モザイク

タイル細工は、ササン朝ペルシャとローマ帝国の文化交流がペルシャの芸術家に影響を与え、モザイク模様が作られるようになった約2000年前からこの地で知られていた。シャープール1世は、踊り子、音楽家、遊女などを描いたタイル作品で宮殿を装飾した。これは、アラブの征服とイスラム教の到来後に禁止された、人物像を描いたペルシャのモザイクの唯一の重要な例である。

4世紀後半にキリスト教のバシリカが建設されると、壁や天井のモザイクがキリスト教の用途に採用されるようになりました。キリスト教のバシリカの最も初期の例は現存していませんが、 4世紀のサンタ・コンスタンツァ教会とサンタ・プデンツィアーナ教会のモザイクは今も残っています。サンタ・コンスタンツァ教会の回廊にあるワイン造りのプットーは、変容や変化を象徴するバッカスの祝祭を表しており、この建物の本来の機能である霊廟にふさわしいという点で、古典的な伝統を受け継いでいます。もう一つの偉大なコンスタンティヌス帝時代のバシリカであるベツレヘムの降誕教会では、典型的なローマの幾何学模様のオリジナルのモザイク床が部分的に保存されています。サン・ピエトロ大聖堂の地下聖堂近くにあるいわゆるユリウス家の墓は、 4世紀のアーチ型の墓で、壁と天井のモザイクにはキリスト教的な解釈が加えられています。テッサロニキにあるガレリウスの円形建築物は、4世紀にキリスト教の教会に改築され、非常に芸術性の高いモザイクで装飾されていた。オリジナルの装飾は断片的にしか残っておらず、特に複雑な建築的幻想を背景に、両手を上げて祈る聖人たちを描いた帯状のモザイク画が残っている。

次の世紀には、西ローマ帝国の首都ラヴェンナが後期ローマのモザイク芸術の中心地となった（詳細はラヴェンナの項を参照）。ミラノも4世紀には西ローマ帝国の首都であった。サン・ロレンツォ聖堂の聖アクイリヌス礼拝堂には、4世紀後半から5世紀前半にかけて制作されたモザイク画があり、キリストと使徒たち、エリヤの誘拐が描かれている。これらのモザイク画は、鮮やかな色彩、写実性、そして古典的な秩序と均衡の規範への忠実さで際立っている。サンタンブロージョ聖堂の現存する後陣モザイク画は、金色の背景の前で聖ジェルヴァシウスと聖プロタシウス、そして天使たちに囲まれ玉座に座るキリストを描いており、5世紀から8世紀に制作されたものだが、その後何度も修復されている。 15世紀に取り壊されたバシリカの洗礼堂は、金箔のモザイク片で覆われた天井があり、遺跡の発掘調査で大量のモザイク片が発見された。現在サンタンブロージョ礼拝堂となっている小さなサン・ヴィットーレ・イン・シエル・ドーロ聖堂では、あらゆる面が5世紀後半のモザイクで覆われている。金色のドームの中央には聖ヴィクトルが描かれ、青い背景の前には聖人たちの像が壁面に描かれている。低いアーチ型の開口部には、四福音書記者のシンボルが描かれている。

アルビンガウヌムはリグリア地方の主要なローマ港でした。町の八角形の洗礼堂は5世紀に使徒たちを描いた高品質の青と白のモザイクで装飾されました。現存する遺構はやや断片化しています。マッシリアは南ガリアの繁栄した港であり、キリスト教の精神的中心地であり続けました。そこでは好ましい社会経済的条件により、5世紀と6世紀にモザイク芸術が存続しました。かつて西ヨーロッパで最も壮麗な建物であった大きな洗礼堂には、19世紀の記述でしか知られていない幾何学模様の床モザイクがありました。2000年代に発掘された新たな発見が証明するように、司教複合施設の他の部分もモザイクで装飾されていました。城壁の外の採石場に建てられた聖ヴィクトルの葬儀用バシリカはモザイクで装飾されていたが、アーチの内側に青と緑の渦巻き模様の小さな断片だけが残っている（バシリカは後に中世の修道院の下に埋もれてしまった）。

4 世紀のアクイレイア大聖堂に由来する、人間、動物、植物を描いたモザイク床が、後の中世の教会に残っている。このモザイクは、ナイル川の情景などの異教のモチーフを取り入れているが、伝統的な自然主義的な内容の背後には、イクテュスなどのキリスト教の象徴がある。6 世紀の初期キリスト教のバシリカであるサント・エウフェミア教会 (グラード)とサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会 (グラード) にもモザイク床がある。^{[ 11 ]}

5世紀、西ローマ帝国の首都ラヴェンナは、後期ローマのモザイク芸術の中心地となった。ガッラ・プラキディア廟は、 425年から430年にかけて、芸術性の高いモザイクで装飾された。小さな十字形の建物のヴォールトは、青い背景にモザイクで覆われている。交差部の上部の中央のモチーフは、星空の中央にある金色の十字架である。ガッラ・プラキディアが建てたもう一つの偉大な建物は、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会である。彼女は、425年にコンスタンティノープルからラヴェンナへの航海中に致命的な嵐から逃れた後に立てた誓​​いを果たすためにこの教会を建てた。モザイクには、嵐、西ローマ帝国と東ローマ帝国の家族、そしてラヴェンナの司教ペテロ・クリソロゴスの肖像が描かれている。モザイクは、1747年にほぼすべてが破壊されたため、ルネサンス期の資料からしか知られていない。^{[ 12 ]}

東ゴート族は6世紀にもこの伝統を守り続け、アリウス派洗礼堂、ネオン洗礼堂、大司教礼拝堂のモザイク、そしてサン・ヴィターレ聖堂とサンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂にある初期段階のモザイクがその証拠となっている。

539年以降、ラヴェンナは東ローマ帝国（ビザンツ帝国）の形でローマ人によって再征服され、ラヴェンナ総督府の所在地となった。キリスト教モザイクの最大の発展は6世紀後半に起こった。ビザンツモザイク芸術の傑出した例は、サン・ヴィターレ聖堂とサンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂の後期のモザイクである。サン・ヴィターレ聖堂にある聖ユスティニアヌス1世皇帝とテオドラ皇后を描いたモザイクは、ビザンツ帝国の征服直後に制作された。サンタポリナーレ・イン・クラッセ聖堂のモザイクは549年頃に制作された。反アリウス派のテーマは、 545年から547年に制作されたサン・ミケーレ・イン・アフリシスコ聖堂の後陣モザイク（大部分が破壊され、ベルリンに遺構がある）に明らかである。

