銀河SF

ギャラクシーサイエンスフィクションは、 1950年から1980年までボストンで発行されていたアメリカのダイジェストサイズの SF雑誌です。 ^[1]アメリカ市場への参入を模索していたフランスとイタリアの企業、ワールドエディションズによって創刊されました。ワールドエディションズはHLゴールドを編集者として雇い、ゴールドはすぐにギャラクシーを当時の代表的なSF雑誌 にし

ゴールドは在任中、レイ・ブラッドベリの『ファイアマン』（後に『華氏451度』に改題） 、ロバート・A・ハインラインの『人形使い』、アルフレッド・ベスターの『破壊された男』など、多くの有名な作品を出版した。1952年、同誌は印刷業者のロバート・ギンに買収された。1950年代後半までには、フレデリック・ポールがゴールドの雑誌制作のほとんどの面で協力していた。ゴールドの健康状態が悪化すると、ポールが1961年末から正式に編集長に就任したが、制作作業の大部分はポールが行っていた。

ポールの下でギャラクシーは成功を続け、コードウェイナー・スミス、ジャック・ヴァンス、ハーラン・エリスン、ロバート・シルヴァーバーグなどの作家による小説を定期的に出版した。ポールはギャラクシーの管理で毎年のヒューゴー賞を受賞することはなかったが、代わりに姉妹誌のイフで3つのヒューゴー賞を受賞した。1969年にギンはギャラクシーをユニバーサル・パブリッシング・アンド・ディストリビューション・コーポレーション（UPD）に売却し、ポールは辞任してエイラー・ヤコブソンが後任となった。ヤコブソンの下で雑誌の質は低下した。 1974年半ばに就任したジェームズ・ベインの指揮下で回復したが、1977年末に彼が去ると悪化は再び進み、作家への支払いが遅れ、スケジュールが不規則になるなど財政問題も生じた。 1970年代の終わりまでに、発行間隔が長くなり、最終的にこのタイトルはガリレオの出版者ヴィンセント・マカフリーに売却され、1980年に1号のみ発行されました。1994年にHLゴールドの息子、EJゴールドが編集するセミプロフェッショナル雑誌として短期間復活し、隔月刊で8号発行されました。

最盛期にはギャラクシー誌はSFジャンルに大きな影響を与えた。ほぼ創刊当初から有数のSF雑誌の一つとみなされ、その影響力は1969年にポールが去るまで衰えることはなかった。ポールによればゴールドはSF雑誌に「洗練された知的な繊細さ」をもたらした。ポールは「ギャラクシー以降、ナイーブでいることは不可能だった」と付け加えた。^[2] SF史家のデイビッド・カイルは「戦後の編集長の中で、最も影響力があったのはHL・ゴールドであることに疑いの余地はない」とコメントした。^[3]カイルはゴールドが設定した新しい方向性が「必然的に」 1960年代のSF文学運動を特徴づける 実験的なニューウェーブ につながったと示唆した。

最初のSF雑誌『アメイジング・ストーリーズ』は1926年に創刊された。1930年代末までに、SFジャンルは米国で隆盛を極めていたが^{[4] [5]}、第二次世界大戦とそれに伴う紙不足により、いくつかの雑誌が廃刊となった。1940年代後半には、SF市場は回復し始めた。^[5] 1946年には米国で発行されていた雑誌は8誌と最低だったが、わずか4年後には20誌にまで増えた。^{[6] 1950年の} 『ギャラクシー』の創刊もこのブームの一環だった。SFの歴史家で評論家のマイク・アシュリーによると、同誌の成功がその後の新刊ラッシュの主な理由だった。1954年までにさらに22誌のSF雑誌が創刊されたが、漫画と少年犯罪との関連性をめぐる米国上院の公聴会の副作用で、SF市場は再び落ち込んだ。 ^{[6] [7]}

ギャラクシー誌の初代編集者であるHLゴールドは、 1940年代初頭にスタンダード・マガジンズで編集補佐として働き、スタンダードの3つのSFパルプ雑誌、スタートリング・ストーリーズ、スリリング・ワンダー、キャプテン・フューチャーの原稿をチェックしていた。^[9] 戦争が始まるとゴールドは出版業界を離れ軍に入隊したが、1949年後半にかつて彼の下で働いていたヴェラ・セルッティから声をかけられた。セルッティは当時、フランス・イタリアの出版社、チーノ・デル・ドゥーカが設立したエディション・モンディアル・デル・ドゥーカで働いており、^[10]同社はワールド・エディションズとしてニューヨークに事務所を開設していた。^[9] 彼女は当初ゴールドに雑誌の制作方法について指導を求め、ゴールドはそれに応じた。ワールド・エディションズは米国で雑誌を創刊する最初の試みであるファシネーションで大きな損失を出し、セルッティはゴールドのもとに戻り、新しいタイトルの推薦を求めた。^{[5] [8] [11]}ゴールドは1949年秋に創刊されたダイジェスト誌『ザ・マガジン・オブ・ファンタジー＆サイエンスフィクション』の^{ことを知っていたが、市場にはまだ別の本格的なSF雑誌の需要があると感じていた。 [9]}彼はワールド・エディションズに、ペーパーバックのSF小説シリーズと定期刊行物の企画書を送付し、^{[12] [13]}競合誌のほとんどが1語あたり1セントだったことを考えると、1語あたり3セントという驚くほど高い料金を提示した。ワールド・エディションズは同意し、ゴールドを編集者として雇い、1950年10月に創刊号が刊行された。 ^[9] この小説シリーズはその後、ギャラクシー・サイエンス・フィクション・ノベルズとして刊行された。^[12]

ゴールドは当初、雑誌のタイトルとして「If」と「Galaxy」という2つの案を提案した。ゴールドのアートディレクター、ワシントン・アーヴィング・ファン・デル・ポールは複数のレイアウトの試作版を作成し、ゴールドは何百人もの作家、編集者、アーティスト、ファンにそれらを見て、気に入ったものに投票するよう 呼びかけた。投票の結果、「Galaxy」が圧倒的多数でタイトルとなった。^{[12] [注 1]創刊号のために、ゴールドは}アイザック・アシモフ、フリッツ・ライバー、セオドア・スタージョンなど、いくつかの有名作家の作品や、クリフォード・D・シマックの『Time Quarry』第1部（後に『Time and Again 』として書籍化）を入手した。ゴールドのエッセイとともに、ギャラクシーの創刊号では、アンソロジストのグロフ・コンクリンによる書評コラム（1955年まで掲載）とウィリー・レイの科学コラムが掲載された。ゴールドは高品質の印刷技術の導入を目指したが、利用可能な紙の品質ではその効果を十分に発揮できなかった。^[8]数か月以内に朝鮮戦争が勃発し、紙不足に陥ったため、ゴールドは新しい印刷業者、ロバート・M・ギンを探さざるを得なくなった。新しい紙はさらに質が悪く、ゴールドはがっかりした。^{[注 2] [14]} ゴールドによると、雑誌は5号以内に利益を上げた。彼の言葉を借りれば「信じられない」成果だった。^[15]

