イソップ物語

イソップ寓話集、またはイソピカは、紀元前620年から564年の間に古代ギリシャに住んでいた奴隷であり語り部でもあったイソップに伝わる寓話集です。イソップの名にちなんだ物語は、その起源が多様かつ不明瞭ですが、数多くの出典を通じて現代まで伝わり、さまざまな言語や大衆 メディア、芸術メディアで再解釈され続けています。

寓話は口承伝承の一部であり、イソップの死後約 3 世紀まで収集されませんでした。その頃までに、イソップの作品としてさまざまな物語、ジョーク、ことわざが知られるようになりましたが、その一部はイソップより前の資料やギリシャ文化圏外から来たものでした。寓話の収録は現在まで続いており、中世後期以前には記録されていなかった寓話や、ヨーロッパ外から来た寓話も含まれています。このプロセスは継続しており、イソップ作品集には新しい物語が今も追加されています。明らかに最近の作品で、有名な著者によるものであってもです。

ラテン語とギリシャ語の写本は重要な伝達手段であったが、ヨーロッパの言語による詩的な表現も最終的には別の手段となった。印刷術の到来とともに、イソップ寓話集はさまざまな言語で書かれた最も初期の書籍の一つとなった。その後の寓話集やその翻訳や翻案によって、イソップの寓話作家としての評判は世界中に広まった。

当初、寓話は大人向けに書かれ、宗教、社会、政治のテーマを扱っていました。また、倫理的な指針としても使用され、ルネサンス以降は特に子供の教育に使用されました。寓話の倫理的側面は、彫刻、絵画、その他の説明手段での描写、および演劇や歌への翻案を通じて、大人の世界で強化されました。さらに、時代とともに寓話の意味の再解釈や重点の変化がありました。

紀元1世紀の哲学者、 ティアナのアポロニウスはイソップについて次のように言ったと記録されています。

彼は、質素な料理で十分に食事をする人のように、大いなる真理を教えるためにささやかな出来事を利用し、物語を披露した後で、あることをするべきか、あるいはそれをすべきでないかについての助言を付け加えた。また、彼は詩人よりも真実に忠実だった。詩人は、自分たちの物語をありそうなものにするために、その物語を台無しにするからだ。しかし、彼は、誰もが真実ではないと知っている物語を発表することで、実際の出来事を語っていると主張しなかったという事実そのものによって真実を語った。^[1]

さらに以前、ギリシャの歴史家ヘロドトスは、「寓話作家イソップ」（Αἰσώπου τοῦ λογοποιοῦ ; Aisṓpou toû logopoioû）は紀元前5世紀の古代ギリシャに生きた奴隷であったと何気なく言及している。^[2]他の作家による言及としては、アリストパネスは喜劇『蜂たち』の中で、主人公のフィロクレオンが宴会での会話からイソップの「不条理」を学んだと表現している。プラトンは『パイドン』 の中で、ソクラテスが獄中でイソップの寓話を「知っていた」いくつかを詩に書き直して時間を過ごしていたと書いている。それにもかかわらず、イソップに帰せられる寓話の中の多くの教訓が互いに矛盾していること、そしてイソップの生涯に関する古代の記述が互いに矛盾していることという2つの主な理由から、現代​​の見解では、イソップは彼に帰せられる寓話の創始者ではないとされています。^[3]代わりに、他の文学的出典が知られていない場合、どんな寓話もイソップの名に帰せられる傾向がありました。^[4]

古典時代には、これらの寓話を他の種類の物語と区別しようとした様々な理論家がいた。寓話は短くて飾り気がないものでなければならなかった。^[5]さらに、寓話は架空のもので、生活に役立ち、自然に忠実なものでなければならなかった。^[6]寓話には話をする動物や植物が登場するが、人間同士のやり取りは少数である。典型的には、寓話は文脈的な導入で始まり、その後に物語が続き、最後に教訓が強調されることが多かった。物語の解釈のガイドとして、文脈を設定することが必要であった。『王様を欲しがったカエル』や『カエルと太陽』の政治的意味の場合がそうであった。

寓話に後から付けられた題名が諺になることもある。例えば『金の卵を産むガチョウを殺す』や『町のネズミと田舎のネズミ』など。実際、 『若者とツバメ』などの寓話は、既存の諺を例証するために作られたようだ。実際、ある理論家は、寓話を拡張された諺と定義するほどだった。^[7]この点で、寓話には病因論的な機能があり、別の文脈で、なぜアリは卑劣で泥棒な生き物なのか、カメはどうやって甲羅を手に入れたのかなど、起源を説明する。他の寓話もこの機能に近いが、貪欲な医者に向けた 『老女と医者』のように、あからさまな冗談である。

すでに述べた寓話と、 『木こりと木々』の場合のようなほぼ同じ寓話の別バージョンとの間の矛盾は、このジャンルの例がすべてイソップ物語であるとすることで最もよく説明される。いくつかは明らかに西アジア起源であり、他のものは東方に類似物がある。現代の研究では、イソップ物語形式の寓話や格言が、紀元前3千年紀には古代シュメールとアッカドの両方に存在していたことが明らかになっている。^{[8]イソップ寓話と、仏教の}ジャータカ物語やヒンズー教のパンチャタントラに代表されるインドの伝統には、細部で大きく異なることが多いものの、約12の物語が共通している。ギリシャ人がこれらの寓話をインドの語り部から学んだのか、それともその逆なのか、あるいは影響は相互であったのかについては議論がある。

ロブの編集者ベン・E・ペリーは、著書『バブリウスとパイドロス』（1965年）の中で、次のような極端な立場をとっています。

私が知る限り、ギリシャの伝統全体において、直接的または間接的にインドに由来すると言える寓話は一つもありません。しかし、ギリシャや近東の文学に最初に登場する多くの寓話や寓話のモチーフは、後にパンチャタントラや仏教のジャータカを含む他のインドの物語本に見られます。^[9]

イソップとブッダはほぼ同時代の人物であったが、彼らの物語は彼らの死後数世紀まで記録されなかった。矛盾し、いまだに新たな証拠が出てくる中、彼らの起源についてペリーほど絶対的な立場をとる公平な学者は今やほとんどいないだろう。^{[10] [ページが必要] [11] [ページが必要]}

寓話が古代ギリシャにいつ、どのようにして伝わり、広まったかは不明である。イソップより数世紀後のバブリウスとパイドロスより古いとされるものもあれば、それより後のものもある。最も古いとされるコレクションは、紀元前4世紀のアテネの弁論家で政治家であったファレロンのデメトリオスによるもので、弁論家向けに寓話を10冊の本にまとめたものである。アリストテレスの信奉者であった彼は、それ以前のギリシャの作家たちが例として単独で使用していた寓話をすべて単純に目録化し、散文にした。少なくとも、それは他の人々がイソップの作としたものの証拠であったが、これには、これらの作家が伝えた動物寓話、架空の逸話、病因論や風刺的な神話、さらにはことわざやジョークなど、口承による伝統からイソップに帰せられるものも含まれていた可能性がある。これはイソップが実際に著者であるという証拠というよりは、イソップの名前がそのような物語を引き寄せる力を持っていることの証明である。いずれにせよ、デメトリオスの作品はその後12世紀にわたって頻繁に言及され、公式のイソップと見なされていたが、現在写本は残っていない。現在のコレクションはバブリオスの後のギリシャ語版から発展したもので、その不完全な写本には約160のコリアンビック詩の寓話が残っている。現在の見解では、バブリオスは紀元1世紀に生きていた。9世紀のイグナティウス・ザ・ディーコンによる55のコリアンビック四歩格の寓話のバージョンも、東洋の資料からイソップに物語が帰属する初期として言及する価値がある。 ^[12]

