削減され、メトロポリタン美術館の館長マックス・ホラインは、財政不足を補うためにコレクションの一部を処分したり売却したりする可能性があると示唆した。パンデミックへの対応による収入の減少を補うために、美術館の大規模な美術品の少なくとも一部は保管された。^[221]

メトロポリタン美術館は、よりよい、より適切な作品を購入するために収益を使い、コレクションを充実させるために常に作品を処分してきた。前述のように、1871年に創設時に購入したオールドマスターの絵画の約3分の2を処分した。[ ^41] 1887年には早くも5,000点のキプロスの作品を売却してエジプトの古代美術品を購入し、その後何年もかけてキプロスからさらに何千点もの作品を売却した。^[149 ] 1955年には美術館のショップで15,000点のエジプトの作品が売却され、その年には他の部門の約10,000点の作品がオークションに出品される予定だった。^[149]

メトロポリタン美術館は、2012年6月までの会計年度に美術品の取得に3,900万ドルを費やしました。 [ ^{222] 2020年には、29,824,000ドルを費やしました（6,747,000ドルは保険と美術品の売却によるものです）。 [223]} 2021年には、36,402,000ドルを費やしました（4,007,000ドルは保険と美術品の売却によるものです）。^[224] 2022年には、74,432,000ドルを費やしました（9,488,000ドルは保険と美術品の売却によるものです）。2023年には、52,401,000ドルを費やしました（7,444,000ドルは保険と美術品の売却によるものです）。^[225]

1970年代初頭、トーマス・ホーヴィングの監督の下、メトロポリタン美術館は収蔵品の処分方針を見直した。メトロポリタン美術館は、中～高額のコレクション品の売却を含め、「世界クラスの」作品の獲得を目指した。^[99]メトロポリタン美術館は、新しい作品の獲得資金を調達するために、常にコレクションから重複品やマイナーな作品を売却していたが、メトロポリタン美術館の新しい方針では、美術館のコアコレクションの一部とみなされる、高額の重要な品の売却が認められた。寄贈者の意向に反する秘密の非公開売却を含むホーヴィングの収蔵品処分の慣行は、ジョン・L・ヘスによってニューヨーク・タイムズ紙の一連の記事で暴露された。これらの暴露は明るみに出ると幅広い批判を招き、さらにホーヴィングの虚偽で誤解を招く発言によって批判は悪化し、カレッジ・アート協会とアメリカ美術商協会（ADAA）から非難された。^{[33]この結果、}ニューヨーク州司法長官 ルイス・J・レフコウィッツが美術館を調査し、1972年に公聴会を開催しました。この公聴会の結果、美術館は毎年の美術品販売による現金収入の総額を年次報告書に記載し、5万ドル以上の価値がある売却対象作品を項目別に記載することに同意しました。また、これらの作品を公開オークションで販売し、過去10年間に展示されていた作品については売却前に公に通知することにも同意しました。^{[33] [226]}「ホヴィング事件」として知られるこの収蔵品処分スキャンダルについては、カルヴィン・トムキンス著『Merchants and Masterpieces』（1970年、改訂版1989年）、マイケル・グロス著『Rogues' Gallery』（2009年）、マーティン・ギャモン著『収蔵品処分とその不満：批判的歴史』（2018年）などで取り上げられているが、^[33]最も包括的な記述はヘスの1974年の著書『The Grand Acquisitors』である。^[227]

ホーヴィングの収蔵品売却で得た資金で購入された作品のうち2つは、メトロポリタン美術館のコレクションの目玉である。ディエゴ・ベラスケスの1650年の『フアン・デ・パレハの肖像』（収蔵品売却で一部購入）と、サルペードーンの死を描いた古代ギリシャの壺、エウフロニオス・クラテル（美術館の古典貨幣コレクションの売却で調達）。後者は略奪品であることが判明し、2006年にイタリアに返還された。メトロポリタン美術館は、エドワード・スタイケンの1904年の写真『池と月光』（メトロポリタン美術館のコレクションに既に別の複製があったため、複製とみなした）などの貴重な作品を、記録的な価格の290万ドルで売却した。^[228]

