アキラ（漫画）

アキラ
第1巻表紙
アキラ
ジャンル	サイバーパンク[1] [2] 政治スリラー[3] ポストアポカリプス[4]
マンガ
著者	大友克洋
発行者	講談社
英語出版社	オーストラリア: マッドマン・エンターテインメント 該当なし: 講談社コミックス イギリス: タイタンブックス
インプリント	ヤングマガジンKC
雑誌	ヤングマガジン
人口統計	青年
オリジナルラン	1982年12月20日～1990年6月25日
ボリューム	6
膜
アキラ（1988）
アニメテレビシリーズ
スタジオ	日の出[5]
アニメとマンガのポータル

アキラ（AKIRA）は、大友克洋が描いた日本のサイバーパンク 終末 漫画シリーズです。 1982年12月20日から1990年6月25日まで講談社の青年漫画雑誌「ヤングマガジン」に隔週で連載され、全120話が単行本6巻にまとめられました。アメリカでは当初マーベルコミックのエピックレーベルから出版され、全編英語に翻訳された最初の漫画作品の一つとなりました。 ^[6]現在、北米では講談社コミックスから出版されています^{。この漫画は漫画原作の画期的な作品と考えられており、 [7]} 1988年のサイバーパンクアニメ映画化や、より大きなフランチャイズを生み出したことでも有名です。

謎の爆発で街が破壊されてから30年以上が経った、終末後の未来的な「ネオ東京」を舞台にしたこの物語は、暴走族のリーダーである10代の金田正太郎、戦闘的な革命家ケイ、超能力者3人組、ネオ東京の軍事リーダーである敷島大佐を中心に展開され、金田の精神的に不安定な幼なじみである島鉄雄が不安定で破壊的な念動力を使って街を破壊し、「アキラ」という強力な超能力を持つ謎の存在を目覚めさせようとするのを阻止しようとする。大友監督はサイバーパンクのジャンルの慣習を用いて、政治的混乱、社会的孤立、腐敗、権力の物語を詳細に描いている。^[7]サイバーパンクの画期的な作品として広く認められ、日本のサイバーパンクのサブジャンルの先駆者として評価されている『AKIRA』は、読者や批評家から普遍的な称賛を受け、大友のアートワーク、ストーリーテリング、キャラクター、成熟したテーマとコンセプトの探求は特に賞賛されました。この漫画は国際的な商業的成功も達成し、世界中で何百万部も売れました。

1988年に公開されたアニメ映画では、プロットが大幅に短縮されましたが、漫画の主要なキャラクターとプロット要素の多くを維持し、追加のシーン、設定、モチーフも残されました。この映画も同様に賞賛され、アニメ業界とSFメディア全体に大きな影響を与えました。^[8]この映画化は、大友が主に漫画家からほぼアニメだけに専念するキャリアに移行したことを象徴するものでした。

『AKIRA』は日本国外、特にアメリカとフランスでの漫画人気の高まりに大きく貢献した。^{[9] [10]}この漫画は講談社漫画賞、ハーヴェイ賞、アイズナー賞4回を含む数々の賞を受賞した。

1982年12月6日、^[a]核爆発と思われる出来事により東京が破壊され、第三次世界大戦が勃発。2019年、^[b]東京湾の人工島にネオ東京と呼ばれる新都市が建設される。ネオ東京は第32回オリンピックの開催地となるが、反政府テロとギャングによる暴力が蔓延。金田正太郎率いる暴走族の一員である島鉄雄は、古い東京の廃墟を探索中、しわしわの顔立ちの子供エスパー、タカシが行く手を阻んだため、バイクがクラッシュして偶然負傷する。この事件で鉄雄の超能力が目覚め、自衛隊敷島大佐が指揮する政府の極秘プロジェクトの注目を集める。この増大する超能力によって鉄雄の精神は狂い、金田に対する劣等感を悪化させ、鉄雄は暴力を振るってライバルのピエロ団のリーダーに就任する。

一方、金田は反政府攻撃を仕掛けるテロ組織のメンバーであるケイと関わるようになる。竜作と野党議員の根津に率いられたテロリストたちは、大佐の計画とそれに関わる「アキラ」という謎の人物の存在を知る。彼らはこの漏洩情報を利用し、金田が自分たちの活動に関わっていることで彼の行動を制限しようとする。しかし、鉄雄とピエロたちが街中で激しい縄張り争いを始めると、金田は反撃を扇動し、ネオ東京の暴走族ギャングを結集して鉄雄に対抗する。ピエロギャングは簡単に倒されるが、鉄雄の超能力は彼を事実上無敵にする。鉄雄は金田の副官であるヤマガタを殺し、金田に撃たれても驚くべきことに生き残る。大佐は、鉄雄の激しい頭痛を抑えるのに必要な強力な薬を持って到着し、鉄雄にプロジェクトへの参加を申し出た。

自衛隊と対峙した後、金田、ケイ、鉄雄は軍の拘留下に置かれ、ネオ東京の厳重に警備された超高層ビルに監禁される。ケイはすぐに別のエスパーであるキヨコに霊媒師として憑依された後、脱出する。ケイ/キヨコは鉄雄と一時的に戦い、金田を解放する。傷が急速に癒えた鉄雄は、アキラについて尋ね、プロジェクトの科学者であるドクター・オオニシに、他のエスパーであるタカシ、キヨコ、マサルのところへ連れて行くよう強要する。そこで、鉄雄、金田、ケイ、そしてエスパーたちの間で激しい対決が繰り広げられる。ドクターは、鉄雄の不安定な性格にもかかわらず、東京を破壊したプロジェクトの被験者であるアキラを鉄雄に利用させようと決心する。アキラがネオ東京の新しいオリンピックスタジアムの地下の冷凍室に保存されていることを知った鉄雄は、アキラを解放するために超高層ビルから脱出する。

翌日、鉄雄はオリンピック会場の秘密軍事基地に侵入し、多くの兵士を殺害する。大佐が基地にやって来て、鉄雄の計画を思いとどまらせようとする。金田とケイは下水道から敷地内に入り、状況を目撃する。鉄雄は地下の冷凍室を破壊し、アキラを解放する。アキラは普通の少年であることが判明する。アキラを見た恐怖から、大佐の部下の一人が非常事態を宣言し、ネオ東京で大パニックが発生する。大佐自身もレーザー衛星SOLを使って鉄雄とアキラを殺そうとするが、鉄雄の腕を切断することしかできなかった。

続く爆発で鉄雄は姿を消し、金田とケイは基地の外でアキラに遭遇する。アキラが何者か漠然と分かっていた彼らは、彼をネオ東京に連れ戻す。大佐の兵士たちと、レディ・ミヤコという名の超能力者の信奉者たちは、彼を探してネオ東京を捜索し始める。金田、ケイ、そして3人目のテロリスト、チヨコは、アキラとともに根津のヨットに避難しようとする。しかし、根津は彼らを裏切り、アキラを誘拐して殺そうとする。彼らはその試みを生き延び、なんとか根津の邸宅からアキラを奪い取る。アキラを必死に探し、危機に対する政府の生ぬるい対応にうんざりした大佐は、クーデターを起こして街に戒厳令を敷く。大佐の部下たちは、都姫の従者たちと根津の私兵と合流し、金田、圭、千代子、明を街中で追跡する。

追跡は運河で終わり、金田のグループは大佐の部隊に包囲される。アキラが大佐の拘留下に入れられると、根津は政府に引き渡されるよりはアキラを撃とうとするが、大佐の部下によって即座に発砲され、殺される。しかし、根津の銃弾はアキラを外れ、タカシの頭部に当たり、即死する。タカシの死のトラウマにより、アキラは2度目の超能力爆発を引き起こし、ネオ東京を破壊する。ケイ、リュウ、チヨコ、大佐、および他の2人の超能力者は大惨事を生き延びるが、金田は爆発に巻き込まれて姿を消す。街が破壊された後、鉄雄が再び現れ、アキラと出会う。