ラヴェンナにおけるビザンチン様式モザイクの最後の例は、673年から679年の間にレパラトゥス司教によってサンタポリナーレ・イン・クラッセ聖堂に依頼されたものである。後陣にある、コンスタンティヌス4世皇帝とレパラトゥス司教を描いたモザイクパネルは、明らかにサン・ヴィターレ聖堂のユスティニアヌス時代のパネルを模倣したものである。

アルバニアのブトリントにあるヴリナ平原バシリカのモザイク床は、洗礼堂のモザイク床よりもほぼ一世代早く、5世紀後半から6世紀初頭にかけて作られたものと思われる。モザイクには、海の生き物、鳥、陸の獣、果物、花、木、抽象的なものなど、さまざまなモチーフが描かれており、神の創造による地上の楽園を描写するようにデザインされている。この図案の上に、碑文が刻まれた2枚の大きな板（タブラ・アンサタ）が重ねられている。2枚のうち小さい方の碑文の周りには、さまざまな魚、カニ、ロブスター、エビ、キノコ、花、鹿、そして2つの十字架の形をした模様が描かれており、碑文には「神がその名を知る者たちの誓い（祈り）の成就として」と書かれている。この匿名の献辞は、寄贈者たちの謙遜さを公に示すとともに、神の全知全能を認めるものである。

ブトリントのモザイク画に描かれた多種多様な自然界の生き物は、神の創造の豊かさを称えています。また、いくつかの要素には特別な意味合いがあります。カンタロス（花瓶）とブドウの木は、キリストの犠牲を象徴する聖餐式を表し、救いへと導きます。孔雀は楽園と復活の象徴であり、花瓶から飲食する姿は永遠の命への道を示しています。鹿や雄鹿は、キリストを慕う信者の象徴としてよく用いられました。「鹿が小川の水を慕うように、私の魂もあなたを慕います、神よ」。水鳥や魚、その他の海の生き物は、洗礼や洗礼を受けた教会員を表すこともあります。

キリスト教のモザイク芸術もローマで栄えたが、中世初期に状況が厳しくなるにつれて徐々に衰退していった。5世紀のモザイクは、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の凱旋門と身廊で見ることができる。身廊に現存する27枚のパネルは、この時代のローマで最も重要なモザイク群である。5世紀の他の2つの重要なモザイクは失われているが、17世紀の素描からその存在を知ることができる。サンタガタ・デイ・ゴティ教会のアプス・モザイク（462～472年、1589年破壊）では、キリストが地球儀の上に座り、12使徒が両側に6人ずつ配置されている。サンタンドレア・イン・カタバルバラ教会（468～483年、1686年破壊）では、キリストが中央に現れ、両側に3人の使徒が配置されている。キリストを支える小さな山からは4つの流れが流れ出ている。サンタ・サビーナ教会の5世紀に制作された後陣モザイクは、 1559年にタッデオ・ズッカリによる非常によく似たフレスコ画に置き換えられた。構図は恐らく変更されず、丘の上に座るキリストが男女の聖人に囲まれ、足元では子羊たちが小川で水を飲んでいる様子が描かれている。これら3つのモザイクはすべて、類似した図像表現を用いている。

ローマでは6世紀の作品は珍しいが、サン・ロレンツォ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂の凱旋門内部のモザイクはこの時代のものである。サント・ステファノ・ロトンドにある聖プリモ・エ・フェリチアーノ礼拝堂には、7世紀の非常に興味深く珍しいモザイクがある。この礼拝堂は教皇テオドロス1世によって家族の墓所として建てられた。

7世紀から9世紀にかけて、ローマはビザンチン美術の影響を受け、サンタ・プラッセデ教会、サンタ・マリア・イン・ドムニカ教会、サンタアニェーゼ・フオリ・レ・ムーラ教会、サンタ・チェチリア・イン・トラステヴェレ教会、サンティ・ネレオ・エ・アキレオ教会、サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ教会のサン・ヴェナンツィオ礼拝堂のモザイクにその影響が顕著に表れている。ラテラノ宮殿にある教皇レオ3世の大広間もモザイクで装飾されていた。それらは後に全て破壊されたが、いわゆるトリクリニオ・レオニアーノと呼ばれる一例だけは残っており、18世紀に複製が作られた。教皇レオのもう一つの偉大な作品であるサンタ・スザンナ教会の後陣モザイクは、片側にキリストと教皇、カール大帝、もう片側に聖スザンナと聖フェリチタスを描いている。 1585年の改修工事の際に漆喰で覆われた。教皇パスカリス1世（817年～824年）は、サント・ステファノ・デル・カッコ教会を、教会模型を持った教皇を描いた後陣モザイクで装飾した（1607年に破壊された）。

8世紀のモザイク画「公現祭」の断片は、 16世紀後半に破壊された旧サン・ピエトロ大聖堂の、中世の装飾画として現存する非常に貴重な作品の一つです。この貴重な断片は、サンタ・マリア・イン・コスメディン教会の聖具室に保管されています。これは、破壊されたサン・ピエトロ大聖堂のモザイク画がいかに高い芸術性を備えていたかを証明しています。

モザイクは西ヨーロッパの文化よりもビザンツ文化においてより中心的な役割を果たした。ビザンツ教会の内部は一般的に金色のモザイクで覆われていた。モザイク芸術は6世紀から15世紀にかけてビザンツ帝国で隆盛を極めた。ビザンツのモザイクの大部分は戦争や征服の際に跡形もなく破壊されたが、現存する遺物は今でも素晴らしいコレクションを形成している。^{[ 13 ]}

コンスタンティノープルのアヤソフィア、エルサレムのネア教会、ベツレヘムの再建された降誕教会など、ユスティニアヌス帝時代の偉大な建築物は確かにモザイクで装飾されていたが、それらはどれも現存していない。

ユスティニアヌス帝の治世中に制作されたコンスタンティノープル大宮殿のモザイク床からは、重要な断片が残っている。人物、動物、植物はすべて完全に古典的だが、無地の背景の前に散在している。おそらくゴート族の首長と思われる口ひげを生やした男の肖像は、ユスティニアヌス時代のモザイクの中で最も重要な現存するものと考えられている。宮殿のいわゆる小セクレトンは、ユスティヌス2世の治世中の565年から577年頃に建てられた。このアーチ型の部屋のモザイクからは、いくつかの断片が残っている。蔓の渦巻き模様はサンタ・コンスタンツァ教会のものと非常によく似ており、古典的伝統に忠実に従っている。テッサロニキのアケイロポイエトス教会（5世紀から6世紀）には、花の装飾の痕跡が残っている。

