変容（ラファエロ）

変容
アーティスト	ラファエロ
年	1516–20 [1]
中くらい	油彩テンペラ画[2]
寸法	410 cm × 279 cm (160 インチ × 110 インチ)
位置	バチカン美術館、バチカン市国
加入	40333 [1]
Webサイト	www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/la-pinacoteca/sala-viii---secolo-xvi/raffaello-sanzio--trasfigurazione.html

『変容』はイタリア 盛期ルネサンスの 巨匠 ラファエロの最後の絵画である。この作品は、後に教皇クレメンス7世（在位1523-1534年）となるジュリオ・デ・メディチ枢機卿の依頼で、フランスのナルボンヌ大聖堂の祭壇画として構想され、ラファエロは1520年に死去する前の数年間に制作した^{。 [1]}この絵画はラファエロの芸術家としての成長とキャリアの頂点を示す好例である。キリスト教美術におけるイエスの変容の描写としては珍しく、絵画の下部では主題が福音書の次のエピソード（悪魔に取り憑かれた少年の治癒）と組み合わされている。この作品は現在バチカン市国のバチカン絵画館に所蔵されている。 ^[1]

16 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、さまざまな評論家がこの絵を世界で最も有名な油絵とみなしていました。

1517年12月、最も遅い発注日までに、教皇レオ10世（1513年 - 1521年）の従兄弟であるジュリオ・デ・メディチ枢機卿は教皇の副長官および首席顧問でもあった。彼はボローニャ公使館、アルビ、アスコリ、ウスター、エゲルなどの司教区を授けられ、1515年2月からはナルボンヌ大司教区もこれに含まれた。^[3]彼はナルボンヌ大聖堂のためにラファエロに『キリストの変容』 、セバスティアーノ・デル・ピオンボに『ラザロの復活』の2枚の絵画を発注した。後者の作品にはミケランジェロがデッサンを提供したことにより、メディチは10年前にスタンツェとシスティーナ礼拝堂で始まったミケランジェロとラファエロの競争を再燃させた。^[4]

1516年12月11日から12日にかけて、ミケランジェロはローマに滞在し、教皇レオ10世とメディチ枢機卿とフィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂のファサードについて協議した。この会合で、ミケランジェロは『ラザロの復活』の依頼を受けたが、このとき、彼はこの仕事のために絵を描くことに同意したが、自分で絵を描くことはしなかった。依頼はミケランジェロの友人セバスティアーノ・デル・ピオンボに渡された。この会合以降、この絵はイタリア美術における2つの絵画アプローチ、そして絵画と彫刻の模範を象徴するものとなった。 [ ^3]

絵画の初期のモデロは、ラファエロのスタジオでジュリオ・ロマーノによって制作され、変容の1/10スケールのデッサンを描いていた。ここではキリストがタボル山に描かれている。モーゼとエルジャはキリストに向かって浮かんでおり、ヨハネとジェームズは右側でひざまずいており、ペテロは左側にいる。モデルの上部には父なる神と天使の群れが描かれている。^[3] 2番目のモデロはジャンフランチェスコ・ペンニによって制作され、絵画が完成するにつれて2つの場面のデザインが描かれている。このモデロはルーブル美術館に所蔵されている。^[5]

『ラザロの復活』は1518年10月までに非公式に公開された。このときラファエロは祭壇画にほとんど着手していなかった。1519年12月11日日曜日、待降節第3日曜日に、セバスティアーノ・デル・ピオンボの作品がバチカンでレオ10世によって公式に検査されたとき、『変容』はまだ未完成であった。^[3]

ラファエロは1518年の秋にはすでに『ラザロの復活』の完成形を把握していたと思われ、彼が完成に向けて熱心に取り組んで第二のテーマと19の人物像を追加したという証拠がかなりある。 ^[3]現在ルーブル美術館にあるこのプロジェクトの現存する模型（ラファエロの助手ジャンフランチェスコ・ペンニの失われた素描の工房複製）は、意図された作品の劇的な変化を示している。

