パターン認識（小説）

パターン認識

初版オリジナルカバー
著者	ウィリアム・ギブソン
言語	英語
シリーズ	ビゲンドサイクル
ジャンル	SF
公開済み	2003 年 2 月 3 日 ( GP Putnam's Sons )
出版地	アメリカ合衆国
メディアタイプ	印刷版（ハードカバーとペーパーバック）、オーディオブック
ページ	368ページ（ハードカバー）
番号	0-399-14986-4
OCLC	49894062
デューイ十進分類法	813/.54 21
LCクラス	PS3557.I2264 P38 2003
に続く	スプークカントリー

パターン認識は、2003年に出版されたSF作家ウィリアム・ギブソンの小説です。2002年8月から9月を舞台にした物語は、企業のシンボルに対して心理的に敏感な32歳のマーケティングコンサルタント、ケイス・ポラードを主人公としています。物語はロンドン、東京、モスクワで展開され、ケイシーは企業シンボル案の有効性を判断し、インターネットに匿名で投稿されたフィルムクリップの制作者を探すために雇われます。

この小説の中心的なテーマは、パターンや意味を見つけたいという人間の欲求と、意味のないデータにパターンを見つけるリスクの調査です。その他のテーマには、歴史の解釈方法、ブランド名に対する文化的親しみ、芸術と商業化の間の緊張などがあります。2001年 9 月 11 日の攻撃は、新世紀への移行を表すモチーフとして使用されています。批評家は、パターン認識がトーマス ピンチョンのポストモダン探偵小説「ロット 49 の叫び」から影響を受けていると指摘しています。

『パターン・レコグニション』はギブスンの8作目の小説であり、現代世界を舞台にした初めての小説である。前作同様、この作品もSFおよびポストモダン小説に分類され、スリラーの筋書きに沿って展開する。批評家は文章を高く評価したが、筋書きは独創性に欠け、言葉遣いが少々気を散らすと感じた。この本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで最高4位を記録し、2003年英国SF協会賞にノミネートされ、2004年アーサー・C・クラーク賞およびローカス賞の最終候補に残った。

『パターン・レコグニション』を書く前に、著者のウィリアム・ギブソンは1977年以降、7冊の小説（1冊は共著）と多数の短編小説を出版していた。彼の前作『All Tomorrow's Parties 』は、ブリッジ三部作の完結編として1999年10月に出版された。『パターン・レコグニション』は、ギブソンがブリティッシュコロンビア州バンクーバーに住んでいた2001年から2002年にかけて執筆され^[1]、2003年2月に発売された。 『パターン・レコグニション』はもともと独立した小説として意図されていたが^[2]、その後ギブソンは同じ世界を舞台とし、同じ登場人物を何人か登場させる 『Spook Country』と『Zero History』を執筆した。

ギブスンは2001年に東京を訪れ、ロンドン、モスクワ、東京を舞台にしたこの新しい小説の準備をした。^[3]彼はロンドンやモスクワには行かなかったが、友人へのインタビューやインターネットのリソースをリサーチに利用した。^[4] 2001年9月、ギブスンは100ページほど書いたが、完成に苦戦していた。彼は2001年9月11日の攻撃をテレビで見て執筆を中止し、「[小説]が9月11日が起こっていない別の時間軸で起こった物語になっていることに気づいた」 ^[1] 。彼は小説を放棄することも考えたが、数週間後に攻撃を主人公の苦悩の動機として使うために一部を書き直した。^[2] 2003年のインタビューで彼はこう語っている。「2001年の冬、私は2002年の夏がどんなものになるか全く想像がつかなかった。...9/11後の当初の草稿では、ロンドンは今のロンドンに近い感じだった。ケイシーは兵士でいっぱいのトラックを何度も見ている。しかし、その時が近づくにつれて、実際にはそんなことは起こらなかったので、私はそれを削除した。」^[1]

