ボディ・スナッチャーの侵略

ボディ・スナッチャーの侵略
劇場公開ポスター
監督	ドン・シーゲル
脚本	ダニエル・メインワーリング
に基づく	ボディ・スナッチャー1954年ジャック・フィニー著コリアーズ誌 掲載
制作：	ウォルター・ワンガー
主演	ケビン・マッカーシー ダナ・ウィンター ラリー・ゲイツ キング・ドノヴァン キャロリン・ジョーンズ ジャン・ウィルズ ラルフ・ダムケ
撮影	エルズワース・フレデリックス
編集者	ロバート・S・アイゼン
音楽：	カルメン・ドラゴン
制作 会社	ウォルター・ワンガー・プロダクション
配布元	アライド・アーティスト・ピクチャーズ
発売日	1956年2月5日（アメリカ合衆国） ( 1956-02-05 )
実行時間	80分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	416,911ドル[1]
興行収入	300万ドル

『ボディ・スナッチャー』は、ウォルター・ワンガー製作、ドン・シーゲル監督、ケヴィン・マッカーシーとダナ・ウィンター主演の1956年のアメリカのSF ホラー映画である。この白黒映画は2.00:1スーパースコープで撮影され、フィルム・ノワール風に作られている。ダニエル・メインワーリングがジャック・フィニーの1954年のSF小説『ボディ・スナッチャー』の脚本を脚色した。 ^[2]この映画はアライド・アーティスツ・ピクチャーズによってイギリスのSF映画『アトミックマン』 (一部の市場では『インデストラクティブ・マン』)との二本立てで。 ^[3]

この映画のストーリーは、架空のカリフォルニアの町サンタミラで始まる地球外からの 侵略に関するものです。宇宙から落ちてきたエイリアンの植物胞子が大きな種子鞘に成長し、それぞれが人間の外見上同一のコピーを生み出すことができます。各鞘が完全に成長すると、近くに寝ている人の身体的特徴、記憶、性格を吸収し、最終的に代わりの人だけが残ります。ただし、これらの複製には人間の感情がまったくありません。地元の医師が少しずつこの「静かな」侵略を発見し、阻止しようとします。

20世紀後半のアメリカ文化で生まれた俗語「ポッドピープル」は、この映画に出てくる感情のない複製を指している。 ^[2] 『ボディ・スナッチャー』は1994年に「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[4] [5]}

ロサンゼルスの病院の部屋に精神科医が呼ばれる。そこにはマイルズ・ベネルという男が拘留されている。男は医者だと主張し、逮捕されて病院に到着するまでの出来事を語る。

仕事中、ベネルはカプグラ妄想に苦しむ患者たちに何人か会う。恋人のベッキーは離婚を終えて町に戻ってきたばかりだった。二人は医師の友人ジャック・ベリセックの家に呼ばれ、自宅で死体らしきものを発見する。その死体には特徴も指紋もなく、ベリセックの特徴を帯び始め、変化し始める。ベッキーの地下室で、ベッキーの複製である別の死体が発見される。さらに調査が行われる前に、死体は消えてしまう。

ベネルとジャックの妻テディは、ベネルの温室のポッドから自分たちの複製が出てくるのを発見する。彼らは、町の住民が眠っている間に複製と入れ替わっていると結論付ける。ベネルは当局に電話しようとするが、交換手はすべての回線が混み合っており繋がらないと言う。そこでジャックとテディは隣町に助けを求めに車で向かう。ベネルとベッキーは、サンタ マイラの住民全員が入れ替わっており、人間らしさを失っていることに気づく。彼らは一晩ベネルの事務所に隠れる。

トラックいっぱいのポッドがダウンタウンに到着。ベッキーとベネルは、ニック・グリベット酋長が他の者たちに、ポッドを町に運び、植えて住民の補充に使うよう指示するのを聞く。カウフマンとベリセックはベッキーとベネルのためにポッドを持ってベネルのオフィスに到着。侵略の犯人はエイリアンの偽者種族であり、彼らを阻止しなければ人類は感情と個性の感覚をすべて失ってしまうことが明らかになる。

