サイエンスフィクションの歴史

サイエンスフィクションという文学ジャンルは多様であり、その正確な定義は学者と愛好者の両方の間で依然として論争の的となっている。このコンセンサスの欠如は、このジャンルの歴史、特にその正確な起源を決定することに関する議論に反映されている。考え方には大きく2つの陣営があり、1つは、このジャンルのルーツを、シュメールのギルガメシュ叙事詩（紀元前2150-2000年頃のシュメール語テキストの最古のバージョン）などの初期の幻想的な作品に特定するものである。^{[1] 2番目のアプローチは、サイエンスフィクションは、}科学革命と天文学、物理学、数学における主要な発見の後、17世紀から19世紀初頭の間にのみ可能になったと主張する。

サイエンスフィクションは、科学と発明が日常生活に深く浸透したことで、テクノロジー、社会、個人の関係性を探求する文学への関心が高まり、20世紀に発展し、ブームになりました。学者のロバート・ショールズは、サイエンスフィクションの歴史を「人類の空間と時間に対する態度の変化の歴史...宇宙とその宇宙における人類の位置についての理解の深まりの歴史」と呼んでいます。^[2]ここ数十年で、このジャンルは多様化し、世界の文化と思想に大きな影響を与えるジャンルとして確固たる地位を築いてきました。

サイエンスフィクションの先駆者を探す人々にとって、最も古く、最もよく引用されるテキストの1つは、古代メソポタミアのギルガメシュ叙事詩であり、最古のテキストバージョンは紀元前2000年頃のものと特定されています。アメリカのSF作家レスター・デル・レイは、ギルガメシュ叙事詩を起源とする支持者の1人で、「サイエンスフィクションは、記録に残る最初のフィクションとまったく同じくらい古い。それが『ギルガメシュ叙事詩』だ」と主張しました。^[3]フランスのSF作家ピエール・ヴェルサンも、人間の理性と不死の探求を扱っている点から、『ギルガメシュ』が最初のSF作品であると主張しました。 ^[4]さらに、『ギルガメシュ』には洪水の場面があり、ある意味では終末論的なSF作品に似ています。しかし、作品には科学や技術が明確に登場しないため、一部の人々^{[5]は、この作品は}幻想文学として分類したほうがよいと主張しています。

ヒンズー教の叙事詩『ラーマーヤナ』（紀元前5世紀から4世紀）などの古代インドの詩には、ヴィマーナという飛行機械が登場する。この機械は宇宙や水中を移動でき、先進的な兵器を使って都市全体を破壊することができる。サンスクリット賛美歌集『リグ・ヴェーダ』（紀元前1700年～1100年）の最初の本には、「機械の鳥」が「火と水を使った乗り物で素早く宇宙に飛び立つ」様子が描かれている。この乗り物には12本のスタンガ（柱）、1つの車輪、3つの機械、300の枢軸、60の器具が含まれている」。^[6] 古代ヒンズー教の神話叙事詩『マハーバーラタ』（紀元前8世紀から9世紀）には、創造神ブラフマーに会うために天国に旅したカクドミ王が、地球に戻ったときに多くの時代が経過していたことを知って衝撃を受け、タイムトラベルの概念を予期する物語がある。^[7]

頻繁に引用されるテキストの 1 つに、シリア系ギリシャ人作家サモサタのルシアンによる2 世紀の風刺小説 『真の歴史』があります。この小説では、宇宙への旅と異星生命体との会話を用いて、旅行文学や討論における誇張の使用について論じています。 『真の歴史』における典型的な SF のテーマとトポスには、宇宙への旅、異星生命体との遭遇 (最初の遭遇イベントの経験を含む)、惑星間戦争と惑星帝国主義、巨大主義のモチーフ、人間のテクノロジーの産物としての生物、一連の代替物理法則によって機能する世界、主人公の探検と冒険への明確な願望などがあります。^[8]モーニングスターの植民地化権をめぐる月の民と太陽の民の間の惑星間戦争を目の当たりにしたルシアンは、巨大な宇宙蜘蛛が「月とモーニングスターの間に空中に巣を張るよう任命され、それは一瞬で完了し、歩兵部隊が配置された明白な作戦を行った」と述べている。L・スプレイグ・ド・キャンプと他の多くの作家は、これが最古のSF、あるいはプロトSFの例の1つであると主張している。^{[8] [9] [10] [11] [12]}しかし、このテキストは明らかに風刺的で誇張されたものであるために、他の批評家はSFの先駆者としての正当な位置について曖昧な態度を示している。例えば、イギリスの批評家キングズリー・エイミスは「これはSFとは程遠い。わざと贅沢に贅沢を重ねて喜劇効果を狙っているからだ」と書いているが、20世紀初頭のスペースオペラと筋書きを比較することでSF的性格を暗黙のうちに認めている。「『トゥルー・ヒストリー』の快活さと洗練さは、1910年から1940年の間に書かれたほぼすべての初期近代SFを犠牲にして、まるでジョークのように読めるとだけ言っておこう」^[13]。ルシアンの翻訳者ブライアン・リアドンはもっと明確に、この作品を「月、地下世界、クジラの腹などへの幻想的な旅の物語。SFと呼ばれることもあるが、実際にはSFではない。そこには『科学』はない」^{[14]と表現している。}

日本の初期の物語『浦島太郎』は、遠い未来へタイムスリップする物語で、^[15]最初に日本書紀（720年に書かれた）に記述されている。^[16]これは、浦島太郎という名の若い漁師が海底の宮殿を訪れ、3日間滞在する物語である。故郷の村に戻った後、彼は300年後の未来にいたが、そこでは彼はずっと忘れ去られ、家は廃墟となり、家族はずっと前に死んでいた。^[15] 10世紀の日本の物語『竹取物語』も、SFの原型と考えられる。物語の主人公であるかぐや姫は、天界の戦争中に安全のために地球に送られ、日本で竹取に拾われ育てられた月の王女である。彼女は後に、実際の地球外の家族によって月へ連れ戻される。写本のイラストには、空飛ぶ円盤に似た丸い飛行機械が描かれている。^[17]

千夜一夜物語（アラビアンナイト、紀元8～10世紀）のいくつかの物語にもSFの要素が見られます。一例として「ブルキヤの冒険」が挙げられます。主人公のブルキヤは不老不死の薬草を求めて海を探検し、エデンの園やジャハンナム（イスラムの地獄）を旅し、宇宙を旅して自分の世界よりもはるかに大きなさまざまな世界を旅します。これは銀河SFの要素を予期したものです。^[18]その途中で、ジンの社会や^[19] 人魚、話す蛇、話す木、その他の生命体に遭遇します。^[18]

「漁師のアブドラと人魚のアブドラ」では、主人公が水中で呼吸する能力を獲得し、陸上社会を反転させたものとして描かれる海中の潜水艦社会を発見します。海中の社会は、お金や衣服などの概念が存在しない 原始的な共産主義の一形態に従っています。

アラビアンナイトの他の物語は、失われた古代の技術、道を踏み外した高度な古代文明、そしてそれらを圧倒した大災害を扱っています。^[20]「真鍮の都市」は、サハラ砂漠を横断する考古学探検[21]の旅人グループを描いています。彼らは古代の失われ^た都市を見つけ、聖書のソロモン王がジンを捕らえるために使用した真鍮の容器を取り戻そうとします^。[22]そしてその途中で、ミイラ化した女王、石化した住民^[23] 、生きているような人型ロボットやオートマタ、糸なしで踊る魅惑的なマリオネット^[24] 、そして古代都市へと一行を導く 真鍮製のロボット騎手[25]に遭遇します。