ロゴや広告にアレルギー物質のように反応する広告コンサルタントのケイス・ポラードは、2002 年 8 月にロンドンに到着します。彼女は、マーケティング会社ブルー アントとの契約で、靴会社の企業ロゴ案の効果を判断することに取り組んでいます。プレゼンテーション中、グラフィック デザイナーのドロテア・ベネデッティは、ケイスが最初の提案を拒否したことで、ケイスに対して敵意を抱きます。ブルー アントの従業員数人との夕食後、同社の創設者であるヒューベルトゥス・ビゲンドは、ケイスに新しい契約を持ちかけます。それは、匿名の芸術的な映画クリップ シリーズをインターネット経由で配信している責任者を突き止めることです。ケイスは、映画クリップを追跡し、クリップの意味、設定、その他の側面について理論を立てるオンライン ディスカッション フォーラムに参加していました。芸術的なプロセスとクリップの謎を汚すことを恐れ、彼女はしぶしぶ引き受けます。ケイスは、次の抜粋が示すように、アイビーの「Fetish:Footage:Forum」(または F:F:F) というチャット グループに完全には満足していません。

F:F:F にはおそらく 20 人の常連投稿者がおり、それよりはるかに多く数え切れないほどの潜伏者がいる。そして現在、チャットには 3 人のユーザーがいるが、実際に参加してみなければ誰がいるのか正確にはわからない。チャット ルームは彼女にとってあまり居心地の良いものではない。友人と一緒でも、まるで真っ暗な地下室に座って 15 フィートほどの距離にいる人々と会話しているような奇妙な感じだ。^[5]

ディスカッション グループの友人で、ハンドル名が Parkaboy である人物が、彼女に個人的にメールを送り、友人の友人が 1 つのクリップに暗号化された透かしを発見したと伝えた。2 人はケイコという名の若い女性という偽の人物像をでっち上げ、透かしのコードを知っている日本人男性を誘惑した。ケイシーは、彼女の助手として雇ったアメリカ人のコンピューター セキュリティ専門家、ブーン チューとともに東京に行き、その男性と会って透かしのコードを取り戻そうとした。2 人の男がコードを盗もうとしたが、ケイシーは逃げてロンドンに戻った。ブーンはオハイオ州コロンバスに行き、透かしを作成したと思われる会社を調査する。一方、ブルー アントはドロテアを雇うが、ドロテアは以前、顧客がケイシーを調査していたロシア人弁護士に雇われていたことを明かす。顧客はケイシーに映画のクリップを追跡する仕事を拒否するよう求め、ドロテアはそれを保証する責任があった。

まったくの偶然の出会いで、ケイシーはボイテク・ビロシャクとンゲミに出会う。前者は古いZX81マイクロコンピュータを彫刻の素材として使っている芸術家、後者は珍しい技術の収集家（たとえば、スティーブン・キングのワードプロセッサを購入したと述べている）。もう一人の収集家でンゲミの「友人」だったホッブス・バラノフは、引退した暗号学者で数学者であり、アメリカ国家安全保障局とつながりがある。ケイシーは彼と取引を結んだ。彼女は彼のためにクルタの計算機を購入し、彼は透かしコードが送られた電子メールアドレスを見つける。ケイシーはこの電子メールアドレスを使って、映画クリップの製作者である妹のノラのいるステラ・ボルコヴァと連絡を取る。

ケイシーはモスクワに飛び、ステラと直接会い、ノラの仕事を見る。ノラは暗殺未遂で脳に損傷を負い、映画を通してしか自分を表現できない。ホテルでケイシーはドロテアに捕まり薬を飲まされ、謎の刑務所施設で目を覚ます。ケイシーは脱出するが、疲れ果て、方向感覚を失い、道に迷った彼女は倒れそうになる。ケイシーの要請でモスクワに飛んできたパーカボーイが彼女を連れ出し、フィルムを現像する刑務所に連れて行く。刑務所ではフーベルトゥス、ステラ、ノラの叔父アンドレイ、そしてアンドレイの警備員が彼女を待っている。ケイシーとの夕食で、ロシア人は、彼女がディスカッションフォーラムに、クリップはロシアンマフィアに支配されているかもしれないという憶測を投稿して以来、彼女をスパイしていたことを明かす。彼らは、配信ネットワークのセキュリティ違反を暴くために、彼女にクリップを追跡することを許可していた。ロシア人は彼女の父親の失踪に関して収集したすべての情報を引き渡し、本名はピーター・ギルバートであるパー​​カボーイとパリにいる間にケイシーが父親の不在を受け入れるところで本は終わる。