ホーヴィングは、アンリ・ルソーやゴッホなどの重要な作品を美術館から売却して、自身の作品の収集資金を調達したとして批判されたが、彼は「決まりきった」と評したモネの絵画14点を含む、さらに多くの作品を売却する予定だった。^[33]フィリップ・ド・モンテベロ館長の在任中、モネの作品1点の売却（専用のギャラリーの建設と併せて）が、最終的に合計220点の絵画からなる2つのコレクションの買収につながり、美術館の注目すべき野外絵画コレクションが確立された。^[33]

2021年には、美術館館長協会（AAMD）が、新型コロナウイルス感染症のパンデミックで美術館が被った困難を理由にガイドラインを一時的に緩和したことで、別の収蔵品処分論争が勃発した。以前は、収蔵品処分で得た資金は、常設コレクション用の他の作品の購入にのみ使用することになっていた。しかし、暫定ガイドラインでは、これらの資金をコレクションの「管理」に使用することが認められていた。メトロポリタン美術館は、収蔵品処分で得た資金をコレクション管理（給与の支払い）に使用することを決定した。この決定は、メトロポリタン美術館の元館長トーマス・P・キャンベル（モンテベロの後任）、文化評論家のリー・ローゼンバウム、ピューリッツァー賞を受賞したジャーナリストのクリストファー・ナイトなどから厳しく批判された。彼らは、この慣行は他の美術館に悪い前例を示しており、メトロポリタン美術館はこれらの資金を本当に必要としていないと主張した。^[33]

メトロポリタン美術館の立派な評判に対する最も深刻で困難な課題の一つは、略奪されたり盗まれたりした古代遺物の機関購入者としての同美術館の既知の地位に関する一連の告発と訴訟である。1990年代以来、メトロポリタン美術館は、収集に対するメトロポリタン美術館の自由放任主義的な姿勢を批判する無数の調査報告書や書籍の対象となってきた。^{[229] [230]}メトロポリタン美術館は、総額数億ドルに上る数百点の古代地中海および中東の古代遺物の返還を求めたイタリア政府とトルコ政府に対する訴訟など、いくつかの大きな訴訟で敗訴している。 ^[229] 2022年8月、カンボジア政府が、内戦とその後の混乱期に略奪されたとされるクメールの遺物を返還するよう美術館に圧力をかけていると報じられた。^[231] 2022年9月、ニューヨークの法執行機関は3つの別々の捜索令状を通じて、古代ローマ、ギリシャ、エジプトを強調する27の遺物を押収し、イタリアとエジプトに返還する意図を持っていました。^{[232] [233]}これら27の物品の合計価値は1,300万ドルでした。^[232]これらの品々は、既知の古美術品密売人とのつながりが発見されたために押収されました。^[233]これは、世界の博物館に収蔵されるべきものの国際的な再計算と並行して行われています。^[232]同様の返還協議の事例には、エルギン・マーブル、ベニン青銅器、エル・ペニャチョなどがあります。 芸術作品の返還についての協議に加えて、芸術界は博物館学機関に対して、社会正義、公平性、倫理のより高い基準を維持するよう求めています。^{[234] 2023年3月22日、マンハッタンの検察官は、}スバーシュ・カプールに関連する盗難されたとされる古美術品15点を押収した。^{[235] 2023年12月、美術館は、美術商}ダグラス・ラッチフォードに関連する盗難品であることが判明したため、14点のクメール彫刻をカンボジアに、2点をタイに返還すると発表した。^[236]