1951年の夏、ワールド・エディションズ社内の意見の相違から、ギャラクシーの流通を妨害しようとする動きが起こった。^[16] ゴールドによると、流通担当部長とアメリカ支社の責任者は、ギャラクシーを配布する代わりに多くの号を備蓄し、配布された号が、雑誌の読者がほとんどいないかまったくいない南部などのアメリカ国内の地域に届くようにしたという。^{[注 3]} ワールド・エディションズのフランス支社の責任者が、問題の原因を突き止めるためにアメリカを訪れ、この雑誌を2人のアメリカ人に3,000ドルという非常に安い価格で売ることを勧めた。彼らはゴールドを勧誘しようとしたが、彼はイタリア支社に連絡し、イタリア支社は売却を拒否し、最終的にギャラクシーを印刷業者のロバート・M・ギンに売却することに同意した。販売が完了した後になって初めて、流通の妨害が明るみに出た。ワールド・エディションズは雑誌を買い戻そうとしたが、ギンは支払った金額の4倍の金額を提示した。ゴールドの言葉によれば、「グイン氏は自分が何を買っているか知っていたが、ワールド・エディションズは自分たちが何を売っているのか知らなかった」^{[18] 。}

グインの新しい会社はギャラクシー・パブリッシング・コーポレーションと名付けられ、1951年10月号から編集を引き継いだ。ゴールドは編集者として残ったが、ワールド・エディションズのスタッフの協力を失い、代わりにジェローム・ビクスビー、アルギス・バドリーズ、セオドア・スタージョン、そしてゴールドの妻エブリン・ペイジの助けを借りることになった。当時文芸エージェントとして働いていたSF作家のフレデリック・ポールも、作家とゴールドを結びつけるのに役立った。^[16]

1950 年代後半には、SF 雑誌のブームは終わり、比較的発行部数が少なかったため、雑誌を出版社からニューススタンドやその他の販売店に輸送する仲買人であるディストリビューターに気に入られることはなかった。ゴールドは、SF という言葉は「多くの人に購入をためらわせる」とコメントし、1958 年 9 月号でタイトルを Galaxy Science Fiction から Galaxy Magazine に変更した。Galaxyの 発行部数は約90,000部で、SF 雑誌の中では最高だったが、ギンはコスト削減を決定し、1959 年に表紙価格を値上げして雑誌を隔月刊に変更し、ページ数を増やした。ギンはまた、著者に支払う料金を 1 語あたり 3 セント (場合によっては 4 セント) から 1.5 セントに引き下げた。これらの変更により、Galaxy は年間 12,000 ドル以上の節約ができた。その結果、発行部数は 2 年以内に約 80,000 部に減少したが、フィクション予算の節約により、これは維持可能であった。^{[19] [注4]}

ギンは1959年に別のSF雑誌『イフ』を買収し、ゴールドに編集を委ねた。1959年7月の『イフ』はゴールドが編集長を務めた最初の号だった。 ギャラクシーが隔月刊に移行したのは、健康状態があまり良くなかったゴールドの負担を軽減するためだった。2つの雑誌が交互に刊行されていたため、ゴールドは『イフ』も引き受けることができた。[ ^21] 1950年代の終わりごろ、フレデリック・ポールがゴールドを手伝うようになり、社説や宣伝文の執筆、印刷所での作業など、編集業務のすべてをこなすようになった。広場恐怖症だったゴールドは当時、自宅から出ようと努力していたが、1960年にタクシー事故で重傷を負い、編集を続けることができなくなった。ポールは1961年初頭のある時点で編集長を引き継いだが、1961年12月号まで編集長として名を連ねていなかった。^{[22] [23]}

ポールはギンに対し、1語あたり1.5セントという報酬を以前の3セントに倍増するよう説得しようとした。ギンは拒否したが、ポールは低料金で購入できる十分な資料を見つけ、一部の著者に1語あたり3セントで提供できるようにした。この戦略は発行部数の増加に成功し、ギンは最終的に料金の値上げに同意した。^[24]

ポールはまた、グインと、グインが出版業務の手伝いに雇っていたソル・コーエンを説得して、ギャラクシーとイフの両方を月刊に切り替えるよう懸命に努力した。1962年後半に彼らは同意したが、すぐに考えを変え、代わりに第3のSF雑誌を創刊することを決めた。これが『Worlds of Tomorrow』で、1963年4月に創刊され、1967年半ばまで続いた（1970年から71年にかけて短期間復活した）。^{[25] [26]}もう一つの姉妹誌である『 International Science Fiction』も1967年後半に試みられたが、わずか2号しか続かなかった。これは他言語から翻訳された物語を紹介したものであり、売り上げは非常に低調だった。^[27] 最終的に、1968年にグインは『Worlds of Fantasy』を創刊した。これは当初ギャラクシーの編集長レスター・デル・レイが編集したが、 4号しか発行されなかった。 ^[28] 1968年半ばに、ギャラクシーは月刊に戻された。^[8]

1969年、グインはギャラクシー誌をユニバーサル・パブリッシング・アンド・ディストリビューション・コーポレーション（UPD）に売却した。売却が成立したとき、ポールはリオデジャネイロで世界SFシンポジウムに出席していた。売却後にギャラクシーのオフィスに戻ったポールは、その知らせを聞き、数日のうちに辞職を決意した。^{[注 5]} 彼は「名誉編集者」として社説に残った。これはポールが他のSF雑誌に移るのを防ぐために作られた役職で、彼は作家としてのキャリアに戻った。^{[29]彼の代わりはUPDの書籍部門で働いていた}エイラー・ヤコブソンが務めた。レスター・デル・レイは特集編集者として留まり、ジュディ・リン・ベンジャミンが編集長に就任した。^[30] ジャック・ゴーガンがアート編集者に任命された。^[31]

