ウェッジウッド

ウェッジウッドは、陶工で起業家のジョサイア・ウェッジウッドによって1759年5月1日に設立された、イギリスの高級陶磁器、磁器、高級アクセサリーメーカーです。^[1] 1895年にジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズ社として法人化されました。 ^[2] 同社は急速に成功し、すぐにスタッフォードシャー陶器の最大手メーカーの1つとなり、「他のどのメーカーよりもイギリスの陶芸の知識を広め、その評判を高めた会社」となりました。^[3]ヨーロッパ全土、遠くはロシア、アメリカ大陸に輸出していました。特に、磁器（ウェッジウッドが磁器を製造したのは後になってから）と同等の品質であるにもかかわらず、かなり安価であると認められた高級陶器や炻器の製造で成功しました。^[4]

ウェッジウッドは、対照的な色合いの「ドライボディ」（釉薬をかけていない）ストーンウェアのジャスパーウェア、特に「ウェッジウッドブルー」と白のジャスパーウェアで特に有名です。この色は、他にもいくつかありますが、常に最も人気のある色です。ジャスパーウェアは、1775年以来、同社によって継続的に製造されており、また、多くの模倣品も出ています。しかし、18世紀には、洗練された陶器のクリームウェアのテーブルウェアが、売上と利益の大部分を占めていました。^[5]

19 世紀後半には、ウェッジウッドはデザインと技術革新のリーダーとして復活し、古いスタイルの多くを作り続けました。輸出市場での現地の競争が激化したにもかかわらず、ウェッジウッド家が経営するこの会社は 19 世紀から 20 世紀初頭にかけて繁栄を続けましたが、第二次世界大戦後、イギリスの他の陶器業界と同様に縮小し始めました。

ウェッジウッドはスタッフォードシャーの他の陶磁器会社を数社買収した後、1987年にウォーターフォードクリスタルと合併し、アイルランドを拠点とする高級ブランドグループであるウォーターフォードウェッジウッドplcを設立した。1995年にウェッジウッドはエリザベス女王から王室御用達の称号を授与され^[6]、この事業はBBC Fourの「Handmade by Royal Appointment」^[7]と題されたシリーズで、他の御用達企業であるスタインウェイ、ジョンロブブーツメーカー、ハウスオブベニーとともに取り上げられた。2009年にニューヨークを拠点とするプライベートエクイティファームのKPSキャピタルパートナーズに買収された後、このグループは「ウォーターフォードウェッジウッドロイヤルドルトン」の頭文字をとってWWRDホールディングスリミテッドとして知られるようになった。これは2015年7月にフィンランドの消費財会社フィスカースに買収された。^[8]

ジョサイア・ウェッジウッド（1730-1795）は、陶工の家系の出身で、兄に師事した。^[9]彼は1754年から1759年まで、陶工のトーマス・ウィールドンと共同経営していたが、彼が開発した新しい緑色の陶器の釉薬がきっかけで、独立して新しい事業を始めることになった。親戚が彼にストーク・オン・トレントのバースラムにあるアイビー・ハウスを貸し、 ^[10]遠縁でかなりの持参金を持っていたサラ・ウェッジウッドと結婚したことも、彼が新しい事業を始める助けとなった。^[要出典]

ウェッジウッドは「広範囲で体系的な実験プログラム」を主導し、^[11] 1765年にクリームウェアという新しい種類の陶器を発明した。これは、その後ウェッジウッドの食器の主原料となった上質の釉薬をかけた陶器である。同年、ウェッジウッドが12人用のティーセットをシャーロット女王に納入した後、シャーロット女王はこれを「クイーンズ・ウェア」と呼ぶことを正式に許可した（1767年以降）。^[12] この新しい形態は、ホワイトパールウェアとして完成し（1780年以降）、ヨーロッパ全土、そしてアメリカでも非常によく売れた。^[13] さらに、比較的軽量で、海外市場での輸送費や輸入関税を節約できるという利点もあった。^{[14]これは、当時ヨーロッパの食器の主原料であったヨーロッパの}ファイアンス焼きやデルフト焼き のメーカーに大きな混乱を招き、廃業したメーカーもあれば、イギリス風のメーカーを採用したメーカーもあった。^[15]

ウェッジウッドは会社のために数々の産業革新を開発したが、特に窯の温度を正確に測定する方法や、いくつかの新しい陶磁器（「ドライボディ」ストーンウェア、「ブラックバサルト」（1769年まで）、籐製品、ジャスパーウェア（1770年代）など）は、すべて「ビスケット磁器」のように釉薬をかけずに販売できるように設計された。^[16]

