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テリートゥーンズ社は、ニューヨーク州ニューロシェルに本社を置くアメリカのアニメーションスタジオで、1929年から1972年12月29日に閉鎖されるまで活動していました（1987年から1996年の間はテレビ向けに名前だけ復活しました）。ポール・テリー、フランク・モーザー、ジョセフ・コフマンによって設立され、ニューロシェルのダウンタウンにある「K」ビル、後に近くのセンターアベニュー38番地で運営されていました。 [ 3 ]スタジオは、ファニー・ジルチ、マイティ・マウス、ヘックルとジェックル、ガンディ・グース、サワーパス、ディンキー・ダック、リトル・ロックフォール、テリー・ベアーズ、ディムウィット、ルノなど、多くの漫画キャラクターを生み出しました。テリーが以前から作っていたキャラクター、ファーマー・アル・ファルファもシリーズによく登場しました。
1950年代後半から1960年代半ばにかけての「ニュー・テリートゥーンズ」時代には、クリント・クロバー、トム・テリフィック、デピュティ・ドーグ、ヘクター・ヒースコート、ハシモトさん、シドニー・ザ・エレファント、ポッシブル・ポッサム、ジェームズ・ハウンド、アストロナット、サッド・キャット、ザ・マイティ・ヒーローズ、サリー・サージェントといった新キャラクターが誕生した。また、この時期にラルフ・バクシはテリートゥーンズでアニメーターとして、そして後に監督としてキャリアをスタートさせた。[ 5 ]
テリートゥーンズの短編アニメは、もともと1935年から1973年まで20世紀フォックスによって劇場公開されていました。 1956年にテリーが引退した後、 CBSがスタジオを買収し、後にライブラリーも取得しました。FCCの金融利益およびシンジケーション規則の施行により、CBSはテリートゥーンズをバイアコムに売却し、バイアコムはスタジオの運営を停止しました。テリートゥーンズの配給権は、 1994年にバイアコムがパラマウント・ピクチャーズを買収した際にパラマウント・ピクチャーズに移管され、同時に古典的な短編アニメのテレビシンジケーションは2025年まで終了しました。バイアコムは2000年にCBSを買収し、2006年初頭まで所有権を主張しましたが、その後CBSが再び所有権を主張しました。この間、キャラクターをリブートする試みが何度も行われましたが、いずれも承認されませんでした。 2019年現在、パラマウントは、CBSコーポレーションとバイアコムの再合併によりバイアコムCBS（2022年にパラマウント・グローバル、 2025年にパラマウント・スカイダンスに改称）となった後、スタジオとそのライブラリーの権利を再取得している。
テリーは1916年にブレイ・スタジオで働き始め、そこでファーマー・アル・ファルファ・シリーズを制作した。その後、エジソン・ピクチャーズのためにファーマー・アル・ファルファの短編「ファーマー・アル・ファルファのわがままな子犬」（1917年）を制作し、その後パラマウント・ピクチャーズのためにいくつかのカートゥーンを制作した。[ 5 ]
1921年頃、テリーはアメデ・J・ヴァン・ビューレンのスタジオと共同で、イソップ寓話映画シリーズにちなんで名付けられたフェイブルズ・アニメーション・スタジオを設立した。フェイブルズは1920年代の8年間、毎週フェイブルズのアニメーションを制作した。テリーの弟、ジョン・テリーは1921年から1922年までアニメーションを担当した。ジョンはすぐに漫画の世界に転身し、1930年にはスコーキー・スミスを世に送り出した。他のアニメーターには、フランク・モーザー、ジョン・フォスター、ジェリー・シールズ、ハリー・ベイリー、ビル・タイトラ、マニー・デイビス（アート・デイビスの弟）などがいた。 [ 5 ] [ 6 ]
1928年、トーキー映画という新たな現象に対抗しようと焦っていたヴァン・ビューレンは、テリーのディナータイム（1928年10月公開）をリリースした。ヴァン・ビューレンはその後、テリーにアニメーションを後から同期させるのではなく、実際に音声付きの映画を制作するように促した。テリーはこれを拒否し、ヴァン・ビューレンは1929年に彼を解雇した。ほぼ同時に、テリーと多くのスタッフは、以前のスタジオの近くにテリートゥーンズ・スタジオを設立した。当時のスタッフの一人に、後にディズニーの著名なアニメーターとなるアート・バビットがいた。 [ 5 ]