• ケイシー・ポラード– ニューヨーク市に住む 32 歳の女性。両親がエドガー・ケイシーにちなんで名付けたが、彼女は自分の名前を「ケイス」と発音する。彼女はマーケティングのトレンドや流行への関心、そしてロゴや広告に対する心理的感受性を、広告コンサルタントとしての仕事に活かしている。彼女の感受性は、古い企業のマスコット、特にミシュランマンに対する恐怖症となっている。彼女は黒、グレー、白のフルーツ・オブ・ザ・ルームの縮んだ綿の T シャツ (タグはすべて外してある) にリーバイスのジーンズ (商標のボタンを削り取ったもの) またはスカート、タイツ、ブーツ、そして黒のバズ・リクソンのMA-1 ボンバージャケットだけを着ている。(バズ・リクソンは黒の MA-1 を製造していなかったが、小説によって生まれた需要により、「ウィリアム・ギブソン コレクション」の黒の MA-1 の提供を開始した。 ^[6] )
• フーベルトゥス・ビゲンド– 広告代理店ブルーアントの創業者、35歳。ベルギー生まれだが、イギリスの寄宿学校とハーバード大学で教育を受けた。
• ドロテア・ベネデッティ-グラフィックデザイン会社の代表。産業スパイの経験があり、ビゲンドのフィルムクリップ追跡の申し出を受け入れずにケイシーがロンドンを離れるよう促すために密かに雇われている。
• バーナード・ストーンストリート– 広告代理店ブルー・アントの代表者。
• 「パーカーボーイ」/ピーター・ギルバート– オンライン ディスカッション フォーラムのケイシーの友人。シカゴ在住で、自らを「1967 年以来の中年白人男性」と表現しています。
• ブーン・チュー–ワシントン州在住の中国系アメリカ人だが、オクラホマ育ち。セキュリティを専門とする新興企業を経営していたが、失敗に終わった。ケイシーの映像製作者捜索を手伝うために雇われた。
• ヴォイテク・ビロシャク–ポーランド生まれ、ロシア育ちの金髪の男性。シンクレア ZX81コンピューターの展示会の資金を集めるために、アンティークの計算機を購入して販売しています。
• ダミアン・ピーズ– ケイシーの友人で、ロンドン滞在中に彼女が滞在するアパートの住人。彼はスターリングラード近郊の第二次世界大戦の戦場発掘に関するドキュメンタリーを撮影しているビデオディレクター。
• ホッブス・バラノフ– 元NSA 暗号技術者および数学者。ジプシーのグループとともにプールの近くに住み、アンティークの計算機を収集し、情報を販売しています。
• Ivy – Cayce が頻繁に利用する Web サイト、ディスカッション グループ、チャット ルーム Fetish:Footage:Forum の作成者。この Web サイトの目的は、匿名の映画投稿について議論することです。

この小説は、三人称の現在形の物語で、陰鬱な調子で「低レベルの終末論」を思わせる。^[7] 2001年9月11日のテロ攻撃に関するケイシーの記憶は、未来形が少し使われているが^[8] 、ギブソンはこれを「ベンジャミンの時間の種」と評している。これは、攻撃を背景にしたケイシーと物体の関係が一元論的かつ叙情的に描写されているためである。 ^[9]この小説には、ジェンダーベイトとミラーワールドという2つの新語が登場する。ギブソンは、ミラーワールドという用語を、例えば対向車線や多様な電源コンセントなど、並行した開発プロセスから生まれた製造物における場所固有の違いを認めるために作った。ジェンダーベイトとは、男性がオンラインで女性のふりをして好意的な反応を引き出すことを指す。クールハンターという用語はギブソンが作ったものではないが、マーケティング業界では長年使われており、新たなトレンドの根源を特定するケイシーの職業を表すために使われている。^{[10] [11]}