東洋の物語がイソップ写本に加わった経緯は、タルムードやミドラシュ文学などのユダヤの文献に見られることでさらに明らかになる。ユダヤ百科事典のウェブサイト^[13]にはこれらの比較リストがあり、そのうち 12 はギリシャとインドの両方の文献に共通する物語に似ており、6 つはインドの文献にのみ存在する物語と類似しており、その他の 6 つはギリシャ語のみのものである。ギリシャ、インド、タルムードに類似した寓話が存在する場合、タルムード形式の方がインドの形式に近い。例えば、インドではライオンと別の鳥が登場する「狼と鶴」という寓話がある。ヨシュア・ベン・ハナニアがユダヤ人にこの寓話を語ったのは、ユダヤ人がローマに反抗して再びライオンの口に頭を突っ込むのを防ぐためであった (Gen. R. lxiv.)。これは、インド由来の何らかの形式に精通していたことを示している。

イソップ物語をラテン語の 弱強三歩格に初めて広範囲に翻訳したのは、紀元1世紀のアウグストゥスの解放奴隷パイドロスである。ただし、少なくとも1つの寓話は2世紀前に詩人エンニウスによってすでに翻訳されており、他の寓話はホラティウスの作品で言及されている。修辞学者アンティオキアのアフトニオスは、紀元前315年にこれらの寓話のうち約40をラテン語の散文に翻訳した専門論文を書いた。これは、修辞の実践における寓話の当時およびそれ以降の使用法を示すものとして注目に値する。哲学や修辞学の教師は、イソップ物語を学生の練習問題として出すことが多く、物語の教訓を議論するだけでなく、独自の新しいバージョンを作ることで文体や文法のルールを練習するよう促した。少し後に詩人アウソニウスがこれらの寓話のいくつかを詩として伝え、作家ユリアヌス・ティティアヌスがそれを散文に翻訳し、5世紀初頭にはアヴィアヌスがこれらの寓話のうち42話をラテン語の哀歌にまとめた。^[14]

パイドロスの散文版の中で最大、最古、そして最も影響力のあるものは、ロムルスという名の無名の寓話作家の名を冠している。83の寓話が収められており、10世紀に遡る。おそらくカロリング朝時代かそれ以前に書かれたと思われる「イソップ」という名でルーファスに宛てた散文版に基づいていると思われる。このコレクションは中世後半、散文と詩のラテン語寓話のほぼすべてのコレクションの全体または一部が引用された元となった。ロムルスの最初の3冊を哀歌詩にしたものは、おそらく12世紀頃に作られたもので、中世ヨーロッパで最も影響力の大きいテキストの1つであった。様々なタイトルでロムルスの詩やロムルスの哀歌と呼ばれ、グアルテラス・アングリクスの作とされるこの詩は、ラテン語の教科書としてよく使われ、ルネッサンス期まで人気を博した。ラテン語の哀歌によるロムルスの別のバージョンは、1157年にセント・オールバンズで生まれたアレクサンダー・ネッカムによって作られた。 ^[15]

中世ヨーロッパでは、哀歌ロムルスの解釈的な「翻訳」が非常に一般的でした。最も古いものには、11 世紀にアデマール・ド・シャバンヌが行ったものがあり、これにはいくつかの新しい資料が含まれています。これに続いて、 1200 年頃にシトー会の説教者オド・ド・ケリトンが散文の寓話集を出版し、寓話 (その多くはイソップ物語ではない) に強い中世と聖職者の色合いが与えられています。この解釈的な傾向と、イソップ物語以外の資料のさらなる収録は、その後の数世紀にさまざまなヨーロッパの俗語によるバージョンが登場し始めるにつれて、ますます拡大していきました。

ルネッサンス期のラテン語文学の復興とともに、著者たちは寓話集の編纂を開始した。この中では、伝統的にイソップが書いたものと他の出典からのものが並んで掲載された。最も初期のものの一つは、ロレンツォ・ベビラクア（別名ラウレンティウス・アブステミウス）によるもので、197の寓話を執筆し、^[16]最初の100話は1495年に『ヘカトミティウム』として出版された。イソップの作品はほとんど含まれていない。せいぜい、いくつかの伝統的な寓話が翻案され、再解釈されている。『ライオンとネズミ』は続き、新しい結末が与えられている（寓話52）、『樫と葦』は「楡と柳」（53）、『アリとキリギリス』は「ブヨとハチ」（94）として翻案されているが、ブヨがハチの子供たちに音楽を教えると申し出るという違いがある。また、中世の物語である『議事堂の鼠』（195）や、「静かな水は深い」（5）や「女とロバとクルミの木」（65）など、よく知られた諺を補強するために作られた物語もあり、後者はイソップ寓話のクルミの木に遡る。ヘカトミシウムの寓話のほとんどは、後にロジャー・レストレンジの『イソップと他の著名な神話学者の寓話』（1692）の後半で翻訳された。 ^{[17]また、H・クラークのラテン語読本}『イソップ寓話選集：英訳付き』（1787）の102編の中にいくつか掲載されており、これには英米版の両方があった。^[18]

その後、詩の寓話をまとめた有名な詩集が3冊出版されたが、その中で最も影響力があったのはガブリエーレ・ファエルノのCentum Fabulae (1564) である。収録されている百話の大半はイソップ寓話だが、「溺れた女とその夫」 (41) や「粉屋とその息子とロバ」 (100) などのユーモラスな話もある。ファエルノがイタリアで出版されたのと同じ年、ヒエロニムス・オシウスはドイツでFabulae Aesopi carmine elegiaco redditaeと題する294話の寓話集を出版した。^{[19]これにも、} 「飼い葉桶の中の犬」 (67)など他の場所からのものも含まれていた。その後、1604年にオーストリアのパンタレオン・ヴァイス (通称パンタレオン・カンディドゥス) がCentum et Quinquaginta Fabulae を出版した。^[20] 152編の詩は主題ごとにまとめられており、時には同じ寓話を複数の詩が扱っていることもあるが、そのなかには『鷹とナイチンゲール』 （133-5）のように別のバージョンも含まれている。また、ギリシア語以外の言語で 書かれた『ライオンと熊と狐』 （60）の最古の例も含まれている。

ラテン語詩による寓話のもう一つの膨大なコレクションは、アンソニー・オールソップの『Fabularum Aesopicarum Delectus』（オックスフォード、1698年）である。^[21]収録されている237の寓話の大部分はギリシャ語のテキストで序文が付けられているが、ヘブライ語とアラビア語のものもあります。最後の寓話はラテン語の資料からのみ確認されており、他のバージョンはありません。ほとんどの詩は、教訓を引き出すことなく、寓話を簡潔に語るものにとどまっています。

何世紀にもわたり、イソップ寓話は主にラテン語で、あるいはさまざまな方言で口頭でヨーロッパ中に伝わり、他の情報源に由来する民話と混ざり合っていました。この混合は、中世の初期の方言寓話集によく見られます。

• マリー・ド・フランスは12世紀に、寓話の一部を古フランス語の 八音節連句に翻案した『イソペ』を著した^{。 [22]}彼女が各寓話を締めくくる教訓は、当時の封建的な状況を反映している。
• 13世紀、ユダヤ人作家ベレキア・ハ・ナクダンは、ヘブライ語の韻文で書かれた103の「キツネ物語」を集めたミシュレイ・シュアリムを著した。これにはイソップの名で知られる多くの動物物語や、マリー・ド・フランスらから派生した物語も含まれている。ベレキアの著作は、物語に聖書からの引用や暗示を加え、ユダヤの倫理を教えるために取り入れている。最初の印刷版は1557年にマントヴァで出版された。^[23]
• ロムルスの 125 の寓話を中低地ドイツ語の詩に翻案した『オーソップ』は、1370 年頃にゲルハルト・フォン・ミンデンによって書かれました^。
• クウェドラウ・オド（「オドの物語」）は、オド・オブ・チェリトンのパラボラエに出てくる動物寓話の14世紀ウェールズ語版であるが、そのすべてがイソップ物語に由来しているわけではない。多くは貧しい人々や抑圧された人々への同情を示しており、高位の教会役員に対する厳しい批判もしばしば含まれている。^[25]
• ウスターシュ・デシャンは、 14世紀末に中世フランス語で書いた道徳バラードの中にイソップ寓話をいくつか含めており、 ^[26]その中の1つに「イソップが著書で語っていること」について言及している（イソップは著書の中で語った）。ほとんどの作品では、寓話が語られた後に当時の行動に関する教訓が導かれるが、2作品では、本文では語られていない寓話について文脈的にのみ言及し、この点について論じている。
• 『イソップス・ファビュレス』は、15世紀初頭に修道士ジョン・リドゲートによって中英語の 押韻王道スタンザで書かれた。 ^[27] 7つの物語が収録されており、そこから得られる道徳的教訓に重点が置かれている。
• フリギア人エソーペの道徳寓話は、 1480年頃にロバート・ヘンリソンによって中期スコットランドの 弱強五歩格で書かれた^{。 [28]認められたテキストでは、それは13のバージョンの寓話で構成されており、7つはラテン語の}ロムルス写本から拡張された「イソップ」の物語をモデルにしています。