1766年、ウェッジウッドはスタッフォードシャーの広大な土地を購入し、そこをエトルリアと改名して自宅兼工場とした。エトルリア工場は1769年から生産を開始し、当初は装飾用の食器を製造していたが、「実用的な」食器は依然としてバースレムで製造されていた。^[17]

1769年、ウェッジウッドはトーマス・ベントレーと提携し、ベントレーはすぐにロンドンに移り、そこで事業を運営した。花瓶などの「装飾用」製品にのみ「ウェッジウッド＆ベントレー」のマークが付けられ、そのマークが付いた製品は特別に高品質である。土地所有者出身のベントレーとウェッジウッドの間で交わされた膨大な書簡から、ウェッジウッドは芸術的な問題に関してベントレーのアドバイスをしばしば頼りにしていたことがわかる。1780年にベントレーが亡くなったとき、ウェッジウッドは深い喪失感を覚えた。^[18]

ウェッジウッドより少し年下の友人、ウィリアム・グレートバッチも同様のキャリアを歩み、ウィルドンのもとで修行し、1762年頃に自分の会社を設立した。彼は優れたモデラーで、特に食器の鋳型を得意とし、ウェッジウッドの初期の鋳型の大半を外部請負業者として手がけたと思われる。20年ほど経った1782年、グレートバッチの会社は倒産し、1786年までに彼はウェッジウッドの従業員となり、1807年にウェッジウッドの遺言で定められた寛大な条件で退職するまで20年以上勤めた。初期の頃はウェッジウッドのロンドン出張の代理人も務めていたようで、^[19]ウェッジウッドの退職後は事実上エトルリア工場を管理していた可能性がある。^[要出典]

ウェッジウッドは、イギリスの発明である転写印刷を早くから採用していた。転写印刷では、長い間単色印刷しかできなかったが、手描きよりもはるかに安価にデザインを印刷できた。手描きもまだ使われていたが、2つの技法が組み合わされることも多く、印刷された人物のシーンの周囲に縁取りが描かれていた。1761年からは、サドラー＆グリーンという専門会社に印刷を依頼するため、作品はリバプールに送られた。 ^[20]後には、ストークで社内で印刷されるようになった。^[要出典]

ウェッジウッドは1769年からロンドンのチェルシーにあるリトル・チェイン・ロウに手作業でエナメル絵付けをする工房を構えていた。 ^[21]そこでは熟練した絵付け職人が見つけやすかった。作品は小さなマッフル窯で軽く2度焼きされ、エナメルが定着した。この作業も後にストークに移された。ロンドンのソーホー、グリーク・ストリート12番地のポートランド・ハウスにもショールームとショップがあった。絵付けにはボーダー模様や帯、比較的単純な花のモチーフが食器に描かれていた。絵付けされたエナメルの複雑な人物画や風景画は、一般的に花瓶のような最も高価な「装飾品」に限られていたが、転写印刷された作品にはこれらが含まれていた。^[要出典]

フロッグ・サービスは、ウェッジウッドがロシアの女帝エカチェリーナ2世のために製作し、1774年に完成した大型のディナー・デザート用食器である。この食器には50のセッティングがあり、944点が注文され、ディナー用が680点、デザート用が264点であった。 ^[22] ウェッジウッドはすでに多くの食器を転写印刷していたが、これはチェルシーですべてモノクロで手描きされ、イギリスの景色は版画や絵からコピーされた。最終的な外観は転写印刷と似ていたが、それぞれの絵はユニークであった。また、エカチェリーナ2世の要望により、それぞれの作品には緑のフロッグが描かれている。ウェッジウッドに支払われたのは2,700ポンド強だったが、利益はほとんど出なかった。しかし、注文の威信を搾り取り、納品前にロンドンのショールームでこの食器を展示した。^[23]

ウェッジウッドの最も有名な製品はジャスパーウェアで、古代ローマのカメオガラスに似せて作られ、それ自体がカメオの宝石を模倣しています。最も人気のあるジャスパーウェアの色は常に「ウェッジウッドブルー」（より暗い色合いは「ポートランドブルー」と呼ばれることもあります）であり、これは3,000以上のサンプルを使った実験を必要とした革新でした。ジョサイア・ウェッジウッドは、高温測定ビーズの重要性を認められ、1783年に王立協会の会員に選ばれました。近年、ウェッジウッドプレステージコレクションは、オリジナルのデザインのレプリカや、現代の新古典主義スタイルのジャスパーウェアの販売を続けています。^[要出典]