最終的な変容を調査したところ、16箇所以上の未完成部分とペンティメント（変更）が明らかになった。^{[3]重要な説では、}福者アマデオ・メネス・ダ・シルバの著作が変容の鍵であったとされている。アマデオは影響力のある修道士、治癒師、幻視者であり、教皇の聴罪司祭でもあった。また、バチカンの外交官でもあった。1502年、彼の死後、アマデオの著作と説教の多くが『新黙示録』としてまとめられた。この小冊子は教皇レオ10世によく知られていた。ナルボンヌの司教としてジュリオ・デ・メディチの前任者であったギヨーム・ブリソネット枢機卿と彼の二人の息子も、精神的な導き手としてこの小冊子を参考にしていた。ジュリオ枢機卿は『新黙示録』を知っており、絵画の最終的な構成に影響を与えた可能性がある。アマデオの小冊子は、変容と悪魔に取り憑かれた少年のエピソードを連続して描写している。変容は最後の審判と悪魔の最終的な敗北の前兆を表している。別の解釈では、てんかんの少年が治癒したため、キリストの神性と治癒力が結び付けられている。^[6]

ラファエロは1520年4月6日に亡くなった。その後数日間、『変容』はボルゴにある彼の家の聖棺の一番上に置かれていた。^{[7] [8]}彼の死から1週間後、2枚の絵画はバチカンで一緒に展示された。^[3]

ラファエロの弟子であるジュリオ・ロマーノと助手のジャンフランチェスコ・ペンニが絵画の右下半分の背景の人物の一部を描いたという憶測もあるが、^[4]ラファエロ以外の誰かが絵画の実質的な部分を完成させたという証拠はない。^[3] 1972年から1976年にかけて絵画が洗浄された結果、助手たちは左下の人物の一部のみを完成させ、絵画の残りはラファエロ自身が描いたことが明らかになった。^[9]

枢機卿ジュリオ・デ・メディチはフランスに送らずに、この絵を手元に残した。1523年^{[5] 、彼は}ローマのサン・ピエトロ・イン・モントーリオにある^聖アマデオ教会の主祭壇に、ジョヴァンニ・バリレ作の額縁（現在は存在しない）に入れて設置した。ジュリオは、ナポリに持っていくため、ペニーに『変容』の複製を注文した。最終版は、オリジナルと若干異なるが、マドリードのプラド美術館に保存されている。^[11]この絵のモザイク複製は、1774年にバチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂でステファノ・ポッツィによって完成された。^[5]

1797年、ナポレオン・ボナパルトのイタリア遠征中に、この絵画はフランス軍によってパリに運ばれ、ルーブル美術館に収蔵された。1794年6月17日には既に、ナポレオンの教育委員会は、重要な美術品や学術作品をパリに返還するために軍隊に同行する専門委員会を提言していた。1793年に一般公開されたルーブル美術館は、この美術品の行き先として適切だった。1799年2月19日、ナポレオンは教皇ピウス6世とトレンティーノ条約を締結し、バチカンから100点の美術品を没収することを正式に決定した。^[12]

ナポレオンの代理人が欲しがった最も貴重な品々の中にラファエロの作品があった。ナポレオンの選考委員会の一員だったジャン＝バティスト・ヴィカールはラファエロの素描の収集家だった。もう一人の委員であるアントワーヌ＝ジャン・グロ男爵もラファエロの影響を受けていた。ジャック＝ルイ・ダヴィッドやその弟子のジロデやアングルのような芸術家にとって、ラファエロはフランスの芸術的理想の体現者だった。そのため、ナポレオンの委員会は入手可能なラファエロの作品をすべて押収した。ナポレオンにとってラファエロはイタリアの芸術家の中で最も偉大な人物であり、『変容』は彼の最高傑作だった。この絵画は、『ベルヴェデーレのアポロ』、『ラオコーン』、『カピトリーノのブルータス』など多くの作品とともに、マクシミリアン・ド・ロベスピエール失脚の4周年にあたる1798年7月27日にパリに凱旋入場した。^[12]

