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フランス語のアレクサンドラン（alexandrin）は、音節詩の韻律であり、（名目上および典型的には）12音節からなり、行の中央に休止（カエスーラ）があり、行がそれぞれ6音節からなる2つの半行（ヘミスティック）に分割される。17世紀から19世紀にかけてフランス詩の主要な長行であり、他の多くのヨーロッパ文学にも影響を与え、それらの文学も独自のアレクサンドランを発展させた。
詩史家のミハイル・ガスパロフによれば、フランスのアレクサンドリンはアンブロシウスの八音節詩から発展した。
× – u – × – u × Aeterne rerum conditor
最後の２つの音節を徐々に失うことで、
× – u – × – Aeterne rerum cond (構築)
そして、この行を音節の文脈で、長さではなく句の強勢を指標として二重にする。[ 1 ]
アレクサンドランの最も古い記録上の使用例は、 1150年の中世フランスの詩『シャルルマーニュの巡礼』にあるが、その名前は、 1170年の『アレクサンドルのロマンス』の一部におけるより有名な使用例に由来する。[ 2 ] LE カストナーは次のように述べている。
1200年頃からアレクサンドランが叙事詩の韻律として10音節詩に取って代わり始め、 13世紀末には叙事詩の韻律として完全に優位に立ち、10音節詩の古いシャンソンのいくつかがアレクサンドランに変わった... [ 3 ]
これらの初期のアレクサンドランは、16世紀に再導入されたものよりもリズムがやや緩やかだった。特筆すべきは、中世の『Li quatre fils Aymon』のこの行に見られるように、最初の半行の終わりに「叙事詩的休止」、つまり韻律外の無音のe音を挿入することを許容していた点である。
うーん S(e) うーん S またはサン・リ・キャトル・フレール |スス・エル・パレ・プレニエ[ 4 ] o=任意の音節、S=強勢音節、(e)=任意無音e、|=休止
しかし、14世紀末には、この言語は「完全に放棄され、かつてのライバルである10音節語に取って代わられた」[ 5 ] 。そして、時折散発的な試みはあったものの、約200年間その地位を取り戻すことはなかった[ 6 ] 。
アレクサンドランは16世紀半ばにプレイヤード派の詩人たち、特にエティエンヌ・ジョデル（悲劇）、ギヨーム・ド・サリュスト・デュ・バルタス（物語）[ 7 ] 、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフ（抒情詩）、ピエール・ド・ロンサール[ 8 ]によって復活した。後にピエール・コルネイユが喜劇での使用を導入した[ 9 ] 。韻律的にはより厳格で、叙事詩的な休止は許されなかった。
ooooo S | ooooo S (e)
通常、各半行には副アクセントが1つあり、これは最初の5つの音節のいずれかに現れる可能性があり、最も頻繁には3番目の音節に現れます。このバランスの取れた4部構成は、この行にいくつかの名称を与えました。アレクサンドリン・テトラメートル（後述するトリメートルまたはアレクサンドリン・テルネールとは対照的）です。
しばしば「古典アレクサンドラン」、または「英雄詩」、または「大詩」と呼ばれるこの詩形は、19 世紀末までフランス詩の支配的な長行詩となり、[ 7 ]「国民的象徴の地位にまで高められ、最終的にはフランス詩全体を典型的に表すようになった」[ 10 ] 。古典アレクサンドランは常に韻を踏んでいる。プレイヤード以前の一部の詩人に見られた傾向であった「韻の交替規則」（règle d'alternance des rimes）は、「16 世紀にロンサールによって確固として確立され、17 世紀にマルエルブによって厳密に規定された」[ 11 ] 。この規則は、「男性韻の直後に別の男性韻が続くことはなく、女性韻の直後に別の女性韻が続くこともない」と規定している。[ 12 ]この規則により、3 つの押韻形式が優勢になったが、他の形式も可能である。（男性韻は小文字、女性韻は大文字で表記）：[ 13 ]
コルネイユによる以下の詩句（形式的な言い換えを含む）は、韻律が連続する古典的なアレクサンドラン詩の典型例である。
500人で出発したが、すぐに支援者が増え、 港に近づくにつれて3000人にまで増えた。 こうして、我々が団結して、これほどの支持を得て行進するのを見て、 恐怖は消え去り、群衆はますます勇敢になった。