ベネルとベッキーはオフィスから逃げる。捕まるのを避けるために、彼らは偽者の態度を真似て、入れ替わった町民の大群の一部であるふりをする。しかし、パニックに陥ったベッキーは交通事故に遭いそうになって叫び、その反応でエイリアンに彼らの人間性が露呈してしまう。警報が鳴り、二人は歩いて逃げる。

二人はなんとか逃げ出し、町外れの鉱山に隠れたが、しばらく隠れていると音楽が聞こえ、ベンネルはベッキーを少しの間残して調査に出かけた。彼は何百ものポッドがトラックに積み込まれている農場を目にした。ベンネルはベッキーに知らせるために戻ったが、彼が戻る前にベッキーが眠ってしまい、今では彼らの一人になっていることに気付いた。ベッキーはベンネルが逃げる中、警報を鳴らした。絶望したベンネルは、高速道路の運転手に助けを求めて叫んだ。

ベネルは話を終える。ヒル医師と医師は廊下に出る。事故で負傷した運転手が担架に乗せられて廊下に運ばれてくる。係員は、サンタ マイラから来た謎のポッドの下からその男性を掘り出さなければならなかったと語る。ヒル医師は警察に通報し、サンタ マイラへの道路と外への道路を封鎖する。ヒルが捜査局に電話し、ベネルが安堵するところで映画は終わる。

主演

• マイルズ・ベネル博士役のケビン・マッカーシー
• ベッキー・ドリスコル役のダナ・ウィンター
• キング・ドノヴァン（ジャック・ベリセック役）
• キャロリン・ジョーンズ（テオドラ・「テディ」・ベリチェク役）

特集

• ラリー・ゲイツ（ダン・カウフマン博士役）
• ヴァージニア・クリスティン（ウィルマ・レンツ役）
• ラルフ・ダムケ（ニック・グリヴェット警察署長役）
• ケネス・パターソン（スタンリー・ドリスコル役）
• ガイ・ウェイ（サム・ジャンゼック巡査役）
• 看護師サリー・ウィザーズ役のジーン・ウィルス
• アイリーン・スティーブンス（アン・グリマルディ役）
• ベアトリス・モード（グリマルディおばあちゃん役）
• ウィット・ビッセル（クレジットなし） ヒル博士役
• リチャード・ディーコン（クレジットなし）バセット博士役

と

• ボビー・クラーク（ジミー・グリマルディ役）
• トム・ファデン（アイラ・レンツおじさん役）
• エヴェレット・グラス（エド・パーシー博士役）
• ダブス・グリア（マック・ロマックス役）
• パット・オマリー（荷物係役）
• ガスメーターの検針員チャーリー役のサム・ペキンパー

ジャック・フィニーの小説は、寿命が5年以下の地球外生命体が、エイリアンの侵略に対してほとんど勝ち目がないにもかかわらず、人類が強い抵抗を示していることに気づき、地球を去るところで終わる。^[2]

『ボディ・スナッチャー』は当初、24日間の撮影と454,864ドルの予算が予定されていた。スタジオは後にワンガーに大幅な予算削減を求めた。プロデューサーは20日間の撮影スケジュールと35万ドルの予算を提案した。^[6]

当初、ワンガーはマイルズ役にギグ・ヤング、ディック・パウエル、ジョセフ・コットンなどを検討していた。ベッキー役には、アン・バンクロフト、ドナ・リード、キム・ハンター、ヴェラ・マイルズなどを検討していた。しかし、予算が低かったため、これらの選択肢は断念し、アライド・アーティスツの『フェニックス・シティ物語』に出演したばかりのリチャード・カイリーを起用した。^[6]カイリーは役を断り、ワンガーは5年前に『セールスマンの死』でアカデミー賞にノミネートされたケヴィン・マッカーシーと、テレビでいくつかの主要なドラマチックな役を演じた比較的新人のダナ・ウィンターを起用した。^[7]

