メアリー・バートン

メアリー・バートン

1848年初版の表紙
著者	エリザベス・ガスケル
言語	英語
ジャンル	恋愛小説
公開済み	1848
出版社	チャップマン＆ホール
出版地	イギリス
に続く	クランフォード

『メアリー・バートン：マンチェスター生活の物語』は、1848年に初めて出版されたイギリス人作家エリザベス・ガスケルの最初の小説です物語は1839年から1842年までのイギリスの都市マンチェスターを舞台にしており、ビクトリア朝時代の労働者階級が直面した困難を扱っています。

小説はマンチェスターで始まり、そこでバートン家とウィルソン家という2つの労働者階級の家族が紹介されます。ジョン・バートンは富の分配と貧富の関係に疑問を抱いています。間もなく妻が亡くなり、バートンは妻の妹エスターの失踪を悲しんだせいだと言います。すでに息子のトムを若くして亡くしていたバートンは、娘のメアリーを一人で育てることになり、鬱状態に陥り、チャーティスト運動、つまり労働組合運動に関わり始めます。

第 1 章は、現在Greenheysがある田舎で行われます。

メアリーはドレスメーカーで働き始め（父親は彼女が工場で働くことに反対していた）、勤勉なジェム・ウィルソンと裕福な工場主の息子ハリー・カーソンの愛情を受けるようになる。彼女はカーソンと結婚することで自分と父親の快適な生活を確保したいと心から願っていたが、ジェムのプロポーズを断った直後に、彼を本当に愛していることに気付く。そのため、彼女はカーソンから逃れることを決意し、そのうちジェムに自分の気持ちを伝えようと計画する。ジェムは彼女の決断が最終的なものだと信じているが、彼女に対する彼の気持ちは変わらない。

一方、街娼のエスターはジョン・バートンに、メアリーが自分と同じようになるのを防がなければならないと警告するために戻ってくる。しかし、彼は彼女を突き放すだけで、彼女は浮浪罪で1か月間刑務所に入れられる。釈放後、彼女は同じ目的でジェムと話す。ジェムはメアリーを守ると約束し、カーソンと対決し、ついには彼と喧嘩になり、通りかかった警官がそれを目撃する。

その後間もなく、カーソンは射殺され、現場でジェムの銃が発見され、ジェムが逮捕される。エスターは事件をさらに調査することにし、銃の詰め物がメアリーの名前が書かれた紙切れだったことを発見する。

メアリーは姪を訪ね、愛する人を救うよう警告する。姪が去った後、メアリーは殺人犯がジェムではなく自分の父親であることに気づく。彼女は今、父親を明かさずに恋人を救わなければならないという状況に直面している。ジョブ・レグ（盲目の友人マーガレットの聡明な祖父）の助けを借りて、メアリーはリバプールへ行き、ジェムのアリバイを証明できる唯一の人物、殺人事件の夜にジェムと一緒にいたジェムのいとこで船乗りのウィル・ウィルソンを探す。残念ながら、ウィルの船はすでに出航していたため、メアリーが小舟で船を追いかけた後、ウィルにできることは、翌日 水先案内船で戻って証言することを約束することだけだった。

裁判中、ジェムはメアリーが自分をとても愛していることを知る。ウィルは証言するために法廷に現れ、ジェムは「無罪」とされる。メアリーは裁判中に病気になり、老船乗りのスタージス氏とその妻に看護される。ようやくマンチェスターに戻ったジェムは、後悔の念に打ちひしがれる父親と対面する。父親はハリーの父親であるジョン・カーソンを呼び出し、自分が殺人犯であることを告白させる。カーソンは依然として正義を貫いているが、聖書に目を向けた後、バートンを許す。バートンもその後すぐにカーソンの腕の中で息を引き取る。その後間もなくエスターがメアリーの家に戻るが、彼女もすぐに息を引き取る。

ジェムはイギリスを離れることを決意するが、評判が傷ついたため、新しい仕事を見つけるのは困難だろう。小説は、結婚したメアリーとジェム、彼らの幼い子供、そしてウィルソン夫人がカナダで幸せに暮らすところで終わる。マーガレットが視力を取り戻し、彼女と結婚間近のウィルが訪れるという知らせが届く。