テリートゥーンズの最初の配給会社は、短編コメディやノベルティ映画を専門とするエデュケーショナル・ピクチャーズだった。1930年代初頭、オーディオ・シネマはテリートゥーンズの制作を支援し、エデュケーショナル・ピクチャーズのライブラリーを国際的に配給した。ただし、イギリスとアイルランドでは、エデュケーショナルとゴーモン・ブリティッシュがアイディアル・フィルム・カンパニーと提携してライブラリーを配給した。
フォックス・フィルム社は1930年代にエデュケーショナル社の短編を劇場で公開し、テリーの漫画を広く知らしめた。フォックス・フィルムと20世紀が合併した後、新たに設立された20世紀フォックスは、エデュケーショナル社の財政難のため1938年に同社への支援を撤回し、その後、テリートゥーンズの支援と配給の両方を行った。ファーマー・アル・ファルファは1930年代のテリーの最も有名なキャラクターであり、キコ・ザ・カンガルーはファーマー・アル・ファルファ・シリーズから派生した。他の漫画のほとんどは、ありきたりな動物のキャラクターとデザインを特徴としており、その1つは片目の周りに黒い斑点のある毛むくじゃらの犬であった。テリーは最終的にこのキャラクターを中心としたシリーズを構築し、現在はパディ・ザ・パップとして知られている。
ポール・テリーは、エデュケーショナル社が財政難に陥っていることに気づき、自身の作品の別の収益性の高い販路を見つけたのかもしれない。1938年、彼はホームビデオ配給会社キャッスル・フィルムズを通じて、自身の古いアニメーション作品を公開する手配をした。エデュケーショナル社は1年以内に倒産したが、20世紀フォックスはその後20年間、テリートゥーンズを劇場で公開し続けた。新たに「スター」キャラクターに重点を置いたテリートゥーンズでは、スーパーマウス（後にマイティマウスと改名）、しゃべるカササギのヘックルとジェックル、おかしな派手なガンディ・グースとその相棒サワーパス、異常に不運なディンキー・ダック、いたずら好きなネズミのリトル・ロックフォール、そしてテリー・ベアーズの冒険が描かれた。
スタジオの歴史の大部分において、この分野で最も質の低いスタジオの1つと見なされており、ポール・テリーは「ウォルト・ディズニーが業界のティファニーになればいい。私はウールワースになりたい！」と述べているほどだった。 [ 7 ]テリーのスタジオは予算が最も少なく、サウンド（1930年頃）、テクニカラー（1938年）、複雑なアニメーション技術などの新しい技術への適応が最も遅いスタジオの1つだった。グラフィック スタイルは何十年も驚くほど変化しなかったが、実際には1920年代後半から1930年代前半のサウンド カートゥーンのトレンドに非常に早く追随した。背景音楽はフィリップ・シャイブという1人の人物に任されており、テリーがポピュラーソングの著作権料を支払うことを拒否したため、シャイブは独自のスコアを作曲せざるを得なかった。
ポール・テリーは、作品の質に関わらず、2週間ごとに新しいアニメーションを制作することに誇りを持っていた。1957年までは、クレジットは非常に簡素で、脚本家（1950年まではジョン・フォスターのみ、その後はトム・モリソン）、監督（テリーの主な監督はコニー・ラシンスキー、エディ・ドネリー、マニー・デイビスの3人）、音楽家（音楽監督はフィリップ・A・シャイブ）の名前のみが記載されていた。
テリーの融通の利かない経営方針によって芸術的な面で不利な点があったにもかかわらず、テリートゥーンズは彼の在任期間中にアカデミー短編アニメ映画賞に3度ノミネートされた。1942年の「All Out for V」、1944年の「My Boy, Johnny」、そして1945年の「Mighty Mouse in Gypsy Life」である。
スタジオは1955年に引退したポール・テリーによってCBSに完全に売却されたが、20世紀フォックスは配給を継続した。この取引は翌年に完了し、CBSフィルムズの子会社の一部門となった。[ 8 ]その後1957年、CBSはUPA出身のジーン・ディッチに経営を任せたが、彼はさらに低い予算で仕事をしなければならなかった。
ディッチはスタジオの方向性をそのルーツから大きく転換し、UPAのカートゥーンを彷彿とさせるスタイルに注力した。スタジオでの彼の最も注目すべき作品は、テレビ番組「キャプテン・カンガルー」のトム・テリフィックのカートゥーンセグメントである。彼はまた、マイティ・マウスとヘックルとジェックルのカートゥーンを中止し、代わりにシドニー・ザ・エレファント[ 9 ] 、ガストン・ル・クレヨン[ 10 ] 、ジョン・ドアマット、クリント・クロバー[ 11 ]などの新しいキャラクターに焦点を当てた。ディッチのシドニーのカートゥーンの1つである「シドニーの家系図」は、1958年にアカデミー賞短編アニメ賞にノミネートされたが、ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズの短編「ナイティ・ナイト・バグズ」に敗れた。
