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フランシス・アルバート「フランク」シナトラ（/ sɪˈnɑːtrə / 、1915年12月12日 - 1998年5月14日）は、アメリカの歌手、俳優。ニックネームは「会長」と「オールド・ブルー・アイズ」で、 20世紀で最も影響力のあるエンターテイナーの一人とされている。[ 1 ]
ニュージャージー州ホーボーケンでイタリア移民の子として生まれたシナトラは、スウィング時代に音楽キャリアをスタートさせた。1939年にハリー・ジェームス楽団にボーカリストとして加入し、4年後にコロンビア・レコードと契約して「ボビーソクサー」のアイドルとなった。1946年、シナトラはデビュー・アルバム『The Voice of Frank Sinatra』をリリース。その後、キャピトル・レコードと契約し、ネルソン・リドルのアレンジによるアルバムを数枚リリース。中でも『In the Wee Small Hours』（1955年）と『Songs for Swingin' Lovers!』（1956年）は有名である。1960年、シナトラはキャピトル・レコードを離れ、自身のレコード・レーベルであるリプリーズ・レコードを設立し、数々のヒット・アルバムをリリースした。カウント・ベイシーと共演した『Sinatra-Basie: An Historic Musical First』（1962年）と『It Might as Well Be Swing』（1964年）もその一つである。 1965年、彼は『September of My Years』を録音し、エミー賞を受賞したテレビ特番『Frank Sinatra: A Man and His Music』に主演した。
翌年『Sinatra at the Sands』をリリースした後、シナトラはトム・ジョビンとの最も有名なコラボレーションの一つである『Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim』を録音した。続いて1968年にはデューク・エリントンとの『Francis A. & Edward K.』をリリースした。シナトラは『 My Way 』のリリース後、1971年に引退したが、2年後に復帰した。彼は数枚のアルバムを録音し、1980年には『New York, New York』をリリースした。シナトラは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、全世界でのレコード売上は推定1億5000万枚に上る。
シナトラは俳優としても大成功を収めた。『地上より永遠に』（1953年）でアカデミー助演男優賞を受賞した後、 『黄金の腕を持つ男』（1955年）と『影なき狙撃者』 （1962年）に主演した。また、『踊る大紐育』 （1949年）、『ガイズ＆ドールズ』（1955年）、『上流社会』（1956年）、『パル・ジョーイ』（1957年）などのミュージカルにも出演し、最後の作品ではゴールデングローブ賞を受賞した。キャリアの終盤には、トニー・ローム（1967年）のタイトルロールや、探偵役（1968年）など、探偵役を頻繁に演じた。1971年にはゴールデングローブ賞のセシル・B・デミル賞を受賞している。シナトラは反戦ドラマ『勇者のみ』 （1965年）の監督も務めた。テレビでは、 1950年にCBSで「フランク・シナトラ・ショー」が始まり、シナトラは1950年代から1960年代にかけてテレビに出演し続けた。
シナトラは1983年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、 1985年には大統領自由勲章、1997年には議会名誉黄金勲章を授与された。グラミー賞は13回受賞しており、その中にはグラミー・トラステーズ賞、グラミー・レジェンド賞、グラミー生涯功労賞も含まれる。アメリカの音楽評論家ロバート・クリストガウはシナトラを「20世紀最高の歌手」と評しており、彼は今もなお象徴的な存在として高く評価されている。
「二人は彼の幼少期からずっと喧嘩ばかりしていて、彼女が亡くなるまでずっとそうだった。しかし、彼女の鉄のような意志に対抗するために、彼は自らの意志を培ったのだと思う。彼女が彼の職業選択を軽んじたとき、彼女の間違いを証明したかったのだ 。二人の間の摩擦こそが、まず彼を形作った。そしてそれは、彼の生涯を通して、彼の根底にある不屈の精神を試す試金石となった。それが、彼が常にトップレベルで活躍し続ける助けとなったのだ。」
