SF映画の歴史

SF 映画の歴史は映画産業全体の歴史と並行しているが、このジャンルが真剣に受け止められるようになるまでには数十年を要した。1960 年代以降、主要なSF 映画は多くの観客を集めることに成功し、このジャンルの映画は映画産業の定番となった。SF 映画は特殊効果技術の先駆けであり、社会的な論評の手段としても使用されてきた。

SF映画は無声映画の時代のかなり初期に登場した。初期の試みは、典型的には1～2分の短編映画で、白黒で撮影されたが、時には色付けされていた。これらは通常、技術的なテーマを持ち、ユーモアを意図していることが多かった。ジョルジュ・メリエスが1902年に制作した『月世界旅行』は、最初のSF映画とみなされることが多い。この映画は、ジュール・ヴェルヌやHGウェルズを参考にして、大砲で月に向かって打ち上げられる宇宙船を描いている。 ^[1]その画期的な特殊効果は、後のSF映画の先駆けとなり、公開後は非常に人気を博した。^[2]

SF文学は初期の映画に影響を与え続けた。ジュール・ヴェルヌの1870年の古典小説『海底二万里』は何度も翻案され、特に1916年の映画『』は最初の長編SF映画の1つとなった。他には、メアリー・シェリーの1818年の小説『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』をエジソン・スタジオが1910年に翻案した『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』や、ロバート・ルイス・スティーヴンソンの『ジキル博士とハイド氏』を1913年に翻案した『ジキル博士とハイド氏』などは、マッドサイエンティストの概念を映画に持ち込んだ。これら2作品は、SFとホラーのジャンルの初期の重なり合いも実証した。1920年代に入ると、アーサー・コナン・ドイルの同名の本を原作とした『ロスト・ワールド』も成功を収めた。これはストップモーションアニメーションの最も初期の例の一つであり、モンスター、恐竜、失われた世界など、現在では有名なSFのコンセプトもいくつか導入しました。^[3]

一方、ヨーロッパでは、1920年代はアメリカ映画とは明らかに異なるものだった。ヨーロッパの映画製作者たちは、このジャンルを予言や社会評論に使い始めた。ソビエトロシアでは、映画『アエリータ』が火星への旅を背景に社会革命を論じた。ドイツでは、SFの最も重要な先駆者の一人は表現主義の フリッツ・ラングだった。彼の1927年の映画『メトロポリス』は、その時点で公開された最も高価な映画だった。^[4] 2026年を舞台にしたこの作品には、自律型ロボット、マッドサイエンティスト、ディストピア社会、精巧な未来的なセットなどの要素が含まれていた。1929年の作品『月世界の女』は、無声映画の時代が終わりに近づいた時期に発表され、ロケット打ち上げまでの時間をカウントダウンするというアイデアを導入したことで注目された。 ^[5]

1930年代の映画は、音声とセリフの登場と、 1929年に始まった世界恐慌の影響を大きく受けた。 ^{[6]観客はより現実逃避的なテーマの映画を求めるようになり、真剣な思索映画は衰退した。1930年のアメリカ映画『}想像を絶する大作』の失敗後、スタジオはこの種の映画に必要な高価な未来的なセットの資金を調達したがらなくなった。HGウェルズが脚本を書いた1936年のイギリス映​​画『未来への旅』は、100年後の世界を描き、第二次世界大戦の到来を予言したが、これも興行的には失敗に終わり、真剣な思索や未来の視覚的なスペクタクルを伴う映画は1950年代までほとんど姿を消すことになった。

その代わりに、この10年間は​​連続映画が台頭した。低予算で短期間で制作された、未来的な英雄的冒険を描いた短編作品である。アクション、メロドラマ的な筋書き、そして小道具が盛り込まれた作品である。最初はジーン・オートリー主演の『ファントム・エンパイア』（1935年）で、光線銃やテレビ通信画面を備えた高度な地下文明を描いたものであった。^[7]この時代の最も人気のある作品には、さまざまなフラッシュ・ゴードン映画、バック・ロジャースの冒険、そして準SFの『ディック・トレイシー』などがあった。これらの映画では、宇宙旅行、ハイテクの道具、世界征服の陰謀、そしてマッドサイエンティストといったSFの要素が引き続き使われた。このスタイルの残影は、今日のSF映画やアクション映画、そしてさまざまなジェームズ・ボンド映画にも見ることができる。