2001 年 9 月 11 日の攻撃は、過去との決別を表すモチーフとして使われ、攻撃中に姿を消すケイシーの父親は 20 世紀の象徴である。ギブソンは、この攻撃を「その後は何もかもがまったく同じではなくなる」節目とみなした。 ^[12]ある評論家は、「ギブソンの見解では、9 月 11 日は歴史の終わりであり、その後は歴史を持たず、過去の恩恵を受けずに未知の未来に向かって突き進む。9 月 11 日以前の私たちの生活はもはや無意味である」とコメントした。^[13]ケイシーの父親探しとダミアンのドイツ爆撃機発掘は、過去の人々の行動を解釈する方法を求める歴史主義の探求を象徴している。父親の失踪を受け入れることは、20 世紀に失われた人々へのレクイエムと解釈できるかもしれないが、^[12]これは、ギブソンが父親の死を受け入れたことに影響されたのかもしれない。^[2]

映画のクリップは、意味を見つけたりパターンを見つけたいという欲求というテーマを強調するために使われるモチーフである。それらはインターネット上で公開され、カルト的な支持者を獲得している。これは、 lonelygirl15というビデオブログが2006年に国際的な支持を得たのと同じ方法である。 ^[14]映像に対する企業の関心は、その独創性と世界的な配信方法によって喚起されている。登場人物たちは、匿名のクリップが完結した物語の一部なのか、それとも進行中の作品なのか、そしていつ、どこで撮影されたのかについて議論する。この映像の謎めいた性質は、9/11後の混乱した不確実な未来の性質を比喩的に表していると言われている。^[15]作家のデニス・ダンバースは、1つのフレームに編集された映像は、世界が1つの小説に圧縮されたようなものだと述べている。^[16]時間や場所の指示がなく世界中の視聴者に自由に公開されたこの映像は、大企業との契約に基づいて書かれ、2002年のロンドン、東京、モスクワを舞台とすることを明確に示すリミナルネームドロップを使用している「パターン・レコグニション」とも対照的である^。[17]

小説全体を通して中心となるテーマは、意味 を探し求めるという人間の自然な傾向と、常にアポフェニアのリスクを伴うというものである。^[18]一見ランダムなクリップのフォロワーは、そこにつながりや意味を求めているが、クリップは編集された監視カメラの映像に過ぎず、アポフェニアの被害者であることが明らかになる。同様に、ケイシーの母親は、ケイシーの父親が失踪した後、電子音声現象の調査に着手する。SF評論家のトーマス・ワグナーは、映画のクリップと、襲撃後の父親探しとを比較して、意味、つまりパターン認識への欲求を強調している。

[映像のランダム性と言い表せない性質は、パターン認識に向かう人間の自然な傾向に反する... [映像を追う] を取り巻くサブカルチャーは... [小説の 9/11 後のテーマを強調する効果的なプロット装置である。つまり、あの事件の後に人々が感じ始めた日常生活の構造の不確実性... [私たち] 人間は不確実性を好まないし、理解できないことがあると知るのも好きではない。そして、何かを既存のパターンに当てはめることができなければ、私たちはなんとかしてパターンを思いつくだろう。^[19]

マーケティングの世界では、ケイシーは外部の反逆者ではなく、むしろシステムの模範として描かれている。システムの中で逃れられない彼女は、パターンを客観的に解釈するための認識論的視点を求めている。 ^{[19] [20]}ヴィレッジ・ヴォイス誌のこの小説のレビューでは、この探求を「文脈のない文脈の中で生き残るための戦略であり、意味を探し、時には意味があるという幻想に落ち着く」と呼んでいる。^[21]

