マリオネット

人形劇は古代から伝わる演劇形式です。歴史家の中には、劇場における俳優の登場よりも古いと主張する人もいます。糸で操る人形、例えばパンをこねる様子を模した木製の人形などは、紀元前2000年頃にはすでにエジプトで使用されていたという証拠があります。粘土や象牙で作られた、ワイヤーで操作する関節人形もエジプトの墓から発見されています。マリオネット人形劇は古代の儀式や祭礼で用いられ、現代でも使われています。

人形劇は古代ギリシャで行われており、人形劇に関する最古の記録は紀元前5世紀のヘロドトスとクセノフォンの著作に見られる。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}人形と訳されるギリシャ語はνευρόσπαστος ( nevróspastos)で、文字通り「糸で引っ張られる、糸を引く」という意味である。^{[ 5 ]}これはνεῦρον ( nevron )（「腱、筋、紐」または「ワイヤー」を意味する）^{[ 6 ]}とσπάω ( spáō )（「引く、引っ張る」を意味する）^{[ 7 ] [ 8 ]から成り立っている。}

アリストテレス（紀元前384年～322年）は、著書『動物の運動について』の中で人形について論じている。

動物の動きは、わずかな動きをきっかけに動き出す自動人形の動きに例えることができる。レバーが解放され、ねじれた糸同士がぶつかり合うのだ。^{[ 9 ]}

アルキメデスは操り人形を扱っていたことが知られている。プラトンの著作にも人形劇への言及がある。イリアスとオデュッセイアは人形劇で上演された。ヨーロッパの人形劇の起源はおそらく紀元前5世紀に「一般の人々」向けに上演された人形劇のギリシャ劇に遡る。紀元前3世紀までには、これらの劇はアクロポリスのディオニュソス劇場で上演されるようになった。^{[ 10 ]}

古代ギリシャとローマでは、紀元前500年頃の粘土と象牙の人形が子供の墓から発見されている。これらの人形は関節のある腕と脚を持ち、中には頭のてっぺんから鉄の棒が伸びているものもあった。この棒は、現代のシチリア人形劇のように、上から人形を操作するために使われた。これらの人形の中には、棒の代わりに紐が付いているものもあった。研究者の中には、これらの古代の人形は小さいため、人形ではなく単なるおもちゃだったと考える者もいる。^{[ 11 ]}

インドのsutradharaという言葉はsutraから来ており、演劇公演のショーマネージャー（または人形遣い）を指し、文字通り「糸を引く人」または「糸を持つ人」という意味もある。^{[ 12 ]}

ロバの荷車の側面には、『ローランの歌』などのフランク王国のロマン派詩から取られた精緻な絵画が飾られている。これらの物語は、手作りの木製マリオネットを用いた伝統的な人形劇でも上演されており、シチリア語では「l'opera deî pupi」（人形劇）と呼ばれる芸術形式である。人形劇とシチリアのカンタストリ（物語を歌う歌手）の伝統は、13世紀前半、神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世の治世中にシチリアに伝わったプロヴァンスの吟遊詩人の伝統に根ざしている。

18世紀には、オペラは特にマリオネットのために作曲されました。グルック、ハイドン、ファリャ、レスピーギといった作曲家たちは皆、大人向けのオペラをマリオネットのために作曲しました。ルイス・キャロルは兄弟姉妹を楽しませるためにマリオネット・オペラや劇を作曲しました。今日、オーストリアのザルツブルクにあるザルツブルク・マリオネット劇場は、独自の劇場でマリオネットを用いた長編オペラを上演するという伝統を受け継いでいます。

シチリアの人形劇であるオペラ・ディ・プーピは、 2008年に人類の無形文化遺産の代表リストに再登録された。

マリオネットはパペットと呼ばれることもあるが、マリオネットという用語の方がより正確であり、指人形、手袋人形、棒人形、影絵人形といった他の形態の人形劇と区別できる。

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけての英国におけるマリオネットの復興は、英国人形劇・模型劇場ギルドの共同創設者であるハリー・ワンスローとウォルド・ランチェスターによって推進された。1936 年、ランチェスターと妻のミュリエルは、当時「国内で唯一マリオネット専用の劇場」であったウスターシャー州マルバーンにランチェスター・マリオネット劇場を開設した。 ^{[ 13 ]}英国で唯一専用に建設されたマリオネット劇場は、北ウェールズのロス・オン・シーにあるハーレクイン人形劇場(1958 年建設) で、エリック・ブラモール FRSA によって設立され、クリス・サマービルによって引き継がれた。時折マリオネットを上演する他の劇場としては、ジョンとリンディ・ライトによってロンドンのイズリントンに設立されたリトル・エンジェル劇場があり、その最初の公演である「魔女たちのワイルドな夜」はマリオネット劇であった。同劇場は1961年に開場し、2011年の50周年を記念して復活した。レイ＆ジョーン・ダシルバ夫妻が設立したノーウィッチ人形劇場は時折マリオネットショーを上演し、グレン・ミドルトンとジュリエット・ロジャースが設立した人形劇場バージは、年間を通して長い糸を使ったマリオネットで公演を続けている。このバージは冬の間はロンドンのリトル・ベニスを拠点とし、夏にはリッチモンド・アポン・テムズなどの場所を巡回する。