ウェッジウッドのジャスパーウェアやその他の乾式炻器の主なモチーフは、当時研究され再発見されていた古代文化、特にイギリスが帝国を拡大していた時代に大きく影響を受けた装飾デザインでした。多くのモチーフは、ローマ、ギリシャ、エジプトの古代神話から取られました。一方、考古学熱は多くの芸術家の想像力をかき立てました。この巨大なビジネス需要を満たすには、古代の工芸品のレプリカを製作することほど適したものはありませんでした。1787年から1794年まで、ウェッジウッドはローマにスタジオを経営し、そこには新古典主義の若い芸術家がたくさんいて、しばしばイギリスから送られてきたデザインに基づいてレリーフの蝋型を製作していました。最も有名なデザインは、現在大英博物館にある有名なローマの花瓶であるポートランドの花瓶のウェッジウッドによるコピーで、ウェッジウッドはそれをコピーするために借りていました。^[要出典]

ウェッジウッドは、他の乾式炻器も開発しました。つまり、釉薬をかけずに販売されたのです。最初のものは彼が「バサルト」と呼んだもので、現在では「ブラック バサルト ウェア」または単にバサルト ウェアと呼ばれることが多く、1769 年までに完成しました。これは、堅牢な黒一色の炻器で、クラシック リバイバル スタイルでよく使用されました。^{[24]ウェッジウッドは、}ロッソ アンティコ(「古代の赤」) と 名付けた魅力的な赤みがかった炻器を開発しました。これは、ブラック バサルトと組み合わせられることが多かったです。 ^[25] これに続いて、籐製品または竹製品が開発されました。竹と同じ色で、竹で作られたように見えるように作られることが多かったです。1770 年に初めて導入されましたが、主に 1785 年から 1810 年の間に使用されました。^[26]

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  ウェッジウッドの緑色鉛釉を施したカリフラワーコーヒー ポット、1760 年頃、トーマス ウィールドンとジョサイア ウェッジウッド
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  ティーキャディ、1770年頃、サドラー＆グリーンによる転写印刷。
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  籐製ティーポット、1779-1780年
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  ジャスパーウェアのティーカップ、 1784年頃

ウェッジウッドは、一般的にスタッフォードシャーの像の典型的なタイプを避けていました。スタッフォードシャーの像は、1770年頃までに通常は明るい色で塗装されていたが、時には白の無地の釉薬がかかった状態で販売されていました。これらは、マイセン磁器によって開拓された磁器の像をかなりうまく模倣しており、このスタイルは、1770年頃までに大陸と英国の大多数の磁器工場で生産されていました。スタッフォードシャーの像は、1820年頃以降、価格と品質が急激に低下しましたが、18世紀には、多くの像がまだよく造形され、丁寧に塗装されていました。^[要出典]

その代わりにウェッジウッドは彫刻的な人物像に力を入れ、著名人の胸像や小さなレリーフ肖像画を多数制作した。いずれも高品質である。題材は一般に、政治家や王族、有名な科学者や作家など、非常に真面目なものであった。多くは小さく、絵画肖像画のミニチュアによくある楕円形であったが、もっと大きなものもあった。それらはおそらく額装を意図したもので、多くの作品が今でも額装されたままである。^[要出典]

多くの主題はウェッジウッドの宗教的、政治的見解を反映しており、それぞれユニテリアンとやや急進的であった。 ^[27]特に、おそらくウェッジウッドの最も有名なレリーフである奴隷制度廃止論のデザイン「私は人間であり兄弟ではないのか？」は、基本デザインは通常ウェッジウッドの作品とされているが、最終版は他の人が描き、彫刻した。これは1786年頃から印刷物や陶器のさまざまな形式で登場し、非常に広く配布され、しばしば無料で配布された。^[28]

さらに、大部分がジャスパー製の様々なサイズの飾り板が新古典主義の流行を捉え、古典的な題材は多種多様であったが、ほとんどが裸体を避けていた。小さいものは、マシュー・ボールトンの工場で鋼鉄製の宝飾品にセットされることが意図されており、大きいものは額縁に入れて吊るしたり、暖炉のマントルピース、モールディング、家具などの建築物に差し込んだりすることもあった。最も小さいのはボタンのデザインが多かった。^[要出典]

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  黒い玄武岩で作られたヴォルテール像。アンソニー・キーリング作。1779年頃。比較的数少ない立像の1つ。
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  ジュゼッペ・チェラッキによるジョセフ・プリーストリーのレリーフ肖像額、額 10.5 x 8.2 cm; 4¼" x 3¼"
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  大きな花瓶、 1775年頃、ウェッジウッド＆ベントレー。ペイント効果と金箔を施した陶器で、現在は両方とも部分的に磨耗しています。
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  渦巻きクラテル花瓶、 1780年頃。古代アテネの赤絵式花瓶の絵をさまざまな技法で模倣している。
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  ベルト留め具はレディ・テンプルトンとエマ・クルーがデザインしたもので、^[29] 1780-1800年、セッティングはおそらくマシュー・ボルトンによるもの。
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  ウィーンのエルツヘルツォーク・アルブレヒト宮殿にある、ジャスパーウェアの飾り板のあるウェッジウッドの部屋

