キギ礼拝堂

キギ礼拝堂
カペラ・キギ
宗教
所属	ローマカトリック
状態	サイドチャペル
位置
位置	サンタ・マリア・デル・ポポロ大聖堂、ローマ
地理座標	北緯41°54′41″ 東経12°28′35″ / 北緯41.911389° 東経12.476389° / 41.911389; 12.476389
建築
建築家	ラファエロ、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ
タイプ	中央の八角形の礼拝堂
スタイル	ルネッサンス、バロック
創設者	アゴスティーノ・キージ
画期的	1507
完了	1661
ドーム​	1

キージ礼拝堂またはロレートの聖母礼拝堂（イタリア語：Cappella Chigi または Cappella della Madonna di Loreto）は、ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ大聖堂の身廊左側にある2 番目の礼拝堂です。ラファエロの宗教建築の中で、ほぼオリジナルの形で保存されている唯一のものです。この礼拝堂はイタリアのルネッサンスとバロック芸術の宝庫であり、大聖堂内で最も重要な建造物の一つに数えられています。

1507年、ユリウス2世は、友人でシエナの裕福な銀行家でローマ教皇庁の資金提供者でもあるアゴスティーノ・キージに、教会内の礼拝堂の購入を認可した。キージは北側廊の2番目の礼拝堂を購入しており、1507年12月3日の教皇勅書によって、その献堂は聖セバスティアン、ロクス、ジギスムントから、アゴスティーノが熱心に信仰していたロレートの聖母、聖アウグスティヌス、聖セバスティアンに変更された。勅書には、礼拝堂は「幸運な交換によって地上のものを天国に、一時的なものを永遠のものに交換したいと願うアゴスティーノとその相続人のための霊廟となる予定である」とも記されていた。^[1]

礼拝堂はラファエロの設計で一から再建された可能性が高い。ラファエロ作とされる平面図はフィレンツェのウフィツィ美術館に保存されており、おそらく1512年頃の工事開始時に描かれたものと思われる。ドームの碑文は1516年にモザイクが完成したことを表している。その後数年間、ロレンツェットはラファエロの支援を受けて礼拝堂と彫像の建築装飾に取り組んだ。礼拝堂の主な図像的テーマは復活であり、視覚的にはキリスト教と古典古代の融合を表していた。^[2]

アゴスティーノ・キージは1520年4月11日に未完成の礼拝堂に埋葬され、ラファエロ自身もアゴスティーノより数日前に亡くなっていた。アゴスティーノ・キージの未亡人フランチェスカ・オルデアスカは1520年5月31日、モザイク職人ルイージ・ダ・パーチェにタンブールとスパンドレルの装飾用に別のモザイクを作成するよう依頼したが、彼女は同年11月11日に亡くなった。芸術家、パトロン、そしてパトロンの未亡人が同時に亡くなったため、礼拝堂の作業は停滞した。アゴスティーノの弟シジスモンド・キージは1521年にロレンツェットにラファエロの計画の続行を依頼した。 ^[3]しかし作業は遅々と進み、1526年のシジスモンドの死により全てが宙に浮いたままとなった。ヴァザーリは『生涯』の中で、ヨナとエリヤの像について次のように記している。

「...アゴスティーノの相続人は、ほとんど敬意を示さずに、これらの像がロレンツェットの工房に残され、何年もそこに放置されていました。[...]これらの理由ですべての希望を奪われたロレンツォは、今のところ、自分の時間と労力を無駄にしてしまったことに気づきました。」

主祭壇画であるセバスティアーノ・デル・ピオンボによる聖母誕生を描いた壁画は1530年に着工されたが、1534年に未完成のままとなった。礼拝堂の工事は1548年に再開され、フランチェスコ・サルヴィアーティがドラムとスパンドレルのフレスコ画の制作を依頼されたが、ラファエロはこれらの表面にモザイクを意図していた。彼はまた、主祭壇上の壁画も完成させた。1552年、ロレンツォ・キージがロレンツェットの相続人に対する負債を返済し、2体の像がついに礼拝堂に設置された。その後、礼拝堂は1554年に初めて公開された。^[4]

1573年にロレンツォ・キージが亡くなり、礼拝堂に埋葬された後、家族はローマから姿を消し、礼拝堂は放棄された。1624年、枢機卿アントニオット・パラヴィチーニの葬儀の記念碑が交差点から礼拝堂に移され、修道士らによって左の壁の前に置かれる。シジスモンド・キージの曾孫ファビオは、1626年に初めて放置された礼拝堂を訪れた。彼は礼拝堂がひどく荒廃しているのを見て、叔父に宛てた手紙の中でパラヴィチーニの記念碑の存在について苦情を述べた。後に彼はこの墓を近くの洗礼堂に移すことに成功したが、1629年になっても礼拝堂に残っていた。ファビオ・キージは、アウグスティノ会との3年間に及ぶ訴訟の後、所有権を取り戻した。論争は1629年に決着したものの、キージが聖職者としてのキャリアを追求するためにローマを長期間離れていたため、礼拝堂はその後数十年間放置されたままとなった。

1652年から1655年にかけて、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによってさらに重要な改修が行われました。工事は、ファビオ・キージが大聖堂の枢機卿司祭になったときに本格的に始まりました。ベルニーニはピラミッドを完成させ、現在の床を敷き、祭壇を上げ、窓を少し広げ、鉛の屋根を張り直し、ドームを再び金張りして掃除しました。ラファエロ・ヴァンニによる彩色された木製パネルが、墓の上のルネットに置かれました。1656年と1661年に、ベルニーニは残っていた壁龕に、ダニエルとライオン、ハバククと天使を描いた2つの新しい彫像を設置しました。1682年から1688年にかけて、別の修復キャンペーンが開始されました。