将来映画監督となるサム・ペキンパーはメーター検針員チャーリー役で端役を演じた。ペキンパーは1950年代半ばにこの映画を含む5本のシーゲル映画でセリフコーチを務めた。^[8]

当初、プロデューサーのワンガーとシーゲルは、カリフォルニア州ミルバレー（サンフランシスコのすぐ北にある町）で『ボディ・スナッチャー』を撮影したいと考えていた。ミルバレーはジャック・フィニーが小説で描いた町である。^[6] 1955年1月第1週、シーゲル、ワンガー、脚本家のダニエル・メインワーリングはフィニーを訪ね、映画版について話し合い、ミルバレーを視察した。ロケ地は費用がかかりすぎることが判明し、シーゲルはアライド・アーティスツの幹部とともに、ロサンゼルス地域でシエラ・マドレ、チャッツワース、グレンデール、ロス・フェリズ、ブロンソン、ビーチウッド・キャニオンなどミルバレーに似た場所を見つけ、これらはすべて映画の架空の町「サンタ・マイラ」を構成することになった。^{[6]これらの屋外ロケ地に加えて、映画の大半は}ハリウッドの東側にあるアライド・アーティスツのスタジオで撮影された。^[2]

『ボディ・スナッチャー』は、撮影監督のエルズワース・フレデリックスによって1955年3月23日から4月27日までの23日間で撮影された。出演者とスタッフは日曜日を休みとして週6日働いた。^{[6]シーゲルが望ん}だ連夜の撮影のため、製作は3日間予定をオーバーした。追加撮影は1955年9月に行われ、スタジオが主張したフレームストーリーが撮影された（当初の予定の結末を参照）。最終的な予算は382,190ドルだった。^[2]

この企画は当初、フィニーの連続ドラマにちなんで『ボディ・スナッチャー』と名付けられていたが、 ^{[9]ワンガーは1945年の}ヴァル・リュートン監督の映画『ボディ・スナッチャー』との混同を避けたいと考えた。プロデューサーはタイトルを思いつかず、スタジオが選んだ『They Come from Another World』を受け入れ、それが1955年夏に決まった。シーゲルはこのタイトルに異議を唱え、『Better Off Dead』と『Sleep No More』の2つの代替案を提案したが、ワンガーは『Evil in the Night』と『World in Danger』を提案した。いずれも採用されず、スタジオは1955年後半に『Invasion of the Body Snatchers』に落ち着いた。 ^[9]この映画は当時フランスで誤訳された『L'invasion des profanateurs de sépultures』（直訳：墓を汚す者の侵略）で公開され、現在もこのタイトルが使われている。^[10]

ワンガーは様々なスピーチや序文を加えたいと考えていた。^[11]彼はマイルズの紹介にナレーションを提案した。^[12]映画の撮影中、ワンガーはウィンストン・チャーチルの言葉を映画の序文として使用する許可をイギリスで得ようとした。プロデューサーは映画の序文と予告編の声優としてオーソン・ウェルズを探し出した。彼は1955年6月15日のウェルズのオープニングのスピーチを書き、ウェルズにそれを行うよう説得したが失敗した。ワンガーは代わりにSF作家のレイ・ブラッドベリを検討したが、これも実現しなかった。^[12]メインワーリングは最終的にナレーションを自分で書いた。^[9]

スタジオは1955年6月末と7月1日に3回の試写会を予定していた。^[12]当時のワンガーのメモによると、試写会は成功だったという。しかし、後にメインワーリングとシーゲルが行った報告はこれに反論し、観客は映画についていけず、間違ったところで笑ったと主張している。それに対してスタジオは映画のユーモア、人間味、質の多くを削除したとワンガーは述べている。^[12]彼は8月中旬に別の試写会を予定していたが、これもうまくいかなかった。後のインタビューでシーゲルは、スタジオの方針はユーモアとホラーを混ぜないことだと指摘した。^[12]