ビル・ワイスはすぐにスタジオを完全に掌握し、1959年にデイッチを解雇した。彼の監督の下、ヘックルとジェックルとマイティマウスの制作が再開された。テリー時代の中心人物である3人の監督がアニメーターや監督として引き続き関わっていたほか、フェイマス・スタジオのベテランであるデイブ・テンドラーとマーティン・タラスがスタッフに加わった。その他の新しい劇場用アニメシリーズには、ヘクター・ヒースコート、ルノ、橋本さんなどがあった。スタジオは1959年にテレビ向けのデピュティ・ドーグ・シリーズの制作も開始した。キャプテン・カンガルー・ショーの別のテレビ作品は「ラリアット・サムの冒険」で、脚本の一部はジーン・ウッドが担当した。ウッドは後にファミリー・フュードなどいくつかのテレビゲーム番組のアナウンサーとなった。フィル・シャイブは1960年代半ばまでスタジオの音楽監督を務め、その後ジム・ティメンスとエリオット・ローレンスに交代した。
1960年代のテリートゥーンズで最も有名な才能は、アニメーター/監督/プロデューサーのラルフ・バクシでした。彼は1950年代にテリートゥーンズで不透明画家としてキャリアをスタートさせましたが[ 5 ]、昇進を重ね、最終的にはマイティ・ヒーローズ・シリーズや、彼が生み出したサッド・キャットを主人公とする一連のカートゥーンの監督を務めました。バクシは1967年にテリートゥーンズを離れ、パラマウントのアニメーションスタジオに移りましたが、そのスタジオは同年後半にアニメーション部門を閉鎖しました。彼はその後、 1987年にテレビ向けにマイティ・マウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズを制作しました。この作品は、後に『レンとスティンピー』のクリエイターとなるジョン・クリクファルシも制作しました。
バクシの退社後、スタジオは衰退し、1973年に閉鎖された。FCCがテレビネットワークによるケーブルテレビの所有とテレビ番組のシンジケーションを禁止した結果、CBSはテレビ番組制作とネットワーク放送以外のすべてのネットワーク番組を扱うためにバイアコム・エンタープライズを設立した。
1971年7月4日、バイアコム・エンタープライズはCBSから分離独立しました。バイアコム・エンタープライズもCBSもテリートゥーンズには何の関心も持っていませんでした。テリートゥーンズの作品群は、フォックスによって定期的に劇場で再上映されていました。同スタジオ最後の短編作品は、16歳の秘密諜報員の少女を描いた未放送のテレビパイロット版『サリー・サージェント』でした。 『サリー・サージェント』完成後まもなく、バイアコム・インターナショナルはフォックスとの関係を解消し、再上映は中止されました。こうしてテリートゥーンズは終焉を迎えたのです。
バクシが去った後もスタジオの運営を続けていたアート・バーツは、コニー・ラシンスキーとボブ・クワハラと共に間もなく亡くなり、スタジオはエグゼクティブ・プロデューサーのビル・ワイスとストーリー・スーパーバイザーのトム・モリソンだけを残したゴースト・スタジオと化した。バイアコムは1972年までスタジオを運営し続けた。ワイスはその年の9月に引退したが、バイアコムはスタジオのコンサルタントとして留任した。1972年11月までに、バイアコム・インターナショナルはテリートゥーンズがニューロシェルの施設を閉鎖し、ニューヨーク市のバイアコム・インターナショナルのオフィスに移転すると発表した。12月29日までに、バイアコムは廃墟となったニューロシェルのスタジオを売却した。[ 3 ]
1973年1月に行われたワイスとモリソンへの2回のインタビューで、ワイスはコンピューターアニメーションがアニメーションの未来の方向性になると信じており、「彼らは今、コンピューターでアニメーション作品を制作する方法に取り組んでいる」と述べているが、モリソンはこの考えに猛反対していた。ワイスはまた、テリートゥーンズスタジオが存続するためには、西海岸に新しい施設を開設する必要があるとも述べている。[ 3 ]しかし、新しいスタジオは開設されず、新しいアニメーションはすべて他のスタジオに外注された。[ 12 ]
1970年代後半、フィルメーション・アソシエイツはバイアコム・インターナショナルから、新作アニメシリーズ『マイティ・マウス』と『ヘックル＆ジェックル』の制作権を取得した。このシリーズ『マイティ・マウスとヘックル＆ジェックルの新冒険』は、 1979年から1980年にかけてCBSで放送された。