ユニバーサル・スタジオの『フランケンシュタイン』とその続編『フランケンシュタインの花嫁』の大成功に後押しされ、SFの他の要素は、急成長を遂げていたホラーのジャンルに持ち込まれた。『透明人間』や『ジキル博士とハイド氏』など多くのユニバーサル・ホラー映画では、狂気の科学者や失敗した実験が主役を務めた。 『ヴァンパイア・バット』、『ドクターX』、『サイクロップス博士』などの他のモンスター映画でも同様であった。^[8]

ヒットしたホラー映画の続編は第二次世界大戦中も製作され続け、1940年代にはフライシャー・スタジオの短編アニメ『スーパーマン』のような愛国的なスーパーヒーロー連続作品も開発され、戦争プロパガンダとしての役割も果たした。しかし、SFは独立したジャンルとして、戦争中はほとんど休眠状態にあった。

第二次世界大戦末期の2つの出来事は、SFというジャンルに大きな影響を与えた。原子爆弾の開発は科学への関心を高め、核戦争がもたらす終末的な影響に対する不安も高めた。^{[9]この時期は}冷戦の始まりでもあり、米国では共産主義の偏執が蔓延した。これらにより、 1950年代を通じてSF映画の製作数が大幅に増加し、文学の黄金時代と同等のSFの黄金時代が到来した。^[10]

この時代の初期の最も重要な映画の 1 つが、1950 年に公開され、広く宣伝された『月世界』である。ソ連との競争を背景に、原子力ロケットで 4 人の男性を月へ運ぶ物語である。ロバート A. ハインラインが共同執筆した脚本と、有名な宇宙芸術家チェスリー ボーンステルが天文セットを手掛けたこの映画は、商業的にも芸術的にも成功し、SF 映画のスタジオ資金調達の増加をもたらした。『月世界』のプロデューサーとして有名なのは、ジョージ パルで、彼は『宇宙衝突』、『タイム マシン』、『宇宙戦争』、そして有人宇宙探査の疑似ドキュメンタリー『宇宙征服』の制作にも携わった。『宇宙征服』は商業的には失敗に終わり、パルのキャリアを後退させたが、他の 4 つはそれぞれアカデミー視覚効果賞を受賞し、このジャンルの技術的卓越性と批評的評価の向上を示した。^[11]

エイリアン映画は、1950年代に人気が爆発的に高まった。多くの作品で、 1947年のケネス・アーノルド事件とロズウェル事件以降、一般大衆の意識に深く根付いていたUFOの概念に政治的な論評が織り交ぜられていた。初期の2作品は、ロバート・ワイズ監督の『地球が静止する日』とハワード・ホークス監督の『遊星からの物体X』で、両者はファーストコンタクトを対照的に描いている。前者では平和的なエイリアン種族が人類に核兵器の使用を抑制するよう訴える一方、後者ではタイトルの怪物が北極で乗組員を尾行し、妄想的な最後のセリフとして「空を見ろ！」と言う。エイリアンの侵略を寓話として描くというアイデアは、ドン・シーゲル監督の1956年の映画『ボディ・スナッチャー』でも再び登場した。古典として高く評価されているこの作品は、マッカーシズムに対する暗黙の批判としても、共産主義の浸透に対する警告の物語としても見られている。^[12]

もうひとつの重要なUFO映画『地球対空円盤』では、ストップモーションアニメの巨匠レイ・ハリーハウゼンが特殊効果を担当し、キングコングのアニメーター、ウィリス・オブライエンと一緒に仕事をしたこともあった。彼の作品は『地球まで2000万マイル』や1953年のヒット映画『海底二万深き獣』にも登場している。レイ・ブラッドベリの短編小説に基づいたこの映画には、核実験によって北極で解け出した架空の恐竜レドサウルスが登場し、アメリカ各地を荒らし始める。この映画の大ヒットにより、SFモンスター映画の新波が巻き起こった。1930年代のように、これらの映画はホラーとSFが混ざり合った内容で、今では核技術や宇宙の危険に対する不安が混じっていることが多い。^[13 ] 『海底からの脱出』、『タランチュラ』は、 『深海からの脱出』の2年以内に公開され、いずれも核実験で生まれた特大の動物を題材にしている。一方、『イット！宇宙からの恐怖』、『ブロブ』、『赤い惑星』、『クロノス』は宇宙の怪物を題材にしている。さらに、『蠅男』、『巨大人間』、『縮みゆく人間』などは人間の突然変異に焦点を当てている。