『黒檀の馬』には、キーを使って操作する空飛ぶ機械の馬の形をしたロボット^{[25]が登場し、宇宙や太陽に向かって飛ぶことができます[26] 。また、『第三の}カランダールの物語』にも不思議な船乗りの形をしたロボットが登場します^[25]。『真鍮の都市』と『黒檀の馬』は、初期のプロトサイエンスフィクションの例と見なすことができます。^{[17] [27]}その他の初期のアラビアのプロトサイエンスフィクションの例には、ユートピア社会を描いたアル・ファラビーの『壮麗な都市の住民の意見』や、空飛ぶ絨毯などのアラビアンナイトの特定の要素があります^[28]。

アブ・シャディ・アル・ルービ博士によると、^[29]アラビアの博学者作家イブン・アル＝ナフィス（1213-1288）によるアラビア語の神学小説 『ファディル・イブン・ナティク』（1270年頃）（別名『神学独習書』）の最後の2章は、SFと言えるとのこと。この神学小説は、自然発生、未来学、黙示録的テーマ、終末論、復活、来世など、さまざまなSF要素を扱っているが、これらの出来事を超自然的または神話的に説明するのではなく、イブン・アル＝ナフィスは、解剖学、生物学、生理学、天文学、宇宙論、地質学における自身の広範な科学的知識を使って、これらのプロット要素を説明しようとした。例えば、この小説を通してイブン・アル＝ナフィスは科学的代謝理論を紹介し^[29] 、肉体の復活を説明するために肺循環に関する自身の科学的発見に言及している^[30] 。この小説は後に20世紀初頭に 『Theologus Autodidactus』として英語に翻訳された。

中世ヨーロッパでは、SF的なテーマが多くの騎士道物語や伝説の中に登場した。ロボットやオートマタは12世紀から物語に登場し、その最初のものとしては『カール大帝の巡礼』や『エネアス』が挙げられる。 ^{[31] : 5–6} 12世紀の別の作品『トロワのローマ人』には有名な「美しき部屋の部屋」が登場し、そこには4体のオートマタがあり、そのうちの1体は魔法の鏡を持ち、1体は宙返りをし、1体は楽器を演奏し、1体は人々に最も必要なものを示すものであった。^{[31] : 7}これらの作品に登場するオートマタはしばしば降霊術と相反する形で関連付けられ、入り口を警備したり侵入者に警告を発することが多かった。 [ ^{32] :} 171この降霊術との関連は、しばしばオートマタが墓を守る姿に繋がり、エニアス、フロリスとブランシュフルール、アレクサンドルのロマンスではそうであり、ランスロットでは地下宮殿に登場します。^{[32] : 172}しかし、オートマタは人間である必要はありませんでした。真鍮の馬は、ジェフリー・チョーサーの「地主の物語」でカンビュスカン人に与えられた素晴らしい贈り物の1つです。この金属製の馬は中東文学の同様の金属製の馬を彷彿とさせ、耳にペグを差し込んで特定の言葉をささやくことで、乗り手を世界中のどこにでも驚異的なスピードで連れて行くことができました。^[33]真鍮の馬は『地主の物語』に登場する技術的な驚異の1つに過ぎません。カンビュスカン、つまりカーンは、遠くの場所を映す鏡も受け取ります。目撃した群衆は、これは角度と光学的な操作によって機能すると説明します。また、致命的な傷を与えて治癒する剣も受け取ります。これは、高度な鍛冶技術 によって可能になったと群衆は説明します。

アレクサンダーの物語には技術的な発明もあふれている。例えば、ジョン・ガワーの『愛の告白』では、アレクサンダー大王が2頭のグリフォンを台に縛り付け、その上の柱に肉をぶら下げて空飛ぶ機械を作る。この冒険は、神が直接介入して機械を破壊し、アレクサンダーを地面に投げ返すことで終わる。しかし、伝説のアレクサンダーはそれでも止まらず、巨大なガラスの球体を造り、それを使って水中を旅する。そこで彼は、やがて自分の理解を超える驚異的な現象を目にする。^[34]

仮死状態に似た状態は、中世のロマンスにも登場し、例えば『トロイアの破壊の歴史』や『エネアスのローマ人』などがある。前者では、プリアモス王は英雄ヘクトールの遺体を、彼の体中を巡る金の管のネットワークの中に埋葬した。これらの管には、当時生命を維持する力があると考えられていた伝説的な液体バルサムが通っていた。この液体はヘクトールの遺体をまるで生きているかのように保存し、顔の毛の成長などの自律神経系が続く植物人間状態に保った。^[35]

科学的要素を含む中世のフィクションと中世の科学との境界は、せいぜいあいまいである。ジェフリー・チョーサーの『名声の家』などの作品では、名声の家は音の自然な故郷であり、空気が裂ける音として描写され、すべての音が最終的に引き寄せられるという説が提唱されている。これは、地球が地球の自然な故郷であり、すべてのものが最終的に引き寄せられると信じられていたのと同じである。^[36]同様に、中世の旅行記には、SF的なテーマや要素が含まれることが多かった。マンデヴィルの旅行記などの作品には、オートマタ、カニ脳症や巨人などの人間の代替種と亜種、ダイヤモンドの有性生殖に関する情報が含まれていた。^[37]しかし、マンデヴィルの旅行記やそのジャンルの他の旅行記では、実際の地理的知識と現在ではフィクションであることがわかっている知識が混在しているため、どの部分がSFであるべきか、または中世ではそう見なされていたかを区別することは困難である。

啓蒙主義を特徴づける科学的発見を受けて、16世紀のヨーロッパではいくつかの新しいタイプの文学が形になり始めた。人文主義思想家トマス・モアが1516年に著したフィクションと政治哲学の作品『ユートピア』は、社会のあらゆる側面を完璧にした住民がいる架空の島を描いている。その社会の名前は定着し、ユートピアというモチーフが生まれた。これは後のSFで広く使われるようになり、一見完璧に見えるが最終的には達成不可能か、ひどく欠陥のある世界を描くものとなった。ファウスト伝説（ 1587年）には、「マッドサイエンティスト物語」の初期の原型が含まれている。^[38]

17世紀と18世紀には、いわゆる「理性の時代」と科学的発見への幅広い関心が、より最近のSFの比喩の多くを予見するスペキュレイティブ・フィクションの創作を促した。いくつかの作品は月への空想の航海を拡張したが、最初はヨハネス・ケプラーの『夢』（1634年）で^、カール・セーガンとアイザック・アシモフの両者はこれをSFの最初の作品と呼んでいる。同様に、フランシス・ゴドウィンの『月の男』 （1638年）とシラノ・ド・ベルジュラック^の『月の国と帝国の喜劇史』（1656年）を英語で書かれた最初のSF作品とする者もいる^{[39] 。}ヴォルテールの『ミクロメガ』 （1752年）でも宇宙旅行は重要な役割を果たしており、これもまた、他の世界の人々は地球の人々よりも何らかの点で進歩しているかもしれないという示唆で有名である。