1798年11月、『変容』はルーブル美術館のグラン・サロンで公開された。1801年7月4日には、グランド・ギャラリーで開催されたラファエロの大規模な展覧会の目玉となった。20点以上のラファエロの作品が展示された。1810年、ベンジャミン・ジックスによる有名な絵には、ナポレオンとマリー・ルイーズの結婚行列がグランド・ギャラリーを進む場面が描かれており、背景には『変容』が展示されていた。 ^[12]

ルーブル美術館にこの絵が展示されていたことで、ジョセフ・ファリントン（1802年9月1日と6日）^{[13] : 1820–32}やジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1802年9月）といったイギリス人画家にこの絵を研究する機会が与えられた。ターナーは王立美術アカデミーの遠近法の教授としての最初の講義をこの絵に捧げた。^[14]ファリントンはまた、この絵を見に来た他の人々についても報告している。スイス人画家のヘンリー・フューズリー（彼にとってこの絵はルーブル美術館でティツィアーノの 『殉教者聖ペテロの死』（1530年）に次いで2番目に展示されていた）やイギリス人画家のジョン・ホップナーである。^{[13] : 1847}英米人画家のベンジャミン・ウェストは「長年の見解が、この絵が今でも第一位を保持していることを裏付けている」と述べた。^{[13] : 1852}ファリントン自身は次のように感想を述べている。

この絵が私に与えた影響で判断するならば、私はためらうことなく、変容が描かれたときの忍耐強い配慮と堅実な描き方が私の心に印象を残し、第一級と評価される他の絵画が弱々しく、力強さと活力に欠けているように思わせたと言うでしょう。

— ジョセフ・ファリントン『ジョセフ・ファリントンの日記』第5巻^{[13] ：1831年}

1815年、ナポレオン・ボナパルトが失脚した後、教皇ピウス7世の使節アントニオ・カノーヴァとマリーノ・マリーニは、パリ条約の一環として『変容』 (および他の66点の絵画)を確保することに成功した。ウィーン会議との合意により、作品は一般公開されることとなった。当初の展示場所は、バチカン宮殿のボルジア・アパートメントであった。バチカン内で数回の移動を経て、現在はバチカーナ絵画館に所蔵されている。^[15]

この絵画の受容については十分に記録が残されている。1525年から1935年の間に、少なくとも229の文献が確認されており、そこには『変容』について記述、分析、賞賛、批判が記されている。^[16]

ラファエロが1520年に死去した後、この絵画に関する最初の記述では、すでに『変容』は傑作とされていたが、この地位は16世紀末まで高まった。1577年のローマ旅行記で、スペインの人文主義者パブロ・デ・セスペデスは、初めてこの絵画を世界で最も有名な油絵と呼んだ。^[17]この絵画は、300年以上にわたってこの権威を維持することになる。この絵画は、1701年にラファエロの構図を分析した鑑定家フランソワ・ラゲネなど、多くの著者によって認められ、繰り返し述べられた。彼の意見では、輪郭線、光の効果、色彩、人物の配置が『変容』を世界で最も完璧な絵画にしているという。^[18]

ジョナサン・リチャードソン親子は、^{キリストの}変容の圧倒的な地位をあえて批判し^、この絵が本当に世界で最も有名な絵なのだろうかと問いかけた。^[19]彼らは、構図が上半分と下半分に分かれていて、互いに対応していないと批判した。また、鑑賞者の注意はキリストの姿だけに向けられるべきなのに、下半分が上半分よりも注目を集めすぎるだろうとも批判した。この批判は絵の名声を落とすことはなかったが、他の鑑定家や学者による反論を招いた。ドイツ語圏では、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの評価が^優勢だっ^た。ゲーテは上半分と下半分を互いに補完し合う部分として解釈した。この評価は19世紀に多くの作家や学者に引用され、ゲーテの権威がキリストの変容の名声を救うのに役立った。^[20]