6世紀、ビザンツ帝国の首都ラヴェンナはモザイク制作の中心地となった。イストリア地方にも、この時代の重要なモザイク作品がいくつか残されている。パレンティウムにあるエウフラシウス大聖堂は6世紀半ばに建てられ、天使や聖人に囲まれた聖母マリアを描いたモザイクで装飾されている。

ポーラにあるサンタ・マリア・フォルモーザ教会のモザイク画の断片が現存している。これらの断片は6世紀にコンスタンティノープルの芸術家によって制作された。その純粋なビザンチン様式は、同時代のラヴェンナートのモザイク画とは異なる。

8世紀の聖像破壊運動による破壊を免れた初期ビザンチン時代のモザイクはごくわずかである。数少ない例の一つに、テッサロニキのホシオス・ダビデ教会の後陣にある6世紀の「威厳あるキリスト」（または「エゼキエルの幻視」）のモザイクがある。これは、危険な時代にモルタルで覆われて隠されていた。634年から730年の間に制作されたハギオス・デメトリオス教会の9枚のモザイクパネルも破壊を免れた。珍しいことに、これらのモザイクのほぼ全てにテッサロニキの聖デメトリオスが描かれており、しばしば彼の前に嘆願者がいる。この聖像破壊運動は、ほぼ間違いなく近隣のイスラム教徒の信仰が原因であった。

聖像破壊運動の時代には、人物像のモザイクも偶像崇拝として非難されました。聖像破壊運動の教会は、コンスタンティノープルの聖イレーネ教会（740年以降）のように、後陣に大きな十字架が一つだけあるシンプルな金のモザイクで装飾されていました。テッサロニキの聖ソフィア教会とニカイアの聖母被昇天教会の後陣にも同様の十字架がありました。聖像破壊運動の勝利後（それぞれ787～797年と8～9世紀、聖母被昇天教会は1922年に完全に破壊されました）、両教会の十字架は聖母像に置き換えられました。

同様の聖母マリア像（両脇に大天使が配されている）が、 867年にコンスタンティノープルのアヤソフィアのために制作された。奉納碑文には「偽者がここに投げ捨てた像を、敬虔な皇帝たちが再び立てた」と記されている。870年代には、コンスタンティノープル大宮殿のいわゆる大セクレトンが、 4人の偉大な聖像奉納総主教の像で飾られた。

イコノクラスム後の時代はビザンチン美術の全盛期であり、最も美しいモザイクが制作されました。マケドニア・ルネサンス（867～1056年）のモザイクは、伝統と革新を巧みに融合させたものでした。この時代のコンスタンティノープルのモザイクは、バシレイオス1世のネア・エクレシアで初めて用いられた装飾様式を踏襲しています。この原型は後に完全に破壊されただけでなく、現存する作品も損傷が激しいため、教会から教会へと移動してその様式を復元する必要があります。

ホシオス・ルカス修道院の装飾は、マケドニア時代の興味深いモザイク画で彩られている。ナルテックス（前室）の扉の上には磔刑図、パントクラトール（全能者）、アナスタシス（復活）が描かれ、教会堂（後陣）には聖母マリア像、聖霊降臨、キリストの生涯を描いた場面、隠修士ルカス像が描かれている（いずれも1048年以前に制作）。これらの場面は細部まで丁寧に描かれておらず、パネル全体が金色の装飾で彩られている。

キオス島のネア・モニ修道院は、コンスタンティノス・モノマコスによって1043年から1056年にかけて建立されました。おそらく9つの天使の階級を描いたドームの素晴らしいモザイク装飾は1822年に破壊されましたが、他のパネル（両手を上げた聖母マリア、セラフィムを伴った4人の福音書記者、キリストの生涯の場面、そしてソロモン王がコンスタンティノス・モノマコスに似ている興味深い復活の場面）は残っています。オシオス・ルカス修道院のモザイクと比較すると、ネア・モニ修道院のモザイクには、より多くの人物、細部、風景、背景が描かれています。

コンスタンティノス・モノマコスによるもう一つの偉大な事業は、 1042年から1048年にかけてエルサレムの聖墳墓教会を修復したことである。建物の壁とドームを覆っていたモザイクは何も残っていないが、1106年から1107年にエルサレムを訪れたロシアの修道院長ダニエルは次のように記述している。「天井の下、祭壇の上には聖なる預言者たちの生き生きとしたモザイクがある。祭壇の上にはキリストのモザイク像がある。主祭壇にはアダムの昇天のモザイクが見られる。後陣にはキリストの昇天がある。受胎告知は祭壇の隣の2本の柱を占めている。」^{[ 14 ]}

ダフニ修道院には、初期コムネン朝時代（紀元1100年頃）のモザイク画が最も良好な状態で保存されている。この時代には、ドーム内部にある荘厳なキリスト・パントクラトール像に代表される、マケドニア時代に典型的な厳粛で荘厳な様式が、より親密で繊細な様式へと変貌を遂げつつあった。牧歌的な背景、調和のとれた身振り、そして物思いにふけるような叙情性を備えた「聖ヨアキムの前の天使」は、その優れた例とされている。

コンスタンティノープルのハギア・ソフィア大聖堂の9世紀から10世紀にかけてのモザイクは、まさに古典的なビザンチン美術作品である。ドームの下にある北側と南側のティンパヌムには、預言者、聖人、総主教の像が描かれている。ナルテックスから正面入口に通じる扉の上には、キリストの前にひざまずく皇帝の姿が見られる（9世紀末から10世紀初頭）。南西の玄関からナルテックスに通じる扉の上には、聖母マリアとユスティニアヌス、コンスタンティヌスを描いたモザイクがある。ユスティニアヌス1世は聖母マリアに教会の模型を捧げ、コンスタンティヌスは都市の模型を手に持っている。両皇帝とも髭がないが、これは当時のビザンチン皇帝は髭を生やしていたため、意識的に古風な様式を取り入れた例である。ギャラリーのモザイクパネルには、コンスタンティヌス・モノマコスとゾエ皇后（1042年～1055年）とともにキリストが描かれている。皇帝は教会への寄付として、膨らんだ金袋をキリストに贈った。

テッサロニキのハギア・ソフィア大聖堂のドームは、昇天のモザイク画（885年頃）で装飾されている。その構図は、使徒たちが棕櫚の枝の間に立ち、中央にキリストが描かれている点で、ラヴェンナの壮麗な洗礼堂のモザイク画に似ている。しかし、イコノクラスム以降のドーム装飾の標準的な様式は全能者キリストの像のみで構成されていたため、この構図はやや異例である。