17 世紀と 18 世紀の理性時代の初期の SF 要素を含むその他の作品には、次のものがあります (年代順)。

• シェイクスピアの『テンペスト』 （1610-11年）には、「マッドサイエンティスト物語」の原型が含まれています。
• フランシス・ベーコンの 未完のユートピア小説『ニュー・アトランティス』（1627年）。
• マーガレット・キャベンディッシュの『燃える世界と呼ばれる新世界の描写』（1666年）は、北極を経由して到達できる別の世界（空の星が異なる）を描写した小説です。
• ダニエル・デフォーの『コンソリデーター 』（1705年）は月への航海を描いた作品です。
• シモン・ティソ・ド・パトの『ジャック・マセの航海と冒険』（1710年）にはロスト・ワールドが登場する。
• シモン・ティソ・ド・パトの『 La Vie, Les Aventures et Le Voyage de Groenland du Révérend Père Cordelier Pierre de Mésange』 (1720)には、空洞の地球が描かれています。
• ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』（1726年）には、異星の文化や「奇妙な科学」についての記述が含まれている。
• サミュエル・マッデンの『20世紀の回想録』（1733年）では、1728年の語り手が守護天使から1997年から1998年までの一連の国家文書を受け取るという、後のタイムトラベル小説を彷彿とさせるプロット装置が展開される。しかし、物語では天使がどのようにしてこれらの文書を入手したのかは説明されていない。
• ルートヴィヒ・ホルベルクの『ニールス・クリムの地底旅行』 （1741年）は、空洞地球ジャンルの初期の例です。
• ルイ・セバスチャン・メルシエの『L'An 2440』（1771年）は、25世紀の生活を予言する記述である。
• ニコラ＝エドメ・レストティフ・ド・ラ・ブルトンヌの『La Découverte Australe par un Homme Volant』（1781 年）には、予言的な発明が取り上げられています。
• ジャコモ・カサノヴァの『イコサメロン』（1788年）は、地球空洞装置を利用した小説である。

19世紀には、これらの傾向と特徴が大幅に加速し、1818年にメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』が画期的に出版されたことに最も明確に表れています。この短編小説では、先進技術の実験を行う典型的な「マッドサイエンティスト」が登場します。 ^[40]ブライアン・オールディスは著書『十億年狂騒』^[41] で、『フランケンシュタイン』は「SFというラベルを論理的に付けられる最初の独創的な作品」であると主張しています。これは「マッドサイエンティスト」のサブジャンルの最初の作品でもあります。通常はゴシックホラーのジャンルに関連付けられますが、この小説では、当時の科学の範囲を超えた成果を達成するための技術の使用や、敵対者としてのエイリアンなどのSFのテーマが導入されており、外部の視点から人間の状態を見ることができます。オールディスは、SF全般の慣習はゴシック小説から派生していると主張しています。メアリー・シェリーの短編小説『ロジャー・ドズワース：蘇生したイギリス人』（1826年）では、氷で凍らされた男が現代に蘇生する物語が描かれ、現在では一般的なSFのテーマである冷凍保存を取り入れると同時に、シェリーが科学をストーリーの推進力として利用した好例でもある。シェリーのもう一つの未来小説『最後の男』^[42]もまた、最初の真のSF小説として しばしば引用されている^{[誰? ] 。}

1836年、アレクサンダー・フェルトマンは『カリメロスの祖先：マケドニア王フィリップの息子アレクサンダー』^[43]を出版した。これはロシア初のオリジナルSF小説であり、タイムトラベルを扱った初の小説とも言われている。^[44]ただし、タイムトラベルは技術的な手段ではなく、魔法のヒッポグリフによって達成された。語り手はアリストテレスと出会い、アレクサンダー大王とともに航海に出て19世紀に戻る。

ヴィクトル・ユゴーは、 19世紀の科学理論に多少なりとも影響を受け、しかし間違いなく人類の進歩という考えに影響を受け、20世紀と呼ばれるディストピア/ユートピア小説とも言える2部構成の長編詩『世紀の伝説』 （1859年）を著した。最初の場面では、リヴァイアサンと呼んだ傲慢で愚かな人類の最大の産物である壊れた巨大な船の船体が、風が吹き荒れ傷ついた自然の怒りが渦巻く砂漠の世界をさまよっている。人類は、ついに再会し平穏を取り戻し、宇宙船に乗って星々へと向かい、自由を探し求めて光の中に自由をもたらすのである。

19 世紀初頭の他の著名な原始 SF 作家と作品には、次のものがあります。

• ジャン＝バティスト・カズン・ド・グレインヴィルの『ル・デルニエ・オム』（1805年、『最後の男』）。
• 歴史家フェリックス・ボディンの『明日のロマンス』（1834年）とエミール・スーヴェストルの『清らかな世界』（1846年）は、次の世紀がどのようなものになるかを予測しようとする2つの小説です。
• ジェーン・C・ラウドンの『ミイラ再生! あるいは22世紀の物語』（1827年）では、科学的な手段によってクフ王が政治的危機の世界に蘇り、その世界ではガス炎の宝飾品やレールの上を移動する家屋などが作られるなど技術が進歩している。
• ルイ・ジェフロワの『ナポレオンとモンドの征服』（1836 年）、ナポレオンによって征服された世界のもう一つの歴史。
• CI デフォントネの『カシオペの星またはプシ』 （1854 年）は、オラフ・ステープルドン風の異星の世界と文明の年代記です。
• スロバキアの作家グスタフ・ロイスの『Gustáv Reuss Hviezdoveda alebo životopis Krutohlava, čo na Zemi, okolo Mesiaca a Slnka skúsil a čo obežniciach, vlasaticiach, pôvode a konci sveta vedel (「星の科学、あるいは星の生命」)月と太陽を訪れ、惑星、彗星、世界の始まりと終わりについて知っていたクルトラフ」（1856年）。この本の中で、グスタフ・ロイスは、ゲメル地方出身の学者であるクルトラフという名の主人公を気球で月へと送ります。主人公が戻ってくると、ドラゴンのような星間船のようなものを建造し、その中で登場人物たちは既知の太陽系全体を旅し、最終的には地球上のすべての国を訪れます。
• 天文学者カミーユ・フラマリオンの『La Pluralité des Mondes Habités』（1862 年）は、地球外生命体について推測したものです。
• エドワード・S・エリスの『大草原の蒸気男』（1868 年）最初の小説は、イーサン・ホプキンスとミッキー・マクスキズル（「ヤンキー」と「アイルランド人」）がアメリカの大草原で巨大な蒸気男に遭遇するところから始まります。この蒸気男は、ジョニー・ブレイナードという 10 代の少年によって作られ、ブレイナードは蒸気男を馬車に乗せてさまざまな冒険に出かけます。
• エドワード・ブルワー＝リットンの『来たる人種』（1871 年）は、主人公が高度に進化した地下文明を発見する小説です。PSI パワーは、魔法や超自然的なものではなく、生物学的進化と技術の進歩によって達成された、論理的かつ科学的な説明が与えられています。

ヨーロッパのSFは、19世紀後半、HGウェルズの科学ロマンスや、ジュール・ヴェルヌの科学志向の社会批判小説から始まりました。^[45]ヴェルヌの冒険小説、特に『地底旅行』（1864年）、『月世界行』 （1865年）、『海底二万里』 （ 1869年）は、大胆なロマンティックな冒険と、最新の技術、あるいは論理的に未来に外挿された技術を組み合わせたものです。これらの作品は商業的に大成功を収め、作家がこのような気まぐれな題材でキャリアを積むことができるということを証明しました。L・スプレイグ・ド・キャンプは、ヴェルヌを「世界初の専業SF小説家」と呼んでいます。