その後しばらくして、ジョージ・ヤマダ中尉率いるアメリカの偵察隊が、破壊されたネオ東京に密かに到着する。ヤマダは、この都市が2つの派閥に分かれていることを知る。貧しい難民に食料や医薬品を提供するレディ・ミヤコのカルトと、アキラを代表としてテツオが率いる狂信者の集団である大東京帝国である。どちらも「奇跡」を起こす神として崇拝されている。帝国はレディ・ミヤコのグループを絶えず攻撃し、テツオのサイキック・ショック部隊で侵入者を殺害する。キヨコとマサルは帝国の狂信的な兵士たちの標的になる。ケイ、チヨコ、大佐、そして元カネダのギャングのメンバーであるカイはレディ・ミヤコと同盟を組んで彼らを守る。

山田はやがてリュウとつながり、ネオ東京での出来事に対する世界の反応についてリュウに報告する。彼らは後に、アメリカ海軍の艦隊が近くに停泊していることを知る。鉄雄は頭痛を抑えるために政府支給の薬に大きく依存するようになる。答えを求めて、彼は寺院でミヤコ様を訪ね、アキラを解き放った政府のプロジェクトの包括的な歴史を教えられる。ミヤコは鉄雄に、もっと強くなるために薬をやめるよう助言し、鉄雄は撤退を始める。一方、鉄雄の補佐官であるキャプテンは、ミヤコ様の寺院に対する帝国の攻撃を仕掛けるが、失敗に終わる。大佐がSOLを使用して帝国軍を攻撃した後、不思議な出来事が空に裂け目を開き、カネダとアキラの2回目の爆発による大量の残骸を投下する。

金田はケイと再会し、カイ​​、元ピエロのリーダーであるジョーカーと合流して、大東京帝国への攻撃を計画する。一方、国際的な科学者チームがアメリカの空母で会合し、ネオ東京で最近起きた超常現象を調査し、プロジェクト・ジュブナイルAを結成する。リュウは、山田が生物兵器を使って鉄雄とアキラを暗殺する計画をしていることを知ると、彼と仲たがいする。山田は後に、到着した彼の特殊部隊チームと会う。アキラと鉄雄はオリンピックスタジアムで集会を開き、帝国に自分たちの力を誇示する。最後に鉄雄は、月の表面に巨大な穴を開け、その周囲を破片の輪で囲む。

集会の後、鉄雄の力は彼の肉体をゆがめ始め、周囲の物体を吸収するようになる。後に彼は、自分の力を乱用したために、その力が肉体の限界を超えて拡張し、不活性物質を肉に変えて自分の肉体に統合する能力を得たことを知る。鉄雄は、科学者を攻撃し、アメリカの戦闘機と戦うために、航空母艦に何度も乗り込む。最終的に、鉄雄は船を乗っ取り、海上に核兵器を発射する。ケイは、レディ・ミヤコと超能力者によって操られる霊媒師の役割を受け入れ、到着して鉄雄と戦う。一方、金田、カイ、ジョー​​カー、そして彼らのバイカーの小部隊は、大東京帝国への総攻撃を開始するために、オリンピックスタジアムに到着する。

金田とバイカーたちがスタジアムへの攻撃を開始すると、鉄雄がケイとの戦いから戻ってくる。彼の力が成長し続けると、鉄雄の体は無意識のうちに変形し始め、サイバネティックアームが破壊され、元の腕が再生する。その後、彼は山田のチームと対峙するが、彼らの生物学的攻撃を吸収し、一時的に自分の力を制御できるようになる。鉄雄は山田とコマンドーを殺し、レーザー指示装置でSOLを誘導して大佐の殺害の試みを逃れる。金田は鉄雄と対峙し、2人は戦い始める。ケイも彼らに加わる。しかし、乱闘は、アメリカ人がネオ東京を絨毯爆撃し、レーザー衛星フロイドで街を完全に破壊しようとしたために中断される。鉄雄は宇宙に飛び、フロイドを撃墜し、空母に墜落させ、艦隊司令官と科学者の1人を殺害する。

戦いの後、鉄雄は戦いで殺された愛する少女、香織を蘇らせようとする。彼は少し成功したが、集中力を維持できなかった。彼は香織の遺体を抱えて、スタジアムの地下にあるアキラの冷凍室に退却する。金田と彼の友人たちは再び鉄雄と戦おうとするが、彼の能力は彼を胎児に似た怪物のようなアメーバのような塊に変え、彼の近くにあるものすべてを吸収する。鉄雄は冷凍室を地上に引き上げ、レディ・ミヤコのこめかみに落とす。レディ・ミヤコは、ケイを宇宙に導き、SOLで鉄雄に発砲した後、鉄雄に逆らって死ぬ。ケイの攻撃は鉄雄の完全な力を目覚めさせ、アキラに似た超能力反応を引き起こす。キヨコ、マサル、そしてタカシの霊の助けを借りて、アキラは自分の爆発で鉄雄の爆発をキャンセルする。彼らはまた、鉄雄の塊に閉じ込められていた金田を解放することにも成功しました。彼は、アキラと鉄雄とともに、より高い存在の次元へと昇っていく超能力者の力の真実を目撃します。

国連はネオ東京の生き残りを助けるために平和維持軍を派遣する。金田と友人たちは彼らと対峙し、この都市の主権は大東京帝国であると宣言し、アキラがまだ生きていると警告する。金田とケイは大佐と会い、友人として別れる。金田とケイが仲間たちとネオ東京を走っていると、鉄雄とヤマガタの幽霊が現れる。彼らはまた、都市が荒廃した外観を脱ぎ捨て、かつての輝きを取り戻すのを目撃する。

金田​​​

金田（2003年9月5日生まれ）^[11]フルネーム金田正太郎（金田正太郎、金田正太郎）は、AKIRAの主人公です。彼は反英雄的で、無礼で、のんきな不良であり、バイクギャングのリーダーです。金田は子供の頃から知っているメンバーである鉄雄と親友ですが、鉄雄が超能力を獲得して乱用した後、彼らの友情は台無しになりました。彼はテロリスト抵抗運動に関与し、メンバーのケイに魅力を感じ、最終的には2人の間に強いロマンチックな絆が生まれます。第3巻の出来事の間、金田はアキラによって引き起こされた爆発に囲まれ、レディミヤコによると「この世界の向こう側」の場所に運ばれます。金田は第4巻の終わりに戻ってきて、大佐、ジョーカー、リュウ、カイ、ミヤコ、エスパー、ケイと一緒に鉄雄を倒します。金田はIGNの歴代アニメキャラクタートップ25リストで11位にランクされています。 ^[12]

ケイ​​​

ケイ（2002年3月8日生まれ）^[11]は、本名不明で、『アキラ』の主人公である。意志が強く感受性が強い彼女は、政府のスパイである根津が率いるテロ抵抗運動のメンバーである。彼女は当初、仲間の抵抗戦士であるリュウの妹であると主張していたが、これは真実ではないことが暗示されている。ケイは最初、傲慢で食いしん坊で男尊女卑的であると感じ、カネダを軽蔑していた。しかし、第4巻で、レディ・ミヤコは自分がカネダに恋をしていると推測し、第5巻でカネダが戻った後、2人は恋愛関係になる。ケイは強力な霊能者であり、自分の超能力は使えないが、他人の力を自分の体を通して導くことができる。彼女はレディ・ミヤコに引き取られ、最終決戦で重要な役割を果たす。