ギブソンは、クルタ計算機、発掘されたシュトゥーカ、ホッブス・バラノフ、ヴォイテクが計画していたZX81ショーなどの20世紀の遺物を使って、現代社会が過去の社会をどのように見ているかという問題を提起している。ギブソンは、過去1世紀を紛争、疑惑、スパイ活動が支配する時代として描いている。2001年9月11日、大使館のセキュリティシステムの設計者だったケイシーの父親が失踪した後、ケイシーは、父親が姿を消すまでその日の動きを追跡した映像と記録を確認するまで、「悲しみに暮れた」と感じていた。^[22]

この考え方に沿って、ギブソンは未来が今日の社会をどのように見るかという問題を提起する。この小説は、ビゲンド、ケイシー、パーカボーイの議論を通して「ポストモダン歴史主義」^{[17]の観点を採用している。ビゲンドとケイシーの歴史観は、歴史は別の社会の枠組みから書き直された場合、解釈の余地があるという点で哲学者}ベネデット・クローチェのそれと比較される。パーカボーイはこの見解を否定し、歴史は正確な科学になり得ると信じている。^[17]

この本は、芸術家と商業化された世界との関係、そしてその世界における自由な芸術と消費者製品のマーケティングに焦点を当て、独創性とモノカルチャーの間の緊張関係を探求している。^[23]評論家のリサ・ザイドナーは、独創性の創造に関わる芸術家の「忠誠心と愛」^[23]は、すべては他の何かの反映であり、創造のプロセスはもはや個人に委ねられていないというビゲンドの主張に反すると主張している。商業主義は独創性を同化するモノカルチャーとして描かれている。例としてトミー・ヒルフィガーのブランドが挙げられ、「シミュラクラのシミュラクラのシミュラクラ。ラルフ・ローレンの薄めた色合いは、ブルックス・ブラザーズの栄光の日々を自ら薄め、ジャーミン・ストリートとサヴィル・ロウの製品を踏みにじった... トミー・ヒルフィガーの事象の地平線があるに違いない。それを超えると、これ以上派生的で、これ以上源泉から遠く離れ、これ以上魂を欠くことは不可能だ」^[24]

ある批評家は、マーケティング会社ブルーアントはスズメバチのブルーアントにちなんで名付けられたと指摘している。「痛い針を持つスズメバチです。メスは地面に棲むコオロギを狩ります。メスは針でコオロギを麻痺させて卵を産みつけます。まだ生きているが動かないコオロギはスズメバチの幼虫の餌になります。クールさをターゲットにし、商品化し、マーケティングするプロセスの巧みな比喩です。」^[25]一方、ルディ・ラッカーが指摘するように、新しい芸術は常に商品化の脅威にさらされていますが、その出発点と独自性は単一文化に依存しています。^[26]ギブソンの製品ポジショニング言語とケイシーの消費主義の傾向の分析は、社会が消費主義の犠牲者ではなく、社会の外に出ることなく社会の形成に貢献する創造主であることを示している。^[8] アレックス・リンクは、この小説は消費主義に対する単純な攻撃ではなく、歴史、テロ、コミュニティに対するさまざまな態度として、芸術、ブランドデザイン、テロリズムの複雑な相互関係を描いていると主張している。^[27]