古典的なアレクサンドリンは、ロンサールやジョアシャン・デュ・ベレーなどによって、早くから散文のような効果があると認識されていました。[ 10 ]このことが、韻律規則（例えば、中間休止や末尾韻）が厳格に守られていた理由の一つです。それらは、詩としての独自性と統一性を保つために必要だと考えられていました。[ 15 ]それにもかかわらず、詩の形式の厳格さを緩和するためのいくつかの戦略が、何世紀にもわたって用いられてきました。
17世紀のフランスの詩人の中には例外的に使用した者もいたが、[ 16 ]ヴィクトル・ユーゴーは古典的なアレクサンドランに代わるリズムとしてアレクサンドラン・テルネール（トリメトルとも呼ばれる）を普及させた。彼の有名な自己描写の詩句は次の通りである。
私は脱臼させる | 偉大な ¦ 愚か者 |アレクサンドリン
これは、アレクサンドリン三部形式の構造を例示しており、単語の区切りによって中間休止を保持しつつ、4音節目と8音節目の後に2つのより強い句の区切りを設けることで、その休止を強調しないようにしている。
ooo S | oo ¦ o S | ooo S (e) |=強い休止符; ¦=単語の区切り
アレクサンドラン三行詩は、フランスのロマン派や象徴主義の詩人たちに広く受け入れられたものの、古典的なアレクサンドランの文脈の中で用いられる補助的な詩行にとどまり、この時期に書かれたアレクサンドランの詩行の4分の1にも満たなかった。[ 18 ]これらの詩人たちは、例えばシャルル・ボードレールのこのライム・クロワゼ四行詩のように、古典的なアレクサンドランの一節も書き残している。
私の最愛の人は裸だったが、私の欲望を知っていた ので、輝く宝石を身につけ、きらめく鎖、宝物を身につけた。 黄金の衣装をまとった彼女の威厳は、 まるでムーア人の奴隷の少女が快楽にふける日々のようだった。
これら３つの類似した用語（フランス語ではvers libresとvers libreは同音異義語である[ 20 ]）は、フランス語の詩に韻律の多様性を導入するための、それぞれ異なる歴史的戦略を指し示している。３つともアレクサンドラン以外の詩形も対象としているが、アレクサンドランが詩行の中で主要なものであったように、これらの変更の主な対象もアレクサンドランである。
自由詩（または古典自由詩、混成詩、不規則詩[ 21 ]）は、17世紀と18世紀のさまざまなマイナーおよびハイブリッドジャンルに見られます。 [ 21 ]これらの作品は、さまざまな長さの行で構成され、分布や順序に規則性はありませんが、個々の行は完全に韻律的で、韻の交替規則が守られています。 [ 21 ]その結果は、アブラハム・カウリーのピンダロス詩にいくらか似ています。 [ 20 ]自由詩で書かれた最も有名な作品の2つは、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話とモリエールのアンフィトリオンです。
自由詩は、ロマン派がアレクサンドラン三部詩を採用したことで始まった自由の延長として、19世紀中頃から後半にかけて発展した。自由とは、休止の弱化、移動、削除、そして韻の交替規則の拒否などである。 [ 22 ]自由詩の作者は一貫して韻を使い続けたが、その多くは以前は「不注意」または珍しいと考えられていた韻のカテゴリーを受け入れた。 [ 23 ]アレクサンドランは彼らの唯一の韻律目標ではなかった。彼らはまた、偶数ではなく奇数の音節を持つ行である不均等行の使用も培った。 [ 23 ]これらの不均等行は、以前のフランス詩では知られていたものの、比較的まれであり、新しいリズムのレジスターを示唆するのに役立った。
Vers libreは英語のfree verseの語源であり、実質的に意味は同じです。これは、 vers libres (行の長さが多様で予測不可能) とvers libéré (休止や韻律の制約の緩和、および通常とは異なる行の長さの実験) の両方の傾向を根本的に拡張したものと見なすことができます。少なくとも読者の間では、その誕生は正確に 1886 年と特定できます。この年、編集者のGustave Kahn はArthur Rimbaud(10 年以上前に書かれたもの) やJulue Laforgueの詩を含む、いくつかの重要なvers libre の詩を、雑誌La Vogueに掲載し、その後数年間でさらに多くの詩が掲載されました。 [ 24 ] Vers libre は、詩の長さ、韻律、休止などのすべての韻律的および韻律的制約を放棄しました。ラフォルグは「韻を踏むことを忘れてしまうし、音節の数も忘れてしまうし、詩節の構造も忘れてしまう」と言った。 [ 24 ]