鉄雄​​​

鉄雄（2004年7月29日生まれ）^[11] 、フルネームは島 鉄雄（Shima Tetsuo）で、アキラの主な敵役です。彼は金田の親友でギャングのメンバーから宿敵へと進化しました。彼は物語の冒頭で事故に巻き込まれ、それが彼に計り知れない超能力を発揮させます。彼はすぐに大佐に採用され、 41号（よんじゅういちごう）として知られる被験者になりました。彼はアキラの後継者であると言われていますが、鉄雄の精神的不安定性は彼の力の発現とともに増加し、最終的に彼を狂わせ、金田との友情を台無しにします。物語の後半で、彼は自分の力を制御できなくなる前に、アキラの副官になります。最終的に、ケイは鉄雄と戦い、全力を解放して別の超能力爆発を引き起こします。仲間の超能力者たちに見守られたアキラは、自分自身の爆発を作り出して鉄雄の爆発を吸収します。アキラと超能力者たちとともに、彼はより高い存在の次元へと昇っていきます。

大佐(たいさ)​​

大佐（1977年11月15日生まれ）^[11] 、姓は敷島（しきしま）で、超能力テストの被験者（エスパーの子供たち、鉄雄、以前のアキラを含む）の研究を行っている秘密の政府プロジェクトの責任者です。彼は最初は敵対者のように見えますが、大佐は名誉ある献身的な兵士であり、アキラの2度目の猛攻撃からネオ東京を守ることを約束しています。物語の後半では、彼は病気のチヨコに医療援助を提供し、ケイと協力しています。彼は通常、独特のクルーカットのため、金田から「スキンヘッド」と呼ばれています。

エスパー

超能力者、別名ナンバーズは、秘密計画の被験者である3人の子供である。彼らは、ミヤコ様（No.19）に続いて、実験の唯一の生存者であり、20から30の番号が与えられた。No.23は、最終章で「力が目覚めた」ものの「重度の障害を負った」人々の一人であることが示された。物語の時点では、被験者No.29、30、31は言及されておらず、No.32、33、36、37、38、40は治療中に脳損傷で死亡しており、No.34、35、39は、アキラがネオ東京を破壊したときに秘密基地にいたが、その後行方不明になったとされている（彼らは物語には登場しない）。アキラはこの世代で唯一真の力を持っており、他の者は「無害」と評価されている（かなりの力を持っていたにもかかわらず、アキラほどの破壊的な脅威ではなかった）。3人は子供の体を持っているが、年齢的には30代後半である。彼らの体と顔は年齢とともにしわが寄っているが、肉体的には成長していない。彼らはアキラの元知り合いであり、東京の破壊を生き延びた。エスパーには以下が含まれる：

清子(キヨコ、 指定番号 25 ( 25 号、二十五 号) )

キヨコ（1979年生まれ）^[11]は、力がないため常にベッドから出られないエスパーであり、そのため仲間のタカシとマサルが彼女を守っている。彼女はテレポート、予知、念力を使うことができる（アキラがネオ東京を破壊したときに自分とタカシの死体を浮かせたときのように）。彼女はネオ東京の崩壊とアキラとテツオの関わりを予言したが、すぐに大佐に全容を話さなかった。彼女は母親のような存在であり、意思決定において他のエスパーのリーダーであることも示されている。

タカシ（タカシ、 指定番号 26 （26 号、二十六 郷））

タカシ（1980年生まれ）^[11]は、自己防衛で鉄雄の事故を引き起こしたときに初めて登場したエスパーです。彼は念力を使う力があり、テレパシーで仲間の超能力者とコミュニケーションをとることができます。タカシは静かで物静かな少年で、政府と彼と彼の友人を保護した人々に対して矛盾した考えを持っており、それが彼が大佐の施設から逃げ出した理由です。しかし、タカシはキヨコの安全を心配しており、それが彼に留まらせます。タカシはアキラを暗殺しようとした根津によって誤って殺され、その後それをめぐる精神的トラウマにより、アキラは彼の巨大な力でネオ東京を破壊しました。彼はシリーズの終わり近くに死亡した他のエスパーと一緒に復活します。

マサル（マサル、 指定番号 27 （27 号、二十七 号））

マサル（1980年生まれ）^[11]は太り気味で、幼い頃にポリオを発症したため、車椅子か特別な浮き輪に乗っている。彼は念力を使う力を持っており、テレパシーで仲間の超能力者とコミュニケーションをとる。彼はタカシよりも勇敢で、キヨコを殺そうとしたテツオを真っ先に攻撃する。マサルは友人たちの幸福、特に身体が弱いキヨコの幸福に気を配っている。

アキラ(アキラ、 指定番号 28 ( 28 号、二十八 号) )

アキラはシリーズの同名キャラクターです。彼は外見上は小さな普通の子供のように見えますが、計り知れない超能力を持っています。彼は東京の破壊と第三次世界大戦の始まりの責任者です。戦後、彼は彼が作ったクレーターと将来のネオ東京オリンピックの開催地からそう遠くない場所で冷凍保存されました。鉄雄によって目覚めた直後、彼は金田と大佐の軍隊の対決中にネオ東京を破壊します。物語の後半で、彼は大東京帝国の皇帝になります。彼が最初に登場したとき、アキラは冷凍保存されていた数十年間で老化していませんでした。アキラは本質的に空っぽの殻です。彼の力は彼の人格を上書きして破壊し、めったに話したり反応したりせず、常に無表情な人物になりました。最後に、彼はますます不安定になる鉄雄と精神的に同期しているときにリュウに撃たれます。この瞬間、彼は友人と再会し、人格を取り戻します。

甲斐（かいい）

カイ^[c]（2004年1月8日生まれ）^[13]は、金田のギャング団の忠実な高位メンバーです。彼は、知的で洗練された印象を与えるために取り入れているネクタイなどの型破りなファッションセンスで知られています。彼は第1巻のクライマックスの後、軍に拘束され、矯正施設に入れられますが、第4巻で復帰します。ケイとレディミヤコ、そしてジョーカーと金田と同盟を組み、金田と鉄雄の対決に向けて重要な役割を果たします。

山形(やまがた)

ヤマガタ（2003年11月9日生まれ）^{[13]は、金田の}右腕として働く金田のギャングのメンバーです。攻撃的で戦闘態勢が整っていることで知られ、第1巻で鉄雄を殺すことができなかった金田が銃を失ったときに彼を撃とうとした後、鉄雄の力によって殺されます。

ジョーカー(ジョーカー、Jōkā )

ジョーカーは、ジャンキーや麻薬中毒者で構成されたバイクギャング、クラウンズのリーダーです。ジョーカーは最初は小さな役割しか演じませんが、物語の後半で金田とカイの仲間としてより重要な役割を担います。彼はピエロのフェイスペイントを施しており、その模様を頻繁に変えています。

根津​​​

根津（1964年12月11日生まれ）^[13]は野党の 国会議員であり、政府に対するテロリスト抵抗運動のリーダーでもある。彼はケイとリュウの師匠のようで、権力を握っている腐敗した無能な官僚から国を救っていると主張している。しかし、根津も同様に腐敗しており、彼がやろうとしているのは権力を握ることだけであることがすぐに明らかになります。彼は後にアキラを支配しようとして、ミヤコ夫人や他のさまざまなキャラクターを裏切ります。アキラを失った後、彼はリュウが少年を引き連れて暗い廊下にいるのを見つけます。彼はリュウがずっとミヤコ夫人のグループのメンバーであると思って、彼を殺そうとします。しかし、リュウは根津を撃ちます。彼は後にアキラが大佐に拘束される前にアキラを撃とうとします。彼は失敗し、タカシの頭を撃ち、彼を即死させます。彼は今度は大佐の部下によって撃たれ、殺されます。