バクシはその後、 1987年に『マイティ・マウス：ニュー・アドベンチャーズ』を制作し、2シーズン続いた。バクシと友人のジョン・クリクファルシは、スタッフにジム・タイアー風の作画をできるだけ多く取り入れるよう促した。テリー・ショーのアニメーターで、型破りな作風で知られるタイアーは、ブルース・ティム、ダグ・メンチ、アンドリュー・スタントン、リッチ・ムーア、リン・ネイラー、ジム・リアドン、トム・ミントン、ボブ・ジャックといった著名な脚本家、アーティスト、アニメーターなど、バクシ作品のアーティストたちに大きな影響を与えた。マイティ・マウス、ヘックルとジェックル、ディンキー・ダック、デピュティ・ドーグなど、多くのキャラクターが1988年の映画『ロジャー・ラビット』にカメオ出演する予定だったが、映画のクライマックスに登場したのは臆病なブタのオスカー、ルーイ・ライオン、そしてガンディ・グースに似たキャラクターだけだった。彼らはまた、削除されたマービン・アクメの葬儀のシーンにも登場する予定だった。
1994年、パラマウント・ピクチャーズは、バイアコムがパラマウント・コミュニケーションズを買収した結果、フォックス（当時すでに『ザ・シンプソンズ』、『キング・オブ・ザ・ヒル』、『ファミリー・ガイ』、『フューチュラマ』 、『アメリカン・ダッド！ 』 、『ボブズ・バーガーズ』などの大人向けアニメ・シットコムでアニメ業界での成功を収めていた）からテリートゥーンズのライブラリーの配給権を引き継いだ。CBSコーポレーションは2005年12月31日から2006年1月1日の間にバイアコムから分離し、劇場公開映画やケーブルネットワーク関連以外のバイアコムの番組の所有権を主張した。これにはテリートゥーンズのライブラリーも含まれていた。2019年にCBSとViacomが合併してViacomCBS （2022年にParamount Globalに改名、その後Skydance Mediaとの合併により2025年8月からParamount Skydanceに改名）となって以来、Terrytoonsのライブラリーは子会社のCBS Operations Investments, Inc.が所有し、劇場向けにはParamount Pictures（ 2007年から2019年まではCBS Films）、テレビ向けにはCBS Media Venturesが配給している。Terrytoonsの短編作品の中にはパブリックドメインになっているものもあり、低予算のVHSテープやDVDで発売されたものや、 Internet Archiveなどのサイトにアップロードされたものもある。2010年1月5日、 CBS DVDによるTerrytoons作品の初の公式リリースとして、Mighty Mouse: The New Adventuresの全シリーズが発売された。
1990年代には、テリートゥーンのキャラクターを復活させようとする試みが2回行われた。1990年代半ば、ジョン・クリクファルシがパラマウントに復活企画を持ちかけたが、成功しなかった。[ 13 ]その後、1999年にアニメーション史家のジェリー・ベックが、ニコロデオンの社内スタジオ「カーブサイド」でパイロット版としてテリートゥーンのキャラクターを復活させようと試みた。これは、ヘックルとジェックルが司会を務め、ディンキー・ダックがアシスタントを務める深夜トークショーのパロディで、デピュティ・ドーグ、シドニー・ザ・エレファント、マイティ・マウスなどのテリートゥーンのキャラクターが登場する新しいカートゥーンが特集される予定だった。パイロット版には、ヘックル＆ジェックル役のトビー・ハスとボブキャット・ゴールドスウェイト、マイティ・マウス役のディー・ブラッドリー・ベイカー、ディンキー・ダック役のクリー・サマー、デピュティ・ドーグ役のビリー・ウェスト、シドニー・ザ・エレファント役のチャーリー・アドラー、トム・テリフィック役のヘイリー・ジョエル・オスメントといった才能ある声優陣が出演し、ベイカー、ウェスト、アドラー、ジェス・ハーネル、ケビン・マイケル・リチャードソン、モーリス・ラマーシュ、ロブ・ポールセンも声優として参加した。ベックはニコロデオンがキャラクターの権利を確保した後、プロジェクトを早々に離脱し、パイロット版は採用されなかったため、公式にリリースされなかった唯一のテリートゥーンズ作品となった。[ 14 ]ベックは後に、テリーのキャラクターを誤解しているとしてパイロット版に不満を表明した。[ 15 ]彼は後に、2008年にRandom!の一部として短編「Hornswiggle」を制作した。ニックトゥーン向けの漫画[ 16 ]は、当初は象のシドニーの漫画として構想された。