外観

礼拝堂の外観は非常にシンプルで、むき出しのレンガでできた長方形の立方体の上に、大きな長方形の窓が開けられた円筒形のタンブールが載っています。立方体は石のコーニスで仕上げられ、タンブールはレンガのモディリオントリムで飾られています。低い円錐形の屋根はタイルで覆われていますが、元々は鉛葺きでした。ドームの上には小さな石のランテルニーノが載っており、トスカーナ風の付け柱の間には窓の代わりにニッチがあり、その基部は4つの巻物で飾られています。この小さな円形の寺院の上には、キージ家のシンボル、山、十字架の付いた星が飾られています。礼拝堂は市壁、ポポロ門、バジリカ本体の背後に位置しているため、外観はほとんど見えません。そのシンプルで厳格な外観は、ミネルヴァ・メディカ神殿などの古代ローマの中央計画の建物の受容に基づいています。

インテリア

ラファエロの中央集中型のプランは、ブラマンテが新しいサン・ピエトロ大聖堂のために設計したものに触発された。もう一つのインスピレーションの源は、ドーム、大理石の護岸、コリント式の柱を備えたパンテオンだった。シンプルな立方体の上には半球形のドームがあり、高いドラムの上に載っている。このドラムには、礼拝堂に光を取り込むための一列の窓が貫通している。台形のペンデンティブはブラマンテの特徴だが、その壮麗さを捉えるために鑑賞者が複数の視点から見る必要がある空間の全体的な概念は新しくてユニークである。側壁は丸いアーチで構成されており、入口のアーチだけが開いていて、他のアーチは開いていない。斜めの角が交互に並んでおり、コリント式の柱の間には貝殻の頭のニッチが設けられています。色とりどりの大理石が微妙に使われ、古典建築の個々の要素を強調しています。

礼拝堂の入り口は、パンテオンの入口部分をルネッサンス風に再解釈したものである。巨大なコリント式の付け柱の上に横向きの二重アーチが架けられ、記念碑的な印象を与えている。大理石の付け柱には、ケーブル溝の入った軸と美しく彫刻された生き生きとした柱頭があり、これらは高く評価されている古典的モデルをほぼコピーしたものである。ラファエロは古代の建物を研究し、現在ウフィツィ美術館に保存されている入り口の正確な建築図面を作成した。^[5]エンタブラチュアとコーニスは、卵とダーツ、ビーズとリール、花模様の装飾で飾られている。付け柱は、かすかな灰色の筋がある磨かれた白いカラーラ大理石で、柱頭は磨かれていない純白のカラーラ大理石でできている。付け柱の間の表面は、白い大理石の板で区切られた有色の大理石の護岸で覆われている。

アーチの表面はルネッサンス様式の装飾が施されている。外側のアーチの内側には蛇行模様があり、内側のアーチのアーチボルトには果物と仮面の豪華な花輪が飾られている。一方、内側のアーチの内側には、中央に六芒星のある2つの絡み合った帯で縁取られた、交互に並んだロゼットとグロテスクな長方形の中央帯がある。入口上部のスタッコのキージ家の紋章（樫の木と星のある6つの山で四分割されている）は、1652年にベルニーニによって追加された。^[6]紋章から垂れ下がっているカルトゥーシュの碑文「Unum ex septem」は、これがローマの7つの教会を訪れるのと同等の信仰心を持つ特別な祭壇の1つであることを示す。

礼拝堂の入り口には大理石の手すりがある。黄色のジャッロ アンティコ大理石の枠に、濃い赤色のポルタサンタの手すり子が取り付けられている。手すりは拡大され、膨らんだ手すり子は 17 世紀に追加された。この手すりは、ジョヴァンニ バッティスタ コンティーニによってサンタ サビーナのエルチ礼拝堂に別の配色で模倣された。礼拝堂に続く階段は、エジプト産花崗岩の大きな一枚岩である。大聖堂の他の礼拝堂はすべて、シンプルな白い石の階段になっている。^[7]アゴスティーノ キージは、この大きな石のブロックに 300 スクディを支払った。木製の扉の中央のパネルは、アカンサスの葉の彫刻が密集して飾られている。

礼拝堂のフリーズは柱頭の間の奇妙な位置に「落ちて」います。これは珍しい手法で、ラファエロは彫刻の豊かさと可塑性によってまったく新しい意味を与えました。1509年にブラマンテが設計したロレートのサンタ カーサにも同様の落ちたフリーズがあります。シアーマンは、キージ礼拝堂の設計がサンタ カーサに先行していたと推測しました。いずれにせよ、キージ礼拝堂はアゴスティーノ キージによってロレートの聖母に捧げられたため、2 つのプロジェクトは関連していました。落ちたフリーズは、 16 世紀の最初の 10 年間に作られた、アンドレア サンソヴィーノによる大聖堂の後陣の 2 つの記念碑的な墓に見られます。古代の先例はまれですが、同じ配置はローマのアルクス アルジェンタリオラムで見ることができます。

フリーズは果物とリボンの花飾りで飾られている。この装飾は、ラファエロが小さなデッサンに描いたパンテオンの入口のレリーフ パネルをモデルにしているが、利用可能なスペースが小さかったため、側面の三脚は省略されている。ラファエロは、花飾りの上に新しいシンボルも追加している。昇る鷲 (祭壇の両側)、2 匹の幻想的な獣を伴ったキギ族のシンボルの形をした帽子をかぶった髭を生やした男性の頭 (入口に向かって右側)、翼のあるアシカに付き添われたセイレーン (入口に向かって左側)、そしてキギ族の山と 8 芒星のシンボル (入口のアーチの下)。リボンの端にある花とベリー、花飾りの果物をついばむ鳥 (両方の鷲のパネル)、果物をかじっているトカゲを攻撃する鳥の小さなシーン (左の鷲のパネル) など、遊び心のあるディテールもある。

