謝罪

寓話（ギリシャ語のἀπόλογος、「陳述」または「説明」に由来）は、道徳的教義の楽しい媒体として、または明示的に述べずに有益な教訓を伝えることを意図した、鋭いまたは誇張された詳細を含む短い寓話または寓話的な物語です。寓話とは異なり、物語の詳細よりも教訓の方が重要です。^[1]寓話と同様に、寓話は説得または説得するために使用される修辞的な議論のツールです。

最もよく知られている古代および古典的な例としては、士師記（9:7-15）のヨタム、リウィウスの第二書に登場する貴族アグリッパ・メネニウス・ラナトゥスの「腹とその肢」、そしておそらく最も有名なのはイソップのものである。^[1]この文学形式のよく知られた現代の例としては、ジョージ・オーウェルの動物農場や、アフリカとチェロキーの文化に由来し、ジョエル・チャンドラー・ハリスによって記録および統合されたブラザーラビットの物語がある。^[要出典] この用語は、より具体的には、登場人物や話者がさまざまな種類の動物または無生物である物語に適用されます。

寓話は寓話と区別され、前者には必ず何らかの道徳的意味があるが、後者には必ずしも道徳的意味があるわけではない。寓話は一般的に劇的で、「行動による風刺」と定義されている。^[1]

寓話はいくつかの点で寓話とは異なります。寓話も同じように礼儀作法を正すことを目的とした巧妙な物語ですが、 「人間の間で実際にこのような出来事が起こると、それはこういうことを意味し、私たちはこれをこのように考えるべきだ」という意味で真実である可能性があります。一方、寓話は動物や植物を登場させ、それにアイデア、言語、感情を与えるため、比喩的な真実しか含まれていません。「世界のどこかでこのような状況が発生すると、それに関する興味深い真実がここにあります。」この寓話は、寓話が目指すことのできない高みに達している。なぜなら、動物や自然が人間に類似している点は、主に人間の低次の性質（飢え、欲望、痛み、恐怖など）であり、寓話が教える教訓は、慎重な道徳（身の安全を確保する、できるだけ楽をする、将来の計画を立てる、行儀が悪いと最終的に捕まって罰せられる）を超えることはめったにないからである。一方、寓話は、人間と存在またはより高い力との関係（宇宙における自分の役割を知る、出会うすべての人に対して良い行いをする、親切と敬意は残酷さや中傷よりも価値がある）を表現することを目指している。それは、実際の自然界にその枠組みを見出しており、それをパロディ化しているわけではない。また、空想ではなく現実的な類似性を示している。

寓話は人間が他の生き物と共通するものをとらえ、寓話は人間がより大きな存在と共通するものをとらえる。それでも、道徳レベルの違いにもかかわらず、マルティン・ルターは、徳の助言者としての寓話を非常に高く評価し、イソップを編集・改訂し、その巻に特徴的な序文を書いた。^[2] 寓話は常に率直で繊細さがなく、解釈を必要としない。寓話は本質的に、理解に達するために少なくともある程度の熟考と思考を必要とし、この意味では寓話よりも聞き手に多くのことを要求する。^[3]

評論家の中には、文学的、芸術的重要性において寓話の重要性を軽視しようとする者もいる。ルネ・ウェレクが指摘するように、ヘーゲルは『美学』（少なくともある程度はホトによる説明を媒介として）の中で、寓話、寓話、格言を寓話、警句、謎かけ、そしてあらゆる教訓的、叙述的な詩とともに、芸術としてまったく価値のない「マイナーな文学形式」としている。^{[4] [5]}

寓話の起源は極めて古く、中東とその周辺地域（ペルシャ、小アジア、エジプトなど）に由来する。この地域は、寓話、隠喩、想像に関連するあらゆるものの古典的な祖国である。中東、特に自分の考えをあからさまに明かすことを恐れた奴隷の間では、ベールをかぶせた真実がしばしば必要であった。西洋における寓話の父と呼ばれる二人は奴隷であり、イソップとパイドロスである。後代の代表的な寓話作家としては、イタリアのジャンバッティスタ・バジーレ、フランスのラ・フォンテーヌ、イギリスのジョン・ゲイとロバート・ドズリー、ドイツのクリスティアン・フュルヒテゴット・ゲラート、ゴットホルト・エフライム・レッシング、フリードリヒ・フォン・ハーゲドルン、スペインのトマス・デ・イリアルテ、ロシアのイヴァン・クリロフ、ウクライナのレオニード・フリボフがいた。^[1]

寓話の定義において長さは重要ではない。ラ・フォンテーヌの寓話は、例えば「雄鶏と真珠」のように、非常に短いことが多い。^[1]

「かつて、雄鶏が農場の庭で雌鶏たちの間を闊歩していたとき、突然、わらの間に光るものを見つけました。「ほら、ほら」と雄鶏は言いました。「それは私のものだ」そしてすぐにわらの下からそれを掘り出しました。それは偶然庭に落ちていた真珠以外の何物でもありませんでした。「あなたは、あなたを大切にする人にとっては宝物かもしれませんが、私にとっては、真珠のペックよりも大麦の粒1粒の方がましです」と雄鶏の親方は言いました。^{[引用が必要]}

一方、レイナード・ザ・フォックスのロマンスには、中世の寓話が周期的に構成され、叙事詩的な次元に達している。イタリアの寓話作家コルティは、「話す動物たち」の寓話を26の歌にまで発展させたと言われている。^[1]

ラ・モットは、この種の文学が広く賞賛されていた時代に著作を執筆し、その人気は、命令したり主張したりすることなく、面白​​い方法で美徳を教え込むことで自尊心を管理し、おだてているという事実にあるとしている。これは18世紀の一般的な見解であったが、ルソーは、この間接的な形で与えられる指導の教育的価値に異議を唱えた。^[1]

P. スールの著作『ラ・フォンテーヌとその弟子たち』（1866年）は、この寓話の歴史を、その初期からフランスにおける最終的な勝利に至るまで記述したものである。^[1]

モンテスキューはペルシア書簡について次のように書いている。「説得するだけでは十分ではなく、感じさせなければならない真実がある。それが道徳的真実である。おそらく、微妙な哲学よりも歴史の方が感動的だろう。」^[要出典]

アンドレ・アレクシスの『十五匹の犬：アポログ』は、散文的表現によるアポログの拡張例であり、2015年に出版され、その年のギラー賞を受賞し、その後アレクシスはウィンダム・キャンベル文学賞を受賞した。^[6]

• 伝統的な物語
• エピローグとは、文学作品の最後にある文章で、通常は作品を締めくくるために使用されます。

• アポログ、レティシア・エリザベス・ランドン (1820) の詩。「空気・火・水・恥」(スペイン語) に基づく。