禁断の惑星

禁断の惑星
劇場公開ポスター
監督	フレッド・M・ウィルコックス
脚本	シリル・ヒューム
ストーリー	アーヴィング・ブロック アレン・アドラー
制作：	ニコラス・ネイファック
主演	ウォルター・ピジョン アン・フランシス レスリー・ニールセン ウォーレン・スティーブンス ロビー・ザ・ロボット
ナレーション	レス・トレメイン
撮影	ジョージ・J・フォルシー
編集者	フェリス・ウェブスター
音楽：	ベベとルイス・バロン
制作 会社	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
リリース日	1956年3月3日（ノースカロライナ州シャーロット）[1] ( 1956-03-03 )
実行時間	98分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,968,000ドル[3]
興行収入	2,765,000ドル[3]

『禁断の惑星』は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が1956年に制作し、ニコラス・ネイファックがプロデュースし、フレッド・M・ウィルコックスが監督したアメリカのSF映画である。脚本はシリル・ヒュームが担当し、原作はアレン・アドラーとアーヴィング・ブロックによるものである。ウォルター・ピジョン、アン・フランシス、レスリー・ニールセンが主演。イーストマンカラーとシネマスコープで撮影されたこの画期的な映画は、1950年代の偉大なSF映画の1つであり、 ^{[4]現代SF映画の先駆けとみなされている。登場人物や孤立した舞台設定は}ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』と比較され、プロットには劇中の出来事と類似しているため、多くの人はこれをゆるい翻案とみなしている。 ^[5]

『禁断の惑星』は、SF映画のいくつかの側面を開拓した。これは、人工の光より速い宇宙船で人類が旅する様子を描いた最初のSF映画だった。^[6]また、地球や太陽系から遠く離れた、別の恒星を周回する惑星を舞台にした最初の映画でもあった。^{[7] [8]}ロビー・ザ・ロボットのキャラクターは、単なる脚のついた機械の「ブリキ缶」以上の最初の映画ロボットの1つである。ロビーは独特の個性を示し、映画の中で欠かせない脇役である。^{[9] SF以外では、この映画は}ベベとルイス・バロンの協力により、完全に電子 音楽スコアを使用した最初のジャンルとして画期的だった。

『禁断の惑星』の特殊効果チームは第29回アカデミー賞でアカデミー視覚効果賞にノミネートされた。トニー・マジストラルは、この映画を初期のテクノホラーの最高の例の1つと評している。^{[10] 2013年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として}、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。^{[11] [12]}

23 世紀、1 年以上にわたる航海の後、ユナイテッド プラネットの宇宙船C-57Dは、20 年前にこの惑星に派遣されたベレロフォン号の運命を判定するために、遠く離れた惑星アルタイルIV に到着します。最初の探検隊の科学者の 1 人であるエドワード モービウス博士は、安全上の理由から着陸しないように警告しますが、ジョン J. アダムス司令官は警告を無視します。

アダムスとジェリー・ファーマン中尉と「ドク」オストロウは、ロビー・ザ・ロボットに出会い、モービウスの住居へと運ばれる。モービウスは、他の探検隊のメンバーが全員、目に見えない「惑星の力」によって一人ずつ殺され、最後の生存者が逃げようとした際にベレロフォンが蒸発した様子を語る。モービウスと彼の妻（モービウスは後に妻は自然死したと主張）、そして娘のアルタイラだけが、なぜか無傷だった。モービウスは宇宙船を帰還させる手助けを申し出るが、アダムスは地球からさらに指示を受けなければならないと言う。

翌日、アダムスはファーマンがアルタイラにキスしているのを見つける。激怒したアダムスはファーマンを叱責し、アルタイラが露出度の高い服を着ていることを非難する。その夜、目に見えない侵入者が宇宙船の通信機器を破壊した。翌朝、アダムスとオストロウは侵入について話し合うためにモービウスの住居に行く。待っている間、アダムスはアルタイラが泳いでいるのを偶然見かける。彼女が新しい、露出度の低いドレスを着ると、アダムスは彼女に対する態度を詫び、二人はキスをする。二人は突然アルタイラのペットのトラに襲われ、アダムスはブラスターでトラを粉砕せざるを得なくなる。