2001年から2002年にかけて、テリートゥーンのキャラクターたちは、ブラジル産ブルーチーズ（現在のアメリカ酪農家協会）や高級ワインのオリジナルCMでテレビに復帰した。悪名高いCMの一つに、マイティマウスのCM（「チーズと食事」というタイトル）があり、レストランでチーズを静かに食べている様子が描かれ、外の通りで目の前で繰り広げられている混乱と恐怖の光景には全く無関心だった。このCMは、9月11日の同時多発テロ事件を受けて放送中止となった。[ 17 ]
2004年、ニコロデオン・ムービーズとパラマウント・ピクチャーズが、オメーション・アニメーション・スタジオのスティーブ・オーデカークが製作・監督を務める実写とアニメーションのハイブリッド映画『マイティ・マウス』の映画化を発表したが、中止となり、それ以来開発地獄に陥っている。 [ 18 ]しかし、2019年4月にパラマウント・アニメーションがジョンとエリック・ホーバーを脚本家、カレン・ローゼンフェルトとロバート・W・コートを製作家として、開発を再開した。[ 19 ]その後、2024年11月にパラマウント・アニメーションがマキシマム・エフォートと提携し、共同創設者のライアン・レイノルズがプロデューサー、マット・リーバーマンが脚本家を務めることが発表された。[ 20 ]
2025年、MeTV Toonsは、11月2日からすべての古典的なテリートゥーン漫画を放送し、数十年ぶりにテレビに復帰すると発表した。[ 21 ] 現在放送されている漫画の中には、再編集されたテレビ版からのものもありますが、パラマウントに保管されているオリジナルの35mm素材から派生したものもあり、オリジナルのオープニングとエンディングのタイトルもそのままです。
ライセンスを受けたテリートゥーンズ製品の多くは、主に1940年代と1950年代に出版されたコミックブックです。同社のキャラクター（マイティマウス、ヘックルとジェックル、ディンキーダック、ガンディグース、リトルロックフォールなど）は、1942年にマーベルコミックスの前身であるタイムリーに最初にライセンス供与されました。 [ 22 ]セントジョンパブリケーションズが1947年から1956年までライセンスを引き継ぎ、パインズコミックスが1956年から1959年までテリートゥーンズのコミックを出版し、デルコミックスが1959年から1962年まで（そして後に1966年から1967年まで再び）試み、最後にウェスタンパブリッシングが1962年から1980年までマイティマウスのコミックを出版しました。
メインタイトルであるTerry-Toons Comics は、1942 年 10 月から 1947 年 8 月まで Timely 社から発行されました。[ 23 ]第 60 号 (1947 年 9 月) から、このタイトルの発行は St. John Publications 社に引き継がれ、第 86 号 (1951 年 5 月) までさらに 27 号が発行されました。[ 24 ]このシリーズは 1951 年にPaul Terry's Comicsとして継続され (第 85 号と第 86 号は重複) 、1955 年 5 月の第 125 号で打ち切りになるまでさらに 41 号が発行されました。[ 25 ]
タイムリー社は1946年にマイティマウスシリーズを創刊した。セントジョン・テリートゥーンズ社から最初に刊行されたコミックはマイティマウス第5号（1947年8月）で、そのナンバリングもタイムリー社から引き継がれた。このシリーズは最終的にセントジョン社で71号まで刊行され、その後パインズ社に移り1956年4月から1959年8月まで16号、デル社に移り1959年10月/12月から1962年7月/9月まで12号、ウェスタン社に移り1962年10月から1980年1月まで17号（1965年9月から1979年3月までは休刊）刊行され、最終的に第172号で終了した。
セント・ジョンズ・テリートゥーンズのコミックには、この分野初の3Dコミックブックであるスリー・ディメンション・コミックス第1号（1953年9月特大版、1953年10月標準サイズ再版）があり、マイティ・マウスが登場する。[ 26 ]ノーマン・マウラーとレナード・マウラー兄弟と共同制作したジョー・キューバートによると、コミックが10セントだった時代に、1冊25セントで120万部という驚異的な売上を記録したという。 [ 27 ]
デル・コミックスは、1960年6月/8月から1962年3月/5月にかけて、ニュー・テリートゥーンズというタイトルのコミックを8号発行した。