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バラード（/ bəˈlɑːd /、フランス語: [ balad ] 、バラードとは混同しないように）は、中世およびルネサンス期のフランスの詩の形式であり、対応する音楽形式であるシャンソンでもある。これは、3つの固定形式（他の2つはロンドーとヴィルレー）の1つであり、13世紀後半から15世紀にかけてフランスで最も一般的に音楽が付けられた詩の形式の1つである。
定型形式は、14世紀と15世紀のフランス語の歌における標準的な形式であった。バラードは通常3つのスタンザからなり、各スタンザはリフレイン（テキストと音楽の繰り返し部分）で終わる。[ 1 ]
バラードは詩の形式として、通常、一定の韻律と特定の押韻構成を持つ8行からなる3つのスタンザで構成されます。スタンザの最後の行はリフレインです。スタンザの後には、通常、王子に宛てた4行の結びのスタンザ（アンヴォワ）が続くことがよくあります。そのため、押韻構成は通常、首都繰り返し出てくるフレーズだ。
必要なさまざまな韻を踏む単語（韻律には少なくとも 14 語が必要）という制約があるため、この形式はフランス語の詩人よりも英語の詩人にとっては難しい。ジェフリー・チョーサーはこの形式で書いた。19 世紀には、ダンテ・ガブリエル・ロセッティやアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンなどの英語の詩人によって復活した。その他の著名な英語のバラード作家には、アンドリュー・ラング、ヒレア・ベロック、G・K・チェスタートン( Wikisource ) がいる。ユーモラスな例としては、ウェンディ・コープの『ことわざバラード』がある。また、T・S・エリオットによる別の作品は、カトゥルスの『カルメン』第 16 歌のように文学評論家を風刺しており、 『でたらめの勝利』というタイトルが付けられている。
バラードのスタンザの音楽形式は小節形式です（）最初の繰り返される音楽セクション（シュトレン）が、最初の2組の詩（韻律）を設定する。）と、リフレインの詩を含む残りの行を設定する第２部（アブゲサング）（)「「」セクションには、それぞれ「ouvert」と「clos」と呼ばれる異なる終わり方があり、「ouvert」の終わり方のハーモニーは始まりに戻り、「clos」の終わり方のハーモニーは「」へと進みます。「セクション。多くのバラードでは、最後の部分は「「このセクションでは、曲の終わりに言及するメロディー素材を再導入する可能性がある」パートには、「音楽的韻律」（ドイツ語ではRücklaufballade ）として知られる特徴があります。マショーが用いた別の形式は、バラード・デュプレックスまたはバラデルとして知られており、この部分も2つの繰り返しに分かれており、リフレインの行は繰り返しの一部として歌われます。[ 2 ]
通常の形式に対する有名な例外は、ギヨーム・デュファイの「Se la face ay pale」で、この詩ではスタンザ全体が通作形式、つまり2つの「」の間に繰り返しがない。「セクション」
ギヨーム・ド・マショーは、 42曲のバラードを作曲した。そのうちのいくつかは、2つまたは3つの詩に同時に曲をつけ、異なる歌詞を異なる声部で歌っている。その他のほとんどは、歌詞のある声部1つと、歌詞のない（器楽による）伴奏声部1つまたは2つで構成されている。15世紀で最も著名なバラード作家の1人はフランソワ・ヴィヨンである。
バラードには識別しやすい多くのバリエーションがあり、多くの点でオードやチャント・ロワイヤルに似ています。バラードの中には5つのスタンザを持つものもあります。7行バラード、またはバラード・ロワイヤルは、すべて同じ3つの韻を使用し、すべてアンヴォワなしでリフレインで終わる、4つのスタンザからなるライム・ロワイヤルで構成されています。
最高のバラードは、10行のスタンザが韻を踏んでいる。送付状とともに一例として、フランソワ・ヴィヨンの「Ballade des Pendus（ペンデュのバラード） 」が挙げられる。また、二重バラードや二重リフレインのバラードも存在する。