• メアリー・バートン – 同名の登場人物、非常に美しい少女。
• メアリー・バートン夫人 - メアリーの母親。早くに亡くなります。
• ジョン・バートン - メアリーの父親。工場労働者であり、労働組合の活動的なメンバー。
• ジョージ・ウィルソン – ジョン・バートンの親友であり、ジョン・カーソンの工場で働く労働者。
• ジェーン・ウィルソン – ジョージ・ウィルソンの妻。短気な性格。
• ジェム・ウィルソン – ジョージとジェーンの息子。子供の頃からメアリーを愛していたエンジニア兼発明家。
• ジョン・カーソン – マンチェスターの工場の裕福な所有者。
• ハリー・カーソン – ジョン・カーソンの息子。メアリーに惹かれる。
• アリス・ウィルソン – ジョージ・ウィルソンの妹、敬虔な年老いた洗濯婦、薬草学者、看護師。
• マーガレット・ジェニングス – アリスの隣人、盲目、時々歌手、メアリーの友人。
• ジョブ・レグ – マーガレットの祖父、独学で博物学者になった人物。
• ベン・スタージス - リバプール滞在中にメアリーの世話をする老船員。
• ウィル・ウィルソン - アリスの甥（ジェムのいとこ）。両親の死後アリスに育てられた。船乗りの彼はマーガレットと恋に落ちる。
• エスター (エンジェルズ メドウのニコラス ストリート 145 番地に住むファーガソン夫人と名乗る) - メアリー バートン夫人の妹で、堕落した女性であり、若いメアリーの運命に関して恐ろしい「もしも」を提示する役割を担っている。

小説を書き始めた頃、ガスケルは息子ウィリーを失った悲しみから少しでも慰めを得ようと望んでいた。初期の伝記作家エリス・チャドウィックによると、このアイデアは夫ウィリアム・ガスケルが「彼女の悲しみを和らげるために」最初に提案したものだという。^[1] 1849年に友人のグレッグ夫人に宛てた手紙の中で、ガスケルは「記憶に押し寄せてくる痛ましい場面の記憶を排除するために、創作に頼った」と述べている。^[1]

しかし、彼女の序文から、彼女が周囲で目にした苦しみが、この小説の内容を動機づけた要因であったことは明らかである。「私は、仕事と貧困の奇妙な交替の中で、人生を通して苦労する運命にあるように見える、疲れ果てた男たちに、いつも深い同情を感じていた。[...] 雇用者と被雇用者は常にそうであるように、共通の利益によって互いに結びついている人々の間のこの不幸な状況について考えれば考えるほど、この口のきけない人間を時折震え上がらせる苦悩を、何か言葉にしたいという気持ちが強くなった。」^[2]

ガスケルが産業都市マンチェスターの貧困を正確に描写しようとした思いは、彼女が地元の労働者の家を訪れたときの記録にはっきりと表れています。ホンペスの記録によると、家族を慰めているとき、「一家の主人は彼女の腕をつかんでしっかりと握りしめ、目に涙を浮かべながらこう言いました。『はい、奥様、でも、子供が死ぬのを見たことがありますか?』」^[1]この質問は、ジョン・バートンの口からほぼ正確に繰り返されています。「彼らは、自分たちの子供が食糧不足で死ぬのを見たことがありますか?」第 4 章で。

ガスケルは自身の経験だけでなく、物語の設定のベースとしてケイの『マンチェスターの綿花製造業に携わる労働者階級の道徳的・身体的状態』（1832年）やピーター・ガスケルの『イングランドの製造業人口』（ 1833年）などの二次資料を使用したと考えられている。ガスケルが小説のリアリティを確保するために特に注意を払った他の詳細には、マンチェスターとリバプールの地形（第1章で詳述された田舎の環境、道路名や有名な建物への言及を含む）、地元の人々の迷信と習慣、方言などがある。最初期の版では、ウィリアム・ガスケルがランカシャー方言に特有の単語のいくつかを説明する脚注を追加し、第5版（1854年）以降は、この主題に関する彼の2つの講義が付録として追加された。^[1]小説の中のハリー・カーソンの殺害は、1831年にマンチェスターの工場主トーマス・アシュトンが暗殺された事件に触発されたと広く考えられている^。[3]