竜(りゅう)​​

リュウ（1992年5月31日生まれ）^[13]は、竜作（りゅうさく）の略称で、レジスタンス運動におけるケイの同志である。物語が進むにつれて、リュウはテロリストとしてのルーツを捨て、より英雄的になり、山田と協力し、金田をアキラの部屋に案内し、そこで鉄雄が監禁されているが、アルコール依存症と闘うようになる。最終巻では、アキラが力を解放し始めたとき、リュウはしぶしぶ彼を撃って「殺す」が、その後まもなくエレベーターの破片が落ちてきて死亡する。

チヨコ(千代子)

チヨコは、レジスタンス活動に関わり、やがて重要な脇役となる、たくましく太った女性で武器の専門家です。ケイにとっては母親のような存在です。

ザ・ドクター(ドクター、ドクター)

ドクター（1958年1月28日生まれ）^[13] 、姓は大西（おおにし）は、秘密の超能力研究プロジェクトの主任科学者であり、大佐の科学顧問も務めている。彼は、アキラが最初の世代を殺害した後、プロジェクトを監督する2代目の科学者に属していた。そもそも、彼の好奇心と他人の幸福に対する無関心が、鉄雄の破壊力を解き放ち、育て上げた。アキラが鉄雄によって冷凍保存された隠れ家から解放されたとき、ドクターはシェルターに入ることに失敗し、凍死した。

ミヤコ様(ミヤコ様、ミヤコ様)

ミヤコ様は、19号として知られる元被験者です。彼女は予知能力とテレパシー能力を持ち、鉄雄との最後の口論では念動力も持っています。彼女はネオ東京の寺院の高僧で、物語が進むにつれて金田とケイの主要な味方になります。ミヤコ様は根津の最初の味方でもあり、鉄雄に彼の能力について講義します。彼女は自身の命を犠牲にして鉄雄との最後の戦いで重要な役割を果たし、死後、以前に鉄雄に吸収されていた金田が「この世の向こう側」の場所に運ばれたときに金田に話しかけます。

榊（サカキ）​​

サカキは、ミヤコ様の力を授かり、愛する弟子であり、彼女の3人組のリーダーのようです。小柄で控えめですが、彼女は自分の力を使って普通の人よりもはるかに速く、強くなります。外見はおてんばで、アキラを奪還するために、エスパー、軍隊、金田、根津と戦うために派遣されます。サカキは第3巻にのみ登場し、そこで軍隊に殺されます。死ぬ前にミヤコ様はサカキの名前を口にし、彼らの親密な関係を強調しています。

モズ​​​

モズはふっくらとした容姿の少女で、宮子様の力強い愛弟子です。後に榊と美樹とチームを組んで明を救出します。モズは第 3 巻にのみ登場し、その巻では、モズはタカシに殺されますが、タカシは霊的にモズに攻撃を仕掛け、モズを殺します。

ミキ(みき)

ミキは、やせ細った容姿の力強い少女で、ミヤコ様の三番目の弟子です。彼女は第 3 巻にのみ登場し、そこで根津の手下によって殺されます。

大東京帝国(大東京帝国、大東京帝国)

大東京帝国は、アキラの手によって破壊されたネオ東京の廃墟の中で立ち上がった小さな軍隊で、アキラが起こした「奇跡」のために彼を皇帝として崇拝する狂信的な信者で構成されていますが、権力は彼のいわゆる首相である鉄雄に完全に握られています。無秩序で無秩序なこの軍隊は外部からの援助を拒否し、レディ・ミヤコの支持者と戦争をします。鉄雄はメンバーに配られる食料に密かに薬物を混入します。物語の終わりに、金田と友人たちは帝国の名を名乗り、ネオ東京を主権国家と宣言し、街に上陸したアメリカ軍と国連軍を追い出します。

カオリ(かおり)

かおりは物語の後半で登場し、鉄雄の性奴隷の一人として雇われる少女です。彼女は後に鉄雄の心からの愛情の対象となります。かおりはアキラのベビーシッターも務めています。彼女は後に船長に背後から撃たれます。鉄雄は彼女を蘇らせようとしますが、失敗します。

キャプテン(キャプテン、タイチョー)

キャプテンは日和見主義者で、物語の後半で鉄雄の副官として仕える熱狂的な信者を装っているが、密かに大東京帝国の支配を望んでいる。陰謀を企てているにもかかわらず、キャプテンはいくらかの同情を示し、鉄雄に、彼のために調達した若い女性たちにはまだ家族がいるのだから殺したり傷つけたりしないでほしいと懇願する。鉄雄と米海兵隊との対決中、彼は銃撃戦に巻き込まれ、山田が使用した細菌ガスによって死亡する。

The Birdman (鳥男、鳥男)

バードマンは、鉄雄のエリート超能力突撃部隊の 1 人です。彼は目隠しをしており、廃墟となった建物や梁の上に頻繁に立ち、帝国の縄張り内で起こっていることを観察して報告し、基本的にセキュリティ システムとして機能しています。彼の超能力により、遠くから光景や音を感知できることが暗示されており、額に描かれた全能の目によってさらに具現化されています。彼はまた、テレパシー (彼の発表は、海兵隊員によって「頭の中の声のようだ」と観察されています) とテレキネシスの能力も持っています。バードマンは、山田に突き落とされて落下し、死亡します。

ナス男(ほおずきおとこ)​

ナス男は鉄雄の突撃部隊の一員です。オリンピックスタジアムで山田と海兵隊員に遭遇する、太って背が低く、眼鏡をかけた男として描かれています。彼はバードマンと友人であり、山田に処刑される前にテレキネシスで海兵隊員の心臓を砕こうとします。

山田中尉(山田中尉)

山田中尉、フルネームはジョージ・ヤマダ（ジョージ・ヤマダ、Jōji Yamada）は、物語の後半でアキラがネオ東京を平定した後、アキラとテツオを暗殺する任務に送られた日系アメリカ人の兵士です。山田は、生物毒を含むダーツで2人の強力な超能力者を殺害することを計画しています。彼は後に、アキラとテツオの大東京帝国の本部となったオリンピックスタジアムで任務を遂行するために、米海兵隊のチームと合流します。しかし、生化学兵器はテツオに害を与えることができず、代わりに彼は一時的に彼の拡大する力を再び制御できるようになりました。その後、彼は山田を殺害します。

Juvenile A (ジュヴィナイルA、ジュヴィナイルĒ )

ジュブナイルAは、物語後半でネオ東京で起きた心霊現象の調査を任された国際科学者チーム。メンバーには、ドブロフスキー博士(ドブロフスキー博士、ドブロフスキー博士)、シモンズ博士(シモンズ博士、シモンズ博士)、ジョリス博士(ジョリス博士、ジョリス博士)、ホック博士(ホック博士、ホック博士)が含まれます。 ）、ベルナルディ教授（ベルナルディ教授、ベルナルディ教主）、ラマ・カルマ・タンギ（カルマ・タンギ、カルマ・タンギ）。