ギャラクシーの発行部数は1960年代半ばには73,000部から78,000部の間で比較的安定していたが、UPDの買収と同時に急激な減少となり、1968年10月までの1年間の75,300部から、わずか1年後には51,479部まで落ち込んだ。流通の難しさも収入を圧迫し、UPDの所有者であるアーノルド・エイブラムソンはコストを削減し利益を最大化することを決定した。 ギャラクシーは1970年8月に隔月刊となり、2年間続いた月刊スケジュールに終止符を打った（ただし、2、3か月は発行されなかった）。UPDが買収したときに196ページから160ページへと削減されていたページ数は再び増加し、価格も60セントから75セントへと値上げされた。イギリス版は1972年5月に始まり、UPDが所有するタンデム・ブックスによって出版された。 1972年の発行部数も約6,000部増加したが、これは単に新しい英国版のおかげだった可能性もある。^[32]

UPDは1970年代初頭に財政難に陥り始め、1973年5月にジュディ・リン・デル・レイ（旧名ジュディ・リン・ベンジャミン）がバランタイン・ブックスで働くために退職すると、ヤコブソンの仕事量が大幅に増加した。彼は1年も経たないうちに過労などの問題を理由に辞職し、ポールが辞任した後、1974年6月号からジェームズ・ベーンが編集長に就任した。 ^{[33]ベーンは}『If』 の編集長も引き継いだが、紙のコスト高騰により1974年末に『If』は廃刊となり、同誌は『Galaxy』と合併した。^[34] 同誌は1973年9月に月刊に戻ったが、1974年を除いて毎年少なくとも2、3号は発行されず、不定期にしか守られなかった。ベーンは再び発行部数を増やすことに成功し、彼が就任した時​​の47,789部から、辞任時には81,035部まで伸ばした。同誌はUPDにとって利益を生んだが、親会社への財政的圧力が響き、ベーンは1977年後半にエース・ブックスに転職し、10月号が彼の最後の号となった。^{[8] [35]}

ベインの後任としてジョン・J・ピアースが就任したが、状況は悪化するばかりだった。ピアースは1年以内に辞職した。会社の負債は増大し、彼の事務員はオフィスの運営が非効率に見えたと回想しているが、ピアースは「明らかに自分の仕事が好きで、自分の言っていることを理解していた」とコメントしている。ピアースの後任はハンク・スタインで、1978年後半に就任したが、ギャラクシーのスケジュールが不規則だったため、ピアースの最後の号は1979年3月から4月号だった。スタインは1979年6月から7月号と1979年9月から10月号の2号しか発行できず、UPDの財政問題で終焉を迎えた。タイトルの権利は、ボストンの古本屋アベニュー・ヴィクトル・ユーゴーの経営者ヴィンセント・マカフリーが所有する新しい会社、ギャラクシー・マガジン社に移管された。UPDは将来の売り上げから負債を返済するための収入を得るために10パーセントの株式を保持した。スタインはさらに2号を編集したが、どちらも出版されることはなかった。マカフリーは別の雑誌「ガリレオ」も創刊していたが、資金繰りの問題で予定通りに雑誌を配布することができなかった。1980年7月、マカフリーからフロイド・ケムスケが編集した大判の1号がようやく出版された。1980年10月付けの次の号も編集されたが、配布されることはなかった。^{[36] [37]}

ギャラクシーの最後の数年間は、寄稿者に報酬が支払われなかったという話で特徴づけられた。たとえば、ジョン・ヴァーリーは、自分の作品が掲載されてから 5 年経ってもまだ報酬が支払われていないと報告している。著名な作家からの投稿は減り、UPD からの財政的支援がなかったため、報酬は 1 語あたり 1 セントという魅力のない額だった。郵便料金の高騰、紙のコストの上昇、ペーパーバック SF 市場との継続的な競争など、すべてがギャラクシーへのプレッシャーを増大させた。これらの問題は、マカフリーへの売却によって解決されたわけではなく、マカフリーには流通郵便料金を支払うお金さえなく、ギャラクシーの購読者全員が最終号を受け取れなかった。^{[8]フレデリック・ポールは、}ギャラクシーの終焉 の責任をアーニー・エイブラムソンに負わせている。ポールは、エイブラムソンが「出版社の基本的な機能、つまり著者への支払い、購読者が確実にコピーを受け取ること、その他の義務を果たすことを単に果たさなかった」と主張している。^[38]

1994年、この雑誌はHLゴールドの息子であるEJゴールドの編集の下、セミプロフェッショナルな出版物として短期間再登場した。EJゴールドは1994年1月から2月号から1995年3月から4月号まで、隔月で8号を定期的に発行した。^{[17] [39]}

2024年8月、スターシップ・スローン・パブリッシングは、ジャスティン・T・オコナー・スローンが編集長、ジャン＝ポール・L・ガルニエが副編集長、ダニエル・ポマレードが科学編集者、ロバート・シルバーバーグが寄稿編集者を務め、ギャラクシー・サイエンス・フィクションを専門誌として再創刊した。ブルース・ペニントンが表紙アーティストを務め、最新号は263号となり、これまでの雑誌のすべての号を反映しており、デジタル版と印刷版の両方で入手可能である。^[40]

ゴールドは、ギャラクシー誌が、洗練された雑誌の読者だけでなく、SFジャンルにすでに精通してギャラクシー誌に来た読者を引き付けるのに十分な文学的品質の物語を掲載することを意図していました。 ^[41] 彼の編集方針は、この分野の主要雑誌であるアスタウンディング・サイエンス・フィクションの編集者であるジョン・W・キャンベルのそれよりも広範囲でした。ゴールドは社会学、心理学、その他の「ソフト」科学に興味があり、ユーモアと風刺の物語を掲載することもいとわなかったのです。^[42] ゴールドは、当時この分野で支払われていた最高料金を上回る、1語あたり3〜4セントを提示できるように出版社を説得することができました。^{[42] [注 6]} 高い料金に加えて、ゴールドは他の主要雑誌とは異なり、最初の雑誌の権利のみを購入していたため、ギャラクシーは作家にとって魅力的な市場でした。^[13]ギャラクシーは、キャンベルのアスタウンディングやザ・マガジン・オブ・ファンタジー・アンド・サイエンス・フィクション（通常F&SFと略される）とともに、3大SF雑誌の一つとして急速に地位を確立した。^[8] キャンベルは過去10年間にわたって多大な影響力を持っていたが、ギャラクシーとF&SFの登場は、そのわずか1年前に創刊され、このジャンルにおける彼の優位性に終止符を打った。^[45]