この傾向は米国に限ったことではなく、おそらく最も成功した怪獣映画は日本の映画スタジオ東宝が公開した怪獣映画だろう。^{[14] [15]} 1954年の映画『ゴジラ』は『怪獣東京襲来』というタイトルで絶大な人気を博し、複数の続編が製作され、『ラドン』のような他の怪獣映画につながり、映画史上最も有名な怪獣の一つを生み出した。日本のSF映画、特に特撮や怪獣のジャンルは、特殊効果を多用していることで知られ、1950年代には世界的な人気を博した。怪獣映画や特撮映画、特に『宇宙からの警告』（1956年）は、スタンリー・キューブリックのSF映画への興味を刺激し、『2001年宇宙の旅』（1968年）に影響を与えた。伝記作家のジョン・バクスターによれば、「不器用なモデルシーンにもかかわらず、映画はカラーでよく撮影されていた...そして陰鬱なセリフは、よくデザインされ、よく照明されたセットで語られた。」^[16]

これらの映画の経済的成功は、スタジオがドライブインシアターや3Dなどの人気の技術を利用して、多くの十代の観客を引き込むことにかかっており、特に『怪物と戦え! 』や『ゴグ』などの映画で使用されました。^[17]観客数の増加に加えて、当時の多くのSF映画はわずかな予算で制作されていました。「B級映画」という言葉は、低い制作費（通常40万ドル未満）で作られた定型的なジャンルの映画を意味するようになりました。この概念は、映画『ゼム! 』に関するスタジオのメモに例示されており、「私たちは『深海からの獣』で持っていたのと同じ搾取の可能性を備えた映画を望んでいます。これは「一流の作品」ではないことは誰もが知っていますが、興行的に成功する要素をすべて備えています」と述べられています。^[18]低品質で低コストの映画という考え方は、ロジャー・コーマン、コールマン・フランシス、エド・ウッドなどの監督によって極端に推し進められ、エド・ウッドの『プラン9・フロム・アウタースペース』は史上最悪の映画の一つとして称賛されている。

しかし、10年代後半には、このジャンルの着実な成功により、いくつかのスタジオが大規模な予算をかけた本格的な映画に挑戦するようになりました。その中には、核戦争後の世界を冷徹にリアルに描いた『渚にて』や、シェイクスピアの『テンペスト』をSFで再解釈した『禁断の惑星』などがあります。2作目の映画は、その後何年もこのジャンルに影響を与えました。初めて全編電子音楽を使用し、キャラクターのロビー・ザ・ロボットを登場させ、ジーン・ロッデンベリーの『スタートレック』のインスピレーションとなりました。

SF映画の成功により、このジャンルは国際的にも成長した。英国では、ナイジェル・ニールの『クォーターマス』シリーズをハマー・フィルムズが映画化した、注目に値する作品が製作された時期があった。テレビ版の成功を受けて、同社は一連の映画化を依頼した。ベンガル映画にもSF映画が登場し始め、サタジット・レイの1958年の魔術的リアリズム映画『パラシュ・パタール（賢者の石）』や、人間と機械の関係を探求した リトウィック・ガタックの1958年の映画『アジャントリク（非機械）』などがある。

1950年代にSF映画が急増した後、1960年代には比較的数が少なくなり、当時の子供向けテレビ番組の流行を反映して、大人よりも子供向けの映画が多く作られるようになった。『タイムマシン』や『月世界最初の人類』など、ヴェルヌやHGウェルズの物語を映画化した作品は続いたが、これらは1950年代のSF映画の延長のように思われた。

ギャラクシーSF誌の編集者フレデリック・ポールは1962年に、読者のほとんどが挙げることができる最後の良質なSF映画は『禁断の惑星』だと書いている。彼はスタジオシステムが「非常に大きな」映画か「非常に小さな」映画を製作していると説明した。大作映画は他の大作映画のリメイクであることが多く、SF映画はほとんどなく、 B級映画は既存の良質なSFに基づくのではなく、ジャンルに属さない脚本家を起用した。 ^[19] 1968年、彼は2001年以降、 「我々全員が待ち望んでいたSF映画はまだ登場していない」と述べ、優れた俳優とSF脚本家を起用した最新の本格的な大予算映画は『未来への希望』だと述べた。 ^[20]しかし、1960年代後半には多くの例外的な映画が登場し、SF映画を変革した。 1966 年には 2 本の重要な映画が公開されました。最初は「華氏 451 度」で、言論の自由と政府の規制に関する社会批評でした。次に公開された「ファンタスティック・ボヤージュ」では、ラクエル・ウェルチが人間の体内に潜入するという、この SF 映画が「これまで誰も行ったことのない場所に大胆に踏み込んだ」ものでした。最後に 1968 年、非常に大胆な「バーバレラ」で、 初期の SF の滑稽な側面に敬意を表しました。