1780年にベントレーが死去し、1790年にジョサイア・ウェッジウッドが引退（1795年に死去）した後、会社は勢いを失った。1800年までにスタッフォードシャーに約300人の従業員がいた。ナポレオン戦争により、ヨーロッパへの輸出は長期間不可能となり、輸出市場は混乱した。 ジョサイアの甥であるトーマス・バイアリーが共同経営者となり、数年間は主に経営を担当した。ジョサイアの息子であるジャックとして知られるジョンと、ジョサイア1世の引退後に会社に加わったジョサイア2世（「ジョス」）は、特に園芸に関心を持っていた。1815年のワーテルローの戦いの後、アメリカへの重要な輸出が劇的に減少した。1810年にバイアリーが亡くなったことで、兄弟は財政状況の現実に直面せざるを得なくなり、未亡人から財産を買い取る必要に迫られた。パートナーと他の債務者を合わせると、会社は6万7000ポンドという巨額の負債を抱えていた。ジョスはジャックから会社を買い取り、単独所有者として存続した。^[30]

ウェッジウッドはジャックと息子のフランシス・ウェッジウッドのもとで成長を続け、1859年までに工場の従業員数は445人になった。前世紀の製品の改良版だけでなく、洗面台や洗面所などの浴室用陶器がここ数十年で重要となり、ウェッジウッドの技術とデザインの革新に対する評判は大幅に落ちた。しかし、同社は磁器（下記参照）や1810年までにラスター陶器、1848年に「カラーラ」と名付けたパリアン陶器の一種、そして1827年頃から「ストーンチャイナ」を発表したが、最後のものは特に成功しなかった。新古典主義は流行らなくなり、1805年頃から黒玄武岩の陶器に花模様のエナメルを施すという対応策が 取られた。ジョサイア1世の曾孫であるゴッドフリー・ウェッジウッドは1859年に共同経営者となり、 ^[31]イギリス陶器界が概ね成功した時期に、この2つの分野で会社を復活させることに成功した。 ^[要出典]

ウェッジウッドの最初の数十年の成功は、磁器によく似た外観で、ほぼ同じ品質を持つものの、それほど強靭でも半透明でもない製品を生産したことから生まれた。ジョサイアの存命中とその後しばらくの間、ウェッジウッドは磁器を製造していなかった。ヨーロッパの工場は、イギリスとフランスでは軟質磁器、主にドイツでは硬質磁器でますます成功を収めていたが、それでもヨーロッパでは非常に人気があった日本や中国の輸出用磁器と競合していた。18世紀の終わりごろ、スタッフォードシャーの他の製造業者は、半透明で繊細な中国磁器の代替品としてボーンチャイナを導入した。^[32]

1811年までに、ロンドン店のマネージャーだったバイアリーはストークに「毎日、陶器の茶器の注文が来ます。もしあれば、膨大な売上になりますが、陶器の茶器は時代遅れです...」と返信し、それに応じて1812年にウェッジウッドは初めて手描きのボーンチャイナを自社で製造しました。^{[33] [34]} しかし、ウェストエンドの好みはウェッジウッドの市場全体を代表していたわけではなく、期待されたほどの商業的成功も得られず、1814年に製造を検討した後、同社は最終的に1822年に製造を中止しました。しかし、1878年に復活すると、最終的には生産の重要な部分になりました。^[35]

19世紀

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  エンパイア スタイルのジャスパーウェア三脚花瓶、1805 年頃
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  中国の花が描かれた黒玄武岩のティーポット、1820 年頃
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  銀ラスターウェアのティーポット、19 世紀初頭
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  「ポートランドブルー」ジャスパーウェア、1840 年頃
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  ビクトリア朝時代のマジョリカ焼きの皿と蓋（チーズ用？）、1880 年頃

ジョサイア・ウェッジウッドは、非常に早い時期から高い芸術水準を維持することを決意しており、これは磁器製品ではなく陶器で市場の最高級層にアピールする彼の努力の重要な部分でした。彼はこの点でロンドンのベントレーにかなり頼っていました。それは彼らの書簡から明らかです。他の陶器と同様に、版画のデザインは頻繁にコピーされました。^{[引用が必要]}

