年老いたライオン

「老いたライオン」はイソップ寓話の一つで、ペリー索引では481番目に数えられています。^{[1]これは権力を失った人々への侮辱を例証するために使われており、} 「犬とライオンの皮」の寓話と似た教訓を持っています。同様の意味を持つ類似のことわざが後にこれと関連付けられました。

パイドロスの語る寓話では、ライオンが年老いて弱った後、猪と雄牛が過去の襲撃に対する復讐としてライオンを傷つけた。しかし、ロバが加わってライオンを蹴ると、ライオンはそのような卑しい生き物から侮辱を受けるのは二度目の死のようなものだと嘆く。後の話では別の動物が登場する。12世紀のマリー・ド・フランスでは、ライオンを突く雄牛とライオンを蹴るロバに加えて、耳を噛むキツネも登場する。彼女のバージョンでも、彼らがライオンの王権の喪失に乗じただけではなく、廷臣の中には過去の恩恵を忘れてしまった者もいるとされている。^[2]ラ・フォンテーヌの1668年のバージョンでは、ロバの他に馬、狼、雄牛が襲撃するが、パイドロスと全く同じ感情で終わる。^[3] ラ・フォンテーヌの動物の選択は、彼が頻繁に引用していたホラティウスのタグに影響されている。自己防衛という自然な本能を表すラテン語のDente lupus, cornu taurus petit（狼は歯で、雄牛は角で攻撃する、Satires II.1.55）は諺になっていた。^[4]

ヒエロニムス・オシウスによる新ラテン語詩『レオ・セネクス』は、かつて権力を握っていた人間が、今では自分を守ることができないことで感じる苦痛に重点を移し、^[5]この教訓的な物語を単なる比喩として残しました。ウィリアム・キャクストンは、この詩を再話して謙虚さの必要性を訴えました。 ^[6]一方、フランシス・バーロウ(1667)、^[7]ロジャー・レストレンジ(1692) ^[8]およびサミュエル・クロクソール(1722)を含む他のイギリス人作家は、専制政治を和らげるよう勧めています。^[9]

18世紀初頭から現れ始めたラ・フォンテーヌの寓話の英語版も、それぞれ独自の解釈だった。ベルナール・ド・マンドヴィルの『イソップの着こなし』（1704年）の解釈は、大部分がエレガントな意訳で、巧みな語呂合わせで終わっている。^[10]シャルル・ドニス（『Select Fables』、1754年）は、題名を「老いたライオン」と訳し、襲撃者に猿とキツネを加え、「偉大であるように善良であれ」という一節にまとめられた新しい教訓で締めくくっている。^[11]ジョン・マシューズ（ロンドン、1820年）が加えた教訓の節は、ジョージ3世の狂気のさなかの政治家やパンフレット作成者の行動に当てはめられ、時事的なひねりが加えられている。^{[12] 1825年に出版された}イヴァン・クリロフのこの寓話の2つのロシア語版のうち、「老いたライオン」はラ・フォンテーヌの解釈に忠実だった。 2 番目の「キツネとロバ」は、より翻案された作品です。ロバはその後キツネとの会話の中で自分の功績を自慢し、最後に導き出される教訓は、立場が逆転すると、最も卑しくへつらう人々でさえ、最初に決着をつけることになるというものです。

ラフォンテーヌの寓話のより現代的な再解釈としては、ラディスラス・スタレヴィッチの動く人形を使った映画（1932年）^[13]や、ルイ・ラコンブの15のメロディー（作品72、1875年）の一部、フロラン・シュミットの道徳のない寓話（作品130、1954年）、イザベル・アブルケルの魔法にかけられた寓話（2004年）^[14]などの音楽設定がある。 1926年、マルク・シャガールはアンブロワーズ・ヴォラールの依頼を受けて、ラフォンテーヌの寓話をグアッシュで描いたイラストのシリーズを始めた。『古いライオンの像』に捧げられた作品では、ライオンは下の方で手足を伸ばし、雄牛が突進する中、目を大きく開いて鑑賞者を見つめており、馬は蹴りを入れる準備をして背を向け、狼は横からその光景をにらみつけている。色彩は全体的に黄土色と赤褐色を基調としているが、上部では跳ね回るロバが青く塗られ、キャンバスを明るく照らしている。^[15]

ラ・フォンテーヌが『古いライオンの死』に挿入したホラティウスのこの一節は、この寓話に関連する唯一のラテン語のことわざではありません。権力を失った者は、以前に圧政を敷いた者たちから苦しめられるというこの寓話の教訓と、さらに 2 つの意味が類似しています。1 つは、死んだライオンのひげを引き裂くという偽りの勇気に関するもので ( barbam vellere mortuo leoni )、これはシェイクスピアの戯曲『ジョン王』 (2.i) で侮辱として再登場するなど、さまざまな場面で登場します。

あなたは諺にあるウサギです。

その勇敢さは死んだライオンのひげを掴む。^[16]

もう一つの諺も、伝統的に最も臆病な動物とされる野ウサギに関するもので、マクシムス・プラヌデス編纂の怪しいギリシャ詩集の警句からヨーロッパ全土に広まった。この諺では、敗北したヘクトールが、死んだライオンには野ウサギでも飛びかかると回想している^[17] 。この一節は後にアンドレア・アルチャートが、死者と格闘することの無益さを詠んだ紋章に添えた詩の​​中で模倣された。^[18]

同じ諺は後にピーテル・デ・ラ・コートの寓話『悪魔の寓話』（アムステルダム、1685年）に取り入れられた。彼のバージョンはラテン語の同義語である「mortuo leone et lepores insultant」で序文が付けられ、狼、熊、狐、類人猿など、選ばれた動物たちが死んだ獣に復讐する様子を描いている。最後に野ウサギが死体に飛びかかり、ひげを引き裂く。^[19]この寓話はパイドロスやラ・フォンテーヌの寓話から細部をほとんど残していないが、それらに依存していることは明白である。

ラ・フォンテーヌの寓話の人気は、寓話に言及することわざをさらに生み出したが、この場合最も有名なのは「le coup de pied de l'âne 」である。^[20]方言にも同義語があり、例えばピカール語の 「L'caup d' pied du baudet」は、辞書では何も恐れることのない相手に対する卑怯な侮辱と解説されている。^{[21]しかし、寓話の題名自体は、やがてことわざとして使われるようになり、例えば}エルネスト・フェイドーの小説（パリ、1872年）やジャン・シュランベルジェの歴史劇（パリ、1924年）の題名となった。詩的には、アレクサンドル・マリーのバラードのリフレインとして登場し、^[22]スタレーヴィチの映画とほぼ同じテーマを持つ、失われた力を悼んでいる。同様に、没落したオスマン男爵は『古い獅子の告白』（パリ、1888年）という詩で自らを正当化した。 ^[23]

• 16～19世紀のイラスト