この小説の言語は、レッテル貼りや商品の配置に満ちているとみなされている。^[28]ポストモダン理論家フレドリック・ジェイムソンはこれを「一種の誇張された名前の連呼... [そこでは] 流行に対する百科事典的な知識が... [階級的地位を] お金や権力を持っていることではなく、状況を知っていることとして作り出す」と呼んでいる。^[29]また、ジェイムソンはこれを「ポストモダンの名目主義」^[29]と呼んでいる。名前が新しくて流行っていることを表現しているからだ。^[29]この名前の連呼は、商業主義がいかにして新しい物や経験を生み出し、名前を付け、既存の物や経験の名前を変更 (または再作成) してきたかを示している。この名前付けには国籍も含まれており、最初の 3 ページで国籍 (または地域) への言及が 8 回ある。ザイドナーは、この小説の「新世紀は不安なほど過渡期にあり、個人のアイデンティティを維持するのが困難である」と書いている。^[23]登場人物の一人は「まもなく国家のアイデンティティはなくなるだろう…マーケティングの亡霊の手によって、すべての経験は、同じものの価格帯の違いに縮小されるだろう」と主張している。 ^[30]これは、時代や場所のヒントがまったく含まれていない映像と対比されている。^[7]グローバリゼーションは、さまざまな国籍の登場人物、海外旅行の容易さ、携帯可能なインスタントコミュニケーション、国際市場で認識できる商業的な単一文化によって表現されている。例として、ギブソンは、ケイシーのロゴに関する「イエスかノーか」の決定が、ロゴを製造する遠隔地の人々の生活にどのような影響を与え、それが彼らの夢にどのように影響するかを書いている。^[12]

この小説をスリラー とみなす評論家もいるが、^[31]「テクノカルチャーの未来現在」を舞台にした物語を持つポストミレニアムSFの例として見る評論家もいる。^{[7] [32]}一部の評論家は、この小説が、明確な未来を想像できない社会の無力さ^[7]と、かつては先進的または学術的と考えられていた技術が、今では社会やその言葉の中で当たり前になっていることを描くという、SFにおけるポストミレニアムの傾向をさらに推し進めていると指摘している。^[33]ギブソンは、SFの要素は「フッテージとケイシーの特別な才能」だけであると述べたが、「SFが未来に関するものだという思い込みは決して信じなかった」と述べた。^[34] デニス・ダンヴァースは、物語戦略としてのSFの使用について次のように説明した。

事実上、SF は物語の戦略、つまり物語へのアプローチ方法となり、キャラクターだけでなく世界とそのあり方も創作されなければならない。ファンタジー作家が使う魔法や超自然的要素に頼る必要はない。中流階級の苦悩と格闘するリアリストは、郊外の浅薄さをときどき批判する以外は、基本的に世界を除外できる。SF 作家は、物語の舞台となる世界を、多くの場合ゼロから創作しなければならない。このプロセスは、通常、世界構築と呼ばれる。言い換えれば、SF 小説では、世界自体がプロットの際立った重要なキャラクターであり、それがデューンやニューロマンサー、1984 の世界であろうと、その世界がなければ物語は展開しない。物語が世界にあるのと同じくらい、世界は物語そのものなのだ。ギブソンの論点の一部は、私たちは変化が加速し、現実が重層化する時代に生きており、好むと好まざるとにかかわらず、私たち全員がその状況にあるということだ。 「現実世界」を舞台にした小説は、今度は「どちらなのか？」という問いに答えなければならない。^[16]

これらの要素と、2001年9月11日のテロ攻撃を過去からの転換点として取り上げたことにより、学者たちはこの小説をポストモダン小説と名付けた。テロ攻撃は、社会がよりよい未来に向かって前進するという20世紀の確実性である「モダン」が、未来がどうなるかという21世紀の不確実性である「ポストモダン」に変わった点を示している。フレドリック・ジェイムソンは、ギブソンがこの小説で初めて、技術ではなく文化を変化の決定要因として用いていると見ている。ジェイムソンは、ブランド名を使って古い物や経験をリフレッシュするこの小説の「ポストモダンの名目主義」に焦点を当てている。^[29]

ポスト構造主義文学理論では、ケイシーは、トーマス・ピンチョンの『ロット49番の叫び』の主人公オイディパ・マースと比較される。オイディパ・マースは手がかりを解読する探偵だが、実際にパターンが見つかるかどうか、また、もしあったとしてもそれが真実か陰謀かは、登場人物も読者も知らない。^[20]ギブスンがブランド名を連ねて「内輪のスタイル…事情通のスタイル」を演出する方法は、トーマス・ピンチョンの1963年の小説『V』に遡る 。^[29]ギブスンの文体は、レイモンド・チャンドラーの探偵小説^[31]や、マクガフィン（この場合は映像制作者の正体）を使ってストーリーを展開するアルフレッド・ヒッチコックのスリラー小説に似ていると言われている。 ^{[26]ギブスンの社会観察は、}ナオミ・クラインやマルコム・グラッドウェルの作品に影響を受けている。^[35]