モービウスが現れ、アダムスとオストロウに、20万年前に一夜にして謎の死を遂げた高度な種族、クレルの遺物を研究していると告げる。その中の1つは知性を高める装置で、モービウスはそれを使っていた。モービウスはかろうじて生き延びたが、知力は2倍になっていた。もう1つは、8,000立方マイル (33,000 km ^{3 ) の巨大な地下機械で、9,200基の}熱核反応炉で稼働しており、今も機能している。アダムスはモービウスに、これらの発見を地球と共有しなければならないと告げるが、モービウスは「人類はまだそのような無限の力を受け入れる準備ができていない」と言って拒否する。

アダムスは宇宙船の周囲にフォース フィールドフェンスを張るが、目に見えない侵入者は簡単に通り抜け、破損した通信機器を修理していたチーフ エンジニアのクインを惨殺する。モービウスはアダムスに、さらに致命的な攻撃が起こる予感がすると警告する。その夜、侵入者が近づいてくるのが検知される。フォース フィールドに入ると、その輪郭と特徴が見えるようになり、ブラスターが発射されるが、効果はほとんどない。侵入者はファーマンと他の 2 人の乗組員を殺害する。モービウスがアルタイラの叫び声で目を覚ますと、その生き物は突然姿を消す。

アダムスはアルタイラを説得して立ち去らせようとする。オストロウはこっそりと逃げ出し、クレルの知能増強装置を使うが、致命傷を負う。死ぬ前に、彼はアダムスに、地下の機械の目的は、地球上のどこでも、思考するだけで何でも作れることだったと告げる。しかし、彼はアダムスに、クレルが1つ忘れていたことを告げる。「イドからの怪物」だ。機械はクレルの潜在意識に無制限の力で欲望を解き放ち、彼らを絶滅させた。アダムスは、モービウスの潜在意識が、最初の探検隊のメンバーを殺し、乗組員を攻撃したものを作ったと推測するが、モービウスはそれを信じようとしない。

アルタイラはモービウスに、アダムスと一緒にアルタイル IV を離れると告げる。ロビーは怪物が近づいてくるのを察知し、モービウスはロビーにそれを殺すよう命令するが、ロボットはそれがモービウスだとわかり、決して人間を殺さないようにプログラムされているためシャットダウンする。アダムス、アルタイラ、モービウスはクレルの研究所に隠れるが、怪物は厚いドアを通り抜けて溶けていく。モービウスはついに真実を受け入れ、もう一人の自分と対峙してそれを否定するが、消える怪物に致命傷を負う。死ぬ前に、モービウスはアダムスに惑星の自爆システムを起動させ、はるか遠くの宇宙にいることを警告させる。安全な距離から、アダムス、アルタイラ、ロビー、そして生き残った乗組員はアルタイル IV の消滅を目撃する。アダムスはアルタイラに、約 100 万年後には人類はクレルがいた場所に立つだろうと安心させる。彼らはC-57Dが地球に戻る途中、抱き合う。

1952年に書かれたアーヴィング・ブロックとアレン・アドラーの脚本は、元々『致命的な惑星』というタイトルだった。^[14]シリル・ヒュームによる後の脚本草稿では、この映画は『禁断の惑星』と改名された。これは、こちらの方が興行的に魅力的だと考えられたためである。^[15]ブロックとアドラーのドラマは1976年、水星を舞台としている。ジョン・グラント率いる地球探検隊が、20年間水星に取り残されていたアダムス博士と娘のドリアンを救出するために水星に派遣される。このバージョンでは、クレルやIDの怪物は登場しない。目に見えない猿のような獣は、単に水星原住民のように見える。1952年11月のヒュームの最初のストーリー概要では、元のコンセプトの多くを肉付けし、書き直した。^[16]

『禁断の惑星』の撮影セットはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のカルバーシティ撮影所のサウンドステージで製作され、セドリック・ギボンズとアーサー・ロナーガンがデザインした。映画はすべて屋内で撮影され、アルタイルIVの屋外シーンはすべてセット、視覚効果、マットペインティングを使用してシミュレートされた。映画の美術監督として、ロナーガンは予算をはるかに超えるセットを勝手に作った。予算部門がそれを知ったときにはセットはすでに半分完成しており、対処するには遅すぎた。^[17]