• ウィリアム・ハックウッドは1769年から1832年までウェッジウッドで働き、13歳頃から働き始めたが、数年後には工場の主なモデラーとなり、他者のデザインの型を仕上げたり作ったり、独自の彫刻を作ったりするようになった。^[36]
• ジョン・フラックスマン（ジュニア）は当時19歳だったが、すでにロイヤル・アカデミーで彫刻の訓練を受けており、1775年からモデラー兼デザイナーとして雇われ、どちらの場合も主にレリーフを制作した。彼はその後12年間、主にウェッジウッドで働き、ロンドンに滞在し、スレートやガラス片にワックスで描いたモデロをストークに送った。「ダンシング・アワーズ」は彼の最も有名なデザインかもしれない。彼の父、ジョン・フラックスマン・シニアはロンドンの店で石膏像を作って販売し、1770年までにウェッジウッドにいくつか供給していた。^[37]
• エリザベス・テンプルタウン夫人、エマ・クルー、ダイアナ・ボークラーク夫人など、新古典主義のより柔らかい「ロマンティック」なスタイルのデザインを多く制作した貴族の女性たちがおり、彼女らも主にジャスパーウェアのレリーフを制作した。^[38]
• ヘンリー・ウェバーは、訓練を受けた彫刻家であり、サー・ウィリアム・チェンバースとサー・ジョシュア・レイノルズに推薦されて1782年にエトルリアに雇われ、 1785年に主任彫刻家となり、1806年までその地位に留まった。 ^{[39]彼はポートランドの花瓶のレプリカに取り組み、フラックスマンと「ジャック」（ジョサイア2世）とともに、若者のための}グランドツアー でイタリアに派遣され、また、1788年にウェバーによって設立されたローマでのモデリングスタジオの設立を検討した。フラックスマンは、独立した芸術家としてローマに残り、パートタイムでそれを監督することに同意した。^[40]
• ジョージ・スタッブスはウェッジウッドに雇われていなかったが、キャリアの後半にエナメルで絵を描くことに興味を持ち、ウェッジウッドに新しい大きな額縁を作らせた。この額縁に描いた彼の絵は当時は成功しなかったが、現在では非常に高く評価されている。^[要出典]

• ジュゼッペ・チェラッキ、イタリアの彫刻家、1773年-1781年イギリス。^[要出典]
• ウィリアム・ブレイクは1815年にウェッジウッドの陶磁器カタログの彫刻を手がけた。^[41]
• エミール・レッソーは1858年に陶芸家としてイギリスに渡り、数か月ミントンで働いた後、ウェッジウッドに入社した。彼の専門は主に風景画で、板に描いたエナメル画で、非常に高値で売れた。彼と家族はスタッフォードシャーでの生活が気に入らず、1867年にフランスに戻ったが、ウェッジウッドは1876年に彼が亡くなるまで、彼を雇い続け、焼き入れのために返送するブランクを送り続けた。彼の孫娘のうち2人、テレーズ・レッソーとルイーズ・パウエルは後に同社で絵を描いた。^[42]
• デイジー・メイキーグ・ジョーンズは1909年にウェッジウッドに画家見習いとして入社し、1915年に「フェアリーランド・ラスター」シリーズを発表しました。これは大恐慌まで大西洋の両側で非常に人気があり、現在では熱心な収集家がいます。^[43]
• 1930年代、キース・マレーはアールデコ様式でデザインを手がけた。^[要出典]
• エリック・ラヴィリオスは、1936年から第二次世界大戦（戦時中に死去）まで、マグカップなどの人気作品を数多くデザインした。^[要出典]
• 2001年にウェッジウッドで初めてデザインを担当したジャスパー・コンランは、2019年には2人の芸術監督のうちの1人となった。 ^[要出典]

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  コートニー・リンゼイがデザインした花瓶。印刷とペイントの装飾が混在。1900～01年
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  デイジー・メイキグ・ジョーンズがデザインした「フェアリーランド」ラスターウェアシリーズの皿（1915～30年）
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  20世紀初頭、ジョン・スキーピングがデザインした動物像のひとつ
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  エリック・ラヴィリオス、ウェッジウッド アルファベットカップ、1937年デザイン
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  モダンなウェッジウッド九谷焼の鶴模様、ボーンチャイナ製

ジョサイア・ウェッジウッドはダーウィン・ウェッジウッド家の家長でもありました。彼の子孫の多くは、ウォーターフォード社との合併の時まで会社の経営に深く関わっていました。

