ヴェルナー・エック

ヴェルナー・エック（ドイツ語発音: [ˈɛk]、1901年5月17日 - 1983年7月10日）は、ヴェルナー・ヨーゼフ・マイヤーとして生まれたドイツの作曲家である。

彼はドイツのシュヴァーベン地方の町、アウクスハイム（現在はドナウヴェルトの一部）で生まれた。^[1]カトリックの農民の家系だった彼の家族は、エックが6歳のときにアウクスブルクに引っ越した。彼はベネディクト派の ギムナジウム（高等学校）で学び、市立音楽院に入学した。エックは作曲家、グラフィックアーティスト、作家としての才能を発揮し、最初はピアノの才能を磨くためにフランクフルトに移り、その後1921年にミュンヘンに移った。そこで彼は劇場の作曲家として働き、ピットで演奏し、バイオリニストのエリザベス・カールと結婚した。彼のペンネーム「エック」は、妻のイニシャルであるエリザベス・ゲボルン・カール（エリザベス、旧姓カール）に由来している。^[2]彼の一人息子、ティトゥスは1924年に生まれた。^[3]

エッグは1928年にベルリンに移り、そこで作曲家のアルノルト・シェーンベルクやハンス・アイスラーと出会った。彼は映画音楽の作曲家になることを志し、無声映画の伴奏を担当した。ラジオ放送が一般に公開されると、エッグはすぐにマスメディアとしての重要性に気づき、オペラやラジオ劇を創作した。作曲家のクルト・ヴァイルによって、彼はラジオの重役ハンス・フライシュ（パウル・ヒンデミットの義理の兄弟でユダヤ人でもある）を紹介された。彼はフライシュの会社から放送に関する最初の委嘱を受けた。

1929年にミュンヘンに戻り、地元のラジオ局で働き、郊外のロッホハムに定住した。音楽家のフリッツ・ビュヒトガー、カール・マルクス、そして特に1921年に知り合ったカール・オルフと親交を深めた。この時期の彼の音楽は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの作曲スタイルの影響が見られる。また、新音楽の指揮者ヘルマン・シェルヘンやマインツの音楽出版社ショット・ミュージックの経営者とも親交を深めた。作曲家としての彼のキャリアは、1933年7月のラジオオペラ『コロンブス』の初演（1934年4月に上演）で始まった。

当時ドイツで活動していた作曲家は、1933年に権力を握ったナチス政権に対処しなければならなかった。ヨーク大学のドイツ研究教授マイケル・H・ケーターは、著書「ナチス時代の8人のドイツ人作曲家」の中でエグクを「謎めいた日和見主義者」と呼んでいる。これは、英語で書かれたエグクの戦時中のつながりに関する、これまでで最も広範な評価である。^[4]カトリック教徒の家系であるドイツ人として、エグクは政権の人種政策で不興を買うようなことはなく、むしろ、ユダヤ人作曲家やその他の人々が職業上経験した苦難が、エグクにチャンスをもたらした。エグクとシェルヘンの交流はすぐに途絶え、エグクは複雑な関係を築くとともに、最終的により永続的な成功を収めたオルフとの職業上のライバル関係も築いた。

当初、ミュンヘンの文化行政官らは、エックのストラヴィンスキー風のスタイルがナチスの聴衆と適合するかどうか疑問を抱いており、エックはアルフレート・ローゼンベルクのドイツ文化闘争連盟のミュンヘン代表、パウル・エーラーズとの間に困難に直面した。

1935年、彼はフランクフルト・アム・マインにおいて初のオペラ『魔のバイオリン』を初演した。この作品はバイエルン民謡と全音階の表現法を取り入れたもので、初期の角張った『コロンブス』に比べるとはるかにモダニズム的ではなかった。そのためこのオペラは、民俗的要素を民衆に近いものとして規定するナチスの芸術指針に合致していた。スイスの作曲家ハインリヒ・ズーターマイスターは、この様式の変化を「日和見主義的」とみなした。この作品の成功により、1936年夏季オリンピックに関連したバレエ音楽の委嘱を受け（芸術コンクールで金メダルを獲得）^{[5] [6] 、}ベルリン国立歌劇場の指揮者に任命され、1941年までその職を務めた。ベルリンでのエックの保護者は、プロイセン州立劇場の監督でバイロイト音楽祭の芸術監督でもあるハインツ・ティーチェンであった。