イソップ作とされ、ヨーロッパの言語に翻訳された寓話の大規模なコレクションの主な推進力は、ドイツで初期に出版された印刷物から来た。中世には様々な言語で多くの小さな抜粋があったが、網羅的な版の最初の試みは、ハインリヒ・シュタインヘーヴェルが 1476年頃に出版した『エソプス』であった。これにはラテン語版とドイツ語訳の両方が含まれており、さらにリヌッチオ・ダ・カスティリオーネ（またはダレッツォ）によるイソップ伝のギリシャ語版（1448年）の翻訳も含まれていた。^[29]ロムルス、アヴィアヌス、その他の資料から集められた約156の寓話が、注釈的な序文と道徳的な結論、および205の木版画とともに掲載されている。^[30]シュタインヘーヴェルの本に基づいた翻訳や版は、イタリア語（1479年）、フランス語（1480年）、英語（1484年のカクストン版）、そして1488年頃にはチェコ語で出版された。これらは16世紀初頭までに何度も再版された。1489年のスペイン語版『イゾペトの生涯と歴史上の寓話』も同様に成功し、3世紀にわたって旧世界と新世界の両方で何度も再版された。^[31]

いくつかの寓話は、後に作者自身のコレクションの中で独創的に扱われ、イソップの名前ではなく作者自身の名前と結び付けられるようになった。最も有名なのは、 17世紀後半にフランス語で出版されたラ・フォンテーヌの『寓話集』である。イソップの簡潔さと単純さに触発されて、^[32]最初の6冊の寓話は伝統的なイソップ物語の素材に大きく依存していたが、次の6冊の寓話は起源がより拡散し多様であった。^[33] 19世紀初頭、寓話のいくつかは寓話作家のイワン・クリロフによってロシア語に翻案され、しばしば再解釈された。^[34]ほとんどの場合、しかしすべてではないが、これらはラ・フォンテーヌのバージョンに依存していた。

アジアの言語への翻訳は、非常に古い時代にはギリシャ語の文献から始まりました。これには、 9世紀から11世紀にかけてシリア語で書かれたイソプス神話の寓話を集めた、いわゆる「シンティパス寓話集」が含まれます。この中には、おそらく西アジア起源の物語もいくつか含まれていました。 ^[35]中央アジアには、 10世紀のウイグル語の寓話集がありました。^[36]

中世以降、ヨーロッパ人は植民地や宣教活動の一環として、主にラテン語に由来する寓話を広めた。16世紀後半には47の寓話が『 In zazanilli in Esopo』というタイトルでナワトル語に翻訳された。これは現地の翻訳者によるもので、物語をメキシコの環境に合うように改変し、アステカの概念や儀式を取り入れ、ラテン語の出典よりも修辞的に微妙なものにしている。^[37]

16世紀末に日本にやってきたポルトガルの宣教師が、ラテン語版がローマ字の日本語に翻訳されたことで、日本に寓話を紹介した。その題名は『イソップの寓話』で、1593年に出版された。その後すぐに、より完全な翻訳が『伊曾保物語』という3巻からなる仮名草子に出版された。^{[38]これは、西洋}人が日本から追放された後、出版された唯一の西洋の作品である。なぜなら、その頃にはイソップの人物像は文化的に同化され、まるで日本人であるかのように表現されていたからである。^[39]個々の寓話の色彩豊かな木版画は、19世紀に河鍋暁斎によって制作された。 ^[40]

イソップ寓話が中国語に翻訳されたのは17世紀初頭で、最初のまとまったコレクションは、ニコラ・トリゴーというイエズス会宣教師が口頭で伝え、1625年に張賡（中国語：張賡、ピンイン：Zhāng Gēng）という中国の学者が書き留めた38篇である。その2世紀後、ロバート・トム[41]が1840年に『イソップ寓話：学者のムン・ムーイ・シーン・シャンが中国語で書き、自由な直訳と逐語訳を加えて現在の形にまとめた』を発表した。これは明らかにロジャー・レストレンジ^[42]のバージョンに基づいている。この作品は当初非常に人気があったが、寓話が反権威主義的であると誰かが気付き、しばらくの間発禁になった。^[43]しかし、その後少し経って、上海の外国人租界でABカバニスが上海方言の音訳『伊娑菩喻言』 （1856年）を出版した。20世紀には周作人らによる翻訳もある。 ^[44]

南アジアの言語への翻訳は19世紀初頭に始まった。『オリエンタル・ファビュリスト』 （1803年）にはベンガル語、ヒンディー語、ウルドゥー語のローマ字版が収録されていた。続いてマラーティー語（1806年）とベンガル語（1816年）に翻案され、その後ヒンディー語（1837年）、カンナダ語（1840年）、ウルドゥー語（1850年）、タミル語（1853年）、シンド語（1854年）の全集が出版された。^[45]

仏教のジャータカ物語に基づく独自の倫理的な民間伝承を持つビルマでは、イソップ寓話のパーリ語とビルマ語の共同翻訳が1880年にラングーンのアメリカン・ミッショナリー・プレスによって出版された。 ^[46]イギリス領インド帝国の外では、ジャガット・スンダル・マッラによるネパールのネワール語への翻訳が1915年に出版された。さらに西では、アフガニスタンの学者ハーフィズ・サハルによるイソップ寓話約250編のペルシア語への翻訳が、 1972年にルークマン・ハキムの名で初めて出版された。^[47]

南アフリカの作家シブシソ・ニェンベジは、 1960年代に学校の生徒向けに作成した一連の本の中で、イソップ童話の一部をズールー語に翻訳した。 ^[48]しかし、ズールー族の文化遺産を保存する目的で、これらの童話のいくつかでは、その地域でよく知られている動物が代わりに使われた。^[49]

18 世紀から 19 世紀にかけて、ヨーロッパのあらゆる言語で膨大な量の寓話が詩として書かれました。ロマンス語圏の地方言語や方言では、特にラ・フォンテーヌが古代の資料を再現したものを翻案したバージョンが使用されました。フランスで最初に出版されたものの一つに、匿名の『ガスコーニュ語の詩による寓話選集』(バイヨンヌ、1776年)があり、106編の寓話が収められていた。^[50]また、先駆者には、ジャン＝バティスト・フーコー[  ^fr]のオック語リムーザン方言による『ラ・フォンテーヌの韻文による寓話選集』 (109)があり、元々は39編の寓話で構成されていた。[ ^51]また、オーギュスト・タンドン ^[oc]の『パトワ語による寓話と内容』も19世紀の最初の10年間に近隣のモンペリエ方言で出版された。^[52]これらの最後のものは非常に自由な創作であり、時折、元のエゾパ師に直接言及している。後の評論家は、作者は時々テーマを誇張する一方で、イソップ語の簡潔さに意味を集中させたと指摘した。^[53]