礼拝堂の下には円形の地下室があり、祭壇の真下の壁には装飾のない空のピラミッド型の墓が1974年に発見されました。^[8]現在、この地下室は完全に隠れていますが、ベルニーニの再建以前は祭壇の前に開口部があり、2つの階層を視覚的につなげていました。

ドーム

ドーム天井は、ラファエロの下絵（1516年）を基にヴェネツィアのルイージ・ダ・パーチェが制作したモザイクで飾られている。下絵の原画は失われているが、作品の独創性を裏付ける下絵がオックスフォードとリールのアシュモレアン美術館に現存している。中央の円形の壁には父なる神が描かれており、プットー像に囲まれている。プットー像はミケランジェロを彷彿とさせる衝動的な動きで効果的に短縮されており、下にある宇宙全体の動きを引き起こしているかのようだ。8枚のモザイクパネルには、太陽、月、星空、6つの既知の惑星が半身像で描かれた異教の神々として描かれ、それぞれに色とりどりの羽根の付いた天使が従っている。人物像には黄道十二宮が添えられている。

パネルの順序は以下のとおりです。空、カドゥケウスを持った神マーキュリー（乙女座と双子座とともに）、弓を持った三日月の宝石の女神ルナ（蟹座とともに）、鎌を持った髭の神サターン（水瓶座と山羊座とともに）、稲妻を持った鷲を連れた神々の王ジュピター（射手座と魚座とともに）、剣と盾を持った戦争の神マルス（蠍座と牡羊座とともに）、弓を持った宝石の太陽神ソル（獅子座とともに）、松明を持ったキューピッドと愛の女神ビーナス（牡牛座と天秤座とともに）。フランスの彫刻家ニコラ・ドリニーは、1695年にブルゴーニュ公ルイのためにモザイクを描いた一連の版画を制作しました。

モザイク パネルは、金箔をふんだんに使用した漆喰装飾で囲まれています。青い背景が視覚的な錯覚を生み出し、礼拝堂の上の空に向かって建築の枠組みが開いているような印象を与えます。パネルは、神が中央のオクルスの端に立っている間、金箔の漆喰のリブの間にある幻想的な天窓のように見えます。

ドームの伝統的な解釈は、その構成が世界の創造を表しているというものです。ジョン・シアーマンが提唱した別の解釈では、プラトンがキリスト教化された新プラトン主義の形で描いた宇宙を表していると主張しています。この考えはルネッサンス期に広く受け入れられました。この場合、ドームは「死後の魂の領域」を描写したもので、父なる神が魂（アゴスティーノ・キージ）を新しい家に迎え入れます。黄道十二宮の存在はこの解釈を裏付けています。なぜなら、黄道十二宮は永遠の時間の経過の象徴であり、古代の葬儀美術では死者の像の周りに現れていたからです。

タンブールとスパンドレル

ラファエロはタンブールとスパンドレルの装飾にモザイクを意図していたが、これは結局実現されなかった。1520年、フランチェスカ・オルデアスカはルイージ・ダ・パーチェに4年以内にこの仕事を遂行するよう依頼した。1530年、アゴスティーノ・キージの遺言執行者はセバスティアーノ・デル・ピオンボに、窓の間の油彩壁画8点とスパンドレルのトンディ4点の制作を依頼した。セバスティアーノは大きな祭壇画の制作をゆっくりしていたため、準備段階のデッサンしか描いていなかった。ルーブル美術館にある2つの習作には、父なる神が太陽と月を創造し、光と闇を分けている様子が描かれている。ウィンザー王立図書館にある別のデッサンには、創造を連想させる両手を広げた神が描かれている。これらのデッサンがミケランジェロに触発されたことは明らかである。

1548年から1550年頃、キージ家はフランチェスコ・デ・ロッシ（またはイル・サルヴィアーティ）に同じ仕事を依頼した。デ・ロッシは、彼の後援者であるジョヴァンニ・サルヴィアーティ枢機卿（彼はサルヴィアーティの姓を名乗った）から推薦されたとされている。なぜなら、デ・ロッシ枢機卿は、親戚のジュリアーノとアゴスティーノの娘カミラ・キージが1530年に結婚したことによりキージ家と関係があったからである。^[9]

スパンドレルの4つのトンディには、四季の寓意的な表現が描かれている。1653年にファビオ・キージの命令によりアントニオ・デッラ・コルニアが修復した。壁画は1842年に深刻な損傷を受けたとされている。 ^[10]絵画の図像学は古典的である。春は花束を持ち、頭に花輪を載せた若い女性として表現されている。夏は穀物の穂を持ち、頭に小麦の輪を載せた女性、秋はブドウの木の下にカップを持った若者、そして冬は毛皮の帽子をかぶって火鉢で手を温めている老人である。春の肩のそばにいる小さな雄羊は、黄道十二宮の最初の星座であり、春分点に関連する牡羊座のシンボルである。ヴェル（春）、アエスタス（夏）、オータムヌス（秋）の描写は、オウィディウスの『変身物語』 （メテオラ 2.27-30）における季節の描写に従っており、冬の寓意は中世の暦の伝統である「火のそばの2月」のモチーフに触発されたものである。前者の3つの擬人化は、古代ローマの神々、フローラ/プロセルピナ、ケレス、バッカスとして解釈することもできる。トンディはさまざまな程度に損傷しており、最も深刻なのは秋の寓意である。最近の修復中に、17世紀のブロンズフレームが取り除かれた。