1938 年 11 月には、ヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』に基づいたオペラ『ペール・ギュント』が初演された。宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスは1939 年 2 月 1 日の日記に「私も総統も非常に熱狂している。我々 2 人にとって新しい発見だ」と記している。奇妙なことに、エックはこの作品でストラヴィンスキー風のスタイルに戻っていた。より保守的な批評家は、物語の中にナチスの理想である軍事的壮大さを脅かす要素があると感じ、北欧の物語の作り直しにも難色を示した。この出来事の解釈の 1 つは、ヒトラーが副官ゲーリングと口論したことにある。ゲーリングはヒトラーに「あなたの好きな歌手は誰も出ていないから」オペラを見に行かないように警告していた。ヒトラーとゲッベルスがこのオペラを「好き」にしたのは、ヒトラーに見えて見えないものを告げる大胆さを持ったゲーリングに対する「挑発」だったという説が有力である。^[7]

1930年代が進むにつれ、エッグはドイツ音楽について公式の見解を述べるよう依頼（あるいは命令）され、ナチスをテーマにした大規模なオペラの大きな依頼を受けた（結局実現することはなかった）。次の大作は1940年のバレエ『ヨアン・フォン・ザリッサ』だった。その後の10年間は​​、この作品をオルフの『カルミナ・ブラーナ』と組み合わせるのが一般的だった。一般に、エッグの音楽はベルリンでより大きな成功を収め、オルフはオリンピックの作曲賞でエッグに敗れた。芸術監督として定期的な収入を得ていたエッグと異なり、オルフは自営業で非常に貧しかった。そのため、エッグはオルフの支持者からの攻撃にさらされたが、エッグと妻はオルフと社交的に付き合い続けた。これらの対立は、戦後のエッグの裁判で証人の信頼性に影響を与えた。 1941 年から 1945 年まで、エグクは国家承認の音楽演奏権搾取協会 (ドイツ語: Staatlichgenehmigte Gesellschaft zur Verwertung musikalischer Aufführungsrechte ; STAGMA ) の作曲家部門 (「 Leiter der Fachschaft Komponisten 」) のリーダーを務めました。この協会は当時、政府の管理下にありました。ナチスのReichsmusikkkammer (帝国音楽室)。

エグクはナチ党に入党することはなく、 1947年に開かれた非ナチ化裁判では無罪となったが、裁判は不正確な点が多く、オーストリア抵抗運動への関与に関する記述も非常に疑わしいものだった。エグクの擁護者には、ゴットフリート・フォン・アイネムや作曲家のボリス・ブラッハーがいた。当初、エグクはナチスと関係があったとされたが、それは短期間のことだった。エグクがどの程度協力したかについては、さまざまな解釈がある。

• エグクはナチスではなかった、あるいは
• エグクは自分自身に不当な利益をもたらすことには決して興味がなかったし、
• エグクは政権によってほとんど容認されなかった。あるいは、
• エグクは第三帝国の公式音楽家であり、自分自身と自分の音楽をナチスの理想と同一視していた。

歴史家ミヒャエル・ハンス・ケーターによれば、真実はおそらくその中間にあるという。^[8]

彼の主なキャリアは戦後に始まりました。ドイツでは、エックは「第二次世界大戦後の復興期の作曲家」と呼ばれています。指揮者と作曲家であるだけでなく、ベルリン音楽大学の校長（1950～1952年）であり、 1950年以来GEMAの重要人物でした。また、国際作曲家・作曲家協会（CISAC）のドイツ人初代会長でもありました。1954年、彼は20年間の契約で バイエルン州立歌劇場の指揮者に就任しました。

晩年は、 1955年にジョージ・セル指揮、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ出演の『アイルランドの伝説』を皮切りに、ヨーロッパの主要な音楽祭でコンスタントに初演が行われた。オペラ『サン・ドミンゴの消滅』は、 1963年にミュンヘン国立劇場で初演され、ハインリヒ・フォン・クライストの台本で人種的寛容を訴えている。しかし、晩年の作品はほぼすべて器楽作品であった。その中でも例外的なのは、10の管楽器のためのディヴェルティスマン（1974年）や、木管五重奏のための5つの小品（1975年）などの木管作品である。