創刊号の表紙はデイヴィッド・ストーンによるもので、シマックのタイム・クアリーのシーンを描いている。このイメージは、SFパルプの表紙によく見られるセンセーショナルなアートとは対照的に、落ち着いたものだった。ギャラクシーはSF雑誌のように見えるが、マイク・アシュリーの言葉を借りれば「手に取って恥ずかしくない」雑誌であるべきだという意図があった。^[43] 初期のアートワークは概して目立たないものだったが、エド・エムシュウィラーの1951年6月号のユーモラスな表紙は、アーティストとして初めてプロとして売れた作品であり、前向きな兆候だった。SF読者の間で「エムシュ」と呼ばれていた彼は、すぐに定期的な寄稿者になった。^{[42] [46]ゴールドが主張した比較的高価な製造プロセスにより、より洗練された内部アートワークが可能になり、安価な}活版印刷 では不可能な方法で活字と統合することができた。^[47]

創刊号の裏表紙で、ゴールドは「ギャラクシーでは絶対に見られない！」という特集記事を掲載した。2つの段落が並んでおり、1つは宇宙西部劇の序文のパロディで、もう1つは同じストーリーを宇宙船の代わりに馬に置き換えた、真の西部劇に翻訳したものである。例：「彼は着陸のためにスーパーハイパードライブを切り離した...そしてその時、背が高く痩せた宇宙飛行士が尾部アセンブリから現れ、宇宙で日焼けした手にプロトンガンブラスターを持っていた」は「彼は低い縁石の張り出しに向けて激しく拍車をかけた...そしてその時、背が高く痩せた牧場主が高い岩の後ろから現れ、日焼けした手に6連発銃を持っていた」となった。^[17] この特集は大きな注目を集めたが、ジェームズ・ブリッシュはギャラクシーがパロディのようなフィクションを常に掲載するのを避けたわけではないとコメントした。 ^{[48] [49]}

創刊号でゴールドは、雑誌に何を掲載すべきか（投書、論説、書評、その他の特集）について読者のフィードバックを求めた。回答は投書欄には反対だったが^{[注 7]}、読者は論説や、どの本を買うべきかを判断するのに役立つ推薦文付きの短い書評を欲していた。徹底的な批評は望んでいなかった。^[50] ゴールドはまた、厳しい批評が、そうでなければ作品を投稿するかもしれない新人作家を遠ざけてしまうのではないかと懸念していた。^{[51]グロフ・コンクリンが創刊号で「}ギャラクシーの五つ星棚」という書評欄を始めた。 ^{[注 8] [52]}フロイド・ゲイルが1955年11月号でこのコラムを引き継いだ。ゲイルは実はゴールドの兄弟で、姓を少し変えていた。^[53]創刊号には、読者が200語以内でUFOを説明するコンテストも掲載されており、これがゴールドが開催する数々のコンテストの始まりとなった。^[54]

最初の6号には、フリッツ・ライバーの『Coming Attraction』、デーモン・ナイトの『To Serve Man』、レイ・ブラッドベリの『The Fireman』（後に『華氏451度』として拡張された）など、高く評価されるようになった作家による物語が含まれていた。^[42]ゴールドはこれらの初期の号は探索的なもので、有名作家による作品の中には明らかに質の低いものもあったと考えた。^[55] 1951年4月に始まった第2巻から、『ギャラクシー』は一貫して高い品質を達成し、CMコーンブルースの「行進するモロン」、ワイマン・グインの「ベッドラムの彼方」、第2巻と第3巻に連載されたロバート・ハインラインの「人形^{使い」など、ほぼすべての号で永続的な評判を得ることになる物語が掲載された。 [42] [55] [56]}読者からの初期のフィードバックは連載小説に反対だったが、ゴールドはここで彼らの意見に従わず、ギャラクシーはいくつかの非常に成功した連載を特集したことで記憶されている。^[57]現代のSF小説のアンソロジーであるEFブレイラーとTEディクティの『ベストSFストーリーズ：1951』は、社説でゴールドの作品は「SFを現代文学の他の分野と同等の基盤に置くことに成功するだろう」とコメントした。^[58] 2年目に発行部数が10万部を超え、『ギャラクシー』は『アスタウンディング』を上回った。^[59]

ゴールドは1950年代の大半、ギャラクシーの高い水準を維持した。アルフレッド・ベスターの『破壊された男』は、批評家のピーター・ニコルズによれば「ジャンルSFの数少ない真の古典の一つ」であり、1952年初頭に連載された。^[60]ポールとコーンブルースの『宇宙商人』が数か月後に続き、『グレイビー・プラネット』として連載された。ブライアン・オールディスは、批評的ジャンル研究『 Trillion Year Spree』の中で、これを「SFで最も有名な本の一つ」と呼んでいる。^[61]ジェームズ・ブリッシュの「表面張力」とセオドア・スタージョンの「赤ちゃんは3歳」はどちらも広く評価されており、1952年に出版されました。^{[62] [63]}読者は科学記事への支持を表明し、1952年3月、創刊号から時折エッセイを寄稿していたウィリー・レイが「For Your Information」というコラムを開始し、読者の科学的な質問に答えました。このコラムはレイが1969年に亡くなるまで中断することなく掲載され、^{[42] [52] [57]フレデリック・ポールはこれを「}ギャラクシー史上最も人気のある単独の特集」と評しています。^[64]ヒューゴー賞は翌年に創設されました。「デモリッシュド・マン」が第1回ヒューゴー賞最優秀小説賞を受賞し、ギャラクシーは「アスタウンディング」と共に第1回ヒューゴー賞最優秀雑誌賞を受賞しました。^[42]

ゴールドは幅広い題材を出版し、ギャラクシー誌は皮肉と風刺で知られるようになった。ナイトやロバート・シェクリーなど、彼が好んだ皮肉なスタイルを採り入れた作家の作品が定期的に雑誌に掲載され^[42]、それは現代社会に対する明白な論評であった。^[65] 1953年、マッカーシズムが最高潮に達したとき、ゴールドはウィリアム・テンの朝鮮戦争におけるロシアとアメリカの両陣営を風刺した物語「地球の解放」の出版を拒否した。テンは、元急進派のゴールドが、そのアイデアに「緑色の汗をかいた」と語ったと引用しているが、その前年には、ゴールドはアイザック・アシモフの「火星人の道」を出版していた。これは、薄っぺらな反マッカーシズムの物語であった。^{[66] [67]}