絵画がパリに展示されていた短期間の間に、それは訪問者にとって大きな魅力となり、ローマに戻ってバチカン美術館に展示された後もその魅力は続いた。マーク・トウェインは多くの訪問者の一人であり、1869年に次のように書いている。「私が『変容』を忘れないのは、この作品がほとんど独立した部屋に置かれていたからであり、世界初の油絵であると誰もが認めているからであり、そして素晴らしく美しかったからである。」^[21]

20世紀初頭、この絵画の名声は急速に衰え、すぐに『変容』は世界で最も有名な絵画という称号を失った。新世代の芸術家たちは、もはやラファエロを芸術的権威として受け入れなかった。模写や複製の需要はもはや高くなかった。19世紀末までは構図の複雑さがこの絵画を賞賛する論拠となっていたが、今や鑑賞者はこの絵画に反発した。この絵画は混雑しすぎており、人物はドラマチックすぎ、全体の設定は人工的すぎると感じられた。対照的に、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』のような他の絵画ははるかに認識しやすく、芸術家としてのラファエロの圧倒的な地位の低下の影響を受けなかった。^[22]このように『変容』は、芸術作品の名声の移り変わりやすさを示す良い例であり、名声は何世紀も続くこともあれば、短期間で衰退することもある。

この絵画の名声は、複製によっても高まっています。オリジナルはローマと、ナポレオンに奪われた後の短期間パリでのみ鑑賞できましたが、複製が多数制作されたため、絵画の構成はヨーロッパのほぼすべての重要な美術コレクションに遍在するようになりました。そのため、多くの収集家、鑑定家、芸術家、美術史家が絵画を研究し、鑑賞することができました。

バチカンのサン・ピエトロ大聖堂のモザイク画を含め、1523年から1913年の間に少なくとも68枚の模写が作られた。 ^[16]近世にはこの絵画の良質な模写が非常に求められ、若い芸術家たちは『キリストの変容』の模写を売ってイタリア旅行の資金を稼ぐことができた。これまでで最も優れた模写の一つは、1827年にグレゴール・アーカートによって作られた。^[23] この絵画の後に19世紀末までに少なくとも52枚の版画とエッチングが制作され、伝記のような本やキリスト教の歌集の挿絵も含まれている。^{[16]ローマの}国立印刷学研究所にはこれらの複製が12枚所蔵されている。^[24]絵画の細部を描いたエッチングと版画が少なくとも32枚存在することが分かっており、時にはそれらを新しい構成の一部として使用している。^[16]これらの細部の描写の中には、ヴィンチェンツォ・カムッチーニ（1806年）を元にG.フォロが彫刻した頭部、手足の版画一式と、I.グーボーの絵を元にJ.ゴッドビーが点描版画で制作した頭部一式（1818年と1830年）がある。『変容』の最初の版画による複製は、絵画の最初の複製版画とも呼ばれている。これは1538年に無名の版画家によって制作され、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノの様式に類似していると言われることもある。

1981年、ハーバード大学フォッグ美術館は、絵画とその細部の高品質写真複製の展示会を開催した。ポラロイド社が開発した大判カメラ機器（20×24インチのネガを使用）と処理により、「前例のない解像度と色忠実度の写真複製」が可能になった。^{[25]この展覧会は、コーネル大学、コロンビア大学、イェール大学、テンプル大学、}カリフォルニア大学バークレー校などの大学美術館を巡回した。 ^[26]

ラファエロの絵画は、マタイによる福音書から2つの連続した、しかし異なる聖書の物語を描いている。この物語はマルコによる福音書にも記されている。最初の物語はキリストの変容そのもので、モーセとエリヤが変容したキリストの前に現れ、ペテロ、ヤコブ、ヨハネがそれを見守っている（マタイ17:1–9、マルコ9:2–13）。2番目の物語は、使徒たちが少年の悪霊を治すことに失敗し、キリストの再臨を待つというものである（マタイ17:14–21、マルコ9:14）。^[4]