宇宙船の全幅170フィート（51メートル）を再現するため、宇宙船のおよそ4分の3の大きさの実物大模型が作られた。宇宙船はアルタイル4の砂漠の風景を描いた巨大な円形絵画に囲まれており、このセット1つがカルバーシティのサウンドステージの利用可能なスペースをすべて占めていた。主要撮影は1955年4月18日から5月下旬にかけて行われた。^[18]

およそ12万5000ドルの費用がかかった『ロビー・ザ・ロボット』は、当時の映画の小道具としては非常に高価だった。映画の予算190万ドルの約7%を占め、2017年のドル換算で少なくとも100万ドルに相当する。^{[19] [注 1]}ロビーが運転する電気制御の乗用車と、宇宙船から降ろされたトラック/トラクタークレーンも、この映画のために特別に作られた。ロビーは後にSF映画『透明人間ボーイ』（1957年）で主演を務め、多くのテレビシリーズや映画に出演した。

『禁断の惑星』のアニメーションシーケンス、特にイド モンスターの攻撃シーンは、ウォルト ディズニー プロダクションから MGM に貸し出されたベテラン アニメーターのジョシュア ミーダー^[20]によって作成された。映画の DVD の「舞台裏」の特集によると、怪物に近づいて見ると小さなあごひげがあり、この身体的特徴を持つ唯一のキャラクターであるドクター モービウスとのつながりを示唆している。珍しいことに、イド モンスターが地球船への攻撃中に最終的に姿を現すシーンは、従来のセル アニメーションを使用して作成されなかった。代わりに、ミーダーはシーケンス全体の各フレームを半透明のベラム紙に黒鉛筆でスケッチし、各ページを高コントラストで撮影したため、主要な詳細のみが見えるようになった。これらの画像は写真的にネガに反転され、結果として生じた白い線の画像は赤く着色され、イドモンスターの体はほとんど見えず、力場とブラスタービームのエネルギーによって主要な輪郭だけが照らされているという効果を生み出した。このモンスターは非常に恐ろしいと考えられていたため、一部の州では子供たちを怖がらせないようにその画像が映画から削除された。ミーダーは光線銃のビームや崩壊シーンなど、他の視覚効果も担当した。^[21]

映画作品のワークプリントは通常は破棄されるが、 『禁断の惑星』のワークプリントは破棄されず、1977年に発見された。ワークプリントと公開プリントでは登場人物の描写、セリフ、シーンに違いがある。^[22]

『禁断の惑星』は、 1956年3月3日と4日にノースカロライナ州シャーロットで開催された南東SFコンベンションで世界初公開された。 ^[1]この映画は3月23日に100以上の都市で[ ^23]シネマスコープ、イーストマンカラー、^[24]一部の劇場では磁気方式またはパースペクタ方式によるステレオ音響で公開された。

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、批評家による51件のレビューに基づき、この映画の評価は94%で、平均点は10点満点中8.20点となっている。^[25] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画に関わった全員が「この映画を心から楽しんだ。そして、もしあなたがクレイジーなユーモアを少しでも好むなら、あなたもきっと大いに楽しめるだろう」と書いている。^[26]バラエティ誌は「想像力豊かなガジェットがふんだんに登場し、サスペンスとスリルもたっぷりのニコラス・ネイファックの作品は、宇宙旅行のカテゴリーでトップクラスの作品となっている」と書いている。 [ ^27]ハリソンズ・リポートは、この映画を「奇妙だが魅力的でエキサイティング」で、「非常に想像力豊かな」作品と評した。^[24]ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・K・シューアーは、この映画は「フィクションに重点を置いた単なるSF映画以上のものだ。これは本当に考え抜かれた未来のコンセプトであり、MGMがこの映画に与えた演出は、あの使い古されたフレーズ『この世のものとは思えない』に新たな広がりと次元を与えている」と書いている。^[28]ニューヨーカーのジョン・マッカーテンは、この映画を「星間宇宙の向こうの隣人たちの間で起こっていることについて、映画が盛り上げてきた月面着陸のナンセンスの愉快なパロディ」と呼んだ。^{[29]イギリスの}月刊映画速報は、この映画を「楽しく徹底した宇宙ファンタジー」と称賛し、「この映画の調子は、素朴さと洗練さを巧みに組み合わせ、惑星間の英雄たちに、その不条理さを明るく意識しながらアプローチしているが、それでも、怪物が宇宙船に初めて進攻するシーンなど、本当に奇妙でエキサイティングな瞬間が1つか2つある」と付け加えた。^[30]フィラデルフィアの映画評論家スティーブ・フリードマン（「ミスター・ムービー」）はインタビューで『禁断の惑星』が彼のお気に入りの映画だと語った。^[31]彼はこの映画を178回鑑賞した。