ドラム式の窓の間のフレスコ画（1552年～1554年頃）には、創世記の場面が順に描かれている：光と闇の分離、太陽と月の創造、地球の創造、アダムの創造、イブの創造、 動物の創造、原罪、楽園からの追放。絵画は、システィーナ礼拝堂の天井にあるミケランジェロの有名な創世記サイクルの彫刻様式の強い影響を示している。^[11]場面は厳密に年代順ではない。最初の5つは、システィーナ礼拝堂の並行した創世記の絵画と同じですが、6番目のフレスコ画では、魚、鳥、野生動物の創造という新しい主題が追加されています。システィーナ礼拝堂の天井の第6場面は、キージ礼拝堂のドラム式の2つの個別の絵画に分かれています。サルヴィアーティの連作はここで終わり、ミケランジェロの偉大な連作の最後の部分を構成する ノアの物語の 3 つの場面が欠落しています。

1602年頃、マントヴァ公ヴィンチェンツォ1世ゴンザーガはピエトロ・ファッケッティに創世記のフレスコ画とドームの宇宙論的モザイクの複製を依頼した。油絵はスペイン国王フェリペ3世の宮廷で最も影響力のあったレルマ公への贈り物で、当時ヴィンチェンツォ公に仕えていた若いフランドル人画家ピーテル・パウル・ルーベンスによる有名なイタリア美術作品の複製とともに1603年にバリャドリッドに持ち込まれた。黄道十二宮の絵画は後にブエン・レティーロ宮殿にあるスペイン国王フェリペ4世の惑星の間を飾った。現在、黄道十二宮の絵画7点と創世記のフレスコ画の複製5点がプラド美術館に所蔵されている。^[12]

サルヴィアーティのフレスコ画は、その位置と見えにくさから、これまで見過ごされてきましたが、レルマ公爵に送られた複製は、当時高く評価されていたことを証明しています。この事実は、1725 年の「ローマの聖性と現代性」のガイドによって裏付けられています。

「タンブールの建築的な円形は、6日間で世界を創造したという物語を語るのに適していることは明らかです。シーンを観るには、鑑賞者はドラムの壁に沿って視線を移動させる必要があり、この視覚的な旅の終わりに初めて、物語全体を再構築することになります」とフロリアン・メトラルは主張しています。^[13]窓も全体的な効果に役割を果たしています。なぜなら、日光が各ベイを順番に突き抜け、特定のシーンを照らし、他のシーンを見えなくすることで、鑑賞者の視覚体験を時間の経過とともに調整するからです。

動物の創造の場面は、アダムとイブの創造の後に配置されているため、聖書の物語と一致しておらず、図像学的な前例がないという興味深い問題を提起しています。（水生動物と空飛ぶ動物は神によって5日目に創造されましたが、陸生種は6日目に創造されましたが、最初の人間より前でした。）サルビアティは、アダムの創造とイブの創造を礼拝堂の入り口の両側に配置し、祭壇の聖母の降誕に直接対面させるために、この場面を「延期」しました。この配置の方が神学的に意味深長だったからです。この場面が最初のグループに属していることを微妙に示唆しているのは、神の衣服の扱い方です（最初の場面では赤と青のマントですが、アダムとイブの創造では別の青みがかった白いローブです）。サイクル全体を見ると、物語が進むにつれて場面は徐々に暗くなっていますが、光の扱いに関して最初のグループの絵画に属する奇妙な位置にある動物の創造を除きます。

メトラルによれば、タンブールのフレスコ画は、時間（テンプス）に左右される地上の目に見える世界の創造を表しており、それは上部のドームのモザイクによって表現される完璧で永遠の天国の世界とは対照的に、可変性と腐敗性によって特徴づけられる。

セバスティアーノ・デル・ピオンボ: 聖母の誕生

ジョン・シアーマンは、主祭壇画は聖母被昇天を意図したものだったと提唱したが、この説は依然として激しく論争されている。ラファエロが亡くなって間もなく、セバスティアーノ・デル・ピオンボが祭壇画の制作を引き継ぐことに選ばれたが、期待されたほどの成果は得られなかった。ヴァザーリは『生涯』の中で痛烈な記述をしている。

「彼はそこでほとんど仕事をしなかったが、アゴスティーノとその相続人からの寛大な心によって、たとえ彼がそれを完全に完成させたとしても受け取るべき以上のものを得たことがわかった。彼がそれを完全に完成させなかったのは、芸術の労働に疲れていたか、快適さと快楽に夢中になりすぎていたためである。」

この10年間に、セバスティアーノはパトロン向けにいくつかの下書きを作成した可能性がある。そのうちの2つが現存している。ベルリンのクプファースティヒカビネットにある以前の準備習作と、ルーブル美術館にある精巧に仕上げられた決定版のモデッロの素描である。主な違いは、絵画の上部のグループ（神と天使）が以前のベルリンの素描にはないことである。完成した壁画と同一のモデッロの構図は、より成熟し調和がとれている。（別の習作である女性の頭部の小さな素描は、2004年にルーブル美術館に収蔵された。）1530年8月1日、アゴスティーノ・キージの相続人の保護者であったフィリッポ・セルガルディは、最終版を受け入れることでセバスティアーノと新たな契約を結んだ。この文書では、芸術家は1500ドゥカットプラス1300ドゥカットの報酬で、今後3年間で祭壇画とその他の壁画を描くことを委託された。^[14]