フランシス・アルバート・シナトラ[ a ]は、1915年12月12日、ニュージャージー州ホーボーケンのモンロー通り415番地の長屋で生まれた[ 4 ] [ 5 ] [ b ]。イタリア移民のナタリーナ「ドリー」ガラヴェンタとアントニーノ・マルティーノ「マーティ」シナトラの唯一の子供だった[ 8 ] [ 9 ] [ c ]。母親はリグーリア州ジェノヴァ出身、父親はシチリア出身だった。シナトラは出生時に13.5ポンド（6.1kg ）あり、鉗子分娩で生まれたため、左頬と首にひどい傷跡が残り、左鼓膜に生涯にわたる損傷を負い、洗礼は1916年4月2日まで延期された[ 11 ]。幼少期の手術で首に大きな傷跡が残り、思春期には嚢胞性ニキビでさらに傷跡が残った。[ 12 ]幼少期から青年期にかけての極端に痩せた体型は、後に舞台ショーでのジョークのネタとなった。[ 13 ] [ 14 ]彼はカトリック教会で育った。[ 15 ]
シナトラの母親ドリーは精力的で意欲的な女性でした。[ 16 ]伝記作家たちは、彼女が息子の人格形成と自信の発達において支配的な要因であったと考えています。[ 17 ]シナトラの4番目の妻バーバラは後に、ドリーが子供の頃の彼を「よく殴っていた」と主張しました。[ 18 ]ドリーはホーボーケンと地元の民主党サークルで影響力を持つようになりました。[ 19 ]大恐慌の間、ドリーは息子に友人との外出や高価な服を買うためのお金を与え、その結果、近所の人々は彼を「近所で一番おしゃれな子供」と評しました。[ 20 ]
シナトラの読み書きのできない父マーティは、バンタム級ボクサー[ 21 ]で、後にホーボーケン消防署に勤務し、隊長にまで昇進した[ 22 ] 。読み書きができなかったため、マーティは「完全で充実した」教育の重要性を強調し、息子に土木技師になってホーボーケンのスティーブンス工科大学に入学したいという願望を植え付けた[ 23 ]。シナトラはホーボーケンの両親の酒場で多くの時間を過ごし[ d ] 、宿題をしたり、小銭のために歌を歌ったりしていた[ 25 ] 。
シナトラは幼い頃から音楽、特にビッグバンドジャズに興味を持ち[ 26 ] 、ジーン・オースティン、ルディ・ヴァリー、ラス・コロンボ、ボブ・エバリーの音楽を聴きながらビング・クロスビーを崇拝していた[ 27 ]。15歳の誕生日には叔父のドメニコからウクレレを贈られ、家族の集まりで演奏した[ 28 ] 。シナトラは1928年からデイビッド・E・ルー中学校に通い[ 29 ] 、1931年にはAJ・デマレスト高校（後にホーボーケン高校に改名）に入学し、学校のダンスパーティーでバンドを編成したが[ 28 ] 、 「全般的な騒乱」のためわずか47日で退学処分となり、卒業せずに退学した[ 30 ] 。
母親を喜ばせるために、シナトラはドレイク・ビジネス・スクールに入学したが、11か月後に退学した。[ 28 ]ドリーは、名付け親のフランク・ギャリックが働いていたジャージー・オブザーバー紙（後にジャージー・ジャーナル紙に合併）で配達員として働いている彼を見つけた。 [ e ]シナトラは後にティージェン・アンド・ラング造船所でリベット工として働いた。[ 32 ] [ 33 ]彼は地元のホーボーケンの社交クラブで演奏を始め、ジャージーシティのWAATなどのラジオ局で無料で歌った。[ 34 ]
シナトラは10代の頃からプロとして歌い始めた。彼は楽譜を読むことを学ばなかったが、耳で覚えた。[ 35 ] [ 36 ]シナトラが初めてチャンスを得たのは1935年、母親がメジャー・ボウズ・アマチュア・アワー・ショーのオーディションを受けていた地元の歌唱グループ「ザ・スリー・フラッシュズ」に彼を加入させるよう説得した時だった。バリトン歌手のフレッド・タンブッロは「フランクはまるで私たちが神様か何かであるかのように私たちの周りをうろついていた」と述べ、彼が車を所有していてグループの運転手になれるという理由だけで加入させたことを認めた。[ f ]
グループは「ホーボーケン・フォー」となり、メジャー・ボウズのオーディションに合格して番組に出演した。彼らはそれぞれ12.50ドルを獲得し[ 38 ]、40,000票を集めて優勝賞品である全米各地のステージやラジオで6ヶ月間パフォーマンスを行う契約を獲得した[ 39 ]。シナトラはすぐにグループのリードシンガーとなり、他のメンバーの嫉妬をよそに、女の子たちの注目をほとんど独り占めした[ 40 ] [ g ] 。グループの成功により、ボウズは彼らに何度も再出演を依頼し、「セコーカス・コカマミーズ」から「バヨンヌ・バカラス」まで様々な名前で出演させたが、これはシナトラがサンズでカウント・ベイシー・オーケストラと共演した際のユーモラスなステージトーク（1966年）に由来する作り話かもしれない[ 13 ] 。