MGMの記録によると、この映画は当初、米国とカナダで153万ドル^[32]、その他の地域で123万5000ドルを稼ぎ、21万ドルの利益を上げた。^[3]

『禁断の惑星』は1972年にMGMの「キディ・マチネ」作品の1つとして映画館で再公開されたが、アメリカ映画協会からG指定を受けるために、アン・フランシスが水着なしで泳いでいるように見える1950年代風のミュートシーンを含む約6分間のフィルム映像がカットされていた。^[33]後にビデオリリースされたものはすべてオリジナルの劇場版であるにもかかわらず、G指定となっている。

アメリカ映画協会はこの映画をSF映画トップ10にノミネートした。^[34]この映画音楽はAFIの100年にわたる映画音楽にノミネートされた。^[35]

『禁断の惑星』は、1981年にパンアンドスキャン形式でMGM VHSとベータマックスビデオテープ、およびMGMレーザーディスクとCEDビデオディスクで最初にリリースされました。数年後の1996年にMGM/UAによって再発行されましたが、今回はワイドスクリーンのVHSとレーザーディスクで、どちらも映画40周年を記念していました。クライテリオンコレクションは後に、禁断の惑星をシネマスコープの元の2.55:1アスペクト比で初めて再発行し、2枚目のディスクにさまざまな特典を備えたデラックスレーザーディスクセットで提供しました。ワーナーブラザースは次に1999年にこの映画をDVDでリリースしました（MGMの映画カタログは、現在ワーナーブラザースディスカバリーの一部門であるターナーエンターテイメントの所有下にあります）。ワーナーのリリースでは、同じディスクでクロップされた画像形式とワイドスクリーンの画像形式の両方が提供されました。

映画の50周年を記念して、アルティメット・コレクターズ・エディションが2006年11月28日に発売された。特大の赤い金属製の箱に収められ、カバーにはオリジナルの映画ポスターが使われていた。このデラックス・パッケージでは、 DVDと高解像度のHD DVDの両方のフォーマットが利用可能だった。両方のプレミアム・パッケージには、映画『禁断の惑星』と『透明人間』 、『薄汚い男』のエピソード「ロボット・クライアント」（映画の共演者の1人である「ロビー・ザ・ロボット」は、『薄汚い男』のエピソードと『透明人間』の両方にゲスト出演していた）、ドキュメンタリー『ウォッチ・ザ・スカイズ!: サイエンスフィクション、1950年代、そして私たち』が含まれていた。また、ミニチュアのロビーカードと、8cm (3インチ) のロボットのおもちゃのレプリカも含まれていた。^[36]その後すぐに、『禁断の惑星』 50周年記念エディションが標準DVDとHD DVDの両方のパッケージで発売された。^[33] 50周年記念フォーマットは両方ともワーナー・ブラザース-MGMの技術者によって完全に復元されたデジタル転送からマスタリングされました。^[37] 『禁断の惑星』のブルーレイ版は2010年9月7日にリリースされました。^[38]