コムネノス朝時代のモザイクは現存するものが非常に少ないが、これは偶然の産物であり、誤解を招く印象を与える。コンスタンティノープルで唯一現存する12世紀のモザイク作品は、アヤソフィアにあるヨハネス2世皇帝とエレーネ皇后、そして聖母マリアを描いたパネル（1122～34年）である。長い三つ編みの髪とバラ色の頬をした皇后の姿は特に印象的だ。エレーネはハンガリー語名ピロシュカからわかるように、実際に赤毛だったため、写実的な描写に違いない。隣接する桟橋にあるアレクシオス1世コムネノス皇帝の肖像画（1122年）も同様に人物像が描かれている。コムネノス朝の皇帝霊廟であるパントクラトール修道院は確かに素晴らしいモザイクで装飾されていたが、これらは後に破壊された。首都以外ではコムネノス朝時代のモザイクがほとんど残っていないことは、さらに明らかである。セレス大聖堂の後陣には「使徒たちの聖餐」しか存在しない。

コムネノス朝時代の特筆すべき技術革新の一つは、非常に貴重な小型モザイク画の制作でした。これらの画では、小さなテッセラ（一辺が1mm 以下のもの）が、木製のパネルにワックスや樹脂で固定されていました。卓越した職人技で制作されたこれらの作品は、個人的な信仰のために作られました。ルーブル美術館所蔵の「キリストの変容」は、12世紀後半の非常に優れた例です。フィレンツェ国立美術館所蔵のキリストの小型モザイク画は、12世紀に現れた、より穏やかで人間主義的なキリスト像を示しています。

1204年のコンスタンティノープル略奪は、その後50年間にわたりモザイク芸術の衰退を招きました。 1261年にミカエル8世パレオロゴス帝が都市を奪還した後、アヤソフィアは修復され、南回廊に美しい新たなデエシスが制作されました。実物大の2.5倍の大きさの人物像が描かれたこの巨大なモザイクパネルは、その壮大なスケールと卓越した職人技によって、まさに圧巻です。アヤソフィアのデエシスは、おそらくコンスタンティノープルで最も有名なビザンチン様式のモザイクでしょう。

パマカリストス修道院は、13世紀後半に皇帝の官僚であったミカエル・グラバスによって修復されました。グラバスの小さな埋葬礼拝堂（パレクレシオン）のモザイク装飾だけが現存しています。このドーム型の礼拝堂は、彼の未亡人マルタによって1304年から1308年頃に建てられました。小さなドームには、伝統的な全能者（パントクラトール）像と、その下に12人の預言者が描かれています。珍しいことに、後陣にはデエシス（聖母像）が飾られており、これはおそらくこの礼拝堂が葬儀の場であったためでしょう。

テッサロニキの聖使徒教会は1310年から1314年にかけて建てられました。背景の金色のモザイク片は一部の破壊者によって組織的に取り除かれましたが、ドーム内の全能者と預言者は伝統的なビザンチン様式に従っていることがわかります。多くの細部がパンマカリストスのモザイクと似ているため、両方の建物で同じモザイク職人チームが作業したと考えられています。関連するモザイク装飾のある別の建物は、アルタのテオトコス・パレゴリティッサ教会です。この教会は1294年から1296年にかけてエピロス専制公によって設立されました。ドームには伝統的な厳粛な全能者があり、その下に預言者とケルビムがいます。

パレオロゴス朝ルネサンス美術における最も偉大なモザイク作品は、コンスタンティノープルのコーラ教会の装飾である。身廊のモザイクは3枚のパネルを除いて現存していないが、外ナルテックスと内ナルテックスの装飾は、アヤソフィアに次いでコンスタンティノープルで最も重要な本格的なモザイク連作を構成している。これらは1320年頃、テオドロス・メトヒテスの命により制作された。内ナルテックスには、キリストの祖先のモザイク像に最適な環境を提供するために特別に作られた2つの溝付きドームがある。南側のドームはパントクラトールのドーム、北側のドームは聖母マリアのドームと呼ばれている。内ナルテックスで最も重要なパネルは、巨大なターバンを巻いたテオドロス・メトヒテスがキリストに教会の模型を捧げている様子を描いている。両ナルテックスの壁は、聖母マリアの生涯とキリストの生涯を描いたモザイク連作で装飾されている。これらのパネルは、特に自然を基調とした風景や人物描写において、イタリアの14世紀美術がビザンチン美術に与えた影響を示している。

最後のビザンチン様式のモザイク作品は、14世紀半ばにコンスタンティノープルのアヤソフィア大聖堂のために制作されました。大聖堂の東側の大きなアーチは1346年に崩壊し、主ドームの3分の1が崩れ落ちました。1355年までに、大きな全能者像が修復されただけでなく、東側のアーチには聖母マリア、洗礼者ヨハネス、そして皇帝ヨハネス5世パレオロゴス（1989年に発見された）を描いた新しいモザイクが設置されました。

大規模な記念碑に加えて、パレオロゴス朝の宮廷や貴族のために、優れた品質の小型モザイク画が数多く制作された。14世紀の最も美しい例としては、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵の「受胎告知」と、フィレンツェ大聖堂宝物庫にある教会の12の祝祭日を描いたモザイクの二連祭壇画が挙げられる。

15世紀の混乱期、致命的に弱体化した帝国は、豪華なモザイク画を制作する余裕がなかった。この時代、そしてトルコによる征服後、教会は壁画で装飾されるようになった。

ローマのモザイク芸術の最後の偉大な時代は12世紀から13世紀にかけてで、ローマは東洋の伝統の厳格な規則から解放され、空間における人物像をより写実的に表現する独自の芸術様式を発展させた。この時代の有名な作品としては、サン・クレメンテ聖堂の花模様のモザイク、サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会とサン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ教会の正面モザイクなどが挙げられる。サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会の美しい後陣モザイク（1140年）は、天上の玉座に並んで座るキリストと聖母マリアを描いており、この図像表現の最初の例である。同様のモザイク「聖母戴冠」は、サンタ・マリア・マッジョーレ教会の後陣を飾っている。これは1295年のヤコポ・トリッティの作品です。サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ教会の後陣にあるトリッティとヤコポ・ダ・カメリーノのモザイクは1288年から1294年にかけて制作され、1884年に徹底的に修復されました。サン・クリソゴノの後陣モザイクは、13世紀のローマで最も偉大な画家であるピエトロ・カヴァリーニの作品とされています。サンタ・マリア・イン・トラステヴェレにある聖母マリアの生涯を描いた6つの場面も、1290年にカヴァリーニによって制作されました。これらのモザイクは、写実的な描写と遠近法の試みが高く評価されています。サン・トマソ・イン・フォルミス教会の門の上には、1210年の興味深いモザイクのメダリオンがあり、キリストが白人と黒人の奴隷の間に玉座に座っている様子が描かれています。この教会は、キリスト教徒の奴隷の身代金に尽力した三位一体修道会に属していました。