スコットランドでは、マルコム・ナイト博士がこの芸術形式を擁護し、過去25年間、スコットランド仮面人形センター^{[ 14 ]}は、仮面人形劇に関心のあるすべての人々にとっての触媒、主導機関、リソースセンターとしての役割を果たしてきました。

ドイツでは、 1948 年以来アウグスブルガー人形劇が、おとぎ話やシリアスな作品の劇場版を制作してきました。 1953 年に、 『ジム・クノップとルーカス・デア・ロコモティフフューラー』や『ウルメル・オース・デム・アイス』などのプロダクションによるテレビシリーズの制作を開始しました。

オーストリアのザルツブルク・マリオネット劇場は、1913年にアントン・アイヒャー教授によって設立されました。アイヒャーは、1855年にドイツでミュンヘン・マリオネット劇場を設立したフランツ・ポッチ伯爵から大きな影響を受けました。2012年まで、ザルツブルク・マリオネット劇場は彼の孫娘であるグレトル・アイヒャーが芸術監督を務めており、彼女はマリオネットへの長年の関心について次のように述べています。「では、マリオネットと共に生きることの魅力とは何でしょうか？それは、演じる喜びでしょうか？名人芸の域に達するまで『楽器』を習得することの魅力でしょうか？それとも、自分自身の変容でしょうか？私にとってそれは、心と魂で共感し、音楽と動きと一体となって、これらの愛すべき生き物に命を吹き込むプロセスなのです。」ザルツブルク・マリオネット劇場は主に『こうもり』や『魔笛』などのオペラ、そして『くるみ割り人形』などの少数のバレエを上演しています。ザルツブルク人形劇場の公演は大人向けですが、お子様も歓迎いたします。ウィーンのシェーンブルン宮殿にも人形劇場があります。

チェコ共和国では、プラハの娯楽においてマリオネット劇場は非常に長い歴史を持っています。重要な組織の一つが国立マリオネット劇場です。そのレパートリーは主にモーツァルトの有名なドン・ジョヴァンニのマリオネット作品です。この作品は時代衣装と美しくデザインされた18世紀の舞台装置が特徴です。他にも、マレク・ベチカが設立したブフティ・ア・ロウトキー（ケーキと人形）など、数多くの劇団があります。ロッキーIXとチベットは、そのレパートリーにある作品のほんの一例です。^{[ 15 ]}

オーストラリアでは、他の多くの国と同様に、マリオネット人形劇の伝統が今も続いています。ノーマン・ヘザリントンOAM、ピーター・スクリブン（オーストラリア・マリオネット劇場の創設者）、リチャード・ブラッドショーOAM、デビッド・スプラット（天然痘劇場）、デビッド・ハミルトン、マレー・レインは著名な人形遣いです。故フィリップ・エドミストンは、クイーンズランド・マリオネット劇場で、壮大な「グランド・アドベンチャー」を含む様々な作品を上演しました。^{[ 16 ]}

ピカルディ地方では、ラフルールはアミアン発祥の操り人形です。アミアンのカボタンは、木材を手彫りし、中央の棒と、腕と脚を動かすための糸でできています。フランスで最も有名な人形はギニョールで、これは1808年にリヨンで作られた手人形です。