講談社は以前から大友克洋に新設の漫画雑誌「ヤングマガジン」の連載を何度も依頼していたが、大友は他の出版社の仕事で忙しく、断っていた。 ^{[15]ヤングマガジンで}『彼女の思い出…』（1980年）と『武器よさらば』（1981年）を終えた後、大友は新しい企画を考え始めた。出版社との最初の打ち合わせから、『AKIRA』は「10話くらいの短編」になる予定だったので、大友は「本当に」成功するとは思っていなかったと語っている。^{[15]大友はそれ以前に}『ファイアボール』 （1979年）を制作しており、このシリーズでは一般的な漫画のスタイルを無視し、SFを舞台にすることへの関心を確立した。^[6] 『ファイアボール』は、 『AKIRA』の多くのプロット要素を予見しており、若い自由の闘士たちが、政府によって超能力実験に利用されていたグループの兄の一人を救出しようとする物語で、兄は最終的に破壊的なエネルギーの「火の玉」を解き放ちます（この物語はアルフレッド・ベスターの1953年の小説『解体された男』からインスピレーションを得た可能性があります）。^{[16]大友は翌年、} 『童夢』で再びSFの設定を使用し、日本SF大賞と星雲賞を受賞しベストセラーになりました。^[6]その後、彼はこれまでで最も野心的な作品である『AKIRA』に取り掛かりました。

計画不足のため、大友は『ファイアボール』を自分の望んでいた結末なしに急遽終わらせざるを得なくなり、「当時の不満から『AKIRA』が生まれたと言ってもいい」と述べている。 ^[14]あの漫画で起こったことを繰り返したくなかった大友は、最初から『AKIRA』の基本的なプロットを2ページの概要で概説し、6ヶ月で完成させると予測していた。しかし、『童夢』で起こったことと同じように、新しいアイデアや問題がすぐに浮かび上がり、書いているうちにストーリーが徐々に広がっていった。^[14] 横山光輝の漫画シリーズ『鉄人28号』（1956年 - 1966年）は『AKIRA』に特に影響を与えており、大友は子供向けの漫画に敬意を表したかった。^{[14]彼は、「} AKIRAの壮大なプロットは、戦時中に開発され、より平和な時代に発見された究極の武器に関するものです。そのため、事故や物語はその究極の武器を中心に展開します。鉄人28号を知っているなら、これは全体的なプロットと同じです。」と説明した。 ^{[15]大友は}AKIRAで、オリンピックの準備、高度経済成長、 1960年代の学生運動など、昭和後期を描きたかった。「この時代を築いたさまざまな要素を再現し、現実に十分信じられるエキサイティングなストーリーを作りたかったのです。」^[14]大友は、これまでにも終末後の作品はあったが、物語の途中で終末を描いた作品は思いつかなかったため、AKIRAでそれをやりたいと思ったと語った。 [ ^17]マーク・シリングは、大友が1977年の実写映画スターウォーズからの影響もシリーズに挙げていると報告した。^[18]

『AKIRA』では、大友はスピードと流れで「自分の問題をより深く掘り下げ」、できるだけ少ない言葉で物語を語り、「スピード感を持たせて読者が早く読むように編集し、同時に重要な場面で読者が立ち止まるように編集した」と述べている。^[14]当初は1章あたり20ページ、合計で月に40ページを描いていた。大友は各章の最初のページを練習として完全に完成させることからプロセスを開始した。時間を節約するために、キャラクターのポーズのスケッチなどに煩わされることなく、編集者に提出するページに直接描いた。各ページを描いた後、アシスタントがロットリングのペンと定規を使って建物の線と残りの背景をインクで塗った。大友は締め切りの2日前に下書きを完成させた。半日かけてキャラクターを描き、次にほこりや割れ目、窓のひび割れを加えて建物を仕上げた。大友は、最終ラフドラフトを日曜日の午前5時に仕上げ、午後7時までにキャラクターにペン入れし、完成した章を月曜日の朝8時に提出すると見積もっていた。大友が『AKIRA』のアニメ映画化の制作を始めたとき、彼はマンガのスケジュールは週20ページだったと語った。そのため、彼は手伝うために2人目のアシスタントを雇い、時にはスクリーントーンを扱うためだけに3人目を連れてきた。「マンガの締め切りが近づくと、私たちは徹夜を何回もして、翌日にはアニメスタジオに直行しました。」^[14]マンガ家であり映画監督でもある今敏は、シリーズの無名のアシスタントでした。^[19]

アキラというキャラクターのイメージモデルは、『西遊記』（1960年）の昇龍である。大友は彼の憂いを帯びた表情が気に入り、アキラを子供にしようと決めた後、彼を参考にした。^[17]映画『自由を奪われて』の編集中、大友は隣のスタジオから誰かが「アキラ！」と叫ぶのをよく耳にしたが、それは助監督の名前だと勘違いしていた。映画業界では「アキラ」という名前は黒澤明を指すことが多いため、大友は「そのギャップが面白いと思い」、いつか自分の作品でその名前を使うことにした。^[17]鉄雄と金田というキャラクター名、およびエスパーのコードネーム25～28は、『鉄人28号』から取られている。^{[15] [16] [17]}漫画に登場する金田の象徴的なバイクには特別なデザインはなかった。そのため大友氏は「ランダムな感じ」で、描くたびに変わっていったと述べている。^[17]千代子というキャラクターはもともと老人としてデザインされていたが、大友氏はそれでは普通すぎるし「少し退屈」だと感じ、老婦人というアイデアを思いつき、それが大きな老婦人になった。描くにつれてこのキャラクターに魅力を感じ、当初計画していたよりも大きな役割を担うことになった。^[17]

漫画のロゴは連載中に何度か変更され、日本語と英語の切り替えも行われた。^[17]最初の35章では、分かりやすさとインパクトのよさから大友が選んだフォント「Thick Textbook」のカタカナが使用されていた。このロゴに飽きて、数章前に「第2章」に入った後、アールデコ調にしたかったため、第36章ではブロードウェイの英語を使用した。しかし、雑誌を見て気に入らなかった大友は、第37章から第48章ではフォントを別のアールデコ調に変更し、英語で自分の名前を「OHTOMO KATSUHIRO」と書いた。大友はこの頃、タイトルページにアールデコ調の高層ビルをよく描いていたが、物語の中でネオ東京が破壊されると、それは止まり、その時点でロゴは再び変更され、姓から「H」が削除された。AKIRAの4番目のロゴは第49話から第71話まで使われ、カタカナに戻り、大友が日本の書道スタイルを望んだため、漫画家の平田弘志によって制作された。大友の名前は第55話まで英語で書かれていた。シリーズの「最終章」を迎えた大友は、ロゴを再び変更する必要があると考え、タイトルと第72話から第120話の名前にImpactに似た英語のフォントを使用することにしました。彼はすでに、全巻の表紙に、アメリカンコミックのような重厚な雰囲気を醸し出すImpactの上部を「切り落とした」フォントを使用していました。^{[17]しかし、実際に使用されているフォントのいくつかは、上記の}書体と一致しないと考えるファンもいます。^[20]

大友は『 AKIRA 』の単行本を細心の注意を払って制作したため、発売が遅れることも多かった。^[17]連載中はスケジュールの締め切りだけでなくページ数制限にも直面し、その制限に合わせるためにコンテンツをカットしなければならなかった。そのため、章の原稿の余白に実際に「描きたい」もののラフデザインを描き、単行本を描き直す時期が来たときに思い出せるようにした。また、章のタイトルページがすべて削除されたため、たとえば2ページの見開きが反対のページに収まるようにするなど、単行本に変更を加える必要もあった。ページ数や絵など、単行本のすべてがアメリカンコミックの奥深く充実した雰囲気になるようにしたかった。表紙はすべて英語だが、これは世界展開を念頭に置いていたわけではなく、「ただ何か新しいものを作ろうという驚くべき熱意があった」だけだと彼は語った。全英語の表紙、B5サイズ、ページの端が描かれた『AKIRA』第1巻は、日本でセンセーションを巻き起こした。^[17]