映画が公開される少し前に、ハードカバーで、後にペーパーバックで小説が出版された。これはWJ スチュアート（推理小説家フィリップ・マクドナルドのペンネーム）によって書かれ、オストロウ博士、アダムス司令官、モービウス博士による一人称の語りで構成されている。[ 39 ^]小説では、消えたクレルとモービウスとの関係の謎がさらに深く掘り下げられている。小説では、モービウスはクレルの顕現機械に何度もさらされ、（映画でも示唆されているように）通常の人間の知能をはるかに超える脳の能力を高める。残念ながら、モービウスは不完全な人間性を十分に保持しており、傲慢さと人類に対する軽蔑に悩まされている。絶滅したクレルと同じように、自分の基本的な原始的な衝動と限界を認識しなかったことがモービウスの没落の原因であることが判明した。映画では明確に述べられていないが（削除されたシーンのベースは、最初にクライテリオン・コレクションのレーザーディスクセットの特典として収録され、その後の50周年記念DVDと現在のブルーレイリリースの両方に収録されたが）、小説版では、アルタイラが虎を飼いならす能力（アダムス司令官との性的な目覚めまで）を、ユニコーンは処女にしか飼いならされないという中世の神話に例えている。

小説には、映画では描かれなかったいくつかの要素も含まれています。たとえば、アダムス、ファーマン、オストローはある晩、モービウスの家をこっそりと観察しますが、何も見えず、何も聞こえません。彼らが家を出るときに、誤ってアルタイラのペットの猿を 1 匹殺してしまいます。オストロー博士が後に死んだ動物を解剖すると、その内部構造から、通常の生物学的な意味では生きていたはずがないことがわかります。トラ、シカ、猿はすべて、モービウス博士が娘の仲間 (「ペット」) として作り出した意識のある動物で、地球上の動物と外見だけが似ています。小説はまた、映画とは若干異なり、巨大な機械が動物や怪物の祖先であると直接的には設定されておらず、モービウスの高度な精神力によるものとされています。クレルの自滅は、神の生命創造力を悪用したことに対する宇宙の罰として読者は解釈できます。このため、映画のエンディングでアダムス司令官はアルタイラへのスピーチで「…結局のところ、我々は神ではない」と述べている。小説は、同様の観察を述べたあとがきで終わる。

『禁断の惑星』の革新的な電子音楽スコア（ミュージシャン組合との論争により「エレクトロニック・トーナリティーズ」としてクレジットされた）^[40]は、ベベとルイス・バロンによって作曲された。この2人は当初、約20分の音響効果と電子音楽を提供する予定だったが、前衛作曲家のハリー・パーチも音楽を提供する予定だった。パーチがプロジェクトを去ると、バロン兄弟がサウンドトラック全体を引き継いだ。^[41] MGMのプロデューサー、ドーレ・シャリーは、家族でクリスマスにニューヨークを訪れていたとき、グリニッチ・ビレッジのナイトクラブで彼らに声をかけられ、彼らの電子音楽のデモを聴いてみないかと尋ねられた。シャリーは翌朝カリフォルニアに戻ると伝えたが、彼らの失望を和らげるために、カリフォルニアに来ることがあればチャンスを与えると約束した。シャリーは彼らの音源をもう聞かないと思っていたが、数週間後に彼らがハリウッドに現れた時には驚いた。彼は約束を守って彼らの音楽を聴き、MGMの音楽部門責任者ジョニー・グリーンと映画のプロデューサーニコラス・ネイファックと相談した後、彼らを雇うことに同意した。^[42]彼らが3ヶ月の仕事のためにニューヨークからハリウッドに機材をすべて運ぶことを断ると、スタジオは同意し、この映画はMGMにとってスタジオ外で音楽が制作された最初の作品となった。^[43]テルミンは『白い恐怖』（1945年）や『地球が静止する日』 （1951年）のサウンドトラックで使用されていたが、バロンズの音楽は、1960年代初頭のロバート・モーグとドン・ブックラによるアナログシンセサイザーの開発に先立つ、最初の完全な電子映画音楽であるとされている。

ルイス・バロンは、数学者で電気技師のノーバート・ウィーナーの著書『サイバネティクス：あるいは動物と機械の制御とコミュニケーション』（1948年）のアイデアと手順を用いて、リング変調を多用してスコアの「ピー音、ブルッ音、ヒュー音、キンキン音、ドキドキ音、ハム音、金切り声」を生成するために独自の電子回路を構築した。[19] 基本的なサウンドを録音した後、バロン夫妻はリバーブ、ディレイ、フィルター、テープ操作（グリニッチ・ビレッジのスタジオでジョン・ケージの制作を支援した作品「ウィリアムズ・^ミックス」で使用されたもの）でサウンドをさらに操作した。 [ ^{44] [45]}