絵画の上段には変容そのもの（伝承によればタボル山での）が描かれており、変容したキリストが、右の預言者 モーゼと左の預言者エリヤの間に、照らされた雲の前に浮かんでおり、 ^[27]キリストはエリヤと会話している（マタイ17:3）。左側でひざまずいている2人の人物は、一般に、変容の祝日と同じ8月6日に当たるユストゥスとパストルとされている。[28] これらの聖人は、メディチ家の大司教区と、絵画が描かれる予定だった大聖堂の守護聖人であった。[3] また、これらの人物は、変容の祝日のミサ典書^で記念^されている殉教者聖フェリチッシモスと聖アガピトゥスを表しているのではないかとも言われている。^{[5] [28]}

絵画の上部には、左から右に、ジェームズ、ピーター、ヨハネが描かれています。^[29]伝統的に信仰、希望、愛の象徴とされており、そのため彼らのローブは青黄色、緑、赤という象徴的な色で彩られています。^[3]

下段では、ラファエロは悪魔に取り憑かれた少年を解放しようとする使徒たちを描いている。彼らは、最近変容したキリストが奇跡を起こすまで、病気の少年を治すことができなかった。少年は発作で倒れているのではなく、立ち上がっており、口が開いている。これは悪魔の魂が去ったことを示している。死の直前の最後の作品として、ラファエロ（ヘブライ語でרָפָאֵל [ラファエル] は「神が癒した」という意味）は、変容したキリストの治癒力に対する最後の証として、2 つの場面を結合している。ゲーテによると、「2 つは 1 つである。下には苦しみ、必要、上には有効な力、救済。それぞれが他方に影響し合い、相互作用している。」^[30]

左下の男性は使徒福音伝道者マタイ（聖アンデレとも言う）^[5]で、目線の高さに描かれ、鑑賞者との対話者として機能しています。 ^[3]左下のような人物の役割は、ほぼ1世紀前の1435年にレオン・バッティスタ・アルベルティによって最もよく説明されています。

私は、「ヒストリア」の中に、観客に何が起こっているのかを伝え、手で見るように手招きしたり、まるで彼らの仕事が秘密であるように望んでいるかのように、凶暴な表情と威嚇的な視線で近寄らないように挑発したり、絵の中の危険や注目すべきものを指摘したり、身振りで観客を笑わせたり一緒に泣かせたりする人がいるのが好きです。

— レオン・バッティスタ・アルベルティ『絵画論』（1435）^[31]

マタイ（またはアンデレ）は、見る者に待つように身振りで示し、視線を前景下部でひざまずく女性に集中させている。彼女は表面上は家族の一員であるが、^[27]よく見るとどちらのグループからも離れている。彼女はラファエロの『ヘリオドロスの神殿追放』（1512年）に登場する類似の人物像の鏡像である。^{[4]ラファエロの伝記作家} ジョルジョ・ヴァザーリは、この女性を「このパネルの主要人物」と表現している。彼女はコントラポストのポーズでひざまずき、右側の家族グループと左側の9人の使徒の間に構図上の橋渡しをしている。ラファエロはまた、彼女をより寒色系で描き、太陽の光に照らされたピンク色の布で覆い、マタイ以外の他の参加者は彼女の存在に気づかないようにしている。^[9]女性のコントラポストのポーズは、より具体的にはフィギュラ・セルペンティナータまたは蛇のポーズと呼ばれ、肩と腰が反対に動きます。最も初期の例の一つは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『レダ』（ 1504年頃）で、ラファエロはフィレンツェ滞在中にこれを模写しました。^[9]

中央には年齢の異なる4人の使徒が描かれている。金髪の青年は『最後の晩餐』の使徒フィリポを彷彿とさせる。座っている年配の男性はアンドリュー。アンドリューの後ろにいる年配の男性はシモン。ユダ・タデウスはシモンを見て少年を指差している。^[3]