1960年代後半、インド人映画監督サタジット・レイは、ベンガルの少年がエイリアンと友達になる物語『エイリアン』の製作を計画していた。映画の製作は中止されたが、脚本は公開され、世界中で入手可能だった。レイは、1982年のスティーブン・スピルバーグ監督の映画『E.T.』が『エイリアン』に基づいていると信じていたが、スピルバーグはそうではないと述べている。^{[21] [22]}

『猿の惑星』（1968年）は大人気で、4本の続編とテレビシリーズが作られました。厳密に言えばSFではありませんが、ジェームズ・ボンドの映画の中には、SFのようなさまざまな装置が登場するものもあります。

1960年代の最も重要なSF映画は、おそらく1968年の『2001年宇宙の旅』でしょう。スタンリー・キューブリック監督、キューブリックとアーサー・C・クラーク脚本です。『2001年宇宙の旅』は、その後の数々の作品に影響を与えたため、SFジャンルの先駆者とみなされています。このジャンルで最もよく知られている人物の1人であるスティーブン・スピルバーグは、『2001年宇宙の旅』を「SFのビッグバン」と呼びました。

この映画は、その視覚効果の質、宇宙旅行のリアルな描写、そして壮大で超越的なストーリーの点で画期的だった。この映画の後のSF映画は、ますます大きな予算と常に進歩する特殊効果を楽しむことになる。クラークは、キューブリックのために以前のSF映画を上映したところ、キューブリックは例外なくそれらをすべてひどいと評したと語っており、Things to Comeも例外ではなかった。2001年は最初のSFアート映画であり、以前の映画が試みなかった哲学的な視点を持っていた。初公開時には多くの批評家が理解不能な混乱と呼んだ。今日では、批評家から史上最高の映画の1つとして広く称賛されている。

1963年、インドを舞台にしたタミル映画「KALAI ARASI」は、A.カシリンガム監督によるインド初のエイリアンを題材にした映画で、1963年4月19日に公開されました。アイデアは良かったものの、興行的には失敗に終わりました。今日では、タミル映画業界における最も革新的な映画の1つとして、批評家から広く賞賛されています。

1970年代には、「宇宙冒険」をテーマにしたSF映画への関心が再び高まった。 1977年に公開された『スター・ウォーズ』と『未知との遭遇』には、 『2001年宇宙の旅』を彷彿とさせる神秘的な要素が含まれていた。1970年代の宇宙の発見により、宇宙に対する驚異の感覚が高まり、それがこれらの映画に反映された。

しかし、1970 年代初頭には、人類が自ら作り出した環境や技術上の敵の脅威にさらされるという、パラノイアというテーマも引き続き見られました。この時期の有名な映画には、スタンリー キューブリックの『時計じかけのオレンジ』 (1971 年、人間対洗脳)、『THX 1138』 (1971 年、人間対国家)、『サイレント ランニング』(1972 年、環境)、 『猿の惑星』の続編(人間対進化)、および『ウエストワールド』( 1973 年、人間対ロボット) などがあります。

陰謀スリラー映画は、1950 年代の暗黙の共産主義の敵に代わって、国家政府や企業による陰謀に対する妄想が描かれたこの時期の定番の人気作品でした。これらの映画には、『エイリアン』(1979 年) 、『カプリコン ワン』( 1977 年)、『ボディ・スナッチャー』 (1976 年)、『ドルフィンの日』 (1973 年)、 『ソイレント・グリーン』 ( 1973 年)、『フューチャーワールド』 (1976 年) などが含まれます。

アンドレイ・タルコフスキー監督の1972年のゆっくりとしたペースの『惑星ソラリス』 （2002年にスティーブン・ソダーバーグ監督によりかなり短い映画としてリメイクされた）は、映像と哲学的視野において2001年の『惑星ソラリス』に匹敵し、一部の評価ではそれを上回っているが、他の批評家はそれをのろのろとしていて気取っていると感じている。

SFコメディは、ウディ・アレンの『スリーパー』（1973年）とダン・オバノンの『ダーク・スター』（1974年）により、1970年代に最高の盛りを迎えたかもしれない。