ワンガーは1955年12月に最終版を見て、スーパースコープの アスペクト比の使用に抗議した。^[9]スーパースコープの使用は映画の初期の計画に含まれていたが、最初のプリントが作られたのは12月になってからだった。ワンガーは映画の鮮明さとディテールが失われたと感じた。シーゲルは当初『ボディ・スナッチャー』を1.85:1のアスペクト比で撮影した。スーパースコープは、非アナモルフィックのソース素材からアナモルフィックプリントを作成し、アスペクト比2.00:1で投影するために設計されたポストプロダクションのラボプロセスだった。 ^{[9] [13]}

シーゲルとメインワーリングはどちらも、撮影された映画に満足していた。オリジナルのエンディングにはフラッシュバックのフレーミングは含まれておらず、トラックに満載のポッドが道路で彼を追い越し、マイルズが叫ぶシーンで終わっていた。^[11]悲観的な結末を警戒したスタジオは、物語のより楽観的な結末を示唆するプロローグとエピローグを追加し、フラッシュバックのフレーミングにつなげることを主張した。このバージョンでは、映画は病院の救急病棟で拘留されているベネルが、顧問の精神科医（ウィット・ビッセル）に自分の話を語るシーンから始まる。最後のシーンでは、高速道路の事故現場でポッドが発見され、ベネルの警告が確認され、当局が警戒し、おそらくポッドの配布が中止され、地球外生命体の脅威が解決される。^[2]

メインワーリングがこの物語の骨組みを脚本化し、シーゲルは1955年9月16日にアライド・アーティスツ・スタジオで撮影した。^[9]後のインタビューでシーゲルは「アライド・アーティスツの責任者が、私が気に入らない序文と結末を付け足したせいで、この映画は台無しになりそうだった」と不満を漏らした。^[14]自伝でシーゲルは「ワンガーはこれに非常に反対だったし、私もそうだった。しかし、彼は映画を守るために撮影するように私に懇願し、私はしぶしぶ同意した[...]」と付け加えた。^[15]

インターネット・ムービー・データベースでは、1979年の再公開時にこの映画はオリジナルの結末に修正されたと述べているが、^[16]シネファンタスティック誌のスティーブ・ビオドロフスキーは、2005年に映画芸術科学アカデミーでドン・シーゲル監督を称える上映会が行われ、この映画は完全な映像で上映されていたと指摘している。^[17]

ほとんどの批評家はそれを嫌ったが、ジョージ・ターナー（American Cinematographer誌）^[18]とダニー・ピアリー（Cult Movies誌）^[19]は、その後追加されたフレームストーリーを支持した。しかし、ピアリーは追加されたシーンによって、彼が映画の当初の意図と見ていたものが大きく変わったと強調した。^[20]

1956年2月にこの映画が米国で公開されると、多くの劇場のロビーや入口に張り子の人形がいくつか展示され、群衆から逃げるマッカーシーとウィンターの大きな白黒の切り抜きも展示された。この映画は公開初月に100万ドル以上の興行収入を上げ、1956年だけでも米国で250万ドル以上の興行収入を上げた^{[2] 。1956年後半にこの映画が英国で公開されたとき（}英国の検閲官によるカットあり^[21]）、映画のチケット売上は50万ドルを超えた^{[9] 。}

一部の評論家は、この物語を、マッカーシズムに目をつぶったことでアメリカが直面する危険についての解説とみなした。レナード・マルティンは、マッカーシズム時代の暗黙の意味について、^[22]あるいは戦後のアイゼンハワー時代のアメリカの当たり障りのない従順さについて書いた。また、ソ連や共産主義体制全般における個人の自立と個人主義の喪失の寓話と見る者もいた。 ^[23]