大友は第1巻の表紙イラストを非常に厚く描き、一方、その中のカバーイラストは福島哲治の漫画『砂漠の魔王』の影響を受けており、アメリカンコミックのような色使いをしている。^[17]第1巻の表紙が「熱い」赤い表紙だったため、大友は第2巻は「クールな」表紙にすべきだと考えた。その裏表紙の画像はビデオで作成され、色のバランスを何度も変えて講談社のVCRを台無しにしたと彼は語った。前2巻のアメリカとヨーロッパの表紙に続いて、大友は第3巻の表紙はアジア風にすべきだと考え、背景に看板を入れた。その裏表紙は、東京競馬場でのレース中にアキラの画像がジャンボトロンに映し出されたときに撮影された合成写真である。最初の3つの画像が「アクション-沈黙-アクション」のパターンをたどっていたため、大友は第4巻でもそれを継続すべきだと考え、表紙にはアキラが座っている姿を描いた。裏表紙にはタイトーが制作したオリジナルのAKIRAピンボールマシンが描かれ、大友がセル画を貼り付けている。5巻の表紙は、実際に本の内容に関連したイベントを特集した初めての表紙となった。裏表紙には、大友がデザインした200万円かけて作った装飾用の竹熊手や、特注のミヤコ人形、メカモデルが描かれている。大友は、6巻の表紙は最後の表紙なのでかっこよくなければならないと感じ、結果として最も多くのラフデザインを経た。金田の視線を無理なく読者に向けるために本当に努力しなければならなかったからだ。裏表紙の写真のために、講談社のスタジオに、須藤美術工房と日活の舞台監督の協力を得て、 AKIRAのグッズを多数取り揃えた等身大の売店が作られた。製作には蛍光看板2つ（最終画像からは切り取られている）と手作りの新聞が含まれ、撮影には3日かかった。^[17]

『AKIRA』は、大友の他の作品（『童夢』など）と同様に、超人的な力、特に念力を持つ人物という基本的なアイデアを中心に展開している。しかし、これらは物語の中心ではなく、代わりに登場人物、社会的圧力、政治的策略に焦点を当てている。^[6]この漫画に共通するモチーフには、若者の疎外、政府の腐敗と非効率性、現代社会の妥協に不満を抱く昔ながらの日本の名誉に根ざした軍隊などがある。

ジェニー・クォック・ワー・ラウは『マルチプル・モダニティーズ』の中で、 AKIRAは「戦争と戦後の経験の直接的な結果」であると書いている。彼女は、大友がこの作品を日本近代史と文化に根ざしたものだと論じている。第二次世界大戦中の原爆投下、経済復興、過密化の問題をインスピレーションと根底にある問題として用いている。この作品のテーマは、権威に反抗する若者の本質、統制方法、コミュニティ構築、そして思春期に経験する変化である。後者は、登場人物の変化によって作品の中で最もよく表現されている。^[21]

スーザン・J・ネイピアは、この変容と変容が、この作品をポストモダンの特徴としている要素であるとしている。「アイデンティティが絶えず変動していることを示唆するジャンル」である。彼女はまた、この作品を日本の体制に対する攻撃とみなし、大友は日本文化のさまざまな側面、特に学校教育と新技術への急ぎ足の風刺であると主張している。アキラの中心的なイメージである、バイクで街をあてもなくさまよう登場人物は、自己認識の探求の無益さを表していると考えられている。この作品はまた、喪失に焦点を当てており、登場人物全員が何らかの形で孤児であり、歴史の感覚を持っていない。描かれた風景は荒廃しており、古い東京は暗いクレーターでしか表現されていない。ネイピアは、この作品の虚無主義的な性質が、1980年代の日本のファンタジー文学に存在するより広い悲観主義のテーマと結びついていると感じている。^[22]

ドロレス・P・マルティネスによると、作品の連続性はストーリーラインの構造に影響を与え、多数のサブプロット、大規模なキャスト、長い中間シーケンスを可能にした。これにより、破壊的なイメージに焦点を当てることができ、大友監督は強い動きの感覚を描く機会を得た。^[8]作品には一貫した主人公はいないが、金田と鉄雄が最も目立つように登場している。^[8]

大友克洋が作画・作画を担当した『AKIRA 』は、講談社の『ヤングマガジン』で1982年12月20日から1990年6月25日まで隔週で連載された。^[17]マンガを描きながら、大友はアニメ映画化の作業を開始し、1987年4月20日の第87話から1988年11月21日の第88話まで長い中断を経た。^[17]大友は、自分が創作権を保持するという条件で、作品の映画化に同意した。この主張は、『ハルマゲドン』での経験に基づいていた。この映画は1988年7月に日本で劇場公開され、続いて1989年から1991年にかけて西洋の様々な地域で限定的に劇場公開された。^{[23] [24]}ヤングマガジンが1989年に週刊誌になった後も、大友と『AKIRA』は隔週のスケジュールを維持した。^[17] 120章、2,000ページを超える作品が収録され、1984年9月21日から1993年3月23日の間に講談社から単行本^{6巻として出版された。 [17]}

1988年8月29日から12月6日にかけて、映画版のシーンを使用して作成された全5巻のアニメコミック版が、大友による新たな表紙で出版された。 ^[17]マーベルコミックによってアメリカ向けに作成されたカラー版は、1988年10月7日^[17]から1996年9月20日にかけて全12巻で日本に出版された。

大友と講談社の清水康正は1983年にニューヨークを訪れ、マーベル・コミックのアーチー・グッドウィンと会った。グッドウィンは『AKIRA』を見てアメリカでの出版を望んでいた。^[25]清水によると、講談社は新設されたViz Mediaを含む多くの出版社からオファーを受けていたが、大友がファンであるフランス人アーティストと非常に親しいグッドウィンを選んだという。^{[25]大友は『} AKIRA 』が「日本から来た奇妙なもの」と見られることを望まなかったため、アメリカの読者が理解しやすいようにアートとカラーリングを変更するという、今では「想像もできない」細心の注意を払ったプロセスが行われた。^[25]日本の漫画は右から左に読むため、逆方向に読むにはアートワークを反転する必要があった。しかし、そのプロセスは鏡像にするほど単純ではなく、日本語の効果音を削除し、吹き出しをローマ字に合うように形を変えるために背景を作り直す必要があった。^[17]そこで大友監督はアメリカ版に特化した大幅な修正と調整を行った。^[25]

日本の漫画は主に白黒だが、ほとんどのアメリカやヨーロッパの漫画に合わせて、英語版のAKIRAのアートワークを完全にカラー化することが決定された。着色は、グッドウィンの紹介で大友によってこの役割に抜擢された、オリオプティクスのスティーブ・オリフによって行われた。 ^[26]大友はオリフにイラストを送り、彼はサンプルとしてマーカーで着色した。^{[17]オリフはまた、参考として}AKIRAのアニメ映画版のスライドを受け取っていた。ある時、大友はカリフォルニア州ポイントアリーナのオリフを訪れ、数日間一緒に作業したが、最初の5、6号を過ぎると、オリフは自由にやらせてもらったという。^{[26]オリフはマーベルにコンピューターカラーリングを使用するよう説得した。そのカラーリングは、それまで見られたものよりも繊細で、当時の日本の技術の能力をはるかに超えていた。これは、} AKIRAが西洋市場で成功する上で重要な役割を果たし、漫画のカラー化の方法に革命をもたらした。^[27]カラーリングは1988年から1994年まで続き、大友の『スチームボーイ』の制作により遅れた。^[26] 『AKIRA』は、コンピュータを使用してデジタルで着色された世界初のコミックである。カラーでのリリースにより、コミックにおけるコンピュータによる着色が広く採用されるようになり、オリフは『AKIRA』での作品により、ハーヴェイ賞最優秀カラーリスト賞を3年連続で受賞（1990年～1992年）し、アイズナー賞最優秀カラーリング賞（1992年）を初受賞した。^{[26] [28] [29] [30] [31] [32]}