エックは1983年7月10日にイニング・アム・アマーゼーで亡くなり、ドナウヴェルトに埋葬されている。

• コロンブス（オペラ）ラジオオペラ（1933年）改訂版（1942年）
• Die Zaubergeige (フランツ・ポッチ伯爵にちなんで、台本はルートヴィヒ・ストレッカー) (1935; 1954 年改訂)
• ヘンリック・イプセンの後のペール・ギュント(1938)
• ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの後のキルケ（オペラ） （1945年、初演1948年、 17歳と4分としてオペラ・セミブッファとして改作、1966年）
• WB イェイツ後のアイリッシュ・レジェンド(1955 年; 1975 年改訂)
• ニコライ・ゴーゴリの後の改訂者(1957)
• ハインリヒ・フォン・クライストの後のサンドミンゴの「Die Verlobung」（1963年）

• ジョアン・フォン・ザリッサ（ナレーター、混声合唱、ソプラノ、バリトン、オーケストラ）（1940年）
  • 管弦楽のための組曲が 2 曲あり、2 曲目は「三連祭壇画」と題されている。
  • 10部合唱のための3つのシャンソン（シャルル・ドルレアン）
• アブラクサス。ファウスト -ハインリヒ・ハイネ後のバレエ(1948) ^[9]
  • コンサート スイート
• ハンス・クリスチャン・アンデルセンにちなんで『中国の夜』 (1953)
  • 弦楽オーケストラのための組曲「ディヴェルティスマン」
• ロンドンのカサノバ(1969;英語組曲として抜粋)

• 小交響曲（1926）
• オリンピック祝祭音楽(1936; テキストはカール・ディエム)
• オーケストラソナタ（1947/48）
• ジャン＝フィリップ・ラモーによるフランツォージッシェ組曲（1949年、1952年にバレエとして改作）
• アレグリア（1952年、バレエ1953年）
• 変奏曲「カリビッシュのテーマ」 (1959; Ballet Danza、1960)
• 2. 管弦楽のためのソナテ(1969)
• シュピーゲルツァイト（1979）
• Musik für eine verschollene Romanze。序曲 (1980)
• デア・リヴィザー。トランペットと弦楽オーケストラのためのコンサート組曲（1981）
• 魔笛序曲 吹奏楽用に編曲（1981年）
• チェロとオーケストラのためのカンツォーナ(1982)
• ナハタンツ(Opus postumus、初演 1985)

• ヘルゴット・ノッホ・アイン・シュテュック・ブロート合唱団 SSTT (1923)
• フルヒトロージケイトとウォルウォレン。テノール、混声合唱、オーケストラのためのオラトリオ。 (1931 年; 1959 年改訂)
• アルト、弦楽四重奏団、弦楽オーケストラのための 18 世紀の聖アントワーヌの誘惑(1952 年、バレエ版 1969 年)
• ナッハゲフール。クラブント後のソプラノとオーケストラのためのカンタータ(1975)

• レーヴェとマウス。子供のためのジングシュピール(1931)
• デア・フックスとデア・ラーベ。子供のためのジングシュピール (1932)
• バルセロナのリッター・ドン・ファンの歴史。古い民俗劇の後 (1932 年)

• Der Herr vom andern Stern  [de] (ハインツ・ルーマンの映画、1948 年)

• 1953年:アブストラクト・オペラ第1番– (ボリス・ブラッハーの作品の台本)
• 1958:ダス・ザウバーベット– コメディ
• 1960:ムジーク、ワート、ビルト– エッセイ
• 1973: Die Zeit wartet nicht – 自伝
• Melos  [de]、Das Orchestra、Neue Zeitschrift für Musik、Österreichische Musikalische Zeitungにおけるさまざまなエッセイ。

出典

• ケイター、マイケル（2000年）。ナチス時代の作曲家：8つの肖像。ニューヨーク：オックスフォード。pp.3-30。ISBN 0-19-515286-7。

• ベーゼヴァルト、A. (1997)。ヴェルナー・エグクトゥッツィング。
• クラウス、エルンスト：ヴェルナー・エク：オペラとバレエ、ヴィルヘルムスハーフェン、1971
• McCredie, Andrew「Werner Egk」『The New Grove Dictionary of Music and Musicians』、オックスフォード大学出版局、2001年。