1993年以来、チャールズとヴァレリー・ディカーは139点の先住民の品々を博物館に寄贈しており、その多くは葬祭用の品々である。これらの品々のほとんどは、所有者が判明している限り200年から2,000年の空白期間がある。 [ ^{58]ネイティブアメリカンの葬祭用の品々の展示は、個人的な儀式用の品々を非倫理的に脚光を浴びせるという理由だけでなく、} NAGPRA違反という点でも問題である。1990年に制定されたNAGPRA（ネイティブアメリカン墓地保護・送還法）は、連邦政府の資金援助を受ける機関はネイティブアメリカンの遺体、葬祭用の品物、その他の儀式上重要な品物を送還するよう努めなければならないと定めている。 ^[237]これは、すべての人間が当然受けるに値する尊敬と尊厳がネイティブアメリカンに与えられるようにするためであった。NAGPRA制定の目的の一部は、アメリカの博物館機関と先住民グループとの対話を始めることであった。 NAGPRAには、博物館が歴史の保存者として認められていることが明記されている。^[237]メトロポリタン美術館は、正式に所有していないため、NAGPRAの管轄下にある貴重な品々の返還を回避できている。美術館に永久または半永久的に貸し出されている品々は、返還手続きを開始する法的義務はない。^[58]ディカー・コレクションが徐々にメトロポリタン美術館の永久コレクションに組み込まれるにつれ、メトロポリタン美術館は公的資金で運営されている機関であるため、品々は違法な所有物となるだろう。^[238]

2023年4月、プロパブリカはメトロポリタン美術館のアメリカ先住民コレクションの詳細を記したレポートを発表した。このレポートは、メトロポリタン美術館が倫理的かつ法的に返還する責任がある美術品に固執するために利用していた、貸出と所有の抜け穴を暴露した。このレポートは、メトロポリタン美術館が所蔵するアメリカ先住民の美術品がディカー家の手に渡ったのは、暴力、略奪、そして没収によるしかないという結論に達した。さらに、このレポートは、ディカーコレクションからメトロポリタン美術館に寄贈された193点の美術品のうち、出所がわかっているのはわずか15%であることも暴露した。^[58]このレポートは、メトロポリタン美術館のずさんな収集履歴のほんの一部を大胆に指摘したため、国際的な非難を引き起こした。^{[239] [238]}メトロポリタン美術館という紛れもなく尊敬されている機関に対するこの非難は、アメリカ先住民の美術品を展示している美術館の間で反省を促した。^[240]このスキャンダルに対して、ロンドン警視庁は、ネイティブアメリカンの芸術品や埋葬品の適切な展示について部族政府と連絡を取っていると主張したが、どの部族かは明らかにしなかった。^[239]

多くの論争に応えて、美術館は収集慣行に関する声明を発表しました。この声明は、メトロポリタン美術館が所蔵する150万点の美術作品すべてを対象としています。^[241]研究、透明性、協力に言及したこの声明は、略奪された美術品や来歴の不明な美術品に対するメトロポリタン美術館の見解を明確に再定義しています。「世界の美術界における卓越した発言力を持つ機関として、メトロポリタン美術館には、コレクションの特定の領域をより集中的かつ積極的に調査する義務があります」と美術館長のマックス・ホラインは述べています。^[242]メトロポリタン美術館は、既存の学芸員と歴史家を補佐するために、来歴調査マネージャーと3人のスタッフのチームを雇用しました。

• List of most-visited art museums
• List of most-visited museums in the United States

• Vogel, Carol, "Grand Galleries for National Treasures", January 5; and Holland Cotter, "The Met Reimagines the American Story", review, January 15; two 2012 New York Times articles about American painting and sculpture galleries reopening after four-year renovation.
• Sharp, Kathleen, "Is the Metropolitan Museum of Art Displaying Objects That Belong to Native American Tribes?", April 25, 2023; ProPublica report detailing the provenance of Indigenous American collections at The Met
• ICIJ, More than 1000 artifacts in Metropolitan Museum of Art catalog linked to alleged looting and trafficking figures, March 20, 2023, ICIJ report detailing the over 1000 artifacts in the Met collection that have unknown histories or known links to art looters or traffickers.

• Official website
• The Metropolitan Museum of Art presents a Timeline of Art History
• Chronological list of special exhibitions at the Metropolitan Museum of Art (PDF)
• Digital Collections from the Metropolitan Museum of Art Libraries
• Watsonline: The Catalog of the Libraries of The Metropolitan Museum of Art
• Metropolitan Museum of Art Digital Collections (annual reports, collection catalogs, exhibit catalogs, etc.)
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• U.S. Geological Survey Geographic Names Information System: Metropolitan Museum of Art
• Metropolitan Museum of Art at Wikipedia's GLAM initiative
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