• ジョサイア1世の長男ジョン・ウェッジウッドは、1790年から1793年、そして1800年から1812年まで同社の共同経営者であった。 ^[要出典]
• ジョサイア・ウェッジウッド2世、通称「ジャック」（1769年 - 1843年）は、ジョサイア1世の次男で、1795年に父の後を継いで経営者となり、ウェッジウッド社によるボーンチャイナの生産を開始しました。^[要出典]
• ジョサイア・ウェッジウッド3世（1795年 - 1880年）は、ジョサイア2世の息子で、1825年から1842年に引退するまで同社の共同経営者であった。^[要出典]
• ジョサイア2世の息子であるフランシス・ウェッジウッドは、1827年から会社の共同経営者であり、父の死後、息子たちが加わるまでは単独経営者であった。財政難のため、会社を引き継いだ直後にエトルリアの工場と家族の家であるエトルリア・ホールを売りに出したが、売却されたのはホールのみであった。彼は1876年にバーラストン・ホールに引退するまで、シニア・パートナーとして働き続けた。^[要出典]

• フランシス・ウェッジウッドの息子であるゴッドフリー・ウェッジウッド（1833年 - 1905年）は、1859年から1891年ま​​で同社の共同経営者であった。彼と彼の兄弟は、1878年にボーンチャイナの再導入に尽力した。 ^[要出典]
• フランシス・ウェッジウッドの息子、クレメント・ウェッジウッド（1840年 - 1889年）が共同経営者であった。 ^[要出典]
• フランシス・ウェッジウッドの息子、ローレンス・ウェッジウッド（1844年 - 1913年）が共同経営者であった。 ^[要出典]
• セシル・ウェッジウッド少佐DSO（1863-1916）は、ゴッドフリー・ウェッジウッドの息子で、1884年から共同経営者、ストーク・オン・トレントの連邦郡自治区の初代市長（1910-1911年）であり、1916年に戦死するまでウェッジウッドの会長兼取締役を務めた。^[要出典]
• ローレンス・ウェッジウッドの息子であるケナード・ローレンス・ウェッジウッド(1873–1949) は共同経営者であった。1906 年に彼は米国に渡り、同社のニューヨーク事務所を設立した。この事務所は 1919 年に法人化された子会社、ジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズ USA となった。^{[引用が必要]}
• フランシス・ハミルトン・ウェッジウッド（1867年 - 1930年）は、クレメント・ウェッジウッドの長男で、1916年から1930年に急逝するまで会長兼取締役を務めた。^[要出典]
• ジョサイア・ウェッジウッド5世（1899年 - 1968年）は、クレメント・ウェッジウッドの孫で、初代ウェッジウッド男爵ジョサイア・ウェッジウッドの息子であり、1930年から1968年まで同社の常務取締役を務め、会社の運命を好転させたとされている。彼は、生産拠点をバーラストンの田園地帯にある近代的な専用工場に移すという賢明な決断を下した。この工場は1936年にキース・マレーによって設計され、 1938年から1940年にかけてノーマン・ウィルソン（作家A・N・ウィルソンの父）の協力を得て建設された。 ^[44]彼の後を継いで常務取締役となったのはアーサー・ブライアン（後のサー・アーサー）で、彼はウェッジウッド家出身者以外で初めて同社を経営した人物であった^[要出典]。ブライアンはウェッジウッド一家を説得し、 1967年にロンドン証券取引所に上場させたが、ウィルソンはこれに反対した。^[45]

その他の「ウェッジウッド」陶器

ラルフ・ウェッジウッドは、おそらく従兄弟で、 1790年頃からおそらく1796年までバースレムで高品質の製品を製造し、「ウェッジウッド＆カンパニー」と名乗っていたが、この名前は本社では決して使われなかった。その後、彼はヨークシャーの会社ウィリアム・トムリンソン＆カンパニーに加わったが、トムリンソン＆カンパニーはすぐに自社の名前を捨て、「ウェッジウッド＆カンパニー」を使い、1801年に彼が去るまで使用していた。この名前は、初代ジョサイアの遠縁のエノク・ウェッジウッド（1813年 - 1879年）によって復活し、1860年からウェッジウッド＆カンパニーを使用した。 ^[46] 1980年にジョサイア・ウェッジウッド＆サンズに引き継がれた。^[要出典]

他の陶工たちは明らかに誤解を招くようなマークを使用していた。「ウェッジウッド」「ヴェッジウッド」「Jウェッジウッド」など、いずれも質の悪い陶器に使用していた。^[47]

1968年、ウェッジウッドはメイソンズ・アイアンストーン、ジョンソン・ブラザーズ、ロイヤル・タスカン、ウィリアム・アダムス・アンド・サンズ、J・アンド・G・ミーキン、クラウン・スタッフォードシャーなど、スタッフォードシャーの他の多くの陶器工場を買収しました。1979年、ウェッジウッドは米国のインターペース社のフランシスカン・セラミックス部門を買収しました。ロサンゼルス工場は1984年に閉鎖され、フランシスカンブランドの生産は英国のジョンソン・ブラザーズに移されました。1986年、ウォーターフォード・グラス・グループ社がウェッジウッド社を買収し、ウォーターフォード・ウェッジウッド社が設立されました。^[要出典]