BBCのデイヴィッド・ウッドは、この映画に対する世間の一般的な解釈を次のように要約した。「戦後の反共産主義的偏執症の感覚は鋭く、この映画をマッカーシー時代の暴政のメタファーと見なす誘惑も同様である。」^[24]カルト・ムービーズのダニー・ピアリーは、スタジオが義務付けたフレーミング・ストーリーの追加により、映画のスタンスが反マッカーシー主義から反共産主義へと変化したと指摘した。^[19]ミッシング・スレートのマイケル・ドッドは、この映画を「これまでに作られた中で最も多面的なホラー映画の1つ」と呼び、「ジョセフ・マッカーシー上院議員の悪名高い共産主義魔女狩りの結果として高まった国内の全体主義に対する懸念と、望ましくない分子の侵入に対する現代の恐怖を同時に利用することで、ホラー映画がこれまでに提供したアメリカ人の精神への最も明確な窓かもしれない」と主張した。^[25]

カルロス・クラレンスは著書『ホラー映画の歴史』の中で、非人間化や個人のアイデンティティ喪失の恐怖を扱ったSF映画の傾向が歴史的に「朝鮮戦争の終結と広く報道された洗脳技術の報告」と関連していると見ている。^{[26]ブライアン・ネーヴは}『ボディ・スナッチャー』をロバート・アルドリッチの『キス・ミー・デッドリー』やオーソン・ウェルズの『悪魔の住む家』と比較し、率直なメッセージというよりは幻滅感を感じさせ、3作品とも「肯定的な意味で過激というよりは、むしろ[脚本家の]偉大なリベラル派の希望の衰退を反映している」としている。^[27]

映画評論家の間では映画の政治的意味合いに関して一般的な合意があったにもかかわらず、俳優のケビン・マッカーシーは1998年のDVDリリースに収録されたインタビューで、政治的な寓意は意図されていないと感じていると述べた。インタビュアーは、小説の著者であるジャック・フィニーと話したが、作品には特定の政治的寓意はないと主張したと述べた。^[28]

ウォルター・ミリッシュは自伝『私たちは歴史ではなく映画を作っていると思っていた』の中でこう書いている。「人々は映画に、意図されていなかった意味を読み取り始めた。『ボディ・スナッチャー』はその一例だ。私は、この映画はアメリカへの共産主義の浸透についての寓話として意図されていたと主張する雑誌記事を読んだことを覚えている。個人的な知識では、ウォルター・ワンガーも、監督のドン・シーゲルも、脚本家のダン・メインワーリングも、原作者のジャック・フィニーも、そして私自身も、この映画を純粋で単純なスリラー以外の何物でもないと見ていた。」^[29]

ドン・シーゲルは、既存の寓話的なサブテキストについてより率直に語ったが、厳密に政治的な観点を否定した。「[...] これは非常に重要な物語だと感じました。世界にはポッドがあふれていると思います。私はそれを見せたかったのです。多くの人々は文化的な事柄について何の感情も持たず、痛みや悲しみも感じていないと思います。[...] マッカーシー上院議員と全体主義への政治的言及は避けられませんでしたが、映画は主に娯楽のためであり、説教したくなかったので、私はそれを強調しないようにしました。」^[30]映画学者のJP テロットは、シーゲルはポッドを魅惑的なものにしようとしたと書いている。そのスポークスマンである精神科医は、「ますます複雑で混乱している現代世界における人間の責任を放棄したい」という欲求に訴える権威ある声を提供するために選ばれた。^[31]

『ボディ・スナッチャー』は公開当初は批評家からほとんど無視されたが、 ^[18] Filmsite.orgは1956年のベスト映画の1つにランク付けした。^{[32]この映画は映画}批評サイトRotten Tomatoesで98%の評価と9.1/10の評価を得ている。同サイトのコンセンサスは「1950年代の最高の政治的寓話の1つである『ボディ・スナッチャー』は、SFとホラーの効果的でぞっとするような融合である」である。^[33]

近年、シカゴ・リーダーのダン・ドラッカーなどの批評家は、この映画を「正真正銘のSFの古典」と呼んでいる。^[34] レナード・マルティンは『ボディ・スナッチャー』を「影響力があり、それでも非常に怖い」と評した。 ^[22] タイム・アウトは、この映画をこのジャンルの中で「最も反響を呼び」、かつ「最もシンプルな」作品の1つと呼んだ。^[35]マーク・スタインは、予算が限られているにもかかわらず、この映画を「大作」と評した。^[36]