1977年の『スター・ウォーズ』と『未知との遭遇』が興行的に大成功を収め、1978年には『スーパーマン』が続き、1979年には3本の注目すべきSF映画が登場した。『スタートレック』では、この大人気テレビシリーズが初めて大画面で上映された。『エイリアン』では、スクリーン上のモンスターの恐ろしさのレベルが上がった。1979年の『タイム・アフター・タイム』では、 HGウェルズと切り裂きジャックが対決し、脚本はニコラス・メイヤーが担当した。メイヤーは、のちに『スタートレック』シリーズ2作品を監督することになる。1979年には、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが『ブラックホール』でSFジャンルに進出した年でもあった。この映画は不評だったものの、特殊効果が高く評価された。

『スター・ウォーズ』の大成功を受けて、SFは再び収益を生むようになり、各大手スタジオは手持ちのプロジェクトの製作に急いで乗り出した。その直接的な結果として、『スタートレック』のテレビシリーズは映画シリーズとして生まれ変わり、1980年代から1990年代にかけて続いた。

1977年の『スター・ウォーズ』と1979年の『スタートレック』シリーズのおかげで、現実逃避は1980年代を通じてSF映画の主流となった。 1984年にフランク・ハーバート監督の『デューン』とアーサー・C・クラーク監督の『 2001年宇宙の旅』の続編『2010』を大予算で映画化したが、興行的には失敗に終わり、プロデューサーはSF文学作品への投資を思いとどまった。

リドリー・スコット監督の『エイリアン』 （1979 年）は、未来の新しいビジュアルスタイルを確立する上で重要な役割を果たしました。この代替案は、洗練された秩序ある宇宙を提示するどころか、未来を暗く、汚く、混沌としたものとして提示しました。『マッドマックス』（1979 年）などの以前の映画を基に、このディストピア的なビジョンは、当時の多くの SF 映画や小説で普及しました。これには、『ブラックホール』（1979 年）、『サターン 3』（1980 年）、『アウトランド』（1981 年）、『2010』（1984 年）、『エネミー・マイン』（1985 年）、『エイリアン』（ 1986 年）とその続編、およびスコット監督の『ブレードランナー』 （1982 年）が含まれます。

80年代後半にこのジャンルに最も大きく貢献したのは、ジェームズ・キャメロンとポール・バーホーベンの『ターミネーター』（1984年）と『ロボコップ』 （1987年）である。

スティーブン スピルバーグ監督の『E.T. 1982』は、1980 年代で最も成功した映画の 1 つとなりました。影響力のあった映画は『スキャナーズ』 (1981) で、この映画はその後 20 年間に何度も模倣されることになりました。

1980 年以降、主に1977 年の『スターウォーズ』の影響により、SF、ファンタジー、スーパーヒーロー映画の区別が曖昧になりました。1980 年以降、毎年少なくとも 1 本の SF またはファンタジー映画が公開されましたが、批評家からは軽蔑され、アカデミー賞授賞式では技術部門を除いて無視されました。ディズニーの 1982 年の映画『トロン』は、独自のビジュアル スタイルを持ち、大規模なコンピューター グラフィックスを採用した最初の大手スタジオ映画の 1 つでした。

1980 年代以降、アニメーションはSF 映画の媒体として成長しました。これは特に日本で成功し、アニメ業界はAKIRA (1988) やGHOST IN THE SHELL (1995) を制作しました。本格的なアニメーションは米国ではまだ商業的に成功しておらず、 Light Years (1988)、The Iron Giant (1999)、Titan AE (2000)などの西洋製の SF アニメ映画は、それほど多くの視聴者を獲得しませんでした。しかし、アニメは徐々にカルト的なファンを獲得し、1990 年代半ばからその人気は世界中で着実に拡大しています。

1990年代のワールドワイドウェブとサイバーパンクジャンルの出現により、インターネットをテーマにした映画がいくつか誕生した。 『芝刈り機男』（1992年）と『Virtuosity』（1995年）はどちらも、人間とコンピュータのインターフェースによるネットワークへの脅威を扱っていた。『Johnny Mnemonic』（1995年）と『トータル・リコール』（1990年）では、主演俳優の記憶が同様のインターフェースによって改変され、『マトリックス』 （1999年）では、機械が運営する人類のための仮想監獄が作られた。インターネットはまた、映画ファンにとって便利な媒体となり、 『スタートレック』や『スターウォーズ』などのメディアフランチャイズ映画シリーズをより直接的に支持（または批判）できるようになった。