1986年、ウォーターフォード・グラス・グループがウェッジウッドを3億6000万ドルで買収し、ウェッジウッドは1998年に3870万ドルの利益を上げ（ウォーターフォード自体は2890万ドルの損失）、その後グループはウォーターフォード・ウェッジウッドに改名された。1987年初めから1989年初めまで、フォード出身のパトリック・バーンがCEOを務め、その後グループ全体のCEOとなった。この間、バーンは非中核事業を売却し、ウェッジウッドのパターンの範囲を400以上から約240に減らした。1990年代後半、ブライアン・パターソンがCEOに就任した。 2001年1月1日から 、副CEOはトニー・オライリー・ジュニアが務め、同年11月にCEOに任命され、2005年9月に辞任した。その後任は、当時ウェッジウッドUSAの社長だったモイラ・ギャビンが務め、2009年1月に会社が経営破綻するまで務めた。^[要出典]

2001年、ウェッジウッドはデザイナーのジャスパー・コンランとのコラボレーションを開始し、最初は白のファインボーンチャイナのコレクションから始まり、その後7つのパターンに拡大しました。2009年3月、KPSキャピタルパートナーズはウォーターフォードウェッジウッドグループの資産を買収しました。ウェッジウッド、ウォーターフォード、ロイヤルドルトンを含む資産はWWRDホールディングスリミテッドに移されました。^[要出典]

2009年1月5日 、グループレベルでの長年の財務問題と、 2007年から2008年の金融危機中の株式発行の失敗の後、ウォーターフォード・ウェッジウッドは1,800人の従業員を残して「継続企業」ベースで管理下に置かれました^[48]  。 2009年2月27日、ウォーターフォード・ウェッジウッドの管財人であるデロイトは、ニューヨークを拠点とするプライベートエクイティ会社KPSキャピタルパートナーズがウォーターフォード・ウェッジウッドの特定のアイルランドと英国の資産、およびそのアイルランドと英国の子会社の資産を購入したと発表しました^[49] 。KPSキャピタルパートナーズはウェッジウッドを「ウォーターフォード・ウェッジウッド・ロイヤルドルトン」の略称であるWWRDとして知られる企業グループに組み入れました。^[要出典]

1995年、ロイヤルドルトンはインドネシアのジャカルタ郊外に新しい工場を建設した。^[50] 2006年から2008年にかけて、ウェッジウッドはコスト削減のため生産の大部分をインドネシアに移管し、ウォーターフォードの生産は東ヨーロッパに移った。^{[51] [52]} 2009年までにジャカルタ工場はウェッジウッドとロイヤルドルトンの両ブランドで1,500人の従業員を雇用し、ボーンチャイナを生産した。年間生産量は500万から700万個と報告されている。^[53]コスト削減のため、両ブランドの生産の大部分はインドネシアに移管され、少数の高級製品のみが引き続き英国で製造されている。 ^{[54] [55]}

2015年5月、フィンランドの家庭用品メーカーであるフィスカースは、WWRDの株式を100%買収することに合意した。[ ^56] 2015年7月2日、フィスカースによるWWRDの買収が完了し、ウォーターフォード、ウェッジウッド、ロイヤルドルトン、ロイヤルアルバート、ロガシュカのブランドが買収された。この買収は米国の反トラスト当局によって承認された。^[57]

2015年には、同社のインドネシア工場で製造された製品が「ウェッジウッド・イングランド」というラベルを貼られて販売されたという、誤解を招くラベル表示に関する苦情があった。^[58]

ウェッジウッドの創始者は、1774 年にはすでに、会社の作品のサンプルをすべて保存しておけばよかったと書いており、実際にそうし始めた。最初の正式な博物館は、アイザック クックという学芸員が中心 (エトルリア) 工場に 1906 年 5 月にオープンした。博物館の展示品は第二次世界大戦中保管され、1952 年に新しいバーラストン工場のギャラリーで再開された。1975 年にバーラストンに新しい専用のビジター センターと博物館が建設され、1985 年に改装された。展示品は、同じ時代のキャビネットに収められた古い工場の作品の近くに展示されている。ビデオ シアターと新しいギフト ショップが追加され、訪問者が陶器の製造を見学できるデモンストレーション エリアも拡張された。2000 年には、さらに 450 万ポンドをかけて改装が行われ、中心工場自体へのアクセスも可能になった。^{[出典が必要]}