フランス国境に隣接する言語やフランス国内の言語への翻訳も数多くなされた。1805年に著述家ビゼンタ・モゲル・エルゲサバルが書いたイソップ物語50編を、ピレネー山脈のスペイン側で話されていたバスク語に翻訳したのが、この『イプイ・オナック』である。1800年代半ばには、フランス側でも2編の翻訳が行われた。JB・アルチュの『ラ・フォンテーヌ寓話集、バスク語訳』（1848年）に50編、マルティン・ゴイエチェ神父（1791年 - 1859年）が『ラ・フォンテーヌ寓話集、バスク語訳』（1852年）に150編を翻訳した作品である。^[54]ブルトン語版はピエール・デジレ・ド・ゴエスブリアン（1784–1853）によって1836年に、イヴ・ルイ・マリー・コンボー（1799–1870）によって1836年から1838年の間に書かれた。プロヴァンス語版は1859年にアントワーヌ・ビゴ（1825–1897）によるLi Boutoun de guèto、poésies patoisesによって登場し、その後1881年から1891年にかけてニーム方言でいくつかの寓話集が続いた。アルザス方言の『ラ・フォンテーヌ』は、普仏戦争後にこの地域が割譲された後の1879年に登場した。翌世紀の終わりに、デニス＝ジョセフ・シブラー兄弟（1920–2002）は、1983年に初めて録音された翻案集を出版し、1995年以来何度も版を重ねてきました。^[55]コルシカ語の使用はその後に始まりました。ナターレ・ロキッキオリ（1911–2002）は、ラ・フォンテーヌの非常に自由な翻案で特によく知られており、録音も行っており^[56]、1970年代には「Favule di Natale」を出版しました。 ^[57]

19世紀、ワロン地方におけるベルギー方言文学の復興期に、何人かの作家が寓話をリエージュの方言（と主題）に翻案した。^[58]その中には、シャルル・デュヴィヴィエ [wa]（1842年）、ジョセフ・ラマエ（1845年）、そしてジャン＝ジョセフ・デアン [wa]とフランソワ・バイユーのチームが含まれており、彼らは二人でラ・フォンテーヌのI～VI巻すべてをカバーした（『ラフォンテーヌの教えはリジェオワ』（1850～1856年））。他の地方の方言への翻案は、シャルル・レテリエ（モンス、1842年）とシャルル・ヴェロット（ナミュール、1844年）によってなされた。ずっと後になって、レオン・ベルニュはシャルルロワ方言でラ・フォンテーヌの模倣作品を数百冊出版した（1872年）。^[59] 1880年代にはジョセフ・デュフラン [fr]がボリナージュ方言でボスケティアというペンネームで著作を残した。20世紀にはジョセフ・ウジオー（1946年）によるコンドロ方言の寓話50編が出版されているが^[60] 、これは現在も続く翻案の波の中で最も多作なものに過ぎない。

これらの地域でのその後の活動の背後にある動機は、中央集権化の進行と、それまでは主に単一言語地域であった地域への首都の言語の侵略に対抗して、地域的特異性を主張することであった。文学的表現を調査した評論家は、個々の物語の出発点よりも、その過程で何になるかの方が重要であると指摘している。方言の翻案の技術が劣る場合でも、ラ・フォンテーヌの洗練された寓話は、多くの場合、最初に彼が辿り着いた民間伝承のルーツに戻っている。しかし、才能のある地方の作家の多くは、自分の作品で何をしているのかをよく理解していた。物語の語り口を地元の慣用表現に合わせ、そのような物語から派生した民間の格言に訴え、物語を地元の状況や状況に適応させることで、寓話は単なる同等性を超えて、それ自体で独立した作品になるほどに転用された。例えば、エミール・ルーベンは、ジャン・フーコーの寓話集における言語的変容について、「翻訳に満足せず、新しい作品を創り出した」と主張した。^[61]同様に、批評家のモーリス・ピロンは、フランソワ・バイユーのワロン語版を「独創的な模倣の傑作」と評した。^[62]これは、ナターレ・ロッキチョーリの自由なコルシカ語版にも「翻案よりも創作が多い」という主張に反映されている。^[63]

20世紀には英語の地方方言への翻訳もあった。これにはアディソン・ヒバードの『黒人方言のイソップ』（アメリカ言語学、1926年）^{[64]の数例と、アバディーンシャー方言に翻訳されたロバート・スティーブンの}『スコットランド語によるイソップ寓話』（ピーターヘッド、スコットランド、1987年）の26例が含まれる。 ^{[65]グラスゴー大学はまた、ロバート・ヘンリーソンの}『フリギア人エソープの道徳的寓話』 （1999年、上記参照）のRWスミスによる現代方言訳も担当している。^[66]イリノイ大学も同様にノーマン・シャピロの方言訳を『クレオールの響き：19世紀ルイジアナのフランコフォン詩』（2004年、下記参照）に掲載している。

19世紀半ば以降、カリブ海のフランス語系クレオール語への翻案が行われた。当初は植民地主義プロジェクトの一環として行われたが、後に方言への愛と誇りの表明となった。ラ・フォンテーヌの寓話をマルティニーク方言に翻案した作品は、フランソワ＝アシル・マルボ（1817年 - 1866年）による『竹の寓話、ラ・フォンテーヌのパトワ・クレオール語の茶番』（ポート・ロワイヤル、1846年）^[67]で、これは長く人気を博した。マルティニークでの2つの後期版のほか、1870年と1885年にフランスでさらに2版が出版され、20世紀にも他の版が出版された。^[68]隣国グアドループのポール・ボード（1801-1870）による後の方言寓話はラ・フォンテーヌに全く影響を受けていないが、1869年にジョン・ジェイコブ・トーマスが書いたトリニダード・フランス語クレオール語の文法書にいくつかの翻訳例が掲載されている。そして新世紀の初めには、ジョルジュ・シルヴァンのCric? Crac! Fables de la Fontaine racontées par un montagnard haïtien et transcrites en vers créoles （ハイチの高地人が語り、クレオール語の詩で書かれたラ・フォンテーヌの寓話、1901年）が出版された。^[69]

南米大陸では、アルフレッド・ド・サン＝カンタンが1872年に『ラ・フォンテーヌ』をガイアナ・クレオール語に自由に翻案した寓話集を出版した。これは、その地域の短い歴史とクレオール語の文法に関するエッセイも含まれた本の中の詩と物語集（対訳付き）の中の1つだった。^[70]カリブ海の反対側では、ジュール・ショパン（1830-1914）が19世紀末に『ラ・フォンテーヌ』をルイジアナの奴隷クレオール語に翻案しており、そのバージョンは今でも高く評価されている。 ^[71]ニューオーリンズの作家エドガー・グリマ（1847-1939）も『ラ・フォンテーヌ』を標準フランス語と方言の両方に翻案した。^[72]

インド洋の島々のフランス語クレオール語版は、カリブ海よりもやや早くから始まっている。ルイ・エリー [fr] (1801–1856)は1820年にブルターニュからレユニオンに移住した。学校の教師となった彼は、ラ・フォンテーヌの寓話の一部を現地の方言に翻案し、『島の女性のためのクレオール寓話』を著した。これは1829年に出版され、3版を重ねた。^[73]さらに、ラ・フォンテーヌの寓話49編が1900年頃にロドルフィーヌ・ヤング（1860–1932）によってセイシェル方言に翻案されたが、これらは1983年まで出版されなかった。 ^{[74]ジャン＝ルイ・ロベールによるバブリウスの最近の}レユニオン語クレオール語への翻訳（2007年）^[75]は、そのような翻案のさらなる動機を示している。寓話は奴隷文化の表現として始まり、その背景にあるのは農耕生活の簡素さである。クレオール語は、奴隷所有者の洗練された言語よりも純粋にこの経験を伝えている。さらに最近では、 Ezop Pou Zanfan Lekol（2017年）^{[76]があり、これは}デヴ・ヴィラハソーミによる125の寓話をモーリシャス・クレオール語に自由に翻案したもので、英語のテキストは『イソップ物語』（1919年）から引用されている。 ^[77]