旧サン・ピエトロ大聖堂のアトリウムにある壮大なナヴィチェッラ・モザイク（1305～1313年）は、ジョット・ディ・ボンドーネの作品とされています。ヤコポ・ステファネスキ枢機卿の依頼で制作されたこの巨大なモザイクは、もともと旧大聖堂の東側ポーチに設置され、中庭に面した入口アーケード上部の壁一面を覆っていました。そこには、水面を歩く聖ペテロの姿が描かれていました。この並外れた作品は、17世紀に新サン・ピエトロ大聖堂が建設された際に大部分が破壊されました。ナヴィチェッラとは「小さな船」を意味し、この場面を支配していた大きな船を指しています。嵐で帆を膨らませたその船は、水平線上にそびえ立っていました。このような自然な海景の表現は、古代の美術作品でしか見られませんでした。

シチリア島におけるモザイク制作の全盛期は、12世紀の独立したノルマン王国の時代でした。ノルマン王たちは、自分たちの統治のやや疑わしい合法性を高めるために、ビザンチン様式のモザイク装飾を採用しました。シチリア島で活動したギリシャ人職人たちは、西ヨーロッパやイスラムの芸術的傾向の影響を受けた独自のスタイルを発展させました。シチリアのモザイク芸術の最高の例としては、ロジャー2世のパラティーナ礼拝堂^{[ 15 ]}、パレルモのマルトラーナ教会、チェファルとモンレアーレの大聖堂などが挙げられます。

カペラ・パラティーナは、東西の様式が融合したことを示す明確な証拠を示している。ドーム（1142～1142年）と教会の東端（1143～1154年）は、パントクラトール、天使、キリストの生涯の場面など、典型的なビザンチン様式のモザイクで装飾されている。碑文さえもギリシャ語で書かれている。身廊の物語的な場面（旧約聖書、聖ペテロと聖パウロの生涯）は、ローマの旧聖ペテロ・聖パウロ大聖堂のモザイク（ラテン語の碑文、1154～1166年）に似ている。

マルトラーナ教会（1143年頃に装飾）は、当初はさらにビザンチン様式が強かったが、後に重要な部分が取り壊された。ドームのモザイクはカペラ・パラティーナのものと似ており、中央に玉座に座るキリストと、その周りを4人の弓を曲げた細長い天使が描かれている。隅飾り部分のギリシャ語の碑文、装飾模様、福音書記者は、明らかにカペラ・パラティーナを手がけたのと同じギリシャ人職人によって制作されたものである。ビザンチン帝国のローブをまとい、キリストから冠を受け取るシチリア王ロジャー2世を描いたモザイクは、もともとは取り壊されたナルテックスに、教会の創設者であるアンティオキアのゲオルギオスと聖母マリアを描いた別のパネルと共にあった。

チェファルー（1148年）では、高くそびえるフランス・ゴシック様式の聖壇のみがモザイクで覆われており、後陣の半ドームには全能者キリスト、天井のヴォールトにはケルビムが描かれている。壁にはラテン語とギリシャ語の聖人像とギリシャ語の碑文が刻まれている。

モンレアーレのモザイクは、イタリアでこの種のものとしては最大規模であり、少なくとも1億個のガラスと石のテッセラで0.75ヘクタールを覆っています。この巨大な作品は、シチリア王ウィリアム2世の命により1176年から1186年の間に制作されました。聖壇のモザイクの図像はチェファルのものと似ていますが、身廊の絵はカペラ・パラティーナの物語場面とほぼ同じです。マルトラーナのロジャー2世がキリストに祝福されるモザイクは、前任者の代わりにウィリアム2世の姿で再現されています。別のパネルには、王が聖母マリアに大聖堂の模型を捧げる場面が描かれています。

同時期（1172年～1185年）にワルテル大司教によって再建されたパレルモ大聖堂もモザイクで装飾されていたが、西側入口上部の12世紀のマドンナ・デル・トッコ像を除いて、現存するものは何もなかった。

1197年に献堂されたメッシーナ大聖堂も、当初はチェファルーやモンレアーレに匹敵する壮大なモザイク画で装飾されていたが、その後何度も損傷を受け、修復された。同大聖堂の左後陣には、聖母子像と聖アガタと聖ルチア、大天使ガブリエルと大天使ミカエル、そして王妃エレオノーラとエリザベッタを描いた14世紀のモザイク画が現存している。

南イタリアもノルマン王国の一部でしたが、この地域では、1166年にオトラント大聖堂に施された生命の樹をモチーフにした美しいモザイク床を除いて、大規模なモザイクは残っていません。このモザイク床は、聖書の登場人物、戦士の王、中世の獣、月の寓意、労働の様子などを描いています。アマルフィのノルマン大聖堂のオリジナルのモザイク装飾は、断片しか残っていません。ラヴェッロの教会のモザイク説教壇は、11世紀から13世紀にかけて南イタリアでモザイク芸術が広く普及していたことを証明しています。

ノルマン朝の王宮は、動物や風景を描いたモザイクで装飾されていた。世俗的なモザイクは、壮大な宗教画に比べて東洋的な特徴が強く、ペルシャの影響が色濃く見られる。最も有名な例としては、パレルモのノルマン宮殿にあるルッジェーロの間と、ジサ夏の離宮にあるフォンタナの間があり、いずれも12世紀のものである。

シチリアやヴェネツィアなど、東洋の芸術の影響を受けたイタリアの一部地域では、モザイク制作は中世を通じて廃れることがありませんでした。ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂の内部全体は、精巧な金色のモザイクで覆われています。最も古い場面は11世紀後半にギリシャの巨匠によって制作されましたが、モザイクの大部分は12世紀から13世紀にかけての地元の芸術家による作品です。教会の装飾が完成したのは16世紀になってからです。サン・マルコ大聖堂のアトリウムにある110のモザイクの場面は、コンスタンティノープルの略奪（1204年）後にヴェネツィアにもたらされたビザンチン写本「コットン・ジェネシス」の細密画に直接基づいています。モザイクは1220年代に制作されました。