ベベとルイス・バロンは音楽家組合に所属していなかったため、彼らの作品は「サウンドトラック」や「音響効果」のどちらのカテゴリーでもアカデミー賞の対象とならなかった。このため「電子音調性」のクレジットも必要となった。MGMは『禁断の惑星』公開当時、サウンドトラックアルバムの出版を断ったが、映画作曲家兼指揮者のデイヴィッド・ローズは後に、1956年3月にMGMスタジオで録音したオリジナルのメインタイトルテーマの7インチ（18 cm）シングルを出版した。ローズはもともと1955年に音楽スコアの作曲を依頼されたが、その年の12月下旬にドーレ・シャリーによってプロジェクトから外されたため、メインタイトルテーマは破棄された。この映画のオリジナルの劇場予告編にはローズのスコアの断片が含まれているが、そのテープは後にローズが破棄したと伝えられている。^[46]

バロンズは1976年、映画公開20周年を記念して、ついにサウンドトラックをLP アルバムとしてリリースした。レーベルは彼ら自身のプラネット・レコード（後にスモール・プラネット・レコードに改名、GNPクレッシェンド・レコードが配給）だった。LPは1976年レイバー・デーの週末にミズーリ州カンザスシティで開催されたミッドアメリコン（第34回世界SF大会）でプレミア上映された。このワールドコンで開催された『禁断の惑星』 20周年記念イベントの一環であった。バロンズはアルバムの初リリースを宣伝し、大会で販売された全枚にサインをした。また、MGMの35mmファイン・グレインのボールト・プリントをオリジナルのシネマスコープとステレオ音響で上映した、満員御礼の3回上映のうちの最初の上映も行った。 10年後の1986年、映画30周年を記念してサウンドトラックが音楽CDとしてリリースされ、映画『禁断の惑星』の画像と作曲家とビル・マローンによるライナーノーツを掲載した6ページのカラーブックレットが付属した。^[44]

この映画のサウンドトラックへのトリビュートは、ジャック・デンジャーズによるライブコンサートで演奏され、アルバム『Forbidden Planet Explored』のディスク 1 に収録されています。

アン・フランシスが着用した衣装はヘレン・ローズがデザインした。 [ ^47]彼女のミニスカートが原因で『禁断の惑星』はスペインで上映禁止となり、1967年まで上映されなかった。^[48]その他の衣装はウォルター・プランケットがデザインした。^[47]

ロビー・ザ・ロボットは当初、小柄なスタントマンのフランキー・ダロによって操作されていた。彼は、撮影前に昼食でマティーニを5杯飲んでいたため、最初のシーンの直後に解雇された。高価な小道具の中で歩こうとして、転倒しそうになったのだ。^{[49] [50]}

テレビシリーズ『トワイライトゾーン』のいくつかの異なるエピソードでは、多くの衣装や小道具が再利用されました。そのほとんどは、ロッド・サーリングのカユガ・プロダクションによってカルバーシティのMGMスタジオで撮影されました。再利用されたアイテムには、ロビー・ザ・ロボット、さまざまなC-57Dモデル、宇宙船の基地の実物大模型（エピソード「To Serve Man」と「On Thursday We Leave for Home」で登場）、ブラスターピストルとライフル、乗組員の制服、特殊効果ショットなどがあります。

2015年9月下旬、プロファイルズ・イン・ヒストリーのハリウッドオークション74で、映画「禁断の惑星」で使用されたいくつかのアイテムが出品された。ウォルター・ピジョンの「モービウス」衣装、発光ブラスターライフル、ブラスターピストル、フォースフィールドジェネレーターポスト、モービウスの家の外で見られたサシャ・ブラストフのオリジナルの鋼鉄製先史時代の魚の彫刻などが含まれていた。また、ロビーカードや宣伝写真もいくつか出品された。 ^[51] 2017年11月2日、オリジナルのロビー・ザ・ロボットの小道具がボナムズによってオークションに出品され、落札手数料を含めて530万ドルで落札された。これはTCM-ボナムズのオークションでの新記録を樹立し、2013年にマルタの鷹が獲得した400万ドルを超え、オークションで販売された映画小道具としては史上最高額となった。^[52]