寓話は本質的に口承の伝統に属し、記憶され、自分の言葉で語り継がれることで生き残る。寓話が書き留められると、特に教育の主流言語で書き留められると、その本質の一部が失われる。したがって、寓話を取り戻す戦略は、書き言葉と話し言葉のギャップを利用することである。英語でこのことを行った者の一人がロジャー・レストレンジ卿で、彼は寓話を当時のきわどい都会の俗語に翻訳し、さらにラウレンティウス・アブステミウスの反逆的なラテン語寓話を多く自分のコレクションに含めることで寓話の目的を強調した。^[78]フランスでは、寓話の伝統は17世紀にラ・フォンテーヌによるイソップなどの影響力のある再解釈によってすでに刷新されていた。その後の数世紀には、地方の言語を媒体としてさらに再解釈が行われ、中央の人々にとっては俗語にすぎないと考えられていた。しかし、最終的には、都市自体のデモティック語が文学の媒体として評価されるようになった。

こうした都市スラングの翻訳の最も初期の例の 1 つは、1 枚の折り紙に収められた一連の寓話で、 1929 年にLes Fables de Gibbsというタイトルで出版されました。この時期に書かれた他の寓話は、最終的にFables de La Fontaine en argot (Étoile sur Rhône、1989 年)としてアンソロジー化されました。これは、第二次世界大戦後にこのジャンルの人気が高まったことを受けてのことでした。 1945年ごろのベルナール・ジェルヴァルによる寓話の短い選集2冊に続いて、それぞれ15編の寓話が収録された「マルクス」（パリ、1947年。1958年と2006年に再版）、アピ・コンドレの『隠語寓話集』（パリ、1951年）とジョ・サンドリ（1897年 - 1975年）とジャン・コルブの『隠語寓話集』（パリ、1950年/60年）が出版された。こうした印刷物の大半は個人的に制作されたチラシやパンフレットで、芸人が公演時に販売することが多かったため、年代を特定するのは困難である。^{[79]これらの詩のいくつかはその後、ボビー・フォレストや}イヴ・ドニオーなどの著名な演者のレパートリーに入り、録音も行われた。^[80]南フランスでは、ジョルジュ・グドンが戦後、数多くの寓話をまとめた本を出版した。独白として表現されるこれらの本には、リヨンの俗語とサビールとして知られる地中海の共通語が使われている。 ^[81] 他の人々による俗語版は、印刷物や録音物として、フランス各地で制作され続けている。

英語で書かれたイソップ寓話の最初の印刷版は、1484年3月26日にウィリアム・キャクストンによって出版された。^[82]その後何世紀にもわたって、散文や韻文で多くの寓話が出版された。20世紀には、ベン・E・ペリーがローブ古典図書館のためにバブリウスとパイドロスのイソップ寓話を編集し、1952年に種別番号付き索引を編纂した。 ^[83]オリビアとロバート・テンプルのペンギン版は『イソップ寓話全集』（1998年）と題されているが、実際にはバブリウス、パイドロス、その他主要な古代資料からの抜粋が多く含まれている。最近では、2002年にローラ・ギブスの翻訳『イソップ寓話』がオックスフォード・ワールドズ・クラシックスから出版された。この本には359の寓話が収録されており、主要なギリシャ語とラテン語の資料すべてから抜粋されている。

18 世紀まで、寓話は主に教師、説教師、演説家、道徳家によって大人向けに使われていました。 『教育についてのいくつかの考察』 （1693 年）で、子供たちを特別な聴衆として対象にすることを最初に提唱したのは哲学者のジョン ロックだったようです。彼の意見では、イソップ寓話は次の通りです。

子どもを喜ばせ楽しませるが、大人にとっては有益な考察の材料となる。そして、もしその後の生涯、その記憶が残っていれば、男らしい考えや真剣な仕事の合間に、その記憶をそこに見つけても後悔はしないだろう。イソップ物語に絵があれば、もっと楽しくなり、知識が増すので読書の励みになる。子どもは、目に見えるそのような物についての話を聞いても、何の満足感もなく、その物について何も思いつかない。その思いは、音からではなく、物自体、またはその絵から得られるのである。^[84]

寓話の特別なターゲットが若者であるというのは特に新しい考えではなく、ヨーロッパではすでに若者の要求に応えるための独創的な計画が数多く実行されていた。ガブリエーレ・ファエルノの『 Centum Fabulae』は、16世紀に教皇ピウス4世の依頼で、「子供たちが同時に同じ本から道徳的かつ言語的純粋さを学べるように」作られた。フランス国王ルイ14世は、6歳の息子に教えるために、1670年代にヴェルサイユ宮殿の迷宮に、選ばれた38の寓話を表す水力彫像のシリーズを組み込んだ。これはシャルル・ペローの助言によるもので、ペローは後にファエルノの広く出版されたラテン語の詩をフランス語の韻文に翻訳し、より幅広い聴衆に届けることとなった。^[85]その後1730年代に8巻からなる新詩集『最も美しい歌に関する精神と道徳』が出版され、そのうち最初の6巻には特に子供向けの寓話のセクションが含まれていた。これはラ・フォンテーヌの寓話を当時の流行歌に合うように書き直し、簡単に演奏できるように編曲したものである。この作品の序文には「年齢に合った有益な教訓に子供たちを惹きつけることで、しばしば子供たちに口にさせられるが、彼らの純真さを汚すだけの俗悪な歌に対する嫌悪感を与えることができれば、私たちは幸せである」と書かれている。^[86]この作品は人気を博し、次の世紀まで再版された。

イギリスでは18世紀に様々な著者がこの新しい市場を開拓し始め、物語の簡単な概要と、通常はより長い道徳的、実践的意味についての解説を与えた。そのような作品の最初のものは、サミュエル・クロックサル牧師の『イソップ寓話とその他の寓話』で、新たに英訳され、各寓話への応用が付されている。1722年に初めて出版され、各寓話にエリシャ・カーカルによる版画が付けられ、19世紀後半まで繰り返し再版された。^[87]もう一つの人気のあるコレクションは、ジョン・ニューベリーの『若者と老人の向上のための詩による寓話』で、これは冗談めかしてエイブラハム・イソップの作とされ、1757年の初版以来10版を重ねた。^[88] ロバート・ドッドズリーの3巻からなる『イソップとその他の寓話家たちの選集』は、いくつかの理由で際立っている。第一に、1761年にバーミンガムでジョン・バスカーヴィルによって印刷されたこと、第二に、ライオンは王者のスタイルで、フクロウは「言葉の威厳」で、動物たちがそのキャラクターとして話すことで子供たちの興味を引いたこと、^[89]第三に、古代の資料からの寓話、より最近のもの（ジャン・ド・ラ・フォンテーヌから借用したものを含む）、そして彼自身の創作による新しい物語の3つのセクションにまとめられていること。

ニューカッスル・アポン・タインで出版されたトーマス・ビュイックの版画も同様に、木版画の質の高さで有名である。彼の名を冠した最初の版画は、1784年に出版された『 Select Fables in Three Parts』である。 ^[90]これに続いて1818年に『The Fables of Aesop and Others』が出版された。この作品は3つのセクションに分かれており、第1セクションにはドズリーの寓話がいくつか掲載されており、その前に短い散文の教訓が書かれている。第2セクションには「Fables with Reflections」があり、各物語の後に散文と詩の教訓が続き、その後に長い散文の反省が続く。第3セクションの「Fables in Verse」には、無名の作家数名による詩に書かれた他の出典からの寓話が掲載されており、これらの詩では教訓が詩の本体に組み込まれている。^[91]

19世紀初頭、作家たちは特に子供向けの詩を書くようになり、作品の中に寓話を取り入れた。最も人気があったのはナンセンス詩の作家リチャード・スクラフトン・シャープ（1852年死去）で、彼の『Old Friends in a New Dress: familiar fables in verse』は1807年に初版が出版され、1837年まで5版を重ねて着実に増補された。^[92]ジェフリーズ・テイラーの『Aesop in Rhyme』はオリジナルもいくつか含まれ、1820年に初版が出版され、同様に人気があり、何度も版を重ねた。これらの版は生き生きしているが、テイラーはストーリー展開にかなりの自由を取っている。両作家とも18世紀の詩集が過度に真面目すぎることに気付いており、これを改善しようとした。特にシャープは、それらがもたらすジレンマについて論じ、それを回避する方法を提言し、同時にクロクソールの寓話集の形式に異議を唱えた。

