
キリストの威厳または栄光(ラテン語:Maiestas Domini)[ a ]は、世界の支配者として玉座に座るキリストを描いた西方キリスト教のイメージであり、常に構図の中央に正面から描かれ、しばしば他の聖なる人物に囲まれているが、その構成員は時代や文脈によって変化する。このイメージは、エノク書、ダニエル書7章、ヨハネの黙示録に記述されている天上の玉座の描写として、初期キリスト教美術から発展した。ビザンチン世界では、このイメージは、半身像の「万物の支配者キリスト」(通常は伴侶なし)と、全身像の玉座に座るキリストが聖母マリアと洗礼者ヨハネ、そしてしばしば他の人物に懇願されているデエシスへと、やや異なる形で発展した。西洋では、構図の進化はルネサンス期まで各時代を通じて非常に一貫しており、その後バロック期末まで重要性を保ち、バロック期には一般的に絵画が空へと昇華されるようになった。

4世紀後半から、まだ髭のないキリストが、台座の上の玉座に座り、しばしば足を低い椅子に乗せ、通常は聖ペテロと聖パウロに挟まれ、より大きな構図では他の使徒たちも描かれるようになる。359年のユニウス・バッススの石棺(バチカン)の中央群像は、明確な年代が判明している最古の例である。場合によっては、キリストは右隣の聖ペテロに巻物を手渡しており、これは皇帝が官吏に勅令や任命状を手渡す際によく行う仕草を模倣したもので、象牙製の執政官の二連祭壇画、コンスタンティヌスの凱旋門、テオドシウス1世のミッソリウムなどに見られる。この描写は「法の授与」(Traditio legis )または「立法者キリスト」として知られており、聖ヨハネ・クリュソストモスは「使徒たちはまさに官吏であり、全世界が彼らに委ねられている」と記している。[ 2 ]この描写は「教師としてのキリスト」という描写と融合する傾向があり、これもまた髭を生やした哲学者の古典的なイメージに由来する。
勝利の将軍として立っているキリスト、世界を表す球体の上に座っているキリスト、または異なる仲間と共にいるキリストの、他の帝国時代の描写は、次の世紀に見られる。7 世紀までに、福音書を表す書物を持ち、右手を挙げているビザンチン帝国のキリスト・パントクラトール像は、今日東方正教会で保持されている形にほぼ固定された。[ 3 ]「勝利のキリスト」は、通常立っていて、しばしば両手を高く上げているという、別の将来的な発展を遂げた。

パントクラトール像が最初に半身像になったのは、大きな像が多くの、あるいはほとんどの装飾された教会の後陣の半ドームを埋め尽くしていたためである。半ドームの上部が平らになっているため、遠くから頭部が最大限に映えるように、全身像を大幅に縮小する必要があった。キリストのジェスチャーは祝福のジェスチャーとなったが、元々は演説者が話す権利を示すジェスチャーであった。[ 4 ]デエシスは正教会のテンプロンの梁の中央と、テンプロンの後継であるイコノスタシスの標準的なものとなり、パネルイコンとしても見られる。一般的にパントクラトールには目に見える玉座はないが、初期のデエシスには玉座があり、少なくとも一段の台座がある。デエシスは西洋美術にも引き続き登場するが、東洋ほど頻繁に、あるいは不変の構図で登場することはない。

西洋では、この図像は、マンドルラやその他の幾何学的な枠の中に、玉座に座るキリストの全身像として描かれ、ヨハネの黙示録第4章と第5章の幻を表す四福音書記者のシンボルに囲まれていることが多い。ロマネスク時代には、黙示録の24人の長老がよく見られる。キリストはまた、書物を持ち、祝福のジェスチャーをしているが、これは間違いなくビザンチン美術の影響によるものである。どちらの場合も、キリストの頭は交差した光輪で囲まれている。初期中世の西洋美術では、この図像は装飾写本の福音書でしばしば1ページ全体を占め、表紙には金属細工や象牙細工で描かれ、ロマネスク様式の教会の後陣の半ドームに大規模なフレスコ画として、また教会の入口のティンパヌムに彫刻として非常に一般的であった。これはカロリング朝とオットー朝の教会における「後陣絵画のほぼ唯一のテーマであったようだ」が、それらの教会はすべて失われてしまった。ただし、当時の多くの例が装飾写本の中に残っている。[ 5 ]
ロマネスク時代以降、西洋の聖像はしばしば初期の、より密集した表現へと回帰し始め、大天使、使徒、聖人たちが、今や皆キリストの方を向いていることが多くなり、福音書記者や24人の長老を象徴する獣たちも現れるようになった。この発展は、マエスタ(玉座に座る聖母子)やキリストによる聖母戴冠といった、ますます人気が高まった主題に見られる、「天上の宮廷」をより「写実的」に描写しようとする動きと並行していた。
荘厳なキリスト像は、装飾されたゴシック様式の教会の入口のティンパヌムに彫られる標準的なモチーフとなり、今ではアーチボルトの周囲に多数の小さな像が配置されています。絵画においては、ゲントの祭壇画がゴシック様式の図像の頂点と言えますが、美術史家の中には、この場合、荘厳に描かれているのはキリストではなく父なる神であると考える者もいます。

キリストを裁く者として描いた異形の人物像、あるいは異なる文脈における同じ人物像は、最後の審判においてよく見られるようになり、教会の西側(後方)の壁に描かれることが多い。ここでは、玉座に座るキリストが、13 世紀には通常、腰より上のローブを脇に寄せて受難の傷を見せている(疑い深いトマスの像から取られたモチーフ[ 6 ] )複雑な構図の中で高い位置に座っており、右側では罪人が悪魔によって地獄に引きずり込まれ、左側(キリストの右側)では義人が天国に昇っている。一般的にキリストは依然として鑑賞者の方をまっすぐに見ているが、本は持っていない。彼はしばしば手でジェスチャーをして、罪人を下に、救われた人を上に導いている。[ 7 ]
盛期ルネサンス以降、この主題はより自由な形で扱われるようになり、キリストとその廷臣たちは雲の上に描かれ、かつての整然とした配置ではなく、調和のとれた「自然な」構図を意識して配置されるようになった。後期ルネサンスからバロックにかけては、しばしば下段に地上の出来事を描いた絵画の上部にキリスト像が描かれ、中世の荘厳な遠近法が厳密な遠近法に取って代わられるにつれて、キリスト像は文字通り小さくなっていく。こうした描写は、初期のイメージの直線的な発展形であるにもかかわらず、「威厳あるキリスト像」とは呼ばれない傾向がある。主要な主題は、聖人の殉教など、前景に描かれた人間の出来事となり、キリストは今や、それらの出来事を遠くから見守る傍観者となっている。
初期の例ではキリストは教師キリストである。キリストの右手のジェスチャーは祝福のジェスチャーではなく、演説者のジェスチャーである。同じジェスチャーは、ルフィウス・
プロビアヌス作、紀元 400 年頃の象牙の二連祭壇画の
玉座
に座った副総督
(
vicarius
)
のパネルにも見られ、
ピーター・ブラウンは「彼は手で『演説者のジェスチャー』をしており、これは彼が話しているか、話す権利があることを示している」と述べている。