ヴェネツィアのその他の重要なモザイクは、12世紀のトルチェッロのサンタ・マリア・アッスンタ大聖堂や、ムラーノのサンティ・マリア・エ・ドナート大聖堂に見られる。サンティ・マリア・エ・ドナート大聖堂には、12世紀の修復された後陣モザイクと美しいモザイク床（1140年）がある。ムラーノのサン・チプリアーノ教会の後陣は、13世紀初頭の印象的な金色のモザイクで装飾されていた。そこには、玉座に座るキリストと聖母マリア、聖ヨハネ、そして二人の守護聖人チプリアーノとチプリアーナが描かれている。19世紀に教会が取り壊された際、このモザイクはプロイセンのフリードリヒ・ヴィルヘルム4世によって購入された。そして1840年代にポツダムのフリーデンス教会に再建された。

トリエステはモザイク芸術の重要な中心地でもあった。サン・ジュスト大聖堂の後陣にあるモザイクは、12世紀から13世紀にかけてヴェネト地方の熟練職人によって施されたものである。

ギリシャ正教のバシレイオス修道士によって創建され、1024年に教皇によって聖別されたグロッタフェッラータ修道院は、イタリア・ビザンチン様式のモザイクで装飾されており、その一部はナルテックスと内部に現存している。凱旋式聖歌隊席のアーチにあるモザイクは、空の玉座の傍らに座る十二使徒を描いており、キリストの昇天を想起させる。これは12世紀のビザンチン様式の作品である。正面入口の上には、11世紀の美しいデエシス（聖歌）がある。

モンテ・カッシーノ修道院長デジデリウスは、1066年以降のある時期に、再建された修道院教会の装飾のために熟練したビザンチンのモザイク職人を雇うべく、コンスタンティノープルに使節を派遣した。年代記作家レオ・オブ・オスティアによれば、ギリシャ人芸術家たちはバシリカの後陣、アーチ、前室を装飾した。彼らの作品は同時代の人々に賞賛されたが、後の世紀に完全に破壊され、グレイハウンドを描いた2つの断片（現在はモンテ・カッシーノ博物館所蔵）だけが残っている。「修道院長は賢明にも、修道院の多くの若い修道士にこれらの芸術を徹底的に学ばせるべきだと決めた」と年代記作家は中世イタリアにおけるモザイク芸術の復興におけるギリシャ人の役割について述べている。

フィレンツェの洗礼堂のドームには、壮麗な最後の審判を描いたモザイク画が飾られている。最も古いモザイク画は、多くの無名のヴェネツィアの職人（おそらくチマブーエも含まれる）による作品で、1225年に制作された。天井のモザイク画が完成したのは、おそらく14世紀になってからだろう。

ピサ大聖堂の後陣にある、聖母マリアと福音記者聖ヨハネに挟まれた「威厳あるキリスト」の印象的なモザイク画は、1302年にチマブーエによってデザインされた。その様式はモンレアーレのモザイク画を彷彿とさせる。このモザイク画は、中世の室内装飾の大部分を焼き尽くした1595年の大火災を免れた。

イタリアでは、教会内部だけでなくファサードもモザイクで装飾されることがあり、ヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂（主に17世紀から19世紀のものですが、最も古いものは1270年から1275年の「最初のバシリカにおける聖マルコの埋葬」）、オルヴィエート大聖堂（14世紀の黄金のゴシック様式のモザイクで、何度も修復されています）、ルッカのサン・フレディアーノ大聖堂（13世紀にベルリンギエーロ・ベルリンギエーリによって設計された、使徒たちと共にキリストの昇天を描いた巨大で印象的な黄金のモザイク）などがその例です。スポレート大聖堂の上部ファサードも、祝福するキリストを描いた巨大なモザイクで装飾されています（1207年にソルステルヌスによって署名されています）。

イタリア、バチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂にある、モザイク片で作られた「絵画」

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アルプス山脈の向こう側でモザイク芸術の重要な最初の例は、カール大帝の命によりアーヘンの宮廷礼拝堂に施された装飾であった。これは1650年の火災で完全に焼失した。現存するカロリング朝モザイクの稀少な例としては、カロリング朝ルネサンスの指導者であるオルレアン司教テオドゥルフが805年から806年にかけて建造したジェルミニ・デ・プレ礼拝堂の後陣半ドームの装飾がある。19世紀になってようやく再発見されたこの類まれな芸術作品は、後継者を生むことはなかった。

初期中世にモザイクがまだ使われていたことを示す証拠はごくわずかしか残っていない。リモージュのサン・マルシャル修道院は、もともと重要な巡礼地であったが、フランス革命中に地下聖堂を除いて完全に破壊された。地下聖堂は1960年代に再発見された。そこから9世紀のものとされるモザイクパネルが発掘された。このパネルは、金箔を施したガラスの立方体と濃い緑色の大理石を使用しており、やや不釣り合いな印象を与えるが、おそらく古代の舗装から取られたものだろう。ピカルディ地方のサン・カンタン大聖堂の下で発見された9世紀初頭のモザイクも同様で、古代のモチーフが模倣されているものの、シンプルな色しか使われていない。リヨンのサン・ジャン大聖堂のモザイクは、同じく古代のものではないシンプルな色を使用していることから、11世紀のものとされている。ポワティエのサン・クロワ遺跡からは、6世紀または9世紀のものと思われるモザイクの断片がさらに発見されている。

後にフレスコ画が西ヨーロッパで、より手間のかかるモザイク技法に取って代わったが、中世の大聖堂ではモザイクが装飾として使われることもあった。セーケシュフェヘールヴァール（アルバ・レギア）にあるハンガリー王の王立バシリカには、後陣にモザイク装飾があった。これはおそらくヴェネツィア人かラヴェンヌ人の職人が11世紀初頭に制作したものだろう。モザイクは17世紀にバシリカとともにほぼ完全に破壊された。プラハの聖ヴィート大聖堂の黄金の門は、入口の上にある14世紀の黄金の最後の審判のモザイクにちなんで名付けられた。これはヴェネツィア人の職人が制作した。

聖地の十字軍もまた、地元のビザンチン文化の影響を受けてモザイク装飾を取り入れた。12世紀にエルサレムの聖墳墓教会を再建した際、彼らは既存のビザンチン様式のモザイクに加えて新たなモザイクを制作した。ラテン礼拝堂の「キリストの昇天」（現在は20世紀のモザイクに囲まれていて紛らわしい）を除いて、それらのモザイクはほとんど残っていない。ベツレヘムの降誕教会の12世紀のモザイク装飾からは、より重要な断片が保存されている。身廊のモザイクは、キリストの祖先、教会会議、天使の像が描かれた5つの水平帯で構成されている。後陣には、受胎告知、キリスト降誕、東方三博士の礼拝、聖母マリアの永眠が見られる。教会の再装飾計画は、ビザンツ皇帝、エルサレム王、ラテン教会のユニークな協力により、1169年に完了した。^{[ 16 ]}