寓話を印刷する際には、道徳と主題を分けるのが慣例となっている。そして、面白い話の楽しさに敏感な子供たちは、あまり面白くない「応用」という用語に含まれる部分を熟読するよりも、一つの寓話から別の寓話へと移りすぎることが多い。この確信をもって、この選集の著者は、物語から得られる利益なしには物語は得られない、そして娯楽と教育は手を取り合って進むべきであるという確信をもって、道徳と主題を織り交ぜようと努めてきた。

—  ^[93]

シャープによるイソップ寓話のリメリック版は1887年に出版された。これは、見事な手作りのアーツ・アンド・クラフツ運動版『赤ちゃんのためのイソップ』に収録されており、ウォルター・クレインが絵画的に示してくれた持ち運び可能な教訓を韻文に凝縮した寓話である。^[94]

後期の散文版には、挿絵が特に目立ったものもあった。その中には『イソップ物語』がある。トーマス・ジェイムズによる新訳版で、主に原典（1848年）に基づいており、「ジョン・テニエルがデザインした100点以上の挿絵が添えられている」。^[95]テニエル自身はそこでの自分の作品を高く評価していなかったが、1884年の改訂版では、アーネスト・グリゼやハリソン・ウィアーの絵も使われ、一部を描き直す機会を得た。^[96]カラー複製の技術が整うと、挿絵はますます魅力的になった。20世紀初頭の注目すべき版には、アーサー・ラッカムの絵を添えたV・S・ヴァーノン・ジョーンズの新訳『イソップ物語』 （ロンドン、1912年）^[97]や、ミロ・ウィンターの挿絵が入った米国の『イソップ物語』（シカゴ、1919年）がある。^[98]

クロックスオールの版の挿絵は、子供向けの他の工芸品の初期のインスピレーションとなった。18世紀には、例えばチェルシー、ウェッジウッド、フェントンの陶器工場の食器にそれらの挿絵が見られる。 ^[99] 19世紀に教育目的を明確にした例としては、スタッフォードシャーのブラウンヒルズ陶器工場から大量に発行されたアルファベット皿に使用された寓話シリーズがある。寓話は、子供部屋の暖炉を囲むタイルのデザインにも同様に早くから使われていた。後者は、ミントン、^[100]、ミントン・ホリンズ、モー＆カンパニーから特別にデザインされたシリーズがあった19世紀にはさらに人気があった。フランスでも、ラ・フォンテーヌの寓話の有名な挿絵が陶磁器によく使われていた。^[101]

古典時代には、寓話と神話は、特に病因論的な機能を持つ部分で重なり合っていた。^[102]その中には、人間と動物の違いを扱ったものが 2 つある。最初のものによると、人間は理性によって区別される。^[103]しかし、動物が獣のような精神性を持つ場合、創造時に動物の数が人間より多かったため、形が変わった動物もいたが、動物の魂を保持していたと説明される。^[104]

こうした初期の哲学的思索は、神の正義と関連する倫理的問題にも及んだ。例えば、多くの罪のない人々を巻き込んだ船難で悪人が死ぬという罰を受けるのは不釣り合いだと思われた。ヘルメス神は、アリに噛まれた人が足元にいるすべての人々を踏みつけるという人間的な例えで、これに異議を唱える者に説明した。^[105]また、悪行の結果は、なぜそれが行われた直後に現れないのかと問われた。ヘルメスはここでも関係している。彼は人々の行為を陶器の破片に記録し、箱に積み上げてゼウスのもとに持っていくからだ。しかし、正義の神は逆の順序でそれらを調べるので、罰は遅れる可能性がある。^{[106]しかし、}ホルコスの寓話で起こるように、過ちが反抗行為とみなされた場合、報復は速やかに行われる。^[107]

寓話の中には、あからさまな懐疑主義を表明しているものもある。たとえば、ヘルメスの像を売りに出し、その効能を自慢する男の話である。なぜそのような資産を処分するのかと尋ねられたペテン師は、自分はすぐに現金が必要なのに、神は恩恵を与えるのに時間がかかるからだと説明する。別の例では、つるはしを盗まれた農夫が、占いで犯人を見つけられるかどうか確かめるために寺院に行く。到着すると、寺院で強盗が起きたという情報を求めるアナウンスが聞こえ、自分の利益も守れない神は役に立たないに違いないと結論付ける。^{[108]しかし、宗教儀式への依存に反対する立場は、}ヘラクレスと荷馬車の男のような寓話でとられており、 「神は自ら助くる者を助ける」という諺を描いている。この物語は数世紀後にプロテスタントのイングランドでも人気を博し、ある評論家は自助の必要性を無視することは「冒涜」であり、「祈りに頻繁に駆け込むことで商売や職業に失敗するのは大きな罪である」という極端な立場をとった。^[109]

寓話がギリシア語圏から出て、さまざまな時代や宗教に適応していくにつれ、いくつかの寓話がいかに根本的に再解釈されたかは注目に値する。例えば、「ライオンの分け前」というタイトルで集められ、もともと暴政に反対するものであった寓話の一つは、ルーミーの手によって、イスラムの神との一体化と神の権威への服従の寓話となった。 ^{[110]ユダヤの「キツネの寓話」である}ベレキア・ハ・ナクダンでは、ウサギとカエルのユーモラスな話が神への信頼を推奨する機会とされ、^[111]中世のキリスト教による動物の象徴の再解釈により、「狼と鶴」は地獄から罪人の魂を救出する寓話に変わった。^[112]

中世にも、説教に使うために寓話が集められており、オド・デ・ケリトンの『パロボラエ』はその一例に過ぎない。宗教改革の初めに、マルティン・ルターは、現在『コーブルク寓話集』として知られる作品でルターの例に倣った。^[113]キリスト教化された寓話のもう一つの源は、16世紀から17世紀の象徴本であった。例えば、ジョルジェット・ド・モンテネーの『キリスト教の象徴または仕掛け』 （1571年）では、 『樫の木と葦』の寓話が、マニフィカトの「彼は、権力者をその座から引き降ろし、身分の低い者を高めた」（ルカ1:52、AV）という一節の文脈で描かれている。 ^[114]

寓話が主に子供の教育のためのものであると認識されると、新世代のキリスト教作家が寓話を独自の解釈で解釈し始めたが、それはしばしば元の解釈とは相容れないものであった。極端な例は、ビクトリア朝時代の『キリスト教寓話集』という編集本で、そこでは『北風と太陽』が、宗教がマントにたとえられている聖書の一節に言及されている。したがって、繁栄の太陽の下で自分の信仰を捨て去ることには用心すべきだと著者は述べている。^[115]明らかに、寓話の本質はその適応性である。2500年前に哲学的問題に対する病因論的解決に始まり、新鮮な宗教的応用が現在まで続いている。

ラ・フォンテーヌの寓話がフランスで成功したことで、ヨーロッパでは寓話を基にした劇を作るという流行が始まりました。創始者はエドメ・ブルソーで、5幕の韻文劇『イソップの寓話』（1690年）で、後に『イソップの街』（Esope à la ville ）と改題されました。この作品は大変人気があり、翌年にはライバル劇場がウスターシュ・ル・ノーブルの『アルラカン・イソップ』を上演しました。その後、ブルソーは続編『宮廷のイソップ』を書いたが、これは英雄喜劇で、検閲官に阻止され、1701年にブルソーが死去するまで上演されなかった。^[116] 18世紀の模倣作品には、ジャン＝アントワーヌ・デュ・セルソーの『学校のイソップ』（1715年）^[117]があり、学校の責任者になることで寓話作家が自分の物語を語る十分な機会が与えられる。また、シャルル＝エティエンヌ・ペスリエの『パルナスのイソップ』（1739年）は、一幕物の詩作品である。^[118]