一番左の使徒はイスカリオテのユダであると広く考えられています。[ ^27]彼は、オスカー・フィシェルが1937年に初めて描写した、わずか6点しか残っていないいわゆる補助漫画のうちの1つの主題でした。^[32]

この絵の図像は、サラセン人の度重なる攻撃からナルボンヌ市を救ったことを表していると解釈されている。教皇カリクストゥス3世は1456年にキリスト教徒の勝利を記念して8月6日を祝日と宣言した。^[5]

啓蒙哲学者モンテスキューは、前景の取り憑かれた少年の癒しがキリストの姿よりも優先されていると指摘した。現代の批評家はモンテスキューの批判をさらに推し進め、この絵を「取り憑かれた若者の癒し」と改名すべきだと提案している。^[33]

JMWターナーは1802年にルーブル美術館で『キリストの変容』を鑑賞した。 1811年1月7日に王立美術アカデミーの遠近法教授として行った最初の講義の結論で、ターナーは構図の上部が交差する三角形で構成され、頂点にキリストを据えたピラミッドを形成していることを説明した。^[34]

1870年の出版物で、ドイツの美術史家カール・ユスティは、この絵はキリストの聖書の物語における2つのその後のエピソードを描いていると指摘した。変容の後、イエスは悪魔に取り憑かれた息子のために慈悲を乞う男と出会う。^[35]

ラファエロは、てんかんを水の月（ luna 、 lunaticの語源）と同一視する伝統を利用している。この因果関係は、絵の左下隅の水に映った月によっても表現されており、少年は文字通り月に夢中になっている。^[3]ラファエロの時代には、てんかんは月（morbus lunaticus）、悪魔憑き（morbus daemonicus）、そして逆説的に神聖なもの（morbus sacer）と同一視されることが多かった。16世紀には、てんかん患者が火あぶりにされることも珍しくなく、その症状は恐怖を呼び起こした。^[36]月の満ち欠けとてんかんの関係は、1854年にジャック＝ジョゼフ・モロー・ド・トゥールによって初めて科学的に否定された。^[37]

ラファエロの『変容』は、絵の下部の人物たちの様式化されたねじれたポーズからわかるように、マニエリスムの先駆けであると同時に、人物たちの中に吹き込まれた劇的な緊張感や、全体に渡る明暗法の強い使用からわかるように、バロック絵画の先駆けであると考えることができる。

芸術家としてのラファエロは、おそらく『変容』を自身の勝利と見なしていた。^{[38]ラファエロは、}ローマカトリック教会の教皇の委員たちを満足させるために、人々を統率するイエスの対比を用いた。ラファエロは、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂への言及として、伸ばした人差し指で容易に観察できるように、洞窟をルネッサンス様式の象徴として用いた。さらに、彼は背景に風景をさりげなく取り入れているが、その様式に対する軽蔑を示すために暗い色を使用している。しかし、鑑賞者にとっての焦点は、バロック様式の子供とそれを守っている父親である。全体として、ラファエロは委員たちをうまくなだめ、先人たちに敬意を表し、その後のバロック絵画の優位性を先導した。^[要出典]

最も単純なレベルでは、この絵は二分法を描いていると解釈できます。つまり、絵の上半分の純粋さと対称性によって象徴されるキリストの救済力と、絵の下半分の暗く混沌とした場面によって象徴される人間の欠陥との対比です。

哲学者ニーチェは著書『悲劇の誕生』の中で、この絵をアポロ的原理とディオニュソス的原理の相互依存性を表すものとして解釈した。^[39]

16 世紀の画家で伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリは、著書『画家、彫刻家、建築家列伝』の中で、『変容』はラファエロの「最も美しく、最も神聖な」作品であると記しています。

「Fragments of the Transfiguration」は、2001年にデイブ・シーマンがミックスし、 Ultra Recordsが出版したアルバム「 Renaissance: Desire」のカバーに掲載されています。

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