聖母誕生は、最終的にセバスティアーノ・デル・ピオンボによって、ペペリーノ石のブロックに油絵を描くという珍しい技法で着手されました。これは彼によって発明され、同時代の人々から大いに賞賛されました。壁画は1534年にセバスティアーノによって未完成のまま残され、1554年にフランチェスコ・サルヴィアーティによって完成されました。^[2]教皇と天使の像がある上部は主にサルヴィアーティの作品です。^[15]

この絵画の図像学はかなり変わっている。コスタンツァ・バルビエリによれば、上部の神の存在は、キリスト降誕という伝統的な主題と、当時はまだ一般には受け入れられていなかったが、シクストゥス4世と、遺言で聖母マリアの生誕の日に礼拝堂で荘厳なミサを挙行するよう求めたアゴスティーニ・キージによって強く推進された無原罪懐胎の教義を組み合わせたものである。無罪責任の神学的立場は、サンタ・マリア・デル・ポポロのアウグスティノ会修道士たちも共有していた。イエスの母であるマリアが原罪に汚されるという考えは、マリアが身ごもる前から強い意志をもってこの危険を回避した父なる神にとって忌まわしいものである。教皇を取り囲む天使たちは、ミケランジェロ風の若者、翼のない天使であるアンジェリ・アプテリである。彼らは右へ左へと目を向けながら、膨大な写本を熱心に読んでいます。これは、知恵の書物を適切に視覚化したものであり、同じモチーフが、アムステルダム国立美術館にある聖母被昇天を描いた祭壇画のためにセバスティアーノが描いたモデルロの素描にも現れています。

絵の下部では、生まれたばかりの赤ん坊が7人の女中によって初めての沐浴の準備をされている。中央で赤ん坊を抱いている女性は、マドンナに似て見えるが、おそらくは意図的なものである。娘を出産したばかりの聖アンナは、中庭に面した薄暗い部屋の中央のベッドで休んでいる。明るく照らされた長方形の戸口では、夫のヨアキムが男性に迎えられている。かなり記念碑的な中庭の向こう側には古典的な彫像が見えるが、これはおそらくアウグストゥスにキリストの誕生を予言した ティブルティンのシビュラを表していると思われる。

アカンサスの葉とどんぐりが描かれた絵画の華やかな金メッキのブロンズ枠は、1655 年にフランコッチョ・フランクッチによって制作されました。同様の枠が、墓の上にあるラファエロ・ヴァンニのルネット パネルを囲んでいます。

キリストとサマリアの女

祭壇前面のブロンズ製浅浮彫パネルは、ロレンツェット作「キリストとサマリアの女」である。この浮彫は1520年代初頭に制作され、1552年にロレンツォ・キージが彫刻家の相続人から購入した。アントニオ・ピネッリによると、もともとはアゴスティーノ・キージの妻フランチェスカ・オルデアスカの墓のために計画されたものだという。もし本当なら、女性の墓にはよく合うが男性の墓には少々不釣り合いに思える珍しいテーマの選択に説明がつく。いずれにせよ、当時唯一存在していたピラミッド、アゴスティーノ・キージの墓の上に置かれ、後にベルニーニによって主祭壇に移され、輝く黄金色の石の枠にはめ込まれた。

このレリーフは、ヤコブの井戸でのイエスとサマリア人の女性の出会いを描いています。ヨハネによる福音書のこの箇所（ヨハネ4:10–26）は「命の水の説教」と呼ばれており、イエスの言葉から、なぜこのイメージが墓にふさわしいのかが明らかになります。

「…わたしが与える水を飲む者は決して渇くことがない。わたしが与える水は彼らのうちで泉となり、永遠の命に至る水がわき出る。」

ロレンツェットは、このエピソードの後半部分を表現することを選択しました。イエスは木の下の井戸に座っており、弟子たちは近くの町で買った食べ物をイエスに差し出しています。左側では、サマリア人の女性がシカルの住民を井戸の方へ案内し、メシアに会わせようとしています。

サマリア人の女性と左の2番目の女性の像は、現在ルーブル美術館に所蔵されている「ボルゲーゼの踊り子たち」と呼ばれる有名な古代の大理石のレリーフから模写されたものであるが、もともとはローマにあり、ラファエロ周辺の芸術家たちの重要なインスピレーションの源であった。^[16]

4人の預言者

礼拝堂の四隅にある同じ貝殻の頭の窪みに立つ預言者の像は、2 つのグループに属します。最初の 2 つ (ヨナとエリヤ) は、ラファエロのデザインに従ってロレンツェットが制作しました。これらは彫刻家の工房に残されていましたが、キージ家がロレンツェットの相続人から購入し、1552 年に礼拝堂に設置されました。後の 2 つ (ダニエルとハバクク) は、17 世紀の改築時にベルニーニが追加したものです。

当初の計画における壁龕の配置については、さまざまな説があります。シアマンは、ヨナの像は祭壇の右側の壁龕に計画されたと推測しました。この場所は、構成を見るのに最適な角度を提供したからです。彼は、エリヤの像は、おそらく入口の 2 つの壁龕の 1 つに配置される予定だったと考えました。1552 年以降、2 つの像は入口の両側に配置されたと思われます。現在の配置は、ベルニーニによって作成されました。彼は、ハバククとダニエルの像を斜めに向かい合わせて配置し、一貫した構成を作り出しました。

復活を予示した預言者ヨナとクジラの像は、ロレンツェット（1520年）によって彫られました。砂漠で神の恩寵によって生きたエリヤの像は、ロレンツェットによって作成されましたが、1523年から1524年頃にラファエロ・ダ・モンテルーポによって完成されました。

他の 2 つの壁龕には、ベルニーニの彫刻があります。ハバククと、彼の髪をつかんでダニエルを助けるためにバビロンへ運んだ天使 (1656-61)と、反対側の壁の対応する壁龕に表現されているライオン (1655-56 年にベルニーニによって彫刻されました) です。ベルニーニは、この 2 つの彫像で空間関係を作り出し、礼拝堂全体を活気づけ、その古典的な形式を新しい宗教的用途に変えました。