パターン・レコグニションは、架空の技術による架空の未来を舞台にしていないという点で、彼の以前の著作とは大きく異なるが、技術の変化が社会に与える影響、日本のコンピュータ専門家、ロシアのマフィアの人物など、以前の作品の要素を多く含んでいる。^[36]ギブソンの前作と同様に、ポール・ディ・フィリッポはパターン・レコグニションに「文化の最先端への綿密な観察、技術が私たちのあらゆる瞬間を形作る方法の分析、会議室とストリートの対比、瞬時の取り込みに直面した芸術制作の不可能性とその必要性、理念と利益の両方のために権力に立ち向かう傷ついた孤独者」を見出している。^[37]

『パターン・レコグニション』は2003年2月3日に発売され、ギブソンは15都市を巡るツアーを開始した。^{[25]この小説は1月19日の}ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューの表紙を飾った。アメリカ市場では2月23日にニューヨーク・タイムズのハードカバー小説ベストセラーリストで最高4位となり、 USAトゥデイのベストセラー本トップ150に9週間ランクインし、最高34位となった。 ^{[38] [39]} カナダ市場では、 2月15日にグローブ・アンド・メールのハードカバー小説部門ベストセラーリストで最高3位となった。^{[40]この小説は2004年の}アーサー・C・クラーク賞と英国SF協会賞の最終候補に残った。^{[41] [42]}

ギブスンの作品は、SF作家のデニス・ダンヴァース、キャンダス・ジェーン・ドーシー、ルディ・ラッカーから好意的に受け止められた。^{[16] [26] [43]}ラッカーは「詩人のタッチで、彼は言葉を素晴らしいモザイクに並べる」と書き、^[26]ダンヴァースは「主語がなくても成り立つ文章には主語がない」と書いた。^[16]ある批評家は、その散文を「氷河の氷のように硬く緻密」と評し^[21]、別の批評家は「結晶のような明瞭さで刻まれた、鋭く観察された小さな瞬間を与えてくれる」と述べた。^[33]ギブスンの東京、ロシア、ロンドンの室内や建築環境の描写は特に印象的であるとされ、^{[29] [31] [44]}ヴィレッジ・ヴォイスの書評では「ギブスンは、コーヒーショップの親密さ、金魚鉢のようなパラノイア、分裂する派閥、避けられない炎上戦争など、ディスカッション掲示板の生態圏を巧みに再現している」と評されている。^[21]ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューのリサ・ザイドナーは次のように詳述している。

いつものように、ギブスンの散文は... 粒子状で、狭間がある。彼の文章は絹から鋼へと滑るように滑らかに、皮肉から真剣まで調子を自由に変化させる。しかし、彼は過去に時々あったように、言語に迷うことは決してない。構造的に、これは彼の最も自信に満ちた小説かもしれない。脇役とそのサブプロットは、彼らの個人的な電子メールのスタイルに至るまで、より完全に展開されている。ギブスンは、メタフィクション的な大げさな主張を一切せずに、インターネット文化の質感を的確に捉えている。チャットルームで声としてしか知らない人と親しくなることや、ブラウザの訪問サイトリストを誰かがスパイしていることを心配することなどである。^[23]