L・スプレイグ・ド・キャンプは、ゴールドは「作家たちに極めて高い文学的卓越性の基準を課している」と評し、しばしば何度も改訂や書き直しを要求したと述べている。^[44]ゴールドは、自分が印刷した物語に大幅な変更を加えることでも悪名高かった。^{[57] [注釈 9]} 会議や電話では、完璧を追求するその決意が時には作家たちを遠ざける気難しい編集者としてよく知られていた。^{[50] [注釈 10]} 彼は悪びれることなく、「私は作家たちと懸命に仕事をしたが、彼らはいつも楽しんでいるわけではない」と断言した。^{[15]結果はしばしば非常に肯定的であった。いくつかの成功した物語は、彼が作家の一人に提供したアイデアから始まったと言われている。} 『The Demolished Man』 の場合、彼の関与はほぼ共同作業の域にまで及んだ。^{[注釈 11] [60] [75]}ゴールドは広場恐怖症で、めったにアパートから出なかったが、作家たちはよく彼を訪ねてきた。^[50]また、彼は定期的にパーティーを開き、毎週ポーカーゲームをしていた。 SF界のメンバーに加え、前衛作曲家のジョン・ケージもよく出席していた。^[76]

1953年3月、ゴールドは小説執筆コンテストを開催すると発表したが、応募できる作品は集まらなかった。ゴールドはポールとコーンブルースに、彼らが書き上げたばかりの『Gladiator-at-Law』をペンネームで出版することを許可してほしいと頼んだ。そうすれば、コンテストで新しい才能が見つかったと主張できるからだ。彼らは断ったが、その後まもなく、ポールとレスター・デル・レイは、ゴールドが彼らの書き上げたばかりの小説『Preferred Risk』をエドソン・マッキャンというペンネームで優勝作品として出版することに同意した。^{[42] [77]} ポールとデル・レイはマッキャンの偽名をでっち上げたが、そのことが漏れてしまい、ゴールドが再び小説コンテストを開催することはなかった。^[78] 1953年7月、ゴールドはファンタジー作品に特化した姉妹誌『Beyond Fantasy Fiction』を創刊したが、ギャラクシーの編集方針はそれを好ましく思わなかった。この雑誌は隔月刊で10号発行され、最終号は1955年1月に発行された。^[42]この雑誌が失敗した後、ゴールドはギャラクシー誌をよりファンタジーに開放し、コードウェイナー・スミスなどの作家を出版した。^[79]

1952年に同名のテレビシリーズから派生して始まったABCラジオシリーズ『Tales of Tomorrow』は『ギャラクシー』のストーリーを使用しており、15話の各エピソードの冒頭でその関連性が発表された。1955年4月24日、別のラジオシリーズであるNBCの『Xマイナスワン』が125話のより長い放送を開始し、1958年1月まで続いた。1956年2月以降、脚本はギャラクシーの物語のみから翻案され、1956年4月号からギャラクシーはポール、スタージョン、フィリップ・K・ディックの作品を含むシリーズの広告を掲載した。^[80]

1950年代を通じて、ギャラクシーの寄稿者はヒューゴー賞の投票で常に上位を占めていたが、SF歴史家ドナルド・ローラーが「その優秀さに対する当然の評判」と評したにもかかわらず、雑誌も出版された小説も多くの賞を受賞することはなかった。^[8]ヒューゴー賞から締め出されて数年経った後、ギャラクシーは1958年にフリッツ・ライバーの小説『ビッグ・タイム』とアヴラム・デイヴィッドソンの短編『あるいはすべての海と牡蠣』の2作品を出版し、栄誉を獲得した。^[81]

1961年にポールが編集長に就任すると、彼は雑誌の範囲を広げ、より多くのファンタジー作品を取り上げた。1960年代の常連寄稿者には、ジャック・ヴァンス、ラリー・ニーヴン、フランク・ハーバート、ロバート・シルヴァーバーグ、コードウェイナー・スミスらがいた。 この時代のギャラクシー誌で賞を受賞した作品には、ヴァンスの『ドラゴンマスターズ』と「最後の城」、クリフォード・シマックの『ウェイステーション』 （『ここに星を集めよ』として連載） 、ハーラン・エリスンの「『悔い改めよ、ハーレクイン』とティックトックマンは言った」と「世界の中心で愛を叫んだ野獣」、シルヴァーバーグの「ナイトウィングス」などがある。ポールはギャラクシー誌の編集者としてヒューゴー賞を受賞することはなかったが、1966年から1968年にかけて、ギャラクシー誌の姉妹誌で理論上は2つの出版物のジュニア誌である『イフ』の編集者として3年連続で受賞した。^{[42] [82]}

ゴールドの編集長時代が終わる頃にはギャラクシー誌のフィクションの質は低下し、ポールは雑誌の高い水準を取り戻すために尽力した。ゴールドの気難しい編集者の性格が、彼の寄稿者の一部を追い払ったが、1950年代にエージェントとして働いていたポールはSF界の中心人物であり、当時のスター作家からの投稿を集めることができた。^[82]こうしたスター作家の一人に対して、ポールは珍しい取り決めを提示した。ロバート・シルヴァーバーグは好きなものを何でも書いてよいが、ポールはほぼ確実にそれを買うと約束した。シルヴァーバーグは、優秀だが目立たないSFを大量に執筆していたが、その結果、より野心的な作品を書き始め、その多くが1960年代を通じてギャラクシー誌に掲載された。^[83]

1965年2月、ポールは書評欄が1年も掲載されなかった後、アルギス・バドリスを書評家に迎えた。バドリスの洞察力に富んだ書評は多くの賞賛を集め、編集者のデイヴィッド・ハートウェルは彼を同世代の最高のSF評論家の一人に挙げた。^{[84] [85] [86] [注 12]}

ポールのアプローチとゴールドのアプローチの違いは、ポールの書いた論説に明らかだった。論説はくだけた内容で、面白く、このジャンルに対する彼の深い知識に根ざしていた。^[87]ポールの指揮のもと、ギャラクシーは知識豊富なSFファンに向けて再び動き、ゴールドがターゲットにしていた主流の市場から遠ざかっていった。^[88]ポールは、しかしながら、1950年代のゴールドの「専門誌」とは異なり、「SFの全領域を網羅する」よう努めたと述べた。ポールによると、彼のギャラクシーは、シェクリーの「Mindswap」とハーバートの「Do I Wake or Dream?」の両方を出版したが、ゴールドは後者を購入しなかっただろうという。^[89]