一方、ウェルズの物語は、SFの手法を用いて社会についての教訓的な点を指摘している。例えば、 『タイムマシン』（1895年）では、機械の技術的な詳細はさっと触れられるだけなので、時間旅行者はイギリス社会の階層化を批判する物語を語ることができる。この物語ではまた、ダーウィンの進化論も用いられており（ダーウィンの擁護者であるハクスリーの元教え子なら当然のことである）、マルクス主義への意識も示されている。『宇宙戦争』（1898年）では、火星人の技術はヴェルヌの物語のようには説明されておらず、科学的には説明されているが、物語はデウス・エクス・マキナによって解決される。

ヴェルヌとウェルズの違いは、SF の歴史を通じて存在してきた緊張関係を浮き彫りにしています。現実的な技術を提示するか、それとも登場人物やアイデアに焦点を当てるかという問題は、常に存在してきました。また、刺激的なストーリーを語るか、それとも教訓的な主張をするかという問題も存在してきました。

ウェルズとヴェルヌには、初期のSFではかなりの数のライバルがいた。幻想的な想像力をテーマにした短編小説や中編小説が19世紀後半を通じて雑誌に掲載され、その多くは科学的アイデアを想像力の踏み台として採用していた。『エレホン』は1872年に出版されたサミュエル・バトラーの小説で、機械がいつか知覚を持ち、人類に取って代わるという概念を扱っている。1886年にはフランスの作家オーギュスト・ヴィリエ・ド・リル・アダムの小説『未来のイブ』が出版され、トーマス・エジソンが人造の女性を作る物語となっている。シャーロック・ホームズでよく知られているが、アーサー・コナン・ドイル卿も初期のSFを書いており、特にチャレンジャー教授のキャラクターを使っていた。1900年代初頭のこのジャンルへのラドヤード・キップリングの貢献により、キャンベルは彼を「最初の現代SF作家」と評した。^[46]この分野の他の作家には、ベンガルのSF作家であるスクマー・レイやベグム・ロキア・サカワット・フセインがおり、フセインらは最古のフェミニストSF作品である『スルタナの夢』を執筆した。^[47]当時の別の初期のフェミニストSF作品は、シャーロット・パーキンス・ギルマンの『ハーランド』である。ウェルズとヴェルヌはどちらも国際的な読者を持ち、特にアメリカの作家に影響を与えた。すぐにアメリカ産のSFが繁栄した。ヨーロッパの作家はアメリカ市場に売り込み、アメリカナイズされたスタイルで執筆することで、より多くの読者を見つけた。

19世紀最後の数十年間、アメリカでは大人向けや子供向けのSF作品が数多くあったが、まだ「SF」という名前は付けられていなかった。ナサニエル・ホーソーンやフィッツジェイムズ・オブライエンの作品にはSFの要素があった。エドガー・アラン・ポーは、ヴェルヌやウェルズとともにSFの創始者としてよく言及される（ただしメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』はこれらより古い）。ポーの短編小説や小説『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』の多くはSFである。哲学者ジョージ・タッカーの1827年の風刺小説『 月世界旅行』は、アメリカ初のSF小説として引用されることもある。^[48]

1835年、エドガー・アラン・ポーは短編小説『ハンス・プファールの比類なき冒険』を出版した。この小説では、気球で月へ飛行する様子が描かれている。この小説には、打ち上げ、船室の建設、地層の描写、その他多くの科学的側面が描かれている。^[49]ポーの記述に加え、1813年にオランダ人ウィレム・ビルダーダイクが書いた物語も注目に値する。ビルダーダイクの小説『新惑星発見の驚くべき大空への旅の短い記述』では、アラブの国で足止めされたヨーロッパ人が、人を乗せて空を飛べる気球を造れると自慢する話が語られている。使用されたガスは予想よりもはるかに強力であることが判明し、しばらくして彼は地球と月の間に位置する惑星に着陸する。作家はこの物語を使って、月を訪れた旅行者が遭遇するであろうあらゆる側面における月に関する科学的知識の概要を描写しています。ポーが約 20 年後に出版した物語にも、かなりの類似点が見られます。

ニューオーリンズの化学教授ジョン・レナード・リデルは、 1847年にパンフレットに短編小説『オーリン・リンゼイの航空航行計画』を出版した。この小説には、大気圏上層部での探査と月周回旅行の素晴らしい物語が盛り込まれている。この小説は、学生オーリン・リンゼイが重力による引力を防ぐ合金を発明し、球形の宇宙船で地球を離れ月へ旅する物語である。この物語には代数や科学的な脚注が含まれており、ハードSFの初期の例として挙げられる。^[50]

ユニテリアンの牧師で作家のエドワード・エヴェレット・ヘイルは、ヴェルヌに触発された中編小説『ブリック・ムーン』を執筆しました。これは1869年にアトランティック月刊誌に初めて連載されたもので、人工衛星を描写した最初の作品として有名です。彼の他の作品とほぼ同じスタイルで書かれており、疑似ジャーナリズムのリアリズムを用いて、現実にほとんど基づかない冒険物語を語っています。

ウィリアム・ヘンリー・ローズは1871 年にサクラメント ユニオン紙に「サマーフィールド事件」という物語を発表し、大量破壊兵器を紹介しました。ブラック バートと呼ばれる狂気の科学者で悪党が、水を火に変えて地球を破壊することができるカリウムの粉末を使って世界を脅迫しようとします。

新聞記者のエドワード・ペイジ・ミッチェルは、 1874年にスクリブナーズ・マンスリー誌に掲載された最初の作品を除き、10年以上にわたってザ・サン紙に革新的なSF短編小説を発表した。彼の作品には、透明人間、光より速い移動、テレポーテーション、タイムトラベル、極低温技術、精神転送、ミュータント、サイボーグ、機械の脳などが含まれていた。

初期のアメリカ SF 作品の中で最も成功した作品の 1 つは、19 世紀にアメリカで 2 番目に売れた小説、エドワード ベラミーの『ルッキング バックワード』 (1888 年) であり、その影響は文学の分野をはるかに超えて広がりました。『ルッキング バックワード』は、現在の社会の観察に基づいて将来の社会を推測します。

マーク・トウェインは、小説『アーサー王宮廷のヤンキー』で科学のテーマを探求しました。 「魂の転生」や「時代と肉体の転移」によって、トウェインのヤンキーは過去に運ばれ、19世紀の技術に関する知識も一緒に運ばれます。1889年に書かれた『アーサー王宮廷のヤンキー』は、ヨーロッパの古い騎士道の考え方が新しい武器と戦術によって打ち砕かれた第一次世界大戦の出来事を予言しているようです。

ケンタッキー州の弁護士チャールズ・カーティス・デイルは1890年に小説『放浪者ウィルモス、あるいは土星から来た男』を出版し、主人公が反重力軟膏を体に塗って太陽系を旅するという設定にした。^{[51] [52]}

1894 年、ウィル・ハーベンは地球の中心を舞台にしたディストピア ファンタジー「Land of the Changing Sun」を出版しました。ハーベンの物語では、地球の中心には、機械仕掛けの太陽の輝きの下で暮らす、科学的に進歩した文明が住んでいます。