『街のエソープ』は、フランスのアレキサンドリア 連句で書かれており、醜いイソップがクロイソス王の下でキュジコスの知事レアルコスの顧問として、彼の好意を求める人々への風刺的なコメントとして、または恋愛上の問題を解決するために彼の寓話を使用する様子を描いている。問題の一つはイソップ自身の問題である。なぜなら、彼は知事の娘と婚約しているが、彼女は彼を嫌っており、彼女には恋している若い崇拝者がいるからである。アクションはほとんどなく、この劇は頻繁に自由詩の寓話を朗読する場として機能している。これらには、 『キツネとイタチ』、『キツネと仮面』、『腹と他のメンバー』、『町のネズミと田舎のネズミ』、『キツネとカラス』、『カニと娘』、『カエルと牛』 、 『コックと白鳥』 、『オオカミと子羊』、『山の出産』、『二人の愛人を連れた男』などがある。他の2作、『ナイチンゲール』、『ヒバリと蝶』は作者のオリジナルと思われるが、3作目の『鳩とハゲワシ』は実際には『カエルと太陽』の翻案である。^[119]

『イソップ・ア・ラ・クール』は道徳風刺に近い作品で、ほとんどの場面は寓話を道徳的問題に当てはめるためのセットピースとなっているが、ロマンチックな興味をそそるためにイソップの愛人ロドペが登場する。^[120]収録されている16の寓話のうち、『ラ・フォンテーヌ』から引用しているのは『鷺と魚』、『ライオンとネズミ』、『鳩と蟻』、『病気のライオン』の4つだけである。5つ目はラ・フォンテーヌの別の寓話から教訓を拝借しているが細部を変えており、6つ目はアントワーヌ・ド・ラ・ロシュフーコーの格言を寓話として用いている。この作品は数回ほどささやかに上演された後、人気が高まり、1817年までレパートリーに残された。^[121]ブルソーの劇はイタリアでも影響力があり、2度翻訳された。この作品は1719年にボローニャでアントニオ・ザニボーニの翻訳により『コルテのイソップ』として上演され、 1747年にはヴェネツィアでガスパロ・ゴッツィの翻訳により『コルテのイソップの名声』として上演された。同じ翻訳者が『市街のイソップ』 （ヴェネツィア、1748年）の翻案も手掛け、その後1798年には匿名のヴェネツィア版『市街のイソップの名声』が3幕構成で上演された。^{[122]イギリスでは}ジョン・ヴァンブラが『イソップ』の題名で翻案し、 1697年にロンドンのドルリー・レーンにあるシアター・ロイヤルで初演され、その後20年間人気を博した。^[123]

20世紀には、イソップの個々の寓話がアニメ化され始め、特にフランスとアメリカ合衆国で顕著であった。漫画家ポール・テリーは1921年に『イソップの映画寓話』と呼ばれる独自のシリーズを始めたが、1928年にこれがヴァン・ビューレン・スタジオに引き継がれた頃には、ストーリーラインはイソップの寓話とほとんど関係がなかった。1960年代初頭、アニメーターのジェイ・ワードは『イソップと息子』と呼ばれる短編アニメのテレビシリーズを制作し、これは『ロッキーとブルウィンクル・ショー』の一部として初めて放映された。実際の寓話をパロディ化し、元の教訓に基づいたしゃれとなった。2つの寓話は、1971年の米国のテレビ映画『イソップ寓話』にも取り上げられている。ここでイソップは黒人の語り手であり、魔法の森に迷い込んだ2人の子供たちに「ウサギとカメ」と「ワシとカメ」という2つのカメの寓話を語ります。寓話自体は漫画として描かれています。^[124]

1989年から1991年にかけて、イソップ物語に基づく50の寓話がフランスのテレビで『幾何学寓話』 [fr]として再解釈され、後にDVDで発売された。これは、ピエール・ペレによるラ・フォンテーヌの元の詩の俗語版を伴って、登場人物が動く幾何学的形状の集合体として登場する漫画を特徴としていた。 ^[125] 1983年には、日本で寓話の拡張漫画版『イソップ物語』が制作された^[126]。また、この物語に基づいた中国の子供向けテレビ番組もあった。^[127]

イソップの生涯の要素に基づき、いくつかの寓話を含んだ子供向けの劇作品もいくつかあるが、そのほとんどは純粋に地元の娯楽として書かれたものである。その中には、カナダの作家ロバートソン・デイヴィスの『イソップ仮面劇』（1952年）があり、これはデルフォイでの裁判を舞台にしており、被告が「腹と肢体」、「町のネズミと田舎のネズミ」、「雄鶏と宝石」の寓話を語りながら、当時の社会の風潮に異議を唱えるというものである。^[128]

ラフォンテーヌの寓話の音楽化はフランスで出版後数十年以内に現れ始めたが、作曲家がイソップから直接インスピレーションを得始めたのは19世紀になってからだった。最も初期のものの一つはシャルル・ヴァレンティン・アルカンのLe festin d'Ésope (「イソップの饗宴」、1857年) で、これはピアノ変奏曲集で、それぞれがイソップ寓話の異なる動物や場面を描写していると言われている。ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、作曲家が(特別な技術なしに)韻文にした寓話をピアノ用に編曲したものがいくつかあった。1847年には匿名のSelection of Aesop's Fables Versified and Sett Music with Symphonies and Accompaniments for the Piano Forteが出版され、28の寓話が収録された。^[129]同年、オリヴィア・バックリー・ドゥセックの選曲が続き、トーマス・オンウィンが挿絵を描いた。^[130] W・ラングトン・ウィリアムズ（1832年頃-1896年）の『イソップ物語』にも12曲が作曲され、 ピアノフォルテ用に詩・編曲された（ロンドン、1870年代）が、^[131]その冗談めいた言葉遣いはミュージカル・タイムズ紙によって強く非難された。^[132]

20世紀にはさらに多くの作品が作られ、メイベル・ウッド・ヒルの『イソップ童話の音楽解釈』（ニューヨーク、1920年）には7つの曲が収録され、各曲の冒頭には童話の教訓が書かれている。^[133]これらの作品の多くは特に若者向けに作られた。エドワード・ヒューズの『子供の声とピアノのためのイソップ童話の歌』（1965年）^[134]や、アーウェル・ヒューズの同様のタイトルのユニゾン声楽作品もその1つである。より最近では、アメリカの作曲家ロバート・J・ブラッドショー（1970年生まれ）が、その交響曲第3番（2005年）を童話に捧げ、プログラムノートで作品の目的を「若い音楽家や聴衆に芸術音楽への興味を持ってもらうこと」と説明している。^[135]ボブ・チルコットの『イソップ寓話』（2008年）には、合唱用に編曲されたさらに5つの寓話が掲載されている。 ^[136]

ヴェルナー・エックのドイツにおける初期の曲付けも子供向けだった。彼の『ライオンとネズミ』（ 1931年）は、小編成のオーケストラと児童合唱団のためのジングシュピール劇で、12歳から14歳を対象としており、作曲者自身の子供たちの即興に基づいて作られたものだった。^[137]彼はこれに続いて、1932年に『キツネとカラス』（1932年）を作曲した。ハンス・ポーザーの『イソップ物語』 （O 28、1956年）は、男声合唱の伴奏付きで作曲され、マルティン・ルターの6つの翻訳を使用している。^{[138]ドイツ語のテキストを合唱用に曲付けした他の作曲家には、ハーバート・コールホフ（1963年）や}アンドレ・アスリエル（1972年）がいる。

子どもたちに音楽の架け橋を築く最も一般的な方法は、音楽のバックにナレーターを使うというものである。セルゲイ・プロコヴィエフの『ピーターと狼』（1936年）の例に倣って、ヴィンセント・ペルシケッティは『寓話集』 （1943年、O 23）でナレーターとオーケストラのために6つの楽譜を作曲した。 ^[139]リチャード・マルツも『イソップ寓話集』 （ 1993年）を作曲し、小学生にオーケストラの楽器を紹介し、音楽の要素について教えている。^[140]また、ダニエル・ドーフの広く演奏されている『 3 Fun Fables』（1996年）では、登場人物を演じる楽器が対照的である。『キツネとカラス』ではトランペットとコントラバス、『犬とその影』ではトロンボーンとバイオリン、ハープとパーカッション、『ウサギとカメ』ではコントラファゴットとクラリネットである。^[141]他には、単にナレーターの声を音楽のバックに合わせるだけのものがあり、スコット・ワトソンのイソップ物語^[142]やアンソニー・プログのナレーター、ホルン、ピアノのための5つの楽譜（1989年）などがその例である。