エイラー・ヤコブソンの在任期間は、ポールが入手した大量のストーリーのバックログから始まったが、1、2年のうちに大きな変化が明らかになった。^[88] 1970年代初頭、ヤコブソンはギャラクシーのイメージを刷新しようとし、例えばヴォーン・ボーデの漫画「サンポット」を追加した。 ^[42]セオドア・スタージョンは1972年1月にバドリスから通常の書評家を引き継ぎ、1975年半ばまでその職を務めた。^{[90]ヤコブソンは}ギャラクシーに新しい際立った特徴を与えることができなかった。「サンポット」はわずか4号しか続かず、スタージョンの書評は目立たず、彼が出版した新しい作家の多くは、マイク・アシュリーの言葉を借りれば「ありがたいことにそれ以来無名のまま」だった。^{[42] [90]} 紙質と印刷品質も低下し、初期の表紙デザインは非常に貧弱だった。ヤコブソンは当初、自分で書くのではなくゲストの論説を印刷した。編集面を引き継いだとき、彼の作品は目立ったものではなかった。しかし、ジョージ・R・R・マーティン、ジョー・ハルデマン、ジョアンナ・ラスなど、SF界で有名になりつつあった新人作家の何人かを引きつけることに成功した。ヤコブソンのギャラクシー誌に掲載された3つの小説が賞を受賞した。アイザック・アシモフの『神々自身』とアーサー・C・クラークの『ラマとの遭遇』はそれぞれ1972年と1973年にヒューゴー賞とネビュラ賞の両方を受賞し、ロバート・シルヴァーバーグの『変化の時』は1971年にネビュラ賞を受賞した。スタージョンの短編小説『スロー・スカルプチャー』は1970年にヒューゴー賞とネビュラ賞の両方を受賞した。^[90]

1971年末に投書欄が追加された。これはギャラクシーが読者投書を掲載した初めてのケースだった。 ギャラクシーの長年の科学コラムニストであるウィリー・レイは1969年に亡くなり、ドナルド・メンゼルが後任となった。その後任は1974年4月にジェリー・パーネルが務めた。 ^[91]

ジェイコブソンの後任、ジェームズ・ベインは、ロジャー・ゼラズニイ、ジョン・ヴァーリー、ラリー・ニーヴン、そして『ゲートウェイ』でヒューゴー賞とネビュラ賞の両方を受賞したポールの作品を含む、いくつかの高品質のフィクションを出版することができた。^[42] ベインは同誌のレベルを大幅に引き上げ、アシュリーは彼の編集長時代をギャラクシーの「インディアンサマー」と呼んでいる。^{[92]ベインの下では、主に}ギャラクシーでの作品で1977年にローカス賞を受賞したスパイダー・ロビンソン が評論コラムニストを務めた。^[42] ベインは、作家が自分の作品について論じる一連のエッセイも出版した。『ゲートウェイ』以外では、ベインは1974年8月に発表されネビュラ賞を受賞したウルスラ・K・ル・グウィンの『革命前日』という1つの受賞作のみを出版した。 ^[92]

ベインの後継者であるピアス、スタイン、ケムスケは彼の水準を維持できなかった。ポールは雑誌に忠実であり続けたが、彼の小説『ジェム』の連載はギャラクシーの深刻化する問題を象徴していた。雑誌のスケジュールがますます不規則になったため、連載は1978年の最終号から1980年まで延び、書籍化されてからかなり経っていた。^[42] 1977年11月、ポール・ウォーカーがスパイダー・ロビンソンから書籍コラムを引き継ぎ、ジェリー・パーネルは1978年末に科学コラムを去った。^{[17]アートワークの質はアマチュア並みに落ち、} CJ・チェリーの『消えゆく太陽：ケスリス』 などいくつかの成功した物語や小説が登場したにもかかわらず、全体的な質はベインの時代よりも劇的に悪かった。^[93] ギャラクシー誌の衰退は、主に出版者のアーノルド・エイブラムソンの財政難によるもので、エイブラムソンは（インフレが高かった時期に）1語1ペンスに支払いレートを引き下げた。その低いレートでさえ、期日通りの支払いを保証するものではなく、ギャラクシー誌の支払いが遅いという評判のため、多くの作家が原稿の提出をやめた。紙、郵便、制作のコストは上昇し、ペーパーバックのアンソロジー市場は活況を呈しており、ギャラクシー誌が直面する競争は激化していた。^[93] フロイド・ケムスケの唯一の号は、雑誌の出版者であるヴィンセント・マカフリーの財政難により、新聞スタンドで配布されることはなかった。^[94]

ギャラクシー誌は1950年代、表紙の縁を白抜きの「L」字型（ギリシャ文字のガンマ）で囲むという特徴的な表紙スタイルを採用していた。このスタイルは、オーセンティック・サイエンス・フィクションやスタートリング・ストーリーズなど、いくつかの雑誌で模倣された。^{[注 13] [59]} 1951年後半にアスタウンディング誌がこれに倣った とき、ゴールドは皮肉を込めて社説でギャラクシー誌は「いつこの形式に戻れるか知りたい」と述べた。^[95]最初の変更は1956年9月号で、左側の白地の幅が広くなり、ストーリーのタイトルと著者名を印刷するスペースができた。1961年12月号では、左側の白地が初めて削除され、1969年7月まで、このレイアウト、逆「L」、および1965年8月号で初めて使用された白地のないバージョンの間で雑誌は変動した。この号で目に見えるもう 1 つの変更は、タイトルの配色が赤地に白文字に変更されたことです。これは 1963 年 8 月から 1965 年 12 月まで使用されました。1969 年 8 月、タイトルは雑誌の幅いっぱいに拡大されました。この号では白字の「L」が反転されていましたが、これが 1980 年まで最後の号でした。1969 年 8 月以降、表紙の絵は表紙全体に広がりましたが、1976 年 10 月号に見られるように、レイアウトに若干の変更が見られました。その後、1978 年 9 月 (表紙には日付はありませんが、第 39 巻第 7 号と番号が付けられています) に、最後の数号で「Galaxy」の元の書体は使用されなくなりました。Kemske が編集した最後の号では、以前のレイアウトと書体に戻りましたが、雑誌のサイズは元のダイジェストの 2 倍になりました。 EJゴールドが1994年にギャラクシーを復活させたとき、彼は逆さまの「L」を復活させ、出版した8号では主に白黒の外観を採用しました。^[17]