アメリカの作家L. フランク・ボームの奇抜なオズの国を舞台にした 14 冊のシリーズ (1900 年から 1920 年) には、奇妙な武器 ( 『オズの魔法使い』、『オズのグリンダ』)、機械人間 (『オズのチクトク』 )、そしておそらく文学上初めて登場した携帯型無線通信機 ( 『オズのチクトク』 )など、まだ実現されていない多くの技術的な発明や装置が描かれています。

ジャック・ロンドンは、『レッド・ワン』（地球外生命体が登場する物語）、『アイアン・ヒール』 （ロンドンの視点から未来を描いた物語）、『前代未聞の侵略』（未来の細菌戦争と民族浄化が登場する物語）など、いくつかの SF 小説を執筆しました。また、透明人間に関する物語や、抵抗できないエネルギー兵器に関する物語も執筆しました。これらの物語は、SF の特徴を変え始めました。

ラドヤード・キップリングのSFへの貢献は、20世紀初頭への直接的な影響だけにとどまらない。『航空管制局』やイギリス軍批判の『夢の軍隊』は、スタイルが非常に現代的だっただけでなく、ジョン・W・キャンベルやロバート・アンソン・ハインラインなどの作家に強い影響を与えた。ハインラインは『夢の軍隊』の要素をすべて含む小説『宇宙の戦士』を執筆し、『異星人よ、見知らぬ土地に』は人間の子供がオオカミではなく火星人に育てられるという点で『ジャングル・ブック』に似ている。ハインラインの間接的な説明の手法は、キップリングの作品で初めて登場する。1930年代以降のSFに大きな影響を与えたハインラインは、ジョージ・バーナード・ショーからも影響を受けたと述べている。ショーの最長作『メトシェラへの帰還』（1921年）は、それ自体がSFだった。

ロバート・ヒュー・ベンソンは、ウェルズの無神論的ユートピア小説に対する反応として、近代ディストピア小説の先駆けの一つである『世界の主』（1907年）を執筆したが、これはベンソンがキリスト教的だとして拒絶した作品でもある。^[53]

エドガー・ライス・バロウズ(1875-1950) は、第一次世界大戦の直前にパルプ雑誌で SF を書き始め、1912 年に最初の作品「火星の月の下で」を出版しました。彼はその後も、冒険小説 (その多くは SF) の出版を続けました。パルプ雑誌にはあらゆる種類の冒険小説が掲載されていました。SF 小説は、殺人ミステリー、ホラー、ファンタジー、そしてエドガー・ライス・バロウズ自身の「ターザン」と並ぶものでなければなりませんでした。

HG ウェルズの次の偉大な SF 作家は、4 つの主要作品である『最後の人類と最初の人類』（1930 年）、『オッド・ジョン』（ 1935 年）、『スター・メーカー』（1937 年）、『シリウス』（1944 年）で、作家たちがその後採用することになる無数のアイデアを紹介したオラフ・ステープルドン（1886 年 - 1950 年）と、ベルギー生まれで「現代」フランス SFの父とも呼ばれ、 HG ウェルズと比較される作家でもあるJ.-H. ロズニー・エネ（ 1887 年）や『大地の死』 （1910 年）の名作を書いた。しかし、1920 年代と 1930 年代には、このジャンルは新しい形式で表現されるようになる。

アメリカのSFが自意識的なジャンルとして発展したのは、ヒューゴ・ガーンズバックがSF小説だけを扱うアメイジング・ストーリーズ誌を創刊した1926年に遡る。 ^[54]ドイツでは以前からSF雑誌が発行されていたが、アメイジング・ストーリーズはSFだけを出版した最初の英語雑誌だった。彼はこの初期のジャンル、このジャンルの発展段階を説明するためにサイエンティフィケーションという別称を選んだことで有名であるため、彼の名前と「サイエンティフィケーション」という用語は、しばしば密接に結びついていると考えられている。ガーンズバックは科学的リアリズムを特徴とする物語を奨励して読者に科学的原理を教えるが、そのような物語は現実にほとんど基づかない刺激的な物語と紙面を分け合った。ガーンズバックが出版したものの多くは「ガジェット・フィクション」と呼ばれ、^{[55] [56] 、}誰かが技術的な発明をすると何が起こるかを描いたものだった。この雑誌や他のパルプ雑誌に掲載され、大きな成功を収めたが、そのようなサイエンティフィケーション物語はまじめな文学ではなく、センセーショナリズムと見なされていた。それでも、SF だけを扱う雑誌は、科学的推測物語に対する一般の認知度を大きく高めることにつながった。アメイジングストーリーズは、1930 年代を通じて、ウィアード テイルズ(主にファンタジー物語を掲載)、アスタウンディング ストーリーズ、ワンダー ストーリーズなど、いくつかの他のパルプ雑誌と競合していた。ガーンズバックの時代に、アメイジングやその競合誌の「編集者への手紙」欄を通じてSF ファンダムが生まれた。1928 年 8 月、アメイジング ストーリーズは『Skylark of Space』と『Armageddon 2419 AD』を出版し、ウィアード テイルズはエドモンド ハミルトンの『Crashing Suns』を出版した。これらはすべて、スペース オペラの誕生を象徴する作品であった。

フリッツ・ラングの映画『メトロポリス』（1927年）では、映画史上初のヒューマノイド ロボットが登場したが、イタリア未来派の機械に対する愛情は、両大戦間の世界の希望と不安の両方を表している。^[57] 『メトロポリス』は大成功を収めた映画であり、アールデコ調の美学は、しばらくの間、SFパルプ雑誌の指針となる美学となった。

1930年代後半、ジョン・W・キャンベルは、 1930年に『アスタウンディング・ストーリーズ・オブ・スーパーサイエンス』として創刊された、2番目のSF専門雑誌『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』の編集者となった。キャンベルのアスタウンディングでの在職期間は、SFの黄金時代の始まりと考えられており、彼は、大衆的な冒険物語から、科学の成果と進歩を称えるハードSF物語に焦点を移すことに貢献した。^[54]

第一次世界大戦後の時代に、作家たちは新しい世界に応えようとした。1920年代から30年代にかけて、SFとは全く関係のない作家たちが、物語を語る新しい方法や、物語形式で時間、空間、経験を扱う新しい方法を模索していた。フランツ・カフカ（1924年に死去）の死後に出版された作品や、ジェイムズ・ジョイス、T・S・エリオット、ヴァージニア・ウルフなどのモダニズム作家の作品には、時間や個人のアイデンティティが拡大、縮小、ループ、その他の形で歪められた物語が描かれている。これらの作品はジャンルとしてのSFとは関係がなかったが、人々の生活に対する近代性（テクノロジー、科学、変化）の影響を扱っており、数十年後のヌーヴェルヴァーグ運動の時期に、モダニズム文学の手法がいくつかSFに取り入れられた。

チェコの劇作家カレル・チャペックの戯曲『マクロプロス事件』、『RUR』、『昆虫の生活』、小説『イモリとの戦争』は、重要な SF のモチーフを生み出したモダニズム文学である。特に『RUR』は、ロボットという言葉を世界の語彙に導入したことで知られている。

モダニスト作品の大きなテーマは「疎外」、つまり、身近な環境を異質なものにすることで、通常「普通」とみなされる環境や行動が、あたかも異文化の奇妙な習慣であるかのように見られるというものでした。モダニスト劇の観客や現代小説の読者は、あらゆることに疑問を抱くようになることがよくあります。