『AKIRA』は1988年にアメリカでマーベル・コミックの傘下であるエピック・コミックによってアメリカン・コミックとして出版され始めた。^[17]このカラー版は1995年に38号で終了した。 ^[26]英語版の出版が遅れたのは、日本の短編集のために大友がアートワークを修正したためである。翻訳の基礎となったのは、当初の雑誌連載ではなく、これらの短編集だった。エピック版は終盤で大幅な遅れが生じ、最後の8号を出版するのに数年を要した。マーベルはカラー版を13巻のペーパーバックシリーズとしてまとめ、グラフィティ・デザインと提携して限定版のハードカバー6巻をリリースすることを計画していたが、これらは1993年に中止されたため、最後の3巻のペーパーバックと計画されていた6巻目のハードカバーは出版されなかった。イギリスの出版社リード社は1994年にAKIRA全6巻のフルカラー版の出版を開始した。 ^[17]部分的にカラー化されたバージョンは、1990年代前半から中頃にかけてイギリスのコミック/雑誌Manga Maniaに連載された。2000年から2002年にかけて、北米ではダークホースコミックス、イギリスではタイタンブックスからAKIRAの新版がペーパーバック6巻で出版された。このバージョンは白黒で翻訳が改訂されているが、大友のカラーページは、オリジナルの日本語版と同様に、各巻の冒頭で最小限使用されている。^{[4] [33]} 2003年、東京ポップは北米でアニメコミック版を出版した。^[34]

『AKIRA』の英語版の権利は現在、講談社コミックスが保有しており、同社は2009年から2011年にかけてランダムハウスを通じてこの漫画を再出版した。講談社版はダークホース版とほぼ同じである。^{[35] [36]}漫画の35周年を記念して、講談社は2017年10月下旬にボックスセットをリリースした。これには全6巻のハードカバー版と、アキラクラブのアートブック、象徴的な錠剤のデザインをフィーチャーした限定パッチが含まれている。このリリースは、オリジナルの右から左への形式で提供され、変更されていないオリジナルのアートと日本語の効果音、文末脚注の翻訳が含まれていた。^{[37] [38] [39]}

1984年9月14日に発売された単行本第1巻は、当初の3万部から2週間以内に30万部近くまで発行部数が増加し、日本でナンバーワンのベストセラーとなり、最終的には約50万部を売り上げるなど、売上予想を大幅に上回る結果となった。1988年までに、『AKIRA』は日本で約200万部を売り上げ、4巻とも平均約50万部だった。^[60]この漫画は1988年に米国で出版され、続いて1990年にスペイン、1991年までにフランスとイタリア、そしてドイツ、スウェーデン、韓国、台湾、インドネシア、ブラジルで出版された。Critique internationalによると、2000年までに『AKIRA』は世界中で700万部を売り上げ、そのうち200万部は日本で、500万部は海外で売れたという。^[61] 2005年現在、『AKIRA』は世界中で12か国語以上で出版されている。^{[62] 2020年、} 『AKIRA』第1巻は講談社初の100刷となった。^[63]日本国内での価格は1,000円^[40]、海外では24.95ドル^[4]で、マンガ単行本は推定収益20億円（1,600万ドル）^[64]、海外では1億2,500万ドル、全世界で推定総額1億4,100万ドルの収益を上げた。

連載中、最初に連載された青年 漫画雑誌『週刊ヤングマガジン』の週刊発行部数は、1986年の100万部から1990年には150万部へと増加した。^[65]当時の漫画雑誌の平均価格は180円であったため、 ^[66] 『AKIRA』を連載した120号は、推定で合計1億2000万～1億8000万部を売り上げ、推定220億～320億円（ 1億7000万～ 2億5000万ドル）の収益を上げた。^[64]

『AKIRA』は、1984年に講談社漫画賞一般漫画部門を受賞するなど、業界で高い評価を得ています。 ^[67]イギリスのファンは、1990年のイーグル賞でこの作品をお気に入りコミックに選びました。^{[68] 1993年には}ハーヴェイ賞の外国作品アメリカ版最優秀賞を受賞し、 ^[69] 2002年にはハーヴェイ賞の既刊作品グラフィックアルバム部門にノミネートされました。2002年、『AKIRA』はアイズナー賞の外国作品アメリカ版最優秀賞と最優秀アーカイブコレクション賞を受賞しました。 ^[70] 35周年記念版は、2018年のアイズナー賞で最優秀アーカイブコレクション賞と最優秀出版デザイン賞を再び受賞しました。^[71]

『AKIRA』は、マンガとアニメの両方を西洋の観客に紹介したとされている。^[23]講談社USAの山田奈穂によると、「AKIRAはマンガだけでなく、ヨーロッパとアメリカのコミックにも新世代のダイナミズムを巻き起こした。その影響はすべての国境を打ち砕いた。」^{[72] 『} The Essential Guide to World Comics』では、1991年にグレナがこの作品をフランス語に翻訳したことで「日本の侵略への扉が開かれた」と述べている。 ^[73] 『AKIRA』のイメージは、 『ブレードランナー』のイメージとともに、1990年代後半の『攻殻機動隊』や『アーミテージIII』などの同様のディストピア的な日本の作品の青写真となった。^[24]山田氏はまた、「大友氏は日本の自由主義学生運動の敗北を受けて、社会に対する同世代の不満を取り上げ、真の日本流に、社会のトラウマを破滅的な視覚的象徴主義で処理した叙事詩を創り出した」と述べた。^[72]ジャパンタイムズ紙のマット・シュレイ氏は「多くの読者にとって、『AKIRA』は啓示だった。各コマには目が回るような細部が描かれており、自称映画ファンの大友氏は息を呑むような映画のようなペースで物語を進めていく」と述べた。^[72]スーザン・J・ネイピア氏は著書『日本文学のファンタスティック』の中で、この作品を「流動性と混沌を一切の制約なく楽しむ」作品と評した。^[74] 『AKIRA』は大友氏の名声を確固たるものにし、アニメ化の成功により、彼はキャリアをスタートさせた漫画形式ではなく映画に集中することができた。^[6]

MangaBookshelfのキャサリン・デイシーは『AKIRA』をマンガの「最高のSF大作」の1つと呼んだ。 ^[75]また、彼女はマンガの中では鉄雄と金田が、映画で彼らの関係を「ひどく」単純化した描写のように一般的なアクションフィギュアではなく、本物の10代の少年のように見えることにも言及した。デイシーは、 AKIRAのストーリーは2009年でも相変わらず話題になっていると述べたが、その芸術はそれほど優雅に古くなってはいないと感じた。^[75]

AIPTコミックスのマーク・ペレグリーニは『AKIRA』の最初の3巻のレビューで、大友の芸術を「シンプルだが非常に生き生きしている」と高く評価し、彼を建築画の達人と呼んだ。 ^{[76] [77]}ペレグリーニは、このシリーズをアニメ映画版と何度も比較してレビューし、漫画のキャラクター描写はアニメのキャラクター描写よりも「優れており、同等である」と述べた。^[76]

アニメニュースネットワークは、 4人のライターに講談社USAのAKIRA35周年記念ボックスセットをレビューしてもらいました。オースティン・プライスとリンジー・ラヴリッジは、どちらも5点満点中5点という完璧な評価を与えました。^[78]ラヴリッジは、「AKIRAは35年経った今でも信じられないほど現代的である」と書いています。^[78]エイミー・マクナルティは、3.5つ星の評価を与え、大友の芸術と設定を賞賛しました。しかし、彼女はキャラクター設定が弱いと言い、AKIRAは「SF、超常現象、またはディストピア物語に興味がない人にはほとんどアピールしませんが、マンガファンは少なくともそれをチェックする義務があります」と結論付けました。 [78]レベッカ・シルバーマンは、このシリーズに5点満点中3点の評価を与え、AKIRAはマンガに興味のある人なら誰でも読むべき作品だと言いました。 [ ^{78 ]}