別の戦略としては、物語をポピュラーな音楽ジャンルに合わせるというものがあります。オーストラリアのミュージシャン、デイビッド・P・ショートランドは、レコーディングした『イソップ・ゴー・ヒップホップ』（2012年）に10の寓話を選びました。このアルバムでは、物語にヒップホップのナレーションが付けられ、教訓は歌詞のコーラスで強調されています。^[143]アメリカのウィリアム・ルッソは、イソップ童話（1971年）を人気にするために、ロックオペラにしようとしました。^[144]このアルバムには9つの寓話が組み込まれており、それぞれはナレーターによって紹介された後、音楽と登場人物が引き継ぎます。他の作曲家が行うように、より標準的な寓話集の1つの言葉遣いに従うのではなく、演者は登場人物になりきって話します。例えば、「カラスとキツネ」では、鳥が「あー、友達ほどきれいじゃないし、歌も上手じゃないけど、えー、食べ物を盗むのはすごく上手いよ！」と自己紹介します。^[145]子供向けオペラを作曲した他の作曲家としては、マーティン・カルマノフの『イソップ童話』（1969年）、^[146]デイヴィッド・アールストムの一幕物『イソップ童話』（1986年）、^[147]デイヴィッド・エドガー・ワルターの「短編オペラ劇」4部作があり、そのうちのいくつかは2009年と2010年に上演された。^{[148]また、米国ではバークシャー・バレエ団[149]}やナッシュビル・バレエ団などのバレエ団によって子供向けに童話を上演したこともある。^[150]

イギリスの劇作家ピーター・ターソンによるミュージカル『イソップ童話』は1983年に初演され^[151]、2010年に南アフリカのケープタウンにあるフガード劇場でマーク・ドーンフォード＝メイ演出のイサンゴ・ポートベロ劇団によって上演された。 ^[152]この劇は黒人奴隷イソップが、自由は責任を果たすことによって獲得され維持されることを学ぶ物語である。イソップの師匠は旅の途中で出会う動物たちである。彼らが教える童話にはウサギとカメ、ライオンとヤギ、オオカミとツル、王様を望んだカエルなど3つの童話があり、マリンバ、ボーカル、パーカッションを中心とした音楽スコアによって生き生きと表現されている。色彩豊かな演出だったのは、シンガポールで上演されたブライアン・スワードの『イソップ童話』（2009年）で、典型的なミュージカルと中国の演劇技法がミックスされている。^[153]

世界のその他の地域での他の言語の使用例としては、チェコの作曲家イリヤ・フルニークの混声合唱とオーケストラのための『エゾップ』（1964年）における4つのラテン語テキストの設定や、1998年にギオルゴス・シオラス（1952年生まれ）による2つのギリシャ語オペラの設定などがある。 ^[154]そして2010年にレフテリス・コルディスは、伝統的な東地中海と西洋のクラシック音楽のテクスチャーをミックスし、ジャズの要素を組み合わせた7つの寓話の設定である「イソップ・プロジェクト」を立ち上げた。男性ナレーターによる英語の朗読の後、女性歌手によるギリシャ語の歌詞の朗読に八重奏が伴奏された。

• アンソニー、メイビス、2006年。イソップ伝説の生涯と寓話
• キャクストン、ウィリアム、1484年。イソップ物語と寓話、ウェストミンスター。ロバート・T・レナガン編による現代版復刻版（ハーバード大学出版局：ケンブリッジ、1967年）
• クレイトン、エドワード。「イソップ、アリストテレス、そして動物：人間の生活における寓話の役割」Wayback Machineで2023年3月17日にアーカイブ。Humanitas 、第21巻、第1号および第2号、2008年、p 179-200。メリーランド州ボウイ：国立人文科学研究所。
• ギブス、ローラ（翻訳）、2002年、2008年再版。イソップ寓話。オックスフォード大学出版局
• ギブス、ローラ、「イソップのイラストレーション：イメージで物語を語る」
• トーマス・ジェームズ牧師MA、イソップ物語：主に原典からの新版、1848年。ジョン・マレー（ジョン・テニエルの絵が多数収録）
• ジョン・マッケンドリー編 (1964)。『イソップ　五世紀にわたる寓話の挿絵集』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。– オンライン版
• ペリー、ベン・エドウィン（編）、1952年、第2版。2007年。イソピカ：イソップに関連する、またはイソップに帰属する一連のテキスト。アーバナ：イリノイ大学出版局
• ペリー、ベン・E.（編）、1965年。バブリウスとパイドロス（ローブ・クラシカル・ライブラリー）ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、1965年。バブリウスのギリシャ語詩寓話143編、パイドロスのラテン語詩寓話126編、バブリウスには現存しないギリシャ語寓話328編、パイドロスには現存しないラテン語寓話128編（中世の資料を含む）、合計725編の英訳。
• ルーベン、エミール、リムジンの詩、パリ 1866
• テンプル、オリビア、テンプル、ロバート（翻訳者）、1998年。イソップ、完全寓話、ニューヨーク：ペンギンクラシックス。（ISBN 0140446494） 

ウィキメディア・コモンズには、イソップ寓話に関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

イソップ物語

ギリシャ語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

モーメント

• スタンダード電子書籍のイソップ寓話
• LibriVoxのイソップ寓話パブリック ドメイン オーディオブック
• Aesopica: 600 以上の英語の寓話、さらに Caxton のイソップ、ラテン語とギリシャ語のテキスト、コンテンツ インデックス、およびサイト検索。
• 児童図書館は、イソップの英語版イラストの複製を多数掲載したサイトです。2016年10月4日にWayback Machineでアーカイブされました。
• イソップ物語、英語版
• クレイトン大学のカールソン寓話コレクションには寓話関連の物品のオンラインカタログが含まれています
• Vita et Aesopus Moralisatus [イソップ寓話、イタリア語とラテン語。] ナポリ: [Germani fidelissimi for] Francesco del Tuppo、1485 年 2 月 13 日。米国議会図書館貴重書および特別コレクション部門より
• エソプス[モラリサトゥス]。ヴェネツィア、マンフレドゥス・デ・ボネリス、デ・モンテフェラート、1493 年 8 月 17 日。米国議会図書館貴重書および特別コレクション部門より
• ファブラエ。ナポリ、クリスタヌス・プレラー、 1495年頃。アメリカ議会図書館の貴重書・特別コレクション部門より
• Esopo con la uita sua historiale euulgare。ミラノ、Guillermi Le Signerre fratres、1498 年 9 月 15 日。米国議会図書館貴重書および特別コレクション部門より
• 非常に有益な情報、アウイアニ、アルフォンシジ、ポギジ フロレンティーニ、その他の意見、最善のコメント、善意の修正と修正を行ってください。アントワープ、Gerardus Leeu、1486 年 9 月 26 日。米国議会図書館貴重書および特別コレクション部門より
• Esopus constructus Moricatus Uenetijs、B. Benalium による印象、1517 年。米国議会図書館の貴重書および特別コレクション部門より
• Esopus cõnstructus moralizat. Taurini, B. Sylva, 1534アメリカ議会図書館の貴重書・特別コレクション部門より
• Aesopi Fabvlae cvm vvlgari の解釈: Brixiae、Apud Loduicum Britannicum、1537 年。米国議会図書館の貴重書および特別コレクション部門より
• イソップ寓話。ラテン。 Esopi Appologi siue Mythologicum quibusdam carminum et fabularum addibus 1501。米国議会図書館貴重書および特別コレクション部門より
• イソップ寓話。スペイン語版『イソップ寓話集』、1521年。アメリカ議会図書館の貴重書・特別コレクション部門より
• イソップ物語。ドイツ語。『Vita et Fabulae』。アウクスブルク、アントン・ゾルグ、 1479年頃。アメリカ議会図書館の貴重書・特別コレクション部門より