メアリー・バートンは、1848年10月に2巻本として初めて出版された。 ^{[注 1]}ガスケルは、この小説の代金として100ポンドを受け取った。 ^[4]出版者のエドワード・チャップマンは、1847年半ばから原稿を所持していた。彼はこの小説にいくつかの影響を与えたと記録されているが、最も顕著なのはおそらくタイトルの変更だろう。この小説は元々、ジョン・バートンというタイトルだった。ガスケルは、バートンについて「私の心の中心人物であり、私の『ヒーロー』だった」と述べている。彼はまた、第36章と第37章、ウィリアム・ガスケルが加えた方言の注釈、序文、各章の序文を収録するようガスケルに勧めた。^[1]

ガスケルの訂正、特にランカシャー方言の表記の際の誤植に関する訂正を加えた第2版は、1849年1月3日に出版された。第3版はすぐに2月に出版された。第4版はガスケルの関与なしに1850年10月に出版された。1854年の第5版は、最初の単巻版であり、ウィリアム・ガスケルの方言に関する講義が収録されている。^[1]メアリー・バートンは「wench」という単語を合計42回使用している。

この小説で激しい批判の対象となっている要素の 1 つは、初期の章の政治的焦点と、後半の章の家庭的焦点との間のジャンルの明らかな変化である。レイモンド・ウィリアムズは特にこの点を著者の失敗とみなした。ウィリアムズによると、初期の章は「1840 年代の産業の苦難に対する文学の中で最も感動的な反応」であるが、後半ではこの小説は「ありふれたオーソドックスな...ビクトリア朝の感情小説」になる。^[5]ウィリアムズは、この変化は出版社の影響による可能性があると示唆し、タイトルの変更によって読者の主な焦点がジョンが促進しようとしている政治的激変からメアリーの感情の旅へと変わるという考えを裏付けている。

しかし、カミラ・エリオットは、家庭内小説の弱点についてウィリアムズに反対し、「この小説の中でより過激な政治批判が含まれているのは、政治的な筋書きではなく、ロマンスの筋書きである」と述べている。^[5]

メアリー・バートンにおける一人称の語り手がガスケルと同義であるかどうかは、議論の的となっている。一方では、原作の序文と小説全体を通して一貫した口調が使われており、また第 5 章の最初の段落のような作者の挿入部分から、ガスケルが直接物語を語っていることが示唆される。逆に、ランズベリーのような批評家は、ガスケルのマンチェスター小説の語り手は、彼女自身の声としてはあまりにも共感を呼ぶ人物ではないと示唆している。

小説の作者「私」をエリザベス・ガスケルの声とみなすのは、特にマンチェスター小説では最も愚かなことである。語り手は虚偽の弁解や見せかけの議論に陥りがちであるが、労働者たちは誠実さと常識を示している。^[6]

ホプキンスは、例えばディズレーリの『シビル』やトナの『ヘレン・フリートウッド』の信憑性の欠如とは対照的に、この小説の細部にわたる真実味により、この小説は最初の「立派な」社会小説となったとさえ主張している。^[7]

この小説で顕著なのは、ガスケルが「労働者階級の言説」を取り入れることで、彼女の表現のリアリティを強化しようとする試みである。それは、よく模倣された口語表現や方言の使用だけでなく、「チャーティスト詩、労働者階級のバラード、格言、格言、童謡、ジョン・バートンの過激な言説、ベン・ダヴェンポートの臨終の呪い、ジョブ・レグのキリスト教的服従の言葉」からも行われている。^[8]

キャスリーン・メアリー・ティロットソンは、メアリー・バートンは「トーマス・カーライルの社会批評の2つの作品『チャーティズム』と『過去と現在』の前提に基づいている」と書いている。^[9]