オリジナルの電子音楽と地元の有名な俳優を使用したオーストラリアのラジオ版が、1959年6月にカルテックス・ラジオ・シアターで放送されました。

スティーブン・キングの『トミーノッカーズ』では、アルタイル4はタイトルにもなっているエイリアンの故郷の惑星として頻繁に言及されている。^[53]

スタートレックの製作者ジーン・ロッデンベリーの公式伝記の中で、伝記作家のデイヴィッド・アレクサンダーは、禁断の惑星がスタートレックのインスピレーションになったと述べ、ロッデンベリーのメモを引用している。その中でロッデンベリーは、禁断の惑星の宇宙船の仕組みを模倣することを明確に避けているが、まだ開発中のスタートレックのテレビシリーズの制作に関して「私たち自身の考えを刺激する」ことを期待している。 ^[54]映画の冒頭シーンで、ナビゲーターは「1701でDCポイントに到着します」と言う。USSエンタープライズの登録番号はNCC-1701である。スタートレックではアルタイルIVへの言及が数多くあった。スタートレックIII ミスター・ミスターを探せ（1984年）のシーンでは、マッコイ博士がバーを訪れ、「アルタイルウォーター」を注文する。^[55]

ドクター・フーの連続ドラマ『Planet of Evil』の要素は、意図的に『Forbidden Planet』に基づいていた。^[56]

テリー・プラチェットの小説「ストラタ」では、主人公たちは地下の機械によって完全に動かされている円盤の世界に取り残されます。終わり近くには、「 『禁断の惑星』を見たことがないの？ ヒューマン映画。5、6回リメイクされたよ」 という明確な言及があります。

『禁じられた惑星』と主演のアン・フランシスは、舞台ミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』とその後の映画化作品のオープニング曲「サイエンス・フィクション・ダブル・フィーチャー」の中で、他の10本の古典的SF映画とともに名前が挙げられている。

イギリスのミュージカル『禁断の惑星への帰還』はMGMの映画に触発され、大まかにそれに基づいており、^[57] 1989/90年度のベストミュージカルとしてオリヴィエ賞を受賞した。 ^[58]

SFテレビシリーズ『バビロン5』のイプシロンIII大機械艦橋を舞台としたシーンは、クレルの大機械に非常によく似ている。これは番組プロデューサーの意図ではなかったが、画像作成を担当した特殊効果スタッフは、クレルの大機械がイプシロンIIIのデザインに確実に影響を与えたと述べた。^[59]また、シーズン2エピソード5「The Long Dark」には目に見えない生物が登場し、撮影すると『禁断の惑星』の目に見えない生物と非常によく似た効果で可視化される。

『タイム・トンネル』のパイロット版では、クレルの地下施設のシーンに敬意を表して、巨大な地下の建物や、巨大な発電機の上の通路を走る人々のマットショットが使われた。

『アウターリミッツ』のエピソード「パワーを持つ男」では、人間の潜在意識が破壊的で殺人的な存在として現れるという前提が再び取り上げられています。

2006年の映画50周年を記念して、DAW Booksは、すべてこの映画にインスピレーションを得た 新しいSF短編小説を集めたオリジナルの大衆向けペーパーバックアンソロジー『 Forbidden Planets』を出版した。

アイアン・メイデンのアルバム『 Brave New World』に収録されている曲「 Out of the Silent Planet」は、 『Forbidden Planet』を基にしている。

Fallout: New VegasのDLC Old World Bluesでは、映画に登場するモービウスを参照する Doctor Mobius や、ロビー・ザ・ロボットをモデルにしたプロテクトロン、映画のタイトルに基づいた The Forbiden Dome など、複数の参照が使用されています。

最初のMass Effectゲームでは、アームストロング星雲のガガーリン システムの惑星を調査しているときに、具体的には惑星の Junthor 調査フィードで、「イドからのモンスター」について言及されています。

作家のジョージ・R・R・マーティンは『禁断の惑星』をお気に入りのSF映画として挙げており、実際に動く実物大のロビー・ザ・ロボットのレプリカを所有していると述べている。 ^[60]