『ボディ・スナッチャー』は1994年に、アメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[37] 2008年6月、アメリカ映画協会は1,500人以上のクリエイティブ・コミュニティーの投票を経て、「トップ10 」、つまり10の「古典的な」アメリカ映画ジャンルにおけるベスト10映画を発表した。 『ボディ・スナッチャー』はSFジャンルで9番目に優れた映画として認められた。^[38]この映画は、アメリカで最もドキドキする映画のリストであるAFIのAFIの100年...100スリルにも選ばれた。 ^[39]

この映画は、 Bravoの「最も恐ろしい映画の瞬間100」に選ばれました。^[40]同様に、シカゴ映画批評家協会は、これを史上29番目に恐ろしい映画に選びました。^[41] IGNは、これを15番目に優れたSF映画にランク付けしました。^[42] タイム誌は、ボディ・スナッチャーを、史上最高の映画100選、^[43] 1950年代のSF映画トップ10 、 ^[44]ホラー映画トップ25に選びました。^[45] 1999年、エンターテインメント・ウィークリーは、これを史上最高の映画53位に挙げました。^{[46]同様に、} Four Star Movies: The 101 Greatest Films of All Timeという本では、この映画を60位にランク付けしました。^[47]

この映画は、1998年に米国のレーベルRepublicからDVDでリリースされ（2002年にArtisanから同一の再リリースが続いた）、スーパースコープ版と1.375:1のアカデミー比版が収録されている。後者はオリジナルのフルフレーム版ではなく、視覚的な詳細が失われたスーパースコープ版のパンアンドスキャン版である。^[要出典]

DVD 版は、英国市場 (コンピュータカラー版を含む)、ドイツ市場 ( Die Dämonischenとして)、スペイン市場 ( La Invasión de los Ladrones de Cuerposとして) で販売されている。^[要出典]

ブルーレイディスク版は複数リリースされており、 2012年にはオリーブ・フィルムズが、 2018年にはドイツの会社アルヴェが（『Die Dämonischen 』というタイトルで）ベーシックなブルーレイディスク版を2枚リリースしている。 ^[48]シニスター・フィルムズは2014年3月18日にイタリアでブルーレイをリリースした。『L'Invasione degli Ultracorpi』というタイトルのこのバージョンには、主演俳優ケヴィン・マッカーシーのインタビューや、1957年のスタジオ・ワンのエピソード『アメリカが震えた夜』(エド・アズナー、ジェームズ・コバーン、ウォーレン・ベイティ出演の有名なオーソン・ウェルズのラジオ放送『宇宙戦争』の未公開映像再構成)など、多くの特典映像が収録されている。オリーブ・フィルムズはその後、2018年に特別版ブルーレイをリリースした。これには、いくつかの特典映像、映画史家リチャード・ハーランド・スミスによるオーディオコメンタリー2本、ケビン・マッカーシーとダナ・ウィンター、映画監督ジョー・ダンテによるオーディオコメンタリー2本、そしてマッカーシーの1985年のアーカイブインタビューなど、豊富な特典が収録されている。

『ボディ・スナッチャー』はその後、3 本の映画化作品が作られました。『ボディ・スナッチャー』 (1978 年)、『ボディ・スナッチャー』 (1993 年)、『インベージョン』 (2007 年) です。

2017年にはワーナー・ブラザースによるタイトル未定の第4作目が企画中であると報じられた。デヴィッド・レスリー・ジョンソンが脚本家として契約した。^[49]

この作品は、同じく同名の 『ボディ・スナッチャー』からインスピレーションを得た『アシミレート』（2019年）に一時的にインスピレーションを与えた。

この映画は、ABC のテレビシリーズ「Invasion」（2005 年のテレビシリーズ）や、Netflixの「Another Life」（2019 年のテレビシリーズ）のサブプロットに影響を与えました。