災害映画は、最近の影響を反映してテーマが更新され、依然として人気を博しています。アルマゲドン(1998) とディープ インパクト(1998) は、地球への大規模な衝突の脅威を扱っています。インデペンデンス デイ(映画では 1996 年) は、貪欲ですべてを食い尽くすエイリアンを登場させ、1950 年代のエイリアン侵略映画を再利用しています。遺伝子科学の進歩は、ジュラシック パーク(1993) とガタカ(1997) でも取り上げられています。

10 年が経つにつれ、特殊効果の追加と映画の制作の両方において、コンピューターがますます重要な役割を果たすようになりました。多数のコンピューターをクラスター化した大規模なレンダリング ファームが、3 次元モデルに基づくイメージの詳細を作成するために使用されました。ソフトウェアが高度化するにつれて、波の動き、爆発、毛皮で覆われたエイリアンなど、より複雑な効果を生み出すために使用されるようになりました。特殊効果の改良により、オリジナルのスター ウォーズ 3 部作は、 1997 年に多くの機能強化を施して再リリースされました。

1980 年代と同様に、1990 年代の毎年、1 本以上の主要な SF 映画またはファンタジー映画が制作されました。

奇妙なことに、2000年代にはSF映画は宇宙旅行から遠ざかり、ファンタジーが主流になったようだ。『スター・トレック』と『スター・ウォーズ』を除けば、2000年代前半に公開された地球を舞台にした映画は、『セレニティ』、『タイタンAE』、そしてあまり評価されなかった『ミッション・トゥ・マーズ』と『レッド・プラネット』だけだった。その一方で、ファンタジーやスーパーヒーロー映画は豊富で、『マトリックス リローデッド』や『マトリックス レボリューションズ』など地球を舞台にしたSFも豊富だった。

近年、SFは『AI 人工知能』や『マイノリティ・リポート』などの映画で政治評論のツールとして復活しており、前者は現代の世界で増大する物質主義に疑問を投げかけ、後者は9/11後の世界を取り巻く政治情勢に疑問を投げかけている。^{[23]このジャンルでは、最初のSFロマンス}『エターナル・サンシャイン』などユニークな作品もこの頃に公開された。

10 年代半ばまでに、映画館の観客は減少し始め、この時期に公開された SF 映画の観客数にもそれが反映されました。洗練されたホームシアターシステムは、映画館での体験にほぼ匹敵するようになり、費用と不便さを回避しました。映画スタジオは、収益を増やす別の手段を模索し、映画館に行く観客の一部を遠ざけるために、映画館で映画が始まる前に製品広告を掲載し始めました。映画館の収益の損失を補うのは、以前にカットされたシーンや追加素材を含む高品質のDVDリリースの販売とレンタルでした。 ^{[更新が必要]}

予約可能な俳優を起用することで、SF映画は『ゼロ・グラビティ』（2013年）や『インセプション』 （2010年）などの映画で主流の映画館にどんどん入り込んでいった。SFコメディは『メン・イン・ブラック3』（2012年）、 『タイムマシン』（2010年）とその続編『タイムマシン2』 （2015年）など、中程度の成功を収めた。家族向けの映画では『メガマインド』 （2010年）や『怪盗グルーの月泥棒』シリーズ の4作品もそのひとつである。

オリジナルの俳優が高齢化するにつれ、何十年も続くシリーズは困難に直面した。^[24]バーチャル俳優^[25]や未公開映像^[26]などの技術的解決策により、おなじみのキャラクターを新しい映画に登場させることが可能になった。架空の世界の再構築によっても新しい映画が製作され、その一例として「後付け設定」によって1977年の最初の映画へのリンクが提供される『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）がある。2005年のリブートを経て、新しいスタートレック映画は別のタイムラインで展開され、「これはあなたの父親の時代のスタートレックではない」と宣伝された。^{[27]オリジナルのタイムラインのファンは}『スタートレック：ディスカバリー』 （2017年～）で忘れ去られることはなく、新しい10年を迎えた『スタートレック：ピカード』（2020年）も続いた。 2012年にルーカスフィルムがディズニーに売却されたことで復活した『スター・ウォーズ』新作のうち4本は、『 スター・ウォーズ／フォースの覚醒』（2015年）、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）、『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』（2017年）、『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』（2019年）が、歴代興行収入上位20作品にランクインした。

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• ウェルチ・エヴァーマン、『カルトSF映画』、シタデル・プレス、1995年、ISBN 0-8065-1602-X。 
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