2003年、現在のルーマニア、ムレシュ川近くのビゼレ修道院跡からモザイク床の遺構が発見された。パネルには、実在または想像上の動物、植物、太陽、幾何学模様が描かれている。一部の考古学者は、これは10世紀から11世紀の間に建てられた正教会の床だと推測した。一方、イタリア様式の影響が強く見られることから、後にこの地に建てられたカトリック修道院の一部だったと主張する専門家もいる。当時、この修道院はハンガリー王国の領土内にあった。

モザイク画は流行遅れとなり、フレスコ画に取って代わられたものの、ルネサンス期の偉大な芸術家の中には、この古い技法を用いた者もいた。サンタ・マリア・デル・ポポロ教会のキージ礼拝堂のドームにあるラファエロ作「天地創造」は、ヴェネツィアの職人ルイージ・ディ・パーチェによって制作された、その代表的な例である。

クレメンス8世の教皇在位期間（1592年～1605年）に、聖ペテロ大聖堂の装飾を完成させる独立組織として、聖ペテロ修道院修道会が設立されました。広大な大聖堂は、フレスコ画の代わりに主にモザイクで装飾されました。その理由としては、以下のようなものがあります。

1. 旧サン・ピエトロ大聖堂は、初期キリスト教時代に建てられた教会によく見られたように、モザイクで装飾されていた。17世紀もその伝統を踏襲し、連続性を高めた。
2. 壁が高く窓が少ないこのような教会では、モザイク画はより明るく、より多くの光を反射した。
3. モザイク画は、フレスコ画やキャンバス画よりも本質的に耐久性が高かった。
4. モザイクは宝石をちりばめた装飾と結びついており、富を誇示するものであった。

サン・ピエトロ大聖堂のモザイク画には、チーロ・フェッリ、グイド・レーニ、ドメニキーノ、カルロ・マラッタなど、多くの画家によるデザインや絵画を基にした、活気に満ちたバロック様式の構図がよく見られる。ラファエロは、この最後の絵画「キリストの変容」のモザイク複製で表現されている。サン・ピエトロ大聖堂の17世紀と18世紀のモザイク画には、ジョヴァンニ・バッティスタ・カランドラ、ファビオ・クリストファーリ（1689年没）、ピエトロ・パオロ・クリストファーリ（1743年没）など、多くの異なる芸術家が貢献した。^{[ 17 ]}ファッブリカの作品は、しばしば教皇の贈り物として使われた。

東ローマ帝国、そして後のビザンツ帝国の東部諸州は、古代末期から強い芸術的伝統を受け継いでいた。イタリアやコンスタンティノープルと同様に、シリアやエジプトの地域では、5世紀から8世紀にかけて、教会や重要な世俗建築物が精巧なモザイク画で装飾された。これらの芸術作品の大部分は後に破壊されたが、考古学的発掘調査によって多くの現存例が発見されている。

東方におけるビザンチン・キリスト教モザイク芸術の中で最も重要な作品は、ヨルダンのマダバにある聖ゲオルギオス教会の床として542年から570年の間に制作されたマダバ地図である。この地図は1894年に再発見された。マダバ地図は、現存する聖地の最古の地図である。北はレバノンから南はナイル川デルタ、西は地中海から東の砂漠までを描いている。地形描写の中で最も大きく詳細な要素は、地図の中央にあるエルサレムである。地図には、動物、漁船、橋、ヤシの木など、多くの自然描写が加えられている。

この地域におけるビザンチン時代のモザイク芸術の最も初期の例の一つは、モーセが亡くなった場所であり、ビザンチン時代に重要な巡礼地であったネボ山で見ることができる。教会複合施設（1933年以降に発見）にある数多くの6世紀のモザイクの中でも、最も興味深いのは洗礼堂にあるものである。完全な形で残っている床モザイクは9 × 3メートルの面積を覆い、530年に敷設された。そこには、中東の豊かな動植物とともに、狩猟や牧歌的な場面が描かれている。  

聖ロトと聖プロコピウス教会は、ネボ山の麓のネボ村（現在のヒルベト・ムハヤト）に567年に設立されました。床のモザイクには、ブドウの収穫などの日常的な活動が描かれています。近くの伝道者ヨハネ教会の廃墟からも、さらに2つの素晴らしいモザイクが発見されました。1つのモザイクは、もう1つのモザイクの上に設置されており、完全に覆われていたため、現代の修復まで知られていませんでした。そのため、古いモザイクに描かれた人物像は、聖像破壊運動の被害を免れました。^{[ 18 ]}

マダバの町は、5世紀から8世紀にかけてモザイク制作の重要な中心地であり続けました。使徒教会のメインパネルの中央には、海の女神タラッサが魚やその他の海の生き物に囲まれているのが見られます。中東固有の鳥、哺乳類、植物、果物も加えられています。^{[ 19 ]}

エジプトのシナイ山にある聖カタリナ修道院は、ユスティニアヌス帝時代の重要なモザイクで装飾されている。この地域では建物の破壊により壁面モザイクが残っていないことが多いが、聖カタリナ修道院は例外である。上部の壁には、風景を背景にモーセが2枚のパネルに描かれている。後陣には、金色の背景にイエスの変容が描かれている。後陣は、使徒や預言者のメダリオン、そして同時代の人物である「ロンギノス修道院長」と「助祭ヨハネ」のメダリオンが描かれた帯で囲まれている。このモザイクは恐らく565年か566年に制作されたと考えられる。

数多くの聖地を擁するエルサレムには、おそらくモザイクで覆われた教会が最も集中していたと思われますが、その後の破壊の波を生き延びたものはごくわずかです。現在の遺跡は、かつての街の豊かさを十分に伝えるものではありません。最も重要なのは、1894年にダマスカス門近くの預言者の通りで発見された、いわゆる「アルメニアのモザイク」です。これは、花瓶から伸びる、多くの枝とブドウの房を持つブドウの木を描いています。ブドウの木の枝には、孔雀、アヒル、コウノトリ、鳩、鷲、ヤマウズラ、そして檻の中のオウムが描かれています。碑文には「主が名を知られるすべてのアルメニア人の記憶と救済のために」と記されています。モザイクの隅の下には小さな自然の洞窟があり、そこからは5世紀または6世紀の人骨が発見されました。モザイクの象徴性と埋葬洞窟の存在は、この部屋が葬儀礼拝堂として使用されていたことを示している。^{[ 20 ]}