ピラミッド

側面の壁には、祭壇に向かっているアゴスティーノ・キージ（1520 年没）とその兄弟シジスモンド（1526 年没）のピラミッド型の墓が並んでいます。それぞれがメダリオンで表現されています。記念碑はおそらくラファエロによって設計されましたが、その制作はロレンツェットに任され、1522 年に 1 つの墓をほぼ完成させました。もう 1 つのピラミッドについては、証拠が決定的ではありません。大理石のコーニスのペンティメンティから、当初は東側に 1 つのピラミッドしか想定されていなかったことがわかります。「墓」が複数形で初めて言及されているのは、1522 年 4 月 8 日にキージ家とベルナルディーノ・ダ・ヴィテルボの間で交わされた契約書で、彫刻家はロレンツェットの作品に最後の仕上げを加えるよう依頼されました。それにもかかわらず、1552年にキージ家がロレンツェットの家族に対する長年の負債を返済した時点では、もう1つのピラミッドはほとんど未完成のままだったと記録されています。（この手続きでは、2つ目のピラミッドの土台と大理石の覆いの石板も正式に記録されました。）^[17]おそらく、2つ目の記念碑はファビオ・キージが曽祖父のシジ​​スモンドのために建てたものと思われます。^[18]

1996年、アントニオ・ピネッリは、これまで19世紀の不正確な転写を通じてしか知られていなかった1552年の契約書原本をゲッティ研究所で発見した。彼は、その文書を、アゴスティーノのピラミッドがもともと彼の妻フランチェスカ・オルデアスカのために、キリストとサマリア人の女性のブロンズレリーフとともに計画されていた証拠であると解釈した。 ^[19]この理論は依然として議論の余地があるが、修正された文書には確かにロレンツェットが制作しなかった女性のトンドについて書かれており、2番目のピラミッドが女性、おそらくオルデアスカのために準備されたことを示唆している。

ピラミッド型の墓は当時新しい発明だったが、ピラミッドは永遠と不滅の伝統的なシンボルだった。キージの墓は古代の資料にヒントを得たもので、ファラオの墓や、ケスティウスとロムルスのピラミッドという2つの有名なローマの葬儀記念碑を思い起こさせ、またその細長い形状（サンタ・マリア・デル・ポポロの高さと幅の比率は2:1）から、街の広場を飾る古代エジプトの オベリスクを思い起こさせた。オベリスクはローマ皇帝の葬儀とも関連付けられており、中世の伝統では、バチカンのオベリスクの頂上にある青銅の球体にユリウス・カエサルの遺灰が入っていると考えられていた。

礼拝堂のバロック様式の再建中に、墓碑はベルニーニによって完成され、簡素化された。当初、メダリオンはおそらく青銅製で、碑銘は金箔を施した銅板に書かれ、台座の3面は青銅のレリーフで飾られることになっていた。ウフィツィ美術館にあるジョヴァンニ・アントニオ・ドジオ作とされるスケッチ（1570年頃）には、プレートとメダリオンが失われたアゴスティーノのピラミッドの元の形が描かれている。ジャン・ルメールによる別の絵、ピラモスとティスベの像を描いた建築幻想（1650年頃）には、ベルニーニによる修復前のキージ礼拝堂のピラミッドに明らかに触発された同様のピラミッドが描かれている。^[20]フランチェスコ・サルヴィアーティによるタペストリーのモデルロの絵（1548年頃）には、同じ記念碑にキャップと小さな青銅の球が飾られているが、これらは後に取り除かれた（あるいは存在しなかった）。

ピラミッドは、バチカンのオベリスクのオリジナルのアストラガルを模したアフリカ産大理石の 4 つの小さな支柱の上に載っています。現在の台座がオリジナルなのか、ベルニーニによって交換されたのかは不明です。1552 年の契約書には、ロレンツェットによって作られた 7 つの「テルミニ」について書かれていますが、この用語は曖昧ですが、台座を指している可能性があります。

ベルニーニは、台座のレリーフを、オリジナルのジャッロ アンティコのモールディングで縁取られた緑のヴェルデ アンティコ大理石のパネルに取り替えた。生き残ったのは、前述の「キリストとサマリアの女」（現在は祭壇の正面にある）の 1 つだけで、永遠の命の水に関するキリストの言葉が描かれている。ファビオ キージは、1626 年の前述の手紙で、礼拝堂の入り口に面した台座の短い側面に別のブロンズのレリーフがあったと述べている。これは、キージ家のコレクションの中に「嘆きの天才」のパネルの写真を発見したエンツォ ベンティヴォーリオによって特定された。この作品自体は、20 世紀に失われたと思われる。レリーフには、悲しそうな表情で下向きの松明にもたれかかる有翼のプットーが描かれている。祭壇に面したもう一方の短い側面にも同様のレリーフが計画されていたことは明らかだが、ロレンツェットはこれを実行しなかった。^[21]

新しいメダリオンはベルニーニの工房の助手彫刻家によって白大理石で作られ、墓碑銘は計画されていた銅板の代わりに独立した青銅の文字で構成されている。計画されていた2つのカルトゥーシュの輪郭は両方の墓で見ることができ、ベルニーニによって補修されている。これは、もう一方のピラミッドを覆う大理石の板も16世紀に切り出されたことを証明している。墓碑銘は、博学な人文主義者でバチカン図書館の上級管理人であったルーカス・ホルステニウスの協力を得て作成された。ピラミッドの頂上には カイ・ローのシンボルが追加されている。