ギャラクシーに定期的に寄稿していた著名なアーティストには、作品でヒューゴー賞を数回受賞したエド・エムシュウィラー^{[ 96} ] 、ヒューゴー賞候補のウォレス・ウッド^[98]、そして1960年代後半にギャラクシーでの作品もあってヒューゴー賞を3回受賞したジャック・ゴーガンがいる。^{[31]ゴーガンは1962年にポールからジャック・ヴァンスの}『ドラゴンマスターズ』 の表紙と内部のイラスト提供を依頼され、その結果生まれたイラストにより、ゴーガンはSF界でたちまち有名になった。^[99] 1950年代から1960年代にかけて、ギャラクシーはアーティストから送られてきたオリジナルのアートワークを保管していたが、最も優れたカラー作品の多くをギャラクシーに掲載したエムシュウィラーは、この規則の例外を交渉し、自分のポートフォリオ用にアートを保管することができた。 [ ^{100] [101]} 1972年に、内部と表紙のイラストを含むこのアートワークの多くは、ロバート・ギンによって売却されました。ギンは1969年にギャラクシーをUPDに売却したときにそれらを保管していました。 ^{[100] [102]}

アイザック・アシモフは回想録の中で、ギャラクシー誌の創刊号に深く感銘を受けたことを回想し、自身も含め多くのファンが、この雑誌がすぐにこの分野のリーダーになったと信じていたと述べている。^[103] 評論家のジョン・クルートの評価では、ギャラクシー誌は確かにアスタウンディング誌に急速に取って代わり、ポールが1969年に編集長を辞任するまでこの分野のリーダー誌であり続けた。 ^[104] SF史家で評論家のマイク・アシュリーは、ギャラクシー誌の成功がその後のSF雑誌ブームの主な理由であるとし、[ 59 ^]「一夜にしてこの分野に革命をもたらした」と評した。^[43]ゴールド誌の下で、ギャラクシー誌は、アスタウンディング誌やファンタジー&サイエンスフィクション誌といった他の主要雑誌では受け入れられなかったかもしれない社会派SF小説の市場を提供した。^{[94] [105]}

ポールは1965年に、1950年以降にキャリアをスタートさせたほぼすべての主要なSF作家は主にギャラクシー誌に執筆し、他の作家はゴールドの雑誌を忠実に模倣したと述べた。^[89]彼はギャラクシーを「驚くほど新しい種類のSFが開花し、SFのすべてを変えた」場所と表現した。^[2]彼の意見では、ゴールドの革新は作家に新しい技術だけでなく、その技術が社会に及ぼすその後の影響を考慮するよう求めたことだった。彼はさらに「ギャラクシーが雑誌SFにもたらしたのは、ある種の洗練された知的繊細さだった。ギャラクシーの後、ナイーブでいることは不可能だった」と付け加えた。[ ^2] SF作家のブライアン・ステイブルフォードは、ギャラクシーが「道徳的正統性に対する一連の新しい挑戦を受け入れ、喜んで追求した」ため、「ハードコアSFの進歩の先駆者」としてのアスタウンディング誌の地位をすぐに奪ったと主張している。 ^[106]

SF の歴史家デイヴィッド・カイルは、ギャラクシー誌が特にゴールドに影響を与えたと述べ、「戦後の編集界の内外の編集者の中で、最も影響力があったのは疑いようもなく H.L. ゴールド」であり、彼が打ち出した新しい方向性は「必然的に」1960 年代の SF 文学運動であるニューウェーブへとつながったと述べている。 ^{[3]カイルのゴールドに対する評価は、作家の}バリー・N・マルツバーグにも反映されており、マルツバーグはゴールドを「おそらく在職期間の前半ではあらゆる分野の歴史上最も偉大な編集者」と呼んでいる。SF 作家で歴史家のブライアン・オールディスとデイヴィッド・ウィングローブは、ギャラクシー誌の歴史を「主に輝かしい 30 年間」続いたと総括している。 ^[107]ギャラクシー誌は「優れた風刺作家、コメディアン、皮肉屋を数多く世に送り出した」^[108]また、テクノロジーへの焦点が薄れた影響により、女性に SF 作家になってもらう上で重要な役割を果たした。^[109]

以下のリストと上の表は雑誌の見出しに沿っている。ゴールドの健康状態が悪かったため、ポールがしばらく編集者を務め、1961年末に正式にその役割を引き継いだ。^{[8] [17]}

• HLゴールド（1950年10月～1961年10月）
• フレデリック・ポール（1961年12月 – 1969年5月）
• エイラー・ヤコブソン（1969年7月 – 1974年5月）
• ジェームス・バーン (1974年6月 – 1977年10月)
• ジョン・J・ピアース（1977年11月～1979年3～4月）
• ハンク・スタイン（1979年6月～7月、1979年9月～10月）
• フロイド・ケムスケ（1980年夏）
• EJゴールド（1994年1月～2月～1995年3月～4月）
• ジャスティン・T・オコナー・スローン（2024年8月～）

ギャラクシーには複数の海外版があった。これは、元々の出版社であるワールド・エディションズがヨーロッパに拠点を置いていたためで、ゴールドは雑誌創刊時にその拠点を活用するつもりだった。海外版には以下のものがあった。^{[8] [43] [110] [111]}