同時に、ユートピア的な状況と人間の欲望の完全な表現との間の不協和音を扱う、より文学的なSF小説の伝統が発展し始めた。それがディストピア小説である。しばらくの間、これらの作品のSF要素は主流の文芸評論家には無視されていたが、それらはモダニストよりもはるかに大きな恩恵をSFジャンルに負っている。ウェルズの作品の多くを含むユートピア的な著作も、ヒューゴ・ガーンズバックの『ラルフ』に始まり、SFに深い影響を与えてきた。 エフゲニー・ザミャーチンの1920年の小説『われら』は、自由意志を失ったディストピア状態をもたらすユートピアを作ろうとする全体主義的な試みを描いている。オルダス・ハクスリーは、 『すばらしい新世界』 （1932年）で文学界とSFの世界の間の溝を埋めた。これは、人間が遺伝子操作を習得することで築かれた、安定した表面上は幸福な社会を皮肉たっぷりに描いた作品である。

ジョージ・オーウェルは、おそらく文学上のディストピア小説の中で最も高く評価されている『1984年』を1948年に執筆した。彼は、完全な情報統制を通じて社会を支配する、技術的に統治された全体主義体制を思い描いている。ザミャーチンの『われら』は、ハクスリーとオーウェルの両者に影響を与えたと認められている。オーウェルは『われら』が英語で初めて出版されて間もなく、 『1984年』を書く数年前にその書評を発表している。

レイ・ブラッドベリの 『華氏451度』、アーシュラ・K・ル＝グウィンの 『奪取者』 、カート・ヴォネガットの作品の多く、そしてその後の多くのSF作品は、ユートピアとディストピアの間の対話を続けています。

オーソン・ウェルズの マーキュリー劇場はラジオ版『宇宙戦争』を制作したが、都市伝説によると、この番組を本物のニュース番組だと信じた大勢の人々がパニックに陥ったという。^[58]しかし、集団パニックの逸話が現実にどれほど反映されていたかは疑問であり、この伝説はラジオという新興の新しいメディアを妬んだ新聞社の間で生まれたのかもしれない。^[59]しかし、宇宙からの訪問者や侵略者という考えが一般の人々の意識に深く根付いたことは間違いない。

第二次世界大戦中、アメリカの軍事計画担当者はアイデアを得るためにSFを研究した。イギリスも同様で、作家たちに突飛なアイデアを提出するよう依頼し、政府はそれを実際の計画として枢軸国に漏らした。^[60]パイロットたちは、空中で見た「フー・ファイター」の起源について推測した。一方、ドイツは、パルプSFに常に登場し、宇宙飛行を予感させる「ロケット船」を彷彿とさせるV1およびV2として知られる飛行爆弾を開発していた。ジェット機と原子爆弾が開発された。架空の原子爆弾プロジェクトに関するクリーヴ・カートミルの短編小説「デッドライン」は、 FBIがアスタウンディング・サイエンス・フィクションのオフィスを訪問するきっかけとなった。

アシモフは「1945年の原爆投下によってSFは尊敬されるようになった。広島で惨劇が起こると、SF作家は単なる夢想家や変人ではなく、SF文学のモチーフの多くが新聞の見出しに恒久的に登場したことが誰の目にも明らかになった」と述べた。^{[61] 1947年に}ニューメキシコ州ロズウェルで起きた空飛ぶ円盤の墜落の物語によって、SFは現代の伝説となった。

1940 年代から 1950 年代にかけての時代は、しばしばSF の黄金時代と呼ばれます。

1937 年に、ジョン・W・キャンベル・ジュニアが『アスタウンディング・サイエンス・フィクション』誌に厳しい編集者として登場し、アイザック・アシモフ、アーサー・C・クラーク、ロバート・A・ハインラインなどの作家による短編小説や小説が出版されると、 SF は本格的なフィクションとしての地位を獲得し始めました。

キャンベルは彼の所属作家たちの作品に並外れた影響力を及ぼし、SFの方向性を形作った。アシモフは「我々は彼の延長であり、彼の文学的クローンだった」と書いている。キャンベルの指導の下、1938年から1950年は「SFの黄金時代」として知られるようになったが^[54]、アシモフは、黄金時代という用語はSFの歴史の他の時代を指すためにもっと緩く使われてきたと指摘している。

キャンベルの作家への指導には、「人間と同じように、あるいは人間よりも優れた思考力を持つ作家を書いてください。ただし、人間のようであってはなりません」という有名な格言が含まれていました。彼は、自分以前の編集者よりも質の高い執筆を重視し、自分に付き従う若い作家のグループを育成することに特別な注意を払いました。

SF だけに専念しているわけではない作家がこのジャンルに進出したことも、SF の評判を高めた。しかし、雑誌の表紙には、目玉の大きい怪物や露出度の高い女性が描かれており、青少年にしか受け入れられないセンセーショナルなジャンルというイメージが残っていた。人々はセンセーショナルなものを求め、退屈な生活から抜け出して宇宙旅行や冒険の世界へ行きたいと願っていた。

キャンベル政権の興味深い余談は、 L・ロン・ハバードの宗教サイエントロジーの台頭への貢献である。ハバードは将来有望なSF作家とみなされ、キャンベルの弟子でもあった。キャンベルはハバードの最初のダイアネティックスと彼の新しい宗教に関する記事を出版した。キャンベルがアスタウンディング誌の編集者として君臨するにつれ、キャンベルはハバードのような考えにさらに注目し、ダイアネティックスを支持する論説を書いた。アスタウンディング誌は忠実なファン層を持ち続けたが、読者はSF小説を探すために他の雑誌に目を向け始めた。

黄金時代の作家たちが提供した新しい素材、特殊効果の進歩、そして当時の技術の進歩を扱った素材を求める大衆の要望により、SF映画の重要な作品を生み出すためのすべての要素が整いました。

その結果、1950年代にはSF映画が独自の地位を確立し、『月世界』、『彼ら!』、『ボディ・スナッチャー』、『禁断の惑星』など多くの映画が製作された。これらの映画の多くはキャンベルの作家による物語に基づいていた。『遊星からの物体X 』はキャンベルの物語が脚色され、 『彼ら』と『ボディ・スナッチャー』はジャック・フィニーの小説、『月世界』はハインラインの小説、『2万ファゾムスの怪物』はレイ・ブラッドベリの短編小説が原作となっている。『トリフィドの日』や『クラーケンの目覚め』など、ジョン・ウィンダムの 心温まる大災害映画も重要な原作となっている。

SFはプラネット・コミックスなどのアメリカの漫画にも登場していたが、 ECコミックスが出版したアンソロジーシリーズ『 Weird Science and Weird Fantasy』で重要な前進を遂げた。このアンソロジーシリーズには、レイ・ブラッドベリなどの作家による翻案作品や、多くのオリジナル作品が収録されていた。クラシックス・イラストレイテッドは、ウェルズやヴェルヌの物語の翻案作品をすでに出版していた。

同時に、SFはテレビという新しい媒体に登場し始めた。1953年、イギリスのテレビで「クォーターマス実験」が放映された。これは最初の重要なSF番組だったが、ホラーとも言えるものだった。^[要出典]アメリカでは、キャプテン・ビデオ、フラッシュ・ゴードン、バック・ロジャースといったSFヒーローが放映され、キャンベル以前のSFによく似た番組となった。これらの番組からは、漫画本のスピンオフ作品も生まれた。