アメリカでは、いくつかの団体が、マリオネット公演にスポットライトを当てる常設劇場や巡回公演プログラムを設立しています。コール・マリオネットは、1934年頃にシカゴでジョージとルシール・コールによって設立されました。^{[ 17 ]}ロサンゼルスのボブ・ベイカー・マリオネット劇場は現在、歴史的建造物とみなされており、さまざまなキャバレー・マリオネットショーを上演しています。ニック・コッポラが指揮するニューヨークのパペットワークス劇場は、1980年から運営されています。 ^{[ 18 ]}アトランタの人形芸術センター は、世界中からマリオネットパフォーマーを育成しています。ダラスのル・テアトル・ド・マリオネットは、人形遣いの橋と本格的な舞台作品を備えた伝統的なマリオネット劇場を再現しました。劇場は年中無休です。デビッド・シロティアックが指揮するナショナル・マリオネット劇場は、アメリカの舞台を飾る最も芸術的に演出されたショーのいくつかを開発しました。カリフォルニア州ダンビルのフラテロ・マリオネットは、精巧に作られた、ディズニーのようなクオリティの舞台ショーを上演している。グリニッジ・ビレッジの ビル・ベアード劇場は1987年に閉鎖されたが、10年以上にわたり家族向けに数え切れないほどのショーを上演し、映画やテレビにも貢献した全国的に有名な宝物であり、『サウンド・オブ・ミュージック』の有名な孤独なヤギ飼いのシーンもその一つである。シンシナティのフリッシュ・マリオネットは、同時代最高の舞台マリオネットアーティストの一人とみなされているケビン・フリッシュによって設立された。彼の操り方と、無生物に生命感あふれる動きを与える能力は、ドイツの巨匠人形遣いアルブレヒト・ローザーと比較されている。ジョセフ・カショアは、自作のマリオネットのコレクションを携えて30年以上アメリカをツアーしている。^{[ 19 ]}

テレビや映画の人気が高まるにつれ、操り人形の人気も高まり、特に子供向け番組で人気を博した。1947年、ハウディ・ドゥーディが子供向けテレビ番組に操り人形を導入した。主人公のハウディ・ドゥーディをはじめ、いくつかのキャラクターが操り人形だった。

1950年代、ビル・ベアードとコーラ・アイゼンバーグはテレビ向けに数多くのマリオネットショーを制作し、また名作映画『サウンド・オブ・ミュージック』のロンリー・ゴートハーダーのシーンも手掛けた。ビル・ベアードは自身の作品に関する名著も執筆している。^{[ 20 ]}オーストラリアでは、同名のマリオネットの主人公が登場する『ミスター・スクイグル』という番組が40年以上（1959年～1999年）にわたって放送された。人形劇を用いた子供向け番組としては、カシウス・クックーとレオナルド・デ・ファンバードという人形が登場する『マジック・サークル・クラブ』もあった。

1940年代以降、イギリスのBBCは子供向けの人形劇番組を幅広く制作し、 1955年から1964年にかけてライム・グローブ・スタジオ を拠点とするBBCテレビ人形劇場を設立しました。これらの番組は通常「Watch With Mother」というタイトルで放送されました。様々な番組には、「Whirligig」、「The Woodentops 」 、「Flower Pot Men」、「Muffin The Mule」、「Rubovia」、ゴードン・マレーが制作したシリーズ、 「Andy Pandy」などがありました。1960年代後半には、ジェリー・アンダーソンが妻のシルビア・アンダーソンや同僚と共に、 「Fireball XL5」、「Stingray」、「Thunderbirds」といったヒットシリーズを制作し、人形劇と電子機器を組み合わせた技術を開拓しました。これにより、人形の口を無線で動かすことが可能になりました。この技術は特許を取得し、「スーパーマリオネーション」と呼ばれています。これらの番組は世界中で放送され、現在ではDVDで広く流通しています。アンダーソンは『サンダーバード ARE GO』と『サンダーバード 6』という2本の映画も制作した。^{[ 21 ]} 1970年代のイギリスのテレビシリーズでは、『ルパート・ベアの冒険』、『マムフィー』、『クロッパ城』など、マリオネットが使われていた。 『ピプキンズ』にもオクタヴィア・オーストリッチというマリオネットが登場する。最近では、マリオネットがテレビ画面に再び登場し始めており、コカ・コーラはマリオネットを使ってオフィスを舞台にした一連の広告を制作し、ミュージックビデオでは比喩として頻繁に使われている。

1999年の映画『マルコヴィッチの穴』には、操り人形が登場する。ジョン・キューザックは、自らを操り人形師と呼ぶ操り人形師を演じた。

BBCの子供向け番組『プレイバス』（後に『プレイデイズ』となる）では、制作期間中に多くの人形が使用されたが、中でも歌って踊るマリオネット「リジー・ドリームズ」は有名で、時には「ニック」という別のマリオネットとペアを組んで登場することもあった。

『チーム★アメリカ/ワールドポリス』は、サウスパークのクリエイターであるマット・ストーンとトレイ・パーカーが2004年に制作した映画で、 『サンダーバード』のような粗雑で幼稚なスーパーマリオネーションの手法を用いている。マット・ストーンとトレイ・パーカーは、意図的に糸が見えるようにしたなどの理由から、自分たちのバージョンを「スーパークラッピーメーション」と呼んだ。