小説の前半は、主に金持ちと貧乏人の比較に焦点を当てています。冒頭の章に渡る一連の場面では、バートン家、ウィルソン家 (最も顕著なのは「マンチェスターのお茶会」の章)、ダベンポートのそれぞれの家庭の生活が、対照的なカーソン家の裕福さ (「貧困と死」の章) と比較されています。この章で示される重要なシンボルは、5 シリングの使用です。この金額は、ジョン・バートンが所有物のほとんどを質入れして受け取る金額ですが、ハリー・カーソンのポケットに入っている小銭でもあります。

ガスケルは、ジョン・バートンの妻の死後、肉体的にも精神的にも健康が明らかに衰えていく様子からわかるように、家族における母親の重要性を詳しく述べている。この見解は、「バートンのロンドン体験」の章で、ジョブ・レグが赤ん坊のマーガレットの世話ができないことにも象徴されている。母性のテーマは男性性の衰退と関連している。サリッジは、一家の稼ぎが減るにつれて、育児の役割が男性に委ねられるようになると指摘している。ウィルソンとバートンは、小説の冒頭では、乳母を雇う余裕がない代わりに乳母を赤ん坊を抱いているところが描かれているが、最終的には、それぞれジェムとメアリーという子供たちの収入に頼ることになる。^[8]

本の後半は主に殺人事件を扱っています。ここで、贖罪もこの小説の重要な側面であることが分かります。特にカーソン氏とバートン氏の関係の最終的な結末から、またガスケルが描く典型的な「堕落した女性」であるエスターからもそれが分かります。エスターに無私無欲な性格を与え、エスターが何度か残酷なほど正直に欠点を告白するのは、当時としては珍しい、売春婦というキャラクターに読者が共感を抱くようにするための試みです。

実際、ガスケルは小説全体を通して登場人物を自分のコントロールの外に置き、ナレーターというよりは観察する読者のガイドとして行動していると述べている。登場人物の受動性のもう一つの側面は、一部の人が示唆するように、彼らが階級が政治的に自らを守るどころか代表することさえできない無力さを表しているということである。クーニーは工場が燃えている場面でこの点に注目している。読者が家庭的な場面だと予想する場面は家庭的な役割を果たしていない（ジェムの英雄的行為がメアリーに本当の気持ちを悟らせるきっかけになるのではないかと想像するかもしれない）が、実際には群衆が装備の整っていない消防士と無関心な主人たちに受動的に翻弄されているのが描かれている。^[5]

ガスケルは小説の中で、経済や政治などの事柄に関する知識を否定することで、自分の強い信念を隠そうと何度も試みているが、彼女が登場人物、特に冒頭の章のジョン・バートンに与える力強い言葉は、著者の階級格差への関心をはっきりと示している。彼女は、雇用者と労働者の間のコミュニケーションの増加と、その結果としての理解、そして一般的にキリスト教の原則に基づいたより人間的な行動を通じて、この格差を減らすことを公然と訴え、同時に貧困層が最終的に彼らの抑圧に対する報復としてどのような行動を取るかという自身の恐怖を提示している。

ガスケルはまた、イタリアの拷問室についても描写している。そこでは、最初は犠牲者に多くの贅沢が与えられるが、最後には独房の壁が迫り始め、ついには犠牲者を押しつぶしてしまう。この物語はウィリアム・マッドフォードの短編小説「鉄の覆い」に影響されていると考えられている。^{[10] [11]}スティーブン・デリーは、ガスケルがジョン・バートンの精神状態を描写するために縮小する独房の概念を使用し、さらに贅沢の要素を加えてそれをさらに強調したと述べている。^[11]

死は物語の中で重要かつ避けられない役割を果たしている。それは単なるリアリズムとして（ルーカスは当時の平均死亡率が17だったと指摘している）解釈されると同時に、自伝的には息子の早すぎる死に対する悲しみのカタルシスとして解釈されてきた。死にゆく子供のイメージはチャーティズムの言説の比喩でもあった。^[8]