作家たちは、より大きな表現の自由を求めて、『The Magazine of Fantasy and Science Fiction』、『If magazine』、復活した『Amazing Stories』、そして最も有名な『Galaxy 』など、他の雑誌に作品を発表し始めました。

HL ゴールド、続いてフレデリック・ポールの編集の下、ギャラクシーはより主流の文学からヒントを得た、より文学的な形式の SF を強調しました。キャンベルのアスタウンディングほど科学的妥当性にこだわっていませんでした。ギャラクシーの登場は黄金時代の SF の終焉を告げるものでしたが、黄金時代の作家のほとんどはジャンルの変化に適応し、執筆を続けることができました。しかし、他の分野に移った作家もいました。アイザック・アシモフと他の数人は、ほぼ科学的事実だけを書き始めました。

1950年頃まで、作家が新しい物語を出版できるのは雑誌だけだった。アーカム・ハウスやノーム・プレスのような小さな専門出版社だけが、雑誌の物語を再版したSFハードカバー本を出版していた。『Adventures in Time and Space』や『A Treasury of Science Fiction』のような稀な例外はあるものの、大手の主流出版社はヴェルヌとウェルズの作品しか出版していなかった。書店がSFを扱うことはほとんどなかったため、ジャンル本のほとんどは小さな雑誌の広告で郵送販売されていた。^[62]

1951年までに、小規模出版社は、雑誌が定期的な書評コラムを掲載するほど、SF書籍の需要があることを証明しました。大手の主流出版社は、第二次世界大戦中にハードボイルド 犯罪小説を出版しました。 1950年にはダブルデイ社、続いてサイモン＆シュスター社、スクリブナーズ社、パトナム社などがSF市場に参入しました。これらの出版社は、 『火星年代記』などのフィックスアップ、連載ストーリーの小説版、オリジナルのフィクションを発行しました。専門出版社によって簡単に再版できる高品質のストーリーの供給が枯渇したため、コンテンツの需要が高まり、新しいジャンルの雑誌が登場し（1953年には米国と英国で38の異なるSF出版物が存在しました）、プレイボーイ、コリアーズ、エスクァイアなどの発行部数の多い雑誌がストーリーを掲載しました。ウォルター・M・ミラー・ジュニアの『ライボウィッツの賛歌』などのジャンルストーリーは、書籍として主流のベストセラーになりました。バリー・N・マルツバーグは、1日に1,000語を書き上げると、全国平均所得の2倍の収入になると計算し、^{[62] [63]}、アシモフは作家としてより多くの収入を得た後、ボストン大学医学部での教職を辞めた。^[64]

大手出版社の大量印刷と流通網は価格を下げ、入手性を高めたが、小規模出版社を駆逐した。アルギス・バドリスは後に、1950年代のSFブームの火付け役となった「彼ら自身は、災難以外の何物も得なかった」と述べている。^[62]書籍の売上は伸び続けたが、雑誌業界は新刊の過剰供給でほぼ崩壊し、1957年半ばの23誌から1960年末には6誌にまで減少した。一方、ハインライン、クラーク、ヴォネガット、ブラッドベリなどの作家は、はるかに高い料金で出版する非ジャンル出版物を通じて出版した。バドリス、ミラー、セオドア・スタージョン、ロバート・シルヴァーバーグなどの一流作家は業界を去った。^[63]

サミュエル・ベケットの『名状しがたいもの』と『ゴドーを待ちながら』は、1950 年代の文学に影響を与えた。前者では、場所と時間の感覚が一切排除され、存在し続けたいという衝動と沈黙と忘却を求める衝動の間で揺れ動く声だけが残る。(「名状しがたいもの」を題名に使った他の主要作家は、H・P・ラヴクラフトだけである。)後者では、時間と因果関係のパラドックスがテーマとなる。知識階級に対するベケットの影響、そして実存主義の一般的な影響、当時わいせつと分類されていた本の出版をめぐる法廷闘争によって、特にイギリスでは SF はより洗練されたものとなった。

ウィリアム・S・バロウズ（1914年 - 1997年）は、ポストモダン文学の潮流とSFを最終的に融合させた作家である。ジャック・ケルアックの助けを借りて、バロウズは『裸のランチ』を出版した。これは、カットアップと呼ばれる半ダダイズム的な手法と、従来の社会をポストモダン的に脱構築し、正常の仮面を剥ぎ取ってその下にある虚無を露わにする一連の小説の最初のものである。バロウズは、エイリアン、モンスター、警察国家、麻薬の売人、そして別のレベルの現実の陰謀として社会のビジョンを示した。SFの言語学は、ビート世代のゲシュタルトの中でポストモダニズムの実験と融合した。

1960 年、イギリスの小説家キングスリー・エイミスは、 SF の分野における文学史と考察をまとめた『New Maps of Hell』を出版しました。主流の、認められた作家によるこの真剣な注目は、最終的に SF の評判に大いに貢献しました。

もうひとつの画期的な出来事は、1965年に出版されたフランク・ハーバート著『デューン』である。これは、未来の銀河系における政治的陰謀、神秘的な宗教的信仰、砂漠の惑星アラキスの生態系を描いた複雑なフィクション作品である。もうひとつの画期的な出来事は、ロジャー・ゼラズニイの作品の登場である。彼の『光の王』や有名な『琥珀の年代記』などの小説は、SF、ファンタジー、宗教、社会評論の境界線が非常に薄いことを示した。

また、1965年にフランスの映画監督ジャン＝リュック・ゴダールの映画『アルファヴィル』では、ディストピアと終末論的なSFという媒体を使って言語と社会を探求しました。

イギリスでは、「ニューウェーブ」と呼ばれた1960年代の世代の作家たちが、 SFの様々な形式を試し、^[39]このジャンルをシュールレアリズム、心理ドラマ、主流派へと広げていった。60年代のニューウェーブは、マイケル・ムアコックが1963年に編集権を握ってから、雑誌「ニューワールド」の執筆を中心に展開した。ウィリアム・バロウズの影響は大きかった。ニューウェーブの作家たちは、フランスのニューウェーブ芸術運動の遺産の上に自分たちが築いているとも信じていた。ニューウェーブは主にイギリスの運動だったが、同時期にアメリカのSFでも同様の展開が起こっていた。イギリスのニューウェーブとアメリカのSFとの関係は、ハーラン・エリスンのオリジナルのアンソロジー「危険なビジョン」で明らかになった。このアンソロジーでは、アメリカとイギリスのSF作家たちが、SF雑誌で許容されるものの限界を押し広げる物語を書いていることが紹介されている。アイザック・アシモフは、このアンソロジーの序文で、黄金時代を生み出した最初の革命にちなんで、 これを「第二革命」と名付けました。

ニューウェーブとその同時代の作家たちは、文体とより高尚な物語の語り方に重点を置いた。彼らはまた、昔のSF作家たちが避けてきた主題で論争を巻き起こそうとした。キングズリー・エイミスがSFではほとんど無視されていると不満を漏らしていたセクシュアリティが、サミュエル・R・ディレイニー、アーシュラ・K・ル＝グウィン、ノーマン・スピンラッド、セオドア・スタージョンなどの作家によって初めて真剣に考慮された。ジョン・ブルナーとJ・G・バラードがそれぞれ人口過剰と黙示録についての警告物語を書いた ことで、当時の政治問題にも発言力が与えられた。