1949年、ベタニアにある初期ビザンチン様式のラザリウム教会（333年から390年の間に建設）で、非常に保存状態の良い絨毯のようなモザイク床が発見された。純粋に幾何学的な模様であることから、この教会の床は、パレスチナや近隣地域の同時代の他のモザイク、特にベツレヘムの中央身廊にあるコンスタンティヌス時代のモザイクと同列に扱われるべきである。^{[ 21 ]} 6世紀には、よりシンプルな幾何学模様のモザイク床を持つ2番目の教会が、古い教会の上に建てられた。

ユダヤ砂漠の修道院共同体も、修道院をモザイクの床で装飾した。マルティリウス修道院は5世紀末に設立され、1982年から1985年にかけて再発見された。ここで最も重要な芸術作品は、食堂の完全な幾何学模様のモザイクの床だが、ひどく損傷した教会の床も同様に豊かだった。^{[ 22 ]}近くのエウティミウス修道院の教会のモザイクは、より後の時代のものである（1930年に発見）。これらは、659年の壊滅的な地震の後、ウマイヤ朝時代に敷設された。2つの六芒星と赤い聖杯が、最も重要な現存する特徴である。

モザイク芸術はキリスト教のペトラでも盛んに行われ、3つのビザンチン教会が発見されました。最も重要な教会は1990年に発掘されました。壁も金色のガラスモザイクで覆われていたことが知られていますが、通常通り床パネルのみが残っています。南側通路の四季のモザイクは、5世紀半ばの最初の建築期のものです。6世紀前半には、北側通路と南側通路の東端のモザイクが設置されました。これらには、土着の動物だけでなく、異国や神話上の動物、そして四季、海、大地、知恵の擬人化が描かれています。^{[ 23 ]}

7世紀のアラブによる中東征服は、モザイク制作の技術を途絶えさせることはなかった。アラブ人はこの技術を学び、自らのものとして受け入れ、古典的な伝統を受け継いだ。ウマイヤ朝時代にはキリスト教の重要性が維持され、教会が建設・修復され、キリスト教圏東部で最も重要なモザイクのいくつかは、この地域がイスラム支配下にあった8世紀に制作された。

古代カストロン・メファア（現在のウム・アル・ラサス）にある聖ステファン教会のモザイクは、785年に制作された（1986年以降に発見）。完全に保存されたモザイク床は、ヨルダン最大のものである。中央のパネルには狩猟と漁業の場面が描かれ、別のパネルにはこの地域の主要都市が描かれている。モザイクの枠は特に装飾的である。この作品には、エスブスのスタウラキオス、エウレミオス、エリアス、コンスタンティヌス、ゲルマヌス、アブデラの6人のモザイク職人の署名がある。これは、それ以前の（587年）「セルギウス司教教会」の損傷したモザイク床の上に重ねられている。近くでは、モザイク装飾の痕跡が残る他の4つの教会が発掘されている。

マダバで最後に制作された偉大なモザイク画は、767年に聖母マリア教会（1887年発見）に描かれたものです。中央のメダリオンにはギリシャ語の碑文が刻まれた、幾何学様式の傑作です。

750年のウマイヤ朝の崩壊に伴い、中東は深刻な文化的変化を経験した。8世紀末以降、大規模なモザイク画は制作されなくなり、多くの教会は徐々に荒廃し、最終的には破壊された。モザイク制作の伝統は、キリスト教徒の間だけでなく、イスラム教徒の間でも途絶えた。

この工芸は中世初期のルーシでも人気があり、ビザンツの伝統の一部として受け継がれました。キエフ・ルーシの大公ヤロスラフは、首都キエフに大きな大聖堂を建てました。教会のモデルはコンスタンティノープルのアヤソフィアで、聖ソフィア大聖堂とも呼ばれました。主にコンスタンティノス・モノマコスによって派遣されたビザンツの熟練職人によって、1037年から1046年の間に建てられました。当然のことながら、内部のより重要な面は金色のモザイクで装飾されました。ドームには、天使に支えられた伝統的な厳粛な全能者像が見られます。ドラムの12の窓の間には、ペンデンティブに使徒と4人の福音書記者がいます。アプスには、3つのメダリオンにデエシスが描かれた祈る聖母像がそびえ立っています。その下には使徒の交わりがあります。

スヴャトポルク2世公は1108年にキエフに聖ミハイル黄金ドーム修道院を建立した。教会のモザイク画は間違いなくビザンチン美術家の作品である。教会はソビエト当局によって破壊されたが、パネルの大部分は保存された。ノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂には12世紀の装飾モザイク画のごく一部が残っているが、この教会は大部分がフレスコ画で装飾されていた。

同じ建物にモザイクとフレスコ画を用いるのはウクライナでは珍しい慣習だった。モザイクとフレスコ画に同じ主要な色を用いることで調和が保たれた。キエフの聖ソフィア大聖堂と聖ミハイル黄金ドーム修道院の両方でこの技法が用いられている。^{[ 24 ]}東スラヴ諸国では12世紀にはすでに教会装飾にモザイクが使われなくなっていた。その後、ロシアの教会はフレスコ画で装飾されるようになり、バルカン半島の正教会も同様だった。

ゲラティ修道院の後陣モザイクは、ジョージアにおけるモザイク使用の珍しい例である。ダビデ4世によって始められ、息子のデメトリオス1世によって完成された断片的なパネルには、2人の大天使に挟まれた聖母マリアが描かれている。ゲラティにおけるモザイクの使用は、この国におけるビザンツの影響を証明し、バグラティオニデス朝の帝国の野望の表れであった。モザイクで覆われた教会は、コンスタンティノープルの教会と壮麗さで競うことができた。ゲラティはジョージアで現存する数少ないモザイク作品の1つであるが、断片からは、ピツンダやツロミの初期の教会もモザイクで装飾されていたこと、また、あまり知られていない他の場所もモザイクで装飾されていたことが証明されている。破壊されたピツンダ大聖堂の6世紀のモザイク床は、ローマの原型に影響を受けていた。ツロミでは、7世紀の教会の壁にモザイク片が今も残っているが、元のデザインをうかがわせるかすかな線しか残っていない。その中心には、グルジア語の文字が書かれた巻物を手に立つキリスト像が描かれていた。