2004年には、アンダース・ロンノウ・クラルンド監督による、受賞歴のある長編マリオネット・ファンタジー映画『ストリングス』も公開された。

ドクター・フーのエピソード「シェイクスピア・コード」でも操り人形が使用された。

このタイプの制御装置は、短い柄の付いた丸みを帯びた長方形のパドルに多数の紐が取り付けられており、すべての紐はパドルの外縁に取り付けられて垂れ下がっており、反対の手で各紐を選択して引っ張ることで、下にぶら下がっている人形を操作します。^{[ 22 ]}

この操作部は、水平面上で手に持つ棒状のものです。中央の棒に対して直角に多数の棒が配置され、それらがワイヤーで手、肩、背中などに接続されます。通常、メインの棒の下には小さなプレートが吊り下げられ、そこに頭部の糸が通されています。同様に、脚の棒は取り外し可能なクリップで固定されています。この操作方法は、一般的に米国で人間の人形に用いられており、「アメリカンコントロール」とも呼ばれています。同様の操作方法は、四足動物にもほぼ普遍的に用いられています。動物の基本的な形状を模倣しているため、左右に揺らすことで脚の動きを連動させることができます。オーストリアのザルツブルク・マリオネット劇場でも、人間の人形にこの操作方法の変形版が用いられています。

このタイプの制御装置は、直角に挿入されたさまざまな小さなバーを備えた垂直バーで、そこから頭、肩、背中などの紐などが取り付けられます。この制御装置には通常、反対側の手に持つと歩行を制御する取り外し可能な脚バーがあります。腕は、シャフトに対して約45度の角度で曲げられたシャフトの穴に挿入され、端にループが付いた緩く垂れ下がったワイヤーによって制御され、ハンドストリングを取り付けます。ハンドストリングは、メインシャフトを握る指によって動かされます。メインの垂直バーを傾けることで、頭と胴体を微妙に制御できます。このタイプの制御装置は通常、英国式制御装置と呼ばれます。垂直制御装置の別のバリエーションはヨーロッパで見られ、通常は頭の中心から上方に伸びる硬いワイヤーロッドが制御装置にしっかりと固定されています。脚バーはメインの垂直バーに挿入されますが、脚の動きを可能にするためにピンを中心に回転します。

イギリスの操り人形はドイツの操り人形と似ている。通常の人間型には9本の糸があり、膝、手、肩にそれぞれ1本ずつ、頭に2本、腰に1本ある。操作は通常、独立した脚バーを備えたイギリス式の直立操作である。オプションで、肘、額、鼻にも糸を張ることができる。^{[ 23 ]}

ペルハム人形は、イギリスで市販されている人形の一種で、通常、脚、手、頭、背中に7本の糸が取り付けられています。操作部は、水平に折り畳める横棒です。ボブ・ペルハムが1947年にこのイギリスの操り人形を開発しました。

ビルマの操り人形はすべて糸で操作され、ビルマでは人気の芸術です。操り人形はヨーク・テー（文字通り「ミニチュア」）と呼ばれ、オペラでほぼ必ず上演されます。ビルマの操り人形劇団は、王、馬、象、虎、猿、オウムなどの動物、大臣、王子と王女、道化師など、27のキャラクターを揃えなければなりません^{[ 24 ]} 。伝統的なビルマのオーケストラであるサイン・ワインが通常音楽を担当します。ビルマの操り人形は非常に精巧で器用で、男性キャラクターには18本、女性キャラクターには19本のワイヤーが使用され、各人形は1人の操り人形師によってのみ操作されます。

チェコの棒操り人形はシチリアのものと似ていますが、より複雑です。通常はシナノキ材を使って手彫りで作られます。シチリアの操り人形と同様に中央に棒がありますが、腕と脚には糸が付いています。口や耳を動かすために糸を使う場合もあります。これらはより高度な操作技術を必要とします。チェコには中央に棒がなく、頭、肩、背中に糸が付いている操り人形もあります。中央に棒がないため、これらは操作が最も難しい操り人形です。ミロスラフ・トレイトナーは、チェコの伝統的な操り人形製作技術の名手であり教師として知られています。

BBCの記事では、この工芸がチェコの文化と言語がドイツ語に取って代わられて消滅するのを防いだ経緯が説明されている。^{[ 25 ]}

脚、手、頭、肩、背中にそれぞれ8本の紐が取り付けられています。操作部は水平方向に配置されています。

シチリアの操り人形は、操作が最も簡単な操り人形の一つです。通常は木材から彫り出され、胴体から頭部まで伸びる丈夫な棒が付いています。この棒と、手に繋がれた一本の糸で人形を操ります。