1939年3月、ジャージーシティのラジオ局WAATでシナトラを知っていたサックス奏者のフランク・メインが、シナトラのオーディションと初のソロスタジオ録音となる「Our Love」の録音を手配した。[ 42 ] [ h ] 6月には、「Dance Parade」でシナトラの歌声を聴いていたバンドリーダーのハリー・ジェームスが、ニューヨークのパラマウント劇場でのショーの後、週給75ドルの2年契約を結んだ。 [ 43 ] [ i ]ジェームス楽団と共に、シナトラは7月に初の商業レコード「From the Bottom of My Heart」をリリースした。8,000枚以上売れることはなく、[ 47 ] 1939年を通してジェームス楽団と共にリリースされた「 All or Nothing at All 」などのレコードも、発売当初は売れ行きが悪かった。[ 48 ]声楽の訓練のおかげで、シナトラは2音高い声で歌えるようになり、「マイ・バディ」、「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」、「イッツ・ファニー・トゥ・エヴリワン・バット・ミー」、「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」、「オン・ア・リトル・ストリート・イン・シンガポール」、「チリビリビン」、「エヴリ・デイ・オブ・マイ・ライフ」などの曲を含むレパートリーを開発した。[ 49 ]
シナトラはハリー・ジェームス楽団にますます不満を募らせ、自分が求めていたような大きな成功や称賛を得られないと感じていた。シナトラのピアニストで親友のハンク・サニコラは彼に楽団に残るよう説得したが[ 50 ]、シナトラは1939年11月にジェームス楽団を離れ、トミー・ドーシー楽団のリードシンガーとしてジャック・レナード[ j ]の後任となった。シナトラはシカゴのパーマー・ハウスに出演し、週125ドルを稼いでいた[ 51 ]。ジェームスはシナトラとの契約を解除した[ 52 ] [ k ] 。
1940年1月26日、シナトラはイリノイ州ロックフォードのコロナド劇場でバンドと共に初めて公の場に姿を現し[ 54 ]、 「スターダスト」でショーをスタートさせた[ 55 ]。ドーシーはこう回想している。「あの少年が歌い始めると、観客から興奮が湧き上がってくるのが感じられた。彼はマチネー・アイドルなんかじゃなかった。ただ耳の大きな痩せた少年だったんだ。私はあまりにも驚いて、自分のソロを弾くのを忘れそうになったものだ」[ 56 ] 。
ドーシーはシナトラに大きな影響を与え、父親のような存在となった。シナトラはドーシーの癖や特徴を真似て、彼のように厳格な完璧主義者になり、おもちゃの列車という趣味まで取り入れた。シナトラは1940年6月にドーシーに娘ナンシーの名付け親になってほしいと頼んだ。 [ 57 ]シナトラは後に「私が恐れたことがあるのは、母とトミー・ドーシーの2人だけだ」と語った。[ 58 ]シナトラとドラマーのバディ・リッチは友人であり、バンドがツアーに出ている間はルームメイトでもあったが、両者ともドーシーのバンドのスターとして認められたいと願ったため、プロとしての嫉妬が表面化した。後にシナトラはリッチが自身のバンドを結成するのを2万5000ドルの融資で支援し、ドラマーが重病の際には経済的な援助も行った。[ 59 ]
トミー・ドーシーとの最初の年に、シナトラは40曲以上を録音した。彼の最初のボーカルヒットは、1940年4月下旬の「ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームズ」だった。 [ 60 ]その後、「セイ・イット」と「イマジネーション」がチャートに登場し、これがシナトラにとって初のトップ10ヒットとなった。[ 60 ] 4回目のチャート登場（そして、公式に発表された最初のビルボードチャートへの初登場）[ 61 ]は、 「アイル・ネヴァー・スマイル・アゲイン」で、7月中旬から12週間チャートのトップに立った。[ 62 ] RCAビクターから発売されたドーシーとのその他のレコードには、1940年の「アワー・ラブ・アフェア」と「スターダスト」、1941年の「オー！ルック・アット・ミー・ナウ」 、「ドロレス」、 「エヴリシング・ハプンズ・トゥ・ミー」、「ディス・ラブ・オブ・マイン」などがある。 1942年には「Just as Though You Were There」、「Take Me」、「There Are Such Things 」、1943年には「 It Started All Over Again」、「In the Blue of Evening」、「It's Always You」が発表された。 [ 63 ]
シナトラは成功と人気が高まるにつれ、ドーシーにソロ曲を録音させてほしいと頼んだ。ドーシーは最終的に折れ、1942年1月19日、シナトラはブルーバードのレコーディングセッションでアクセル・ストーダールを編曲者兼指揮者として、「