この小説は最初匿名で出版されたが、1年以内にその作者が広く知られるようになった。

この小説に対する初期の評価は分かれており、その正直さと事実への忠実さを賞賛する者もいれば、雇用主と従業員の関係を歪曲して描いていると批判する者もいた。ブリティッシュ・クォータリー・レビューは「一方的な描写」だとし、エディンバラ・レビューは雇用主と従業員の分離が誇張されていると述べた。^[1]マンチェスター・ガーディアンやプロスペクティブ・レビューもこれに同調したが、アセナエウム、エクレクティック・レビュー、クリスチャン・エグザミナー、フレイザーズ・マガジンは異なる立場を取った。^[7]アセナエウムのその他の肯定的なレビューは、「社会悪をわかりやすく事実に基づいて説明する手段としてフィクションを使うのは親切で賢明で正しいことなのかどうか」という疑問を提起した。^[7]

トーマス・カーライルはガスケルに宛てた手紙の中で、この本を「ありきたりの小説のゴミをはるかに超えた位置を占めているように見える本」と呼んだ。^[12]

この小説が世間を騒がせた一因は、匿名で出版されたことにある。ガスケルは、作者を推測する議論に加わったこともあったと主張している。^[7]

これまでに数回の舞台化（ほとんどが緩やかで、主に 19 世紀）が行われており、ラジオとテレビでもそれぞれ 1 回ずつ舞台化されている。映画化はされていないが、舞台化作品の 1 つは何度も映画化されている。

2001年、BBCはメアリー・バートンの20話連続ドラマを放送した。^[13]

BBCは1964年に4話構成のシリーズを放送した。4話すべて（「火災」、「暴力」、「殺人」、「裁判」）は失われたと考えられているが、^[14] BBCアーカイブにはまだコピーが存在するという仮説もある。^[15]マイケル・イミソンが監督し、ロイス・デイン（メアリー・バートン役）、ジョージ・A・クーパー（ジョン・バートン役）、バリー・ウォーレン（ジェム・ウィルソン役）、グウェンドリン・ワッツ（マーガレット・リー役）、ブライアン・ペック（ウィル・ウィルソン役）、パトリック・モワー（ハリー・カーソン役）が出演した。

2012年には、脚本家のハイディ・トーマス（BBCの連続ドラマ『クランフォード』の脚本を書いた）がBBCで『メアリー・バートンの』のテレビドラマ化に取り組んでいるとの報道があったが、これは何も実現しなかったようだ。^[16]

最初の翻案は出版直後の1851年、当時はヴィクトリア劇場と呼ばれていたオールド・ヴィック劇場で劇作家ジョン・コートニーによって行われた。小説は中流・上流階級の読者を対象としていたが、コートニーの演出は特に労働者階級の観客を魅了した。公演チラシによると、この作品は「この劇場のために特別に書かれた」ものであり、地元の労働者階級のコミュニティを意味していた。^{[17] [18]}

その後、この小説の筋やテーマに多少なりとも基づいた舞台作品が数多く上演された。コリン・ヘイズルウッドの『我が運命』（1862年）、ディオン・ブーシコーの『長いストライキ』（1866年、ライシーアム劇場で上演。政治的な筋は削除され、『リジー・リー』の要素も取り入れられている）、JP・ウェストンの『ランカシャー・ストライキ』（1867年）、ジョージ・シムズの『最後のチャンス』（1885年）、そして最も有名なのはスタンリー・ホートンの『ヒンドル・ウェイク』（1912年）で、この作品は4本の映画化もされている。^[15]

2016年、ローナ・マンローが2幕版を書き、マンチェスターのロイヤル・エクスチェンジで初演された。サラ・フランクコムが演出、リズ・アスクロフトがデザインし、ケリー・ブライトが主役を演じた。^{[19] [20]}

• ガスケルの同様のテーマを扱った後期の小説の一つ『北と南』

• プロジェクト・グーテンベルクのメアリー・バートン
• LibriVoxの Mary Barton パブリック ドメイン オーディオブック