無印良品、Hotmail、iBook、Netscape、G4などの企業や製品の名前が出てくるこの小説の言語は、ある批評家から「「クール」に見せようとしてぎこちない」と評されたが^[45]、他の批評家はそれがやり過ぎで、小説がすぐに時代遅れになるのではないかと懸念した。^{[19] [37]}ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のレビューでは、「絶え間なく続く純粋な「ヒップスター・テクノクラート、サイバーMTV」の専門用語はやり過ぎで不適切だ」と評された[ ^28]。テクノロジーに関しては、コリー・ドクトロウはギブスンの透かしやキーストロークのロギングの使い方が空虚だと感じ、「ギブスンは技術者ではなく、熟達した洞察力のある社会評論家であり、現実世界のこれらのアイテムを比喩として扱っている。しかし、これらのテクノロジーに対するギブスンの比喩的な扱いは、この素晴らしい本を時代遅れにするだろう」と指摘した。^[46]

批評家の中には、この物語の筋書きが、典型的な「秘密を解き明かす」^[19]と「探求する女性」^{[16] の}スリラーであると感じた者もいた。^[23] トビー・リットは「スリラーとして判断すると、『パターン・レコグニション』は展開に時間がかかりすぎ、重要な秘密を明かすべき前に明かし、ヒロインを現実味のある危機に陥れることもない」と書いた。^[18]ある批評家は結末を「不必要に安易」^[47]と呼び、リットは「1980 年代の映画の究極のファンタジーの結末 ― ヒロインは裏切ることなく運良く成功し、誠実さを保ちながらも結局は大金持ちになる」と比較した。^[18]ライブラリー・ジャーナル誌のレビューでは、この小説を「悩めるオタクのメロドラマ」と呼び、「ギブスンの他の小説の核心にある空虚さを露呈するかもしれない」としながらも、著者の人気の高さからすべての図書館に推奨した。^[48]

ハードカバー版は2003年2月に発売され、ペンギン・グループの傘下であるGP Putnam's Sonsから出版された。 1年後の2004年2月3日にはバークレー・ブックスがペーパーバック版を、 2005年2月には一般向けペーパーバック版を出版した。英国ではペンギン・ブックスがハードカバー版を出版した1年後にペーパーバック版を出版した。2004年にはフランス語、デンマーク語、日本語、ドイツ語、スペイン語で出版された。2005年にはロシアでも出版された。ニキータ・クラスニコフによる翻訳は、その年の最優秀翻訳賞を受賞した。^[49]

タンターメディアは2004年4月1日に10.5時間の完全版オーディオブックを出版し、2005年1月1日に再リリースした。シェリー・フレイザーが声を担当したこのオーディオブックは、ローカスのジョン・アダムスから、心地よいが方言が気を散らすと批判された。^[50]

デジタルラジオ局 BBC 7 (現BBC Radio 4 Extra ) は、2007年2月と10月に、ローレライ・キングの声による小説の短縮版を5つの30分エピソードで放送した。 ^[51]ポストパンクバンドのソニックユースは、2004年のアルバム『ソニック・ナース』に「パターン・レコグニション」という曲を収録しており、歌詞は「俺はクールなハンター、君を自分の道にする」で始まる。^[52]映画化は2004年4月に開始され、プロデューサーのスティーブ・ゴリンの制作会社アノニマス・コンテントとスタジオのワーナー・ブラザース・ピクチャーズが監督にピーター・ウィアーを雇った。^[53]脚本家のデヴィッド・アラタ、D・B・ワイス、ウィアーが共同で脚本を書いたが^[54]、2007年5月にギブソンは個人ブログで、ウィアーはプロジェクトを進めないだろうとコメントした。^[55]

• ウィリアム・ギブソンの本: パターン認識; 著者のサイト
• PR-Otaku: ウィリアム・ギブソンのパターン認識のログ記録と注釈付け
• IMDbのパターン認識
• バズリクソン「パターン・レコグニション」ブラック MA-1 インターミディエイト フライング ジャケット
• CBC Bookclub での音声インタビュー - 2003 年のパターン認識 (1 時間): パート 1 は 16 分、パート 2 は 9 分、パート 3 は 17 分、パート 4 は 9 分
• 終わりのない世界でのパターン認識
• ウィリアム・ギブソンのパターン認識：時差ボケによる現在の暗示、ホセ・アンヘル・ガルシア・ランダ著、社会科学研究ネットワーク