• アルゼンチン。Más Allá（1953年6月 - 1957年6月）とGéminis（1965年7月 - 1965年8月）という2つの雑誌は、主にGalaxyからの物語を再録していましたが、オリジナルの資料や他の情報源からの再録もいくつか掲載していました。
• フィンランド。『Aikammetietaislukemisto』 （1958年8月 – 1958年12月）は、メアリー・A・ウーリオが編集し、ヴィッコサノマット・オイが出版した『ギャラクシー』のフィンランド版である。^[注14]
• フランス。 『ギャラクシー』にはフランス語版が2つあり、どちらも『ギャラクシー』というタイトルだった。最初の版は1953年11月から1959年4月まで（全65号）発行され、パリのEditions OPTAから出版された。最初の11号はイリーナ・オルロフ、次の16号はジャクリーヌ・ボワシー、残りはジャンニーヌ・クルティエが編集した。物語の翻訳はひどく、短縮された形で印刷された。売り上げが振るわなかったため、この版はキャンセルされた。2番目の版は1964年5月から1977年8月から9月まで158号発行され、やはりEditions OPTAから出版された。最初の67号はアラン・ドレミューが編集者を務め、それ以降はミシェル・デミュスが担当した。オリジナルのフランス語の物語と『ギャラクシー』からの翻訳記事を収録したこの版ははるかに成功し、一時期はフランスを代表するSF雑誌『フィクション』よりも売り上げが良かった。 1974年11月からはフランスの作家の作品も増えたが、売上が落ちたため3年後に刊行は終了した。
• ドイツ。ドイツ語版はGalaxisと題され、1958年3月から1959年5月にかけて、ミュンヘンの Moewig Verlag 社から15号発行された。編集者は Lothar Heinecke であった。 1965年から1970年にかけて、ミュンヘンの Heyne Verlag 社からGalaxyと題された14冊のペーパーバックが発行された。編集者はWalter Ernstingであり、最後の5号では Thomas Schlück が共同編集者であった。内容はアメリカ版からの再版であった。
• イタリア。1958年6月から1964年5月まで、イタリア語版の復刻版『ギャラクシー』が発行された。紙版は70号あり、2号にダブルナンバーが付いていたため、最終号は72号だった。最初の10号はミラノのEditrice Due Mondiが発行し、残りの号はピアチェンツァのCasa Editrice La Tribunaが発行した。編集者はR. Valente（第1号から第26/27号）、Mario Vitali（第28/29号から第39号）、Lella Pollini Rambelli（第40号から第72号）である。この雑誌には翻訳作品に加えて、イタリア人作家による作品もいくつか掲載された。
• オランダ。1966年10月から1967年2月にかけて、ドルドレヒトのVector社から「Galaxis」と題された5号が刊行された。編集者はTheo Kemp。翻訳の質は低かった。
• ノルウェー。ノルウェーの雑誌『テンポ・マガシネ』はグリーン党が発行し、主にギャラクシー誌の米国のSF作品の翻訳を掲載した。 1953年11月から1954年3月まで5号発行された。編集者はアーネ・エルンストであった。
• スウェーデン。スウェーデン版の『ギャラクシー』は1958年9月から1960年6月にかけて（19号）発行された。出版社は不明だが、 『マッド』のスウェーデン版を出版した会社と同じであることが分かっている。このバージョンにはオリジナルのスウェーデン語の物語がいくつか含まれており、ヘンリック・ラーベが編集した。
• 英国。Galaxyの英国版が複数発行された。1953 年から 1962 年にかけて、Strato Publications は 94 号を発行した。初期の号は第 3 巻第 1 号から第 12 号とされていた。第 13 号で「第 3 巻」は削除された。第 72 号 (1959 年 2 月) までは、米国版の短縮版であり、1 つ以上のストーリーまたは特集がカットされていた。^{[注 15]}第 72 号から、Strato は米国版の完全版を別のタイトル ページとともに再版し、第 80 号からは米国版の表紙が変更された。1967 年、Gold Star Publications から英国版が発行された。これは隔月刊の号が 5 冊あり、6 か月前の米国版と同一のものである。英国版の日付は 1967 年 1 月から 2 月、1967 年 9 月から 10 月であった。対応する米国版は1966年6月、8月、10月、12月、および1967年2月でした。Universal -Tandem Publishing Co Ltdは英国でGalaxyを25号出版しました。米国版のオリジナルは1972年5月から6月まで、1975年1月まででした。これらは英国での配布用に再カバーされました。番号は不規則で、1から10、次に11、11、12、12、12、14、最後に17から25となりました。

以下の表はどの号がどの出版社から発行されたかを示しています。^{[8] [17]}

タイトルは何度か変更され、表紙、背表紙、見出し、題字の間で一貫性のない表記が頻繁になされた。^[8]

ギャラクシーは創刊から1979年までダイジェストサイズの雑誌のままだった。最終号はパルプ形式で発行され、EJゴールドが制作したセミプロフェッショナル版も同様だった。ページ数は160ページから始まり、1955年1月に144ページまで減少したが、1959年2月には192ページまで増加した。1969年7月には再び160ページまで減少し、1970年8月-9月号で192ページに戻り、1971年5月-6月までその状態が続いたが、その後176ページまで減少した。1974年6月から1979年6月-7月までは160ページに戻り、1979年9月-10月の最終ダイジェスト号では128ページになった。1980年の単独号は72ページだった。^[8] 1990年代に発行された8号は、1994年1月から2月にかけて発行された最初の号（56ページ）を除いて、すべて96ページでした。^[17] 当初の価格は25セントでした。価格の変動は次のとおりです。1958年5月から35セント、1959年2月から50セント、1964年12月から60セント、1970年8月から9月まで75セント、1975年4月から1ドル、1975年8月号は79セント、1975年9月から95セント、1976年5月から1ドル、1977年6月から1ドル25セント、1980年の最後のプロフェッショナル版は1ドル50ドルでした。^[8]

ギャラクシーからの数編のアンソロジーが出版されている。以下のリストには復刻版は含まれていないが、初期の巻の英国版のように内容が異なる場合もある。^{[8] [114]}

出版社からは2つのシリーズの関連小説が発行された。最初のシリーズであるGalaxy Science Fiction Novelsは、1950年にエリック・フランク・ラッセルのSinister Barrierで始まり、World Editionsから7タイトル、さらに28タイトルがGuinnのGalaxy Publishing Corporationからリリースされた。書籍は当初ダイジェスト形式であったが、最後の4タイトルで標準のペーパーバック形式に変更された。1959年にこのシリーズはBeacon Booksに売却され、さらに11巻が出版された。Beaconはソフトコアポルノを専門としており、出版したほとんどの本のタイトルをより示唆的なものに変更した。最後のタイトルであるSin in Space（元々Outpost Mars ）は、Cyril Judd（Cyril KornbluthとJudith Merrilのペンネーム）著で、1961年に登場した。これらはそれぞれ2つの短編小説で構成されており、どちらも同じ著者によるもので、1冊にまとめられています。出版されたのは3冊だけで、最後の『And My Fear Is Great/Baby Is Three』はセオドア・スタージョンによって1964年に出版されました。^{[115] [注 16]}

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