アシモフは、第二革命は第一革命ほど明確ではなかったと指摘し、これはアンソロジーの発達により古い物語がより目立つようになったためだとした。しかし、ニューウェーブの到来とともに、黄金時代の作家の多くが作風を変えた。ロバート・A・ハインラインは、キャンベル風の未来史から、冒険的で性的にオープンなフィクション作品へとスタイルを変え、その代表作は『異星人』と『月は無慈悲な女王』である。アイザック・アシモフはニューウェーブ風の『神々自身』を書いた。他の多くの作家も、作風が変わっても成功を収め続けた。

SF映画は、このジャンルの変化からインスピレーションを得ました。スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』と『時計じかけのオレンジ』は、このジャンルの新しいスタイルを視覚的に形作りました。 『THX-1138』や『ソイレント・グリーン』など、他の無数の映画は、ディストピア的な未来を描きました。

ウルスラ・K・ル＝グウィンは、本質的に人類学的な社会的、生物学的変化を推測した。^[65] フィリップ・K・ディックは、一連の小説や物語の中で心の形而上学を探求したが、それらの小説や物語は、SF的な内容にほとんど依存していないようだった。ル＝グウィン、ディック、そして彼らのような他の作家は、ニューウェーブよりもソフトSFの概念と結び付けられるようになった。

ソフトSFはハードSFの概念と対照的であった。科学的妥当性はガーンズバック以来このジャンルの中心的信条であったが、ラリー・ニーヴンやポール・アンダーソンのような作家は、高度な科学的洗練性を維持しながら、より洗練された文体とより深い性格を持つ主人公で物語を作り上げ、ハードSFに新たな命を吹き込んだ。^[66]

1980年代初頭までに、ファンタジー市場はほぼ全てのSF作家の市場よりもはるかに大きくなっていました。^[67]ニューウェーブは、SF界における重要な存在ではなくなりました。新しいパーソナルコンピューティング技術が社会の不可欠な部分になると、SF作家たちは文化的、政治的な状況に対するその影響について発言する必要性を感じました。ニューウェーブの作品を参考にして、サイバーパンク運動が80年代初頭に発展しました。サイバーパンクはニューウェーブと同じ影響を与えましたが、独自のスタイルを発展させ、典型的には想像上の未来の地下世界の「パンク」に焦点を当てました。ウィリアム・ギブスンのようなサイバーパンク作家は、伝統的なSFの伝統的な楽観主義と進歩への支持に背を向けました。^[68] ウィリアム・ギブスンの1984年に出版されたニューロマンサーは、サイバーパンク運動をより広い文学界に発表し、商業的に大成功を収めました。この運動の他の主要作家には、ブルース・スターリング、ジョン・シャーリー、そして後のニール・スティーブンソンがいました。サイバーパンクは後に他のSFスタイルと融合することになるが、当初はイデオロギー的な純粋さの概念があったようだ。ジョン・シャーリーはサイバーパンク運動を部族に例えた。^[69]

1980年代には、日本でサイバーパンクのマンガやアニメ作品が多数制作されましたが、最も有名なのは、1982年のマンガ『 AKIRA』とその1988年のアニメ映画化、1985年のアニメ『メガゾーン23』、そして1989年のマンガ『攻殻機動隊』で、1995年にはアニメ映画化もされました。

現代の SF は、サイバーパンクが思想市場の他の分野に広がったことにより特徴づけられています。サイバーパンクはもはや SF 内のゲットー化された種族ではなく、21 世紀初頭の SF の主要テーマとなっている他の分野との相互作用を伴う、この分野の不可欠な部分です。

サイバーパンクは、映画では『ジョニー・ニーモニック』や『マトリックス』シリーズ、アニメでは『 AKIRA』や『攻殻機動隊』、ビデオゲームという新興メディアでは高い評価を得た『デウスエクス』や『メタルギア』シリーズに影響を与えている。サイバーパンクが主流文化に入り込んだことで、サイバーパンクの様式的モチーフ、特にサイバーパンクファッションスタイルが大衆に紹介されるようになった。また、スチームパンク（19世紀の産業用蒸気動力機械に触発された技術と美的デザインを取り入れたSFとファンタジーのサブジャンル）やディーゼルパンク（戦間期から1950年代までのディーゼルベースの技術の美学とレトロフューチャリスティックな技術およびポストモダンの感性 を組み合わせたもの）などの発展も引き起こしている。

1990年代に新たに登場したテーマには、環境問題、グローバルインターネットと拡大する情報宇宙の影響、バイオテクノロジーとナノテクノロジーに関する疑問、冷戦後のポスト希少社会への関心などがあり、ニール・スティーブンソンの『ダイヤモンド・エイジ』はこれらのテーマを包括的に探求している。ロイス・マクマスター・ビュジョルドの『ヴォルコシガン』は、登場人物主導の物語を再び脚光を浴びせた。^[70]

サイバーパンクの近未来SFへの依存は深まっている。ウィリアム・ギブスンの2003年の小説『パターン・レコグニション』では、近未来の推定の究極の限界である現在を舞台にしたサイバーパンクの物語が語られている。

しかし、サイバーパンクの思想は他の方向にも広がっている。スペースオペラ作家は、デイビッド・ブリンの『キルン・ピープル』やケン・マクラウドの『フォール・レボリューション』シリーズなど、サイバーパンクのモチーフを題材にした作品を書いている。1980年代のSFの2つの異なる流れが融合し、現在語られているテクノロジーの物語とは対照的な外挿文学が生まれた。

ジョン・クルートは、21 世紀初頭の SF は 2 つの方法で理解できると書いています。「ジャンルとしての SF の勝利のビジョンと、その時代に起こった重要な未来を私たちの目に映し出す一連の傑出したテキストとしてのビジョン... [または]... 当時の世界では判読不能... SF が暗示、意味しようとした世界と致命的に区別不能。」

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• サイエンスフィクションのタイムライン

• 『サイエンスフィクション入門』デイヴィッド・シード編、ブラックウェル、2005年。
• ブライアン・オールディス、デビッド・ハーグローブ著『1兆年スプリー』アセナウム、1986年。
• エイミス、キングスリー。『地獄の新地図』ハーコート・ブレイス・アンド・カンパニー、1960年。
• アシモフ、アイザック。『アシモフのSF論』ダブルデイ・アンド・カンパニー社、1981年。
• キャディガン、パット。『究極のサイバーパンク』 iBooks、2002年。
• de Camp、L. Sprague、Catherine Crook de Camp。SFハンドブック、改訂版。Owlswick Press、1975年。
• エリスン、ハーラン。危険なビジョン。シグネットブックス、1967年。
• ランドン、ブルックス。『1900年以降のSF』。Twayne Publishers、1997年。
• 中世SF。カール・キアーズとジェームズ・パズ編。KCLMS、2016年。
• 『ケンブリッジSFガイド』。エドワード・ジェイムズ、ファラ・メンデルソン編。ケンブリッジ大学出版局、2003年。
• サイエンスフィクション百科事典。編者：ジョン・クルート、ピーター・ニコルズ。第2版。オービット、1993年。
• グリーンウッド SF 百科事典: テーマ、作品、驚異。ゲイリー・ウェストファール編。グリーンウッド プレス、2005 年。