ロバート・A・ハインラインは、 1950年に執筆した1951年の小説『操り人形師』でこの主題を展開していた。 『操り人形師』は後に1958年の映画『ブレイン・イーターズ』として盗用され、契約に基づいて1994年の映画『操り人形師』に翻案された。

フィニーの1955年の小説『ボディ・スナッチャー』に続いて、ヴァル・ゲストの『クォーターマス2』やジーン・ファウラーの 『宇宙からの怪物と結婚した男』など、テーマ的に関連した作品がいくつか出版された。

ルーニー・テューンズのパロディ映画『ウサギ泥棒』 (1992年)が公開された。グレッグ・フォードが監督したこの映画では、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、エルマー・ファッド、ヨセミテ・サム、ポーキー・ピッグが物語のさまざまな役を 演じている。

2018年、劇団チーム・スターキッドはミュージカルパロディ『ミュージカル嫌いの男』を制作した。これは歌うエイリアンの集団意識に占領される中西部の町の物語である。このミュージカルは数多くのホラーやミュージカルの比喩をパロディ化しており、また、ショーの中で主人公はベネルの衣装を彷彿とさせるスーツを着ている。

1981年5月号のナショナル・ランプーンには「金銭泥棒の侵略」と題するパロディが掲載された。ホワイトビルの非ユダヤ人が宇宙から来たパストラミサンドイッチに乗っ取られ、ユダヤ人に変えられてしまうという内容だった。^[50]

ミステリーサイエンスシアター3000のエピソード「ジャイアントスパイダーインベイジョン」のホスト部分はこの映画のパロディです。エピソードでは、パール、ブレインガイ、ボボ教授がキャンプに出かけ、彼らが「ズッキーニスローピロー」と名付けた花を発見しますが、それは実はボディスナッチャーエイリアンの変装でした。彼らは最終的にタイトルの映画とともに愛の衛星に送られ、パール、ブレインガイ、すべてのボット（マイクとボボを除く）が影響を受けます。マイクの励ましにより、ボボは母体スナッチャーエイリアンを破壊して全員を救い、エイリアン全員を殺し、影響を受けた全員を元に戻します。しかし、パールはSOLクルーの映画に対する反応を見逃したため、彼らは彼らにもう一度映画を見るように強制します。

1982年の映画『ハロウィンIII 魔女の季節』もアンドロイドが登場する同様のテーマを扱っており、主にカリフォルニア州のサンタ・マイラという町を舞台としている。

この映画は2012年のスポンジ・ボブのエピソード「クラゲの惑星」（『吸血鬼の惑星』と『猿の惑星』を参照）でもパロディ化され、ビキニボトムのキャラクターが睡眠中にエイリアンのクローンに入れ替わるという内容だった。^[51]

• 1956 年のアメリカ映画のリスト

Wikiquote に「ボディ・スナッチャー」に関連する引用句があります。

• IMDbの「ボディ・スナッチャー」（1956 年）
• TCM 映画データベースの「ボディ・スナッチャー」
• オールムービーの「ボディ・スナッチャー」（1956年）
• AFI 長編映画カタログにおける「ボディ・スナッチャー」
• ロバート・スクラーによる『ボディ・スナッチャー』のエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿） [ 1]
• ダニエル・イーガン著『アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド』A&Cブラック、2010年ISBN 0826429777、512-513ページ[2] 
• ボディ・スナッチャー（1956年）はインターネット・アーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• ロッテン・トマトにおける「ボディ・スナッチャー」（1956年）
• 「ボディ・スナッチャーの侵略：現代の物語」、ジョン・W・ホワイトヘッド著、Gadfly Online、 2001年11月26日。オリジナル映画の政治的テーマについて論じている。
• マッカーシズムと映画
• 小説と最初の3つの映画化作品の比較
• アン・ホーナデイ、「史上最高の政治映画34選」ワシントン・ポスト、2020年1月23日、第17位