墓はポルタサンタ大理石の板で覆われており、その赤と灰色は古代ローマ皇帝の葬儀の燃焼と煙を連想させ、ピラミッド型の形状は複数階建ての皇帝の火葬台、つまり葬儀用の薪を想起させた。^{[22]これらの葬儀は、バシリカが位置する}カンプス・マルティウスで行われるのが通例で、火葬台から鷲が放たれ、魂が天国に昇ることを意味した。祭壇の左右のフリーズパネルに舞い上がる鷲が描かれているのは偶然ではない。全体として見ると、これは礼拝堂の博学な古典的象徴主義が、より広範なキリスト教の復活のイメージに統合されたもう一つの例である。^[23]

墓の後ろの壁は、ポルタサンタの長方形とアフリカの縁取りの珍しい大理石の羽目板で覆われている。この護岸はサルヴィアーティの図面にすでに見えており、礼拝堂の元の計画の一部であったことを証明しているが、モデッロの図面では、ルネットも同じ装飾で覆われている。これが実際に完成したかどうかはともかく、墓の上にあるシンプルな白い大理石のコーニスは 17 世紀に追加されたものである。コーニス間のフリーズは滑らかな濃い赤のロッソ アンティコ大理石で作られているが、礼拝堂の残りの部分の古いフリーズはポルタサンタで作られていた。この独特の隆起したブロックの護岸の古代の起源は、もしあったとしても不明であるが、パンテオンの内部護岸の失われた一部が起源であると提案されることがある。

ルネット

ルネットは、 1653年にファビオ・キージの依頼でラファエロ・ヴァンニが木製パネルに油絵を描いたものである。見過ごされがちなこれらの絵画のテーマはいくぶん謎めいており、さまざまな解釈を生み出している。ガイドブックでは、これらの絵画は「ダビデとサウル」や「エリとサミュエル」、あるいは単に（そして誤って）「預言者」と説明されることが多い。これらの絵画の本当の意味への手がかりは、未発表のまま残された同時代の知識豊富な説明、ベネデット・メリーニの1656年頃に書かれた「ローマの記述」によって与えられた。メリーニは、シジスモンドの墓の上のパネルは聖母マリアの王族の祖先を表し、アゴスティーノの墓の上のもう1つのパネルは聖母マリアの祭司の祖先を表していると述べている。^[24]

王家の先祖は、竪琴とゴリアテの首を持つダビデ王と、ひざまずいて天を見上げている若い王、間違いなく神殿建設者ソロモンである。右側では、剣を持った少年が勝ち誇ったように生首に足を乗せており、反対側では、おそらくソロモンの若い後継者レハブアムである、頭に輪を着けてひざまずいている子供がいる。祭司の先祖は、伝統的な衣装をまとったユダヤ教の大祭司と、神に鳩と香を捧げる助手たちで表現されている。ルネット画は、セバスティアーノ・デル・ピオンボの祭壇画を主題的に補完し、聖母マリアの降誕とタンブールに描かれた旧約聖書の物語を結び付けている。20世紀の修復中に、パネルの下の壁が露出したが、それ以前の装飾は発見されなかった。半円形の木製パネルは、主祭壇部分と同様の金メッキの青銅製のフレームにセットされています。

舗装

現在の舗装はベルニーニが設計したもので、祭壇の前にあった既存の開口部を壁で囲み、祭壇を 2 段高くしてその象徴的な重要性を強調しました (3 段目は後から追加されたもので、装飾パターンを崩しています)。優雅に成形された元の階段は、スタチュアリオ大理石のモノリス ブロックで作られていました。白とグレーのバルディリオ大理石の舗装には、ドームの装飾と一致する幾何学模様があります。中央には、様式化されたバラとオークの葉のフレームに囲まれた、はめ込まれたオプス セクティレの円形があります。翼のある骸骨の像の中には、死に対する王朝の美徳の勝利を象徴するキージ家の紋章が掲げられています。像の下には、ラテン語の碑文 Mors aD CaeLos (「死を通して天国へ」の意) が刻まれた巻物があります。大文字はローマ数字で再建開始の日付を足し合わせたもので、MDCL = 1650 である。円形彫刻は 1653/54 年に石工ガブリエーレ・レンツィによって制作された。（当時の資料によると、碑文は元々「Mors aD CaeLos Iter」であり、文字を足し合わせると 1651 年となり、これはファビオ・キージが長い海外滞在の後、11 月の最終日にローマに戻った年である。）^[25]

家具

現在、礼拝堂には、チェーンで吊るされた金色の王冠を形作る魅力的なブロンズの永久ランプを除いて、ほとんど家具はありません。このランプは、キージ家の 8 つの尖った星で飾られ、3 人の空飛ぶ天使によって支えられています。このデザインは、聖母マリアの王冠、礼拝堂の守護聖人、そしてキージ家の象徴的な言及です。ランプはベルニーニ自身がデザインしました。教皇は日記の中で、この偉大な彫刻家の作品であることを確認しています。「昨日、私たちはポポロの礼拝堂のためにベルニーニが作ったブロンズのランプを見ました」と、1657 年 7 月 16 日に書いています。^[26]ランプは、ベルニーニのフランドル人助手であったピーター・フェルポールテンによって原型が作られ、フランクッチオ・フランクッチによって鋳造され、フランチェスコ・ペローネによって金メッキされました。フィリッポ・バルディヌッチは、その伝記の中で、ベルニーニは「非常に高貴な建物を設計するのと同じくらい、オイルランプの設計にも研究と努力を注ぐことに慣れていました」と述べています。^[27]同様のランプが大聖堂のキュボ礼拝堂用に作られ、1885年にはアリッチャのキージ宮のために複製が作られました。 ^[28]また、ランプの他の鋳造物も知られています。

