
マイクロモザイク(またはマイクロモザイク)は、ガラス、または後期イタリアの作品ではエナメルのような材料で作られた非常に小さなモザイク片(テッセラ)を使用して、小さな具象像を作る特殊なモザイク形式である。[ 1 ]現存する古代ローマのモザイクには、特にポンペイ からの非常に小さなテッセラを使用した非常に精巧に作られたパネルが含まれているが、近代の最高級品と同じくらい小さなテッセラを使用したマイクロモザイクのモザイクイコンはビザンチン美術にしかない。非常にまれなビザンチンの例は、宗教的なイコンであった。それらは通常、額装され、持ち運び可能な絵画のように扱われた。
ビザンチンの生き残り
ビザンチンのマイクロモザイクは、通常はすべてコンスタンティノープルに帰せられるが、そのすべてまたはほぼすべてが、1300年頃からコンスタンティノープル陥落の1453年までの後期ビザンチン時代に作られたものと思われる。最も有名なのはギリシャ正教会の12大祭を描いたもので、フィレンツェのバルジェッロにある。これは1394年にビザンチン宮廷役人の未亡人からフィレンツェ洗礼堂に寄贈されたと言われている。 [2]もう1つはローマのサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ にあり、西方における悲しみの人の図像学の発展に重要な役割を果たした。これは6世紀のグレゴリウス1世の時代のオリジナル画像であると信じられていたが、現在ではコンスタンティノープルで1300年頃に作られたものとされている。[3]
1453年以降、イタリアには新たなイコンとギリシャ人が流入した。著名な収集家には、1457年までに23枚のマイクロモザイクイコンと13枚の彩色またはレリーフイコンを所有していた教皇パウルス2世(1471年没)がいた。後に一部はロレンツォ・デ・メディチに渡り、彼は1492年に死去するまでに11枚のモザイクイコンを所有していた。ギリシャ人のベッサリオン枢機卿はローマのサン・ピエトロ大聖堂に数枚のイコンを寄贈し、フランチェスコ・デステにギリシャ語の写本を貸与して模写させた。デステはパウルス2世のイコンを多く所有していた。[4]
歴史
ルネッサンス時代からイタリアで作られるようになり、ローマが生産の中心であった19世紀半ばに人気のピークを迎えた。1576年にはバチカンにモザイクスタジオが設立され、サン・ピエトロ大聖堂の祭壇画のモザイク複製を制作していたが、祭壇画は広大で混雑した内部の湿気によって傷んでいた。モザイクはグランドツアーの訪問者に人気があり、持ち運びやすく、家に持ち帰って何かのオブジェクトにセットすることが多かった。典型的なシーンはローマの景色を描いた風景画で、芸術的な独創性はほとんどなく、マイクロモザイクは家具や嗅ぎタバコ入れなどのオブジェクトに埋め込むための小さなパネル、または宝飾品として使用された。[5] 宗教的な主題は絵画からコピーされた。[6] 最も小さなモザイク作品は、18世紀後半から19世紀末までの期間の作品から来ている。 フォルトゥナート・ピオ・カステラーニ(1794-1865)は、ローマや初期キリスト教の壁モザイクを模倣し、「考古学的スタイル」で作品の主題の範囲を広げました。 [7]磁器画家もこれを模倣し、作品全体にテッセラの縁を暗示するかすかな線を描きました。[8]
マイクロモザイクの特徴は、テッセラが正方形ではなく、通常長方形であることです。[9]最高の作品では、1平方インチあたり3,000〜5,000個のテッセラが使用されています。最高のコレクションは、ロンドンのエルミタージュ美術館とギルバートコレクションにあります。アジアは、現代の精密機械を使用して小さな要素を製造し、現代の例を数多く生み出しました。
マイクロモザイクジュエリーとお土産
マイクロモザイクのジュエリーを身につけることは、グランドツアーの時代(17~19世紀)に人気になりました。裕福なヨーロッパの家族はヨーロッパ中を旅し、さまざまな国の名所や文化を楽しみました。イタリアは芸術と文化の長い歴史があり、貴族の間では人気のテーマであったため、非常に人気のある観光地でした。イタリアは有名なガラスの生産地でもあり、抜け目のないイタリアの職人はすぐにガラス製造の技術を、裕福な訪問者のために見事なミニチュアのマイクロモザイク絵画の製作に応用しました。[要出典]
この時代のモザイク細工のジュエリーには、コロッセオやサン・ピエトロ大聖堂などのイタリアの有名なランドマークが描かれているのが一般的でしたが、ローマ神話が題材になることもありました。裕福な観光客は、動物や有名な芸術作品を題材にしたモザイクを自分で注文しました。マイクロモザイクはサイズが小さいのが魅力的で、グランド・ツーリストの旅の途中で身に着けたり、現代のポストカードの先駆けとして愛する人に送ったりすることができました。[要出典]
多くのマイクロモザイクはイタリアで販売されるのではなく、より大きな作品にセットするためにロンドンやパリの宝石商に輸出されました。[10]
マイクロモザイクジュエリーは1870年代に廃れました。[10]
注記
- ^ 他の注釈が示すように、「マイクロモザイク」という用語は、大英博物館やメトロポリタン美術館、そして権威あるジャネット・ハニシー・ガブリエルとダイアナ・スカリスブリックによって使用されています。
- ^ ビザンチン美術とルネサンス期のヨーロッパ、33ページ、アンジェリキ・リンベロプロ編、レンブラント・デュイツ、2013年、アッシュゲート、ISBN 9781409420385、1409420388
- ^ ナゲルとウッド、327-328
- ^ ナゲルとウッド、106-107
- ^ M., Chantal (2015年5月5日). 「マイクロモザイクの世界を発見」. Mozaico. 2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月5日閲覧。
- ^ ダイアナ・スカリズブリック、遠山隆之。『ヒストリック・リング:4千年の職人技』、講談社インターナショナル、2004年、ISBN 4-7700-2540-8、ISBN 978-4-7700-2540-1。Googleブックス
- ^ 大英博物館 神の子羊を描いたマイクロモザイクブローチ、カステラーニ社製、1860年頃
- ^ MMA 「テーマ」の4番目の段落を参照
- ^ Gabriel, Jeanette Hanisee (2015). 「What Are Micromosaics」. Micro-Mosaic.com. 2015年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月5日閲覧。
- ^ ab フィリップス、クレア(1996年)。古代から現代までのジュエリー。テムズ・アンド・ハドソン。pp. 130。ISBN 0500202877。
さらに読む
- ジャネット・ハニシー・ガブリエル『ギルバート・コレクション - マイクロモザイク』フィリップ・ウィルソン、ロンドン 2000年、ISBN 0-85667-511-3 [1] マイクロモザイク:プライベートコレクション、2016年、ISBN 978-1-5136-1259-1、出版社:ブライアン・マッカーシー
- アレクサンダー・ネーゲル、クリストファー・S・ウッド、アナクロニック・ルネッサンス、2020年、ゾーン・ブックス、MITプレス、ISBN 9781942130345、グーグル・ブックス
- エドマンド・C・ライダー、「後期ビザンチン時代のマイクロモザイク・イコン」、ニューヨーク大学学位論文、2007年。
外部リンク
- ローマ時代のマイクロモザイク遺跡(2021年2月22日現在リンク切れ)