キャラクターデザインや基本設定のほとんどは原作の漫画をそのまま取り入れたものだが、再構成された映画のストーリーは印刷版とは大きく異なり、シリーズの後半部分の多くを変更している。映画『AKIRA』は多くの批評家から画期的なアニメ映画とみなされており、公開後のアニメ界の芸術に大きな影響を与えた。^{[23] [79]}

1988年12月24日、タイトーはファミコン向けに、アニメ映画をベースにした『 AKIRA』というシンプルなタイトルのビデオゲームを発売した。^[17]このゲームではプレイヤーは金田の役割を演じ、ストーリーは金田と彼のバイク仲間が警察に拘留されるところから始まる。1994年にはイギリス製のアクションゲームがAmiga CD32向けに発売されたが、このゲーム機の最低のゲームの1つとされている。^{[80] [81]} 2002年、バンダイはPlayStation 2向けに『 AKIRA Psycho Ball』というピンボールシミュレーションを発売した。

1995年6月9日、講談社は、このシリーズの制作に関連するさまざまな資料をまとめた『アキラクラブ』を発売した。これには、文庫本の表紙の試作品、ヤングマガジンに掲載された表紙、さまざまな関連商品の画像、大友による解説などが含まれている。ダークホースは、講談社と協力して、2007年にこの本の英語翻訳版を発売した。

2002年、ワーナー・ブラザースは『AKIRA』のアメリカでの実写映画化権を取得した。^{[82]最初の発表以来、}スティーブン・ノリントン（脚本家/監督）とジョン・ピーターズ（プロデューサー）を皮切りに、多くの監督、プロデューサー、脚本家がこの映画に関わっていると報じられている。^{[82] [83]} 2017年までに、タイカ・ワイティティがマイケル・ゴラムコと共同執筆した脚本をもとに、実写版の監督を正式に務めることが発表された。^{[84]ワーナー・ブラザースは2021年5月21日にこの映画を配給する予定だったが、ワイティティが『マイティ・}ソー：ラブ＆サンダー』の監督と脚本を務めることが正式に確認された後、映画は保留となり、公開枠から外された。^{[85] [86] [87]}

2019年7月4日、バンダイナムコエンターテインメントはサンライズ（現バンダイナムコフィルムワークス）が制作するテレビアニメシリーズを発表した。 ^{[88] [89]}

『AKIRA』はサイバーパンクのジャンルにおける画期的な作品とみなされており、日本のサイバーパンクのサブジャンルを生み出したとされている。実際、AKIRAはサイバーパンク小説の先駆者『ニューロマンサー』 （1984年）よりも古く、1982年に『AKIRA』の連載が始まってから2年後に出版され、1985年まで日本語に翻訳されなかった。^[90] 『AKIRA』は『攻殻機動隊』 、『アリータ！』、『カウボーイビバップ』、『Serial Experiments Lain』など、日本のサイバーパンク風の漫画やアニメ作品の波に影響を与えた。 ^[91] 原哲夫は、自身の漫画『北斗の拳』（1983年デビュー）のディストピア的なポスト黙示録的な設定は『AKIRA』の影響を受けていると述べている。 ^[92] 『グレート・ティーチャー・オニヅカ』の作者である漫画家藤沢とおるは、 『AKIRA』を最大のインスピレーションの1つとして挙げ、AKIRAが自身の執筆方法を変えたと語った。^[93] NARUTOの作者岸本斉史は、AKIRAの漫画とアニメの両方が大きな影響源であり、特に自身の漫画家としてのキャリアの基礎となっていると述べている。^{[94]ライアン・ハンフリーによる}AKIRAのファンメイドウェブコミックパロディであるBartkiraは、漫画全6巻をコマごとに再話したもので、多数のアーティストがそれぞれ数ページずつ寄稿しており、大友のキャラクターはザ・シンプソンズのキャストメンバーによって演じられている。たとえば、金田はバート・シンプソン、ミルハウス・ヴァン・ホーテンは鉄雄の代わりに、ケイと敷島大佐はそれぞれローラ・パワーズとスキナー校長によって演じられている。 ^[95]

1992年のビデオゲーム『ラストリゾート』の最初の2つのステージに描かれた都市は、アニメ映画のネオ東京の都市と非常によく似ている。1998年のビデオゲーム『ハーフライフ』では、レベルデザインの側面が漫画のシーンから直接影響を受けている。たとえば、下水道運河に続く斜めのエレベーターや運河自体のデザインは、漫画のシーンから取られている。これは、レベルを設計した開発者のブレット・ジョンソンによって確認された。^{[96] [97]} 2004年の続編であるハーフライフ2のネオ東京MODもアキラに触発された。^[98] 2002年のビデオゲーム『ザ・キング・オブ・ファイターズ2002』では、草薙とK9999が戦う前にアキラ風のイントロがある。金田のバイクは2020年のビデオゲーム『^サイバーパンク2077』に登場

スタートレックシリーズのアキラ級宇宙船は、1996年の長編映画『スタートレック ファーストコンタクト』で初めて登場し、インダストリアル・ライト&マジック社のデザイナー、アレックス・イェーガーによってアニメにちなんで名付けられた。^[100] 1998年の映画『ダークシティ』の最後のシーンの1つで、建物が「修復」するシーンは、アキラの漫画の最後のコマに似ている。その脚本家兼監督のアレックス・プロヤスは、最後の戦いを「大友のアキラへのオマージュ」と呼んだ。^[101]ジョシュ・トランク監督は、 2012年の映画『クロニクル』に影響を与えたとしてアキラに言及した。^[102]

ラッパーのカニエ・ウェストは、 2007年のミュージックビデオ「 Stronger 」でこのアニメ映画に敬意を表した。^[103]エレクトロニックポップグループM83は、「 Midnight City」、「Reunion」^[104]、「Wait」のミュージックビデオでAKIRA （およびその他の影響）への3部構成のトリビュートを制作した。ラッパーのルーペ・フィアスコの2015年のアルバムTetsuo & Youthは、 AKIRAのキャラクターである島鉄雄に大まかにインスピレーションを受けたものである。^[105]

2020年東京オリンピック・パラリンピック開会式の当初の計画では、若者の間で日本の「ソフトパワー」をアピールするためにAKIRAが登場する予定だった。当初の計画では、金田がバイクでスタジアムに乗り込むという内容だった。日本学者のタグソルドが指摘するように、2020年オリンピックの宣伝にAKIRAを使うことには皮肉が内在している。原作の漫画（そしてそれほどではないが映画）には強い反オリンピック感情が含まれており、1964年のオリンピックへの言及がいくつかある。また、物語の中では2020年に東京でオリンピックが開催される予定であり、物語の設定では1980年代に起こる原子力災害からの日本の再生と復興を象徴することになっている（漫画と映画では日付が異なる）。監督の古い注釈によると、「1964年のオリンピックを参考にすることで、大友は第1回東京オリンピックに対する非常に批判的なイメージを描き、名古屋でのオリンピック開催計画に国民が猛反対した1980年代初頭の雰囲気を反映している」とのこと。^[106]とはいえ、当初の計画では大友が式典のイラストを制作することも含まれており、オリンピックが日本にとって何を意味するのかという彼自身の複雑な視点を示している。最終的には、オリンピック自体がパンデミックのために延期され、当初の制作チームが交代したことで、反オリンピックの物語がオリンピックの宣伝に使われるという皮肉は回避された。