入り口には、キージ家のシンボルが刻まれた高さ 1.5 メートルの巨大なブロンズ製の燭台が 2 つ立っており、ミサの儀式の際に灯されたものです。燭台は、塗装された木製の台座に置かれています。王室コレクションにある、1655 年から 1665 年の間にベルニーニの信奉者が描いた絵には、同様のオブジェのデザインが描かれていますが、このスケッチはサン ピエトロ大聖堂の祭壇用蝋燭のために描かれたものかもしれません。祭壇の両側には、ヤシの葉で飾られた白い大理石の壁掛け花台が 2 つ置かれています。

ファビオ・キージは、もともと修復された家族の礼拝堂に他の教会用家具を提供していました。祭壇のテーブルには、形と数がキージ家の紋章の 6 つの山を思わせる、金メッキのブロンズ製燭台が 6 つ置かれていました。これらは、サン・ピエトロ大聖堂の祭壇用に芸術家が考案したもののバリエーションでした。これらには、金メッキの木製の祭壇カードとブロンズ製の十字架の聖櫃が添えられていました。聖櫃の箱は 4 人のセラフィムによって支えられ、扉は聖杯と光り輝く聖体で飾られていました。ベルニーニは、アリッチャのサンタ・マリア・アッスンタ教会のために同様のセットを作成しました。これらの礼拝用家具は、1720 年代の目録にも記録されていました。

ファビオ・キージは1654年と1656年に礼拝堂に8つの聖骨箱を寄贈しました。その中には様々な聖人の骨が収められていました。2組の小さな水晶ピラミッドは大聖堂の宝物庫に保存されています。ピラミッドの形は礼拝堂のピラミッド型の墓へのオマージュのようです。^[29]

礼拝堂全体に希少で高価な石が使われているのは、ラファエロのインスピレーションの源となったパンテオンの内部を想起させる重要な特徴である。彼は、古代人が同時代のルネサンス建築家よりも高価な材料を使っていたことをよく知っており、その例に倣うつもりだった。教皇レオ10世（1519年頃）に宛てた手紙の中で、彼は次のように書いている。^[30]

「...今日の建築は非常に巧妙で、古代の様式に非常に近いかもしれませんが、 [...] それにもかかわらず、装飾は古代人が使用したのと同等の費用のかかる原材料を使用して行われていません。古代人は、無限の資金を投じて自分たちの思い描いたものを実現し、意志だけであらゆる困難を克服したようです。」

画家としてのラファエロは、古代からローマで採れる様々な石の鮮やかな色彩に自然に魅了され、彼のパトロンであるアゴスティーノ・キージは、ほとんど失われてしまった古代建築の色彩の豊かさを再現するプロジェクトに資金を提供できるほど裕福な数少ない人物の一人でした。ラファエロの時代、キージ礼拝堂の彩色された外壁はローマでは全く目新しいもので、 1578年から1580年にサン・ピエトロ大聖堂のグレゴリアーナ礼拝堂が装飾されるまで例外的なものでした。しかし、バロック時代には、彩色された大理石の使用が非常に一般的になりました。

灰色の縞模様がある白色カラーラ大理石：溝付き柱頭、白色「ビアンコ ピュリッシモ」カラーラ大理石：柱頭とフリーズ、スタチュアリオ大理石：祭壇の階段、白色と灰色のバルディリオ大理石：舗装、エジプトの「ロッソ ディ シエネ」花崗岩：モノリスの入口階段、アフリカンおよびロッソ アンティコ大理石：ニッチのフレーム、ロッソ ディ ヌミディア：ニッチのシェル、ポルタサンタ大理石：ピラミッド、手すり子、ヴェルデ アンティコ：ピラミッドの土台、ジャッロ アンティコ：ピラミッドの土台のモールディング、手すり、ロッソ ディ ヌミディアおよびポルタサンタの長方形、アフリカン縁石：ピラミッドの後ろの護岸、ドームのアーチ、エンタブルメント、モールディング リング：白色カラーラ大理石。ロッソ・アンティコ：墓の上のフリーズ。^[31]

ダン・ブラウンの2000年の著書『天使と悪魔』の一部はキギ礼拝堂を舞台としており、そこにはハバククと天使の彫刻があり、イルミナティの秘密の隠れ家へと続く4つの「目印」の1つとなっている。これは、この小説の2009年の映画版でも描かれている。

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  ラファエロのモザイク
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  父なる神、ラファエロによるドーム天井の習作
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  モルス・アド・カエロス舗装
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  ベルニーニ作「ハバクク像」
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  ベルニーニ作ダニエル像
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  ロレンツェット作のエリヤ像
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  ロレンツェット作ヨナ像
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  アゴスティーノ・キーギのピラミッド墓
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  シギスモンド・キーギのピラミッド墓
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  アゴスティーノ・キージの墓。ドシオ作とされるスケッチ。
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  セバスティアーノ・デル・ピオンボによる祭壇画のモデッロ素描
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  祭壇画の準備研究
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  アカンサスの葉とドングリをあしらった祭壇のブロンズフレーム
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  父なる神、タンブールのためのセバスティアーノ・デル・ピオンボの練習曲

• マーシャ・B・ホール、『ローマ（イタリアルネサンスの芸術中心地）』ケンブリッジ大学出版局、2005年
• アントニオ・ムニョス、ネッレ・チーズ・ディ・ローマ。リトロヴァメンテとレストラン。で: ボッレッティーノ ダルテ、1912
• ツーリング クラブ イタリアーノ (TCI)、ローマ エ ディントルニ(ミラノ) 1965:183f。