博物館とビジター センターの隣には、ウェッジウッドの食器を提供するレストランとティー ルームがあります。熱心な信託によって運営されている博物館は 2000 年に閉館しましたが、2008 年 10 月 24 日に数百万ポンドをかけて建てられた新しい建物で再オープンしました。^{[引用が必要]}

2009年6月、ウェッジウッド博物館は、ウェッジウッドの陶器、技術、デザイン、工芸品の展示により、博物館と美術館のための英国アート基金賞を受賞した。 ^[59] 2011年5月、博物館のアーカイブはユネスコの英国の世界記憶遺産に登録された。^{[60] [61] [62]}

2009年にウォーターフォード・ウェッジウッド社が破産した際に相続した年金債務の返済に充てるため、美術品、陶磁器、原稿、手紙、写真など8万点のコレクションが売却される危機に瀕していた。ヘリテージ・ロッタリー基金、アート・ファンド、様々な信託団体や企業が寄付金を出し、コレクションを購入した。^[63] 2014年12月1日、コレクションは購入され、ヴィクトリア＆アルバート博物館に寄贈された。コレクションはヴィクトリア＆アルバート博物館から貸し出され、ウェッジウッド博物館で展示され続ける。^[64]

ミントンアーカイブは、廃業した陶器会社ミントンのデザイン、製造、生産に関する書類や図面で構成されています。2005年にウォーターフォードウェッジウッドがロイヤルドルトングループの他の資産とともに購入しました。 ^{[65]アーカイブはアート基金からストークオントレント市に寄贈されましたが、一部の資料はバーラストンと}ポタリーズ博物館・美術館で展示される予定でした。^[66]

ウェッジウッド駅は、バーラストンのウェッジウッド複合施設にサービスを提供するために 1940 年に開業しました。^[要出典]

• ドーソン、アイリーン、「スタッフォードシャー陶磁器産業の成長」、フリーストーン、イアン、ガイムスター、デイビッド RM (編)、『陶器の製作: 世界の陶磁器の伝統』、1997 年、大英博物館出版、ISBN 071411782X 
• ドラン、ブライアン、ジョサイア・ウェッジウッド：啓蒙主義への起業家、2004年、ハーパーコリンズ（ここで使用されている英国のタイトル）、別名ウェッジウッド：最初の大物（米国のタイトル、ページ番号が2つ上）、2004年、ヴァイキング
• ゴッデン、ジェフリー（1992）、英国の陶器と磁器の図解百科事典、1992年、マグナブックス、ISBN 1 85422 333 X 
• ゴッデン、ジェフリー（1885）、英語版中国、1985年、バリー＆ジェンキンス、ISBN 0091583004 
• ヒューズ、G バーナード、カントリー ライフ ポケット ブック オブ チャイナ、1965 年、カントリー ライフ社
• ヤング、ヒラリー（編）、ウェッジウッドの天才（展覧会カタログ）、1995年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ISBN 185177159X 

• バートン、アンソニー。ジョサイア・ウェッジウッド：新しい伝記（2020）
• ハント、トリストラム。『急進的な陶工：ジョサイア・ウェッジウッドと英国の変容』ペンギン、2021年。
• ラングトン、ジョン。「官僚制の生態学的理論：ジョサイア・ウェッジウッドとイギリスの陶磁器産業の事例」行政科学季刊誌（1984年）：330-354。
• マッケンドリック、ニール。「ジョサイア・ウェッジウッドと陶器工場の商業化」、マッケンドリック、ニール、ブリューワー、ジョン、プラム、JH（1982年）『消費社会の誕生：18世紀イングランドの商業化』
• マッケンドリック、ニール。「ジョサイア・ウェッジウッドと工場の規律」歴史ジャーナル4.1 (1961): 30–55。オンライン
• マッケンドリック、ニール。「ジョサイア・ウェッジウッドと産業革命における原価計算」経済史評論23.1 (1970): 45–67。オンライン
• マッケンドリック、ニール。「ジョサイア・ウェッジウッド：セールスマンシップとマーケティング技術における18世紀の起業家」経済史評論12.3（1960）：408-433。オンライン
• メテヤード、エリザ。ウェッジウッドの生涯と作品（1865 年、第 2 巻）第 1 巻はオンラインで、第 2 巻もオンラインで入手可能
• ライリー、ロビン、『ジョサイア・ウェッジウッド 1730-1795』（1992年）、主要な学術的伝記

ウィキメディア・コモンズには、ジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズに関連するメディアがあります。

• ウェッジウッドUKの公式ウェブサイト
• ウェッジウッドUSA公式サイト
• ウェッジウッド博物館
• ヴィクトリア＆アルバート博物館の 宝飾品コレクションより、1785～1800年に作られたウェッジウッドのボタン。
• オーストラリア国立博物館のシドニー コーブ メダリオン