ファイアフライの映画『セレニティ』では、惑星ミランダで調査される乗り物の一つの側面に 「 C-57D 」の文字がステンシルで描かれています。

刑事コロンボ(TV シリーズ) のエピソード「Mind Over Mayhem」(1974 年)には、「MM7」と呼ばれるロボットが登場します。上半身は、1956 年の映画に登場するロビー・ザ・ロボットとほとんど同じです。手、胸部パネル、脚の代わりになる金属のスカートの違いから、オリジナルの映画小道具ではないことがわかります。

キャッスルのエピソード「Law & Murder」（2011年^[61]）では、アンジェリカ映画センターで『禁断の惑星』が上映されている。映画のファンであるキャッスルは娘を一緒に見に行こうと誘うが、娘は別の予定を入れていた。エピソードの終わりに、ベケットはキャッスルに映画を見に行くと告げ、知らないふりをして（「『禁断の惑星』？あれは…ロボットの出るやつ？」）、キャッスルはベケットにおごってもらって映画を見ることに成功する。

ロビー・ザ・ロボットはテレビや映画にカメオ出演していることが多い。例としては、ペリー・コモ・ショー、ヘイゼル、ドビー・ギリスの恋の数々、トワイライトゾーン、バナナスプリット、モークとミンディ、ワンダーウーマン、アンクルから来た男、アークII、宇宙家族ロビンソン、スペース・アカデミー、プロジェクトUFO、ラブボートなどのエピソードがある。ロビーは映画「チェリー2000」、「グレムリン」、「透明人間」、「海王星の侵略者」、「ハリウッド大通り」、「アダムの秘密」にも出演している。また、数多くの雑誌の表紙やレコードジャケット、いくつかのテレビコマーシャルにも登場している。^[62]

ニュー・ライン・シネマは、ジェームズ・キャメロン、ネルソン・ギディング、スターリング・シリファントをそれぞれ別の時期に起用してリメイクを企画していた。2007年、ドリームワークスがデヴィッド・トゥーヒーを監督に据えてプロジェクトを立ち上げた。ワーナー・ブラザースが翌年権利を再取得し、2008年10月31日、J・マイケル・ストラジンスキーがリメイクの脚本を書き、ジョエル・シルバーがプロデューサーを務めることが発表された。^[63]ストラジンスキーは、オリジナルが自分のお気に入りのSF映画だったと説明し、シルバーはそこから新作のアイデアを得て「リメイクでもないし、再構想でもないし、正確には前編でもない」と考えた。オリジナルが作られた当時は未来的な作品になる予定だったため、この映画に対する彼のビジョンはレトロなものではない。ストラジンスキーは、天体物理学、惑星地質学、人工知能の分野で働く人々と会い、クレルの物語を映画三部作として再解釈した。^[64] 2009年3月、ストラジンスキーはプロジェクトが中止され、新しい脚本が要求されたと報告した。^[65]

2024年11月15日、ブライアン・K・ヴォーンがリメイク版の新しい脚本を執筆することが発表された。^[66]

WikiquoteにForbidden Planetに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 『禁断の惑星』に関連するメディアがあります。

• 国立フィルム登録簿のイアン・オルニーによる『禁じられた惑星』エッセイ
• AFI長編映画カタログの『禁断の惑星』
• IMDbの『禁断の惑星』 
• TCM 映画データベースの「禁断の惑星」
• AllMovieの「禁断の惑星」
• DiscogsのForbidden Planet (リリースリスト)
• インターネット アーカイブの「禁断の惑星」
• ロッテン・トマトの『禁断の惑星』
• DVDジャーナルレビュー
• NPR: バロンズ: 忘れられたエレクトロニック音楽の先駆者たち
• 「奇妙な声：禁断の惑星の明日のサウンドスケープにおける主観性とジェンダー」アメリカ音楽協会誌
• 禁断の惑星の映画分析
• 「SF 生物圏における地質学的時間の終焉: 禁断の惑星の別の見方」2017 年 9 月 9 日にWayback Machineにアーカイブされました
• デビッド・ローズと彼のオーケストラによる「禁断の惑星」 - MGM レコードの 7 インチ シングルで、ローズがこの映画のために作曲したオリジナル (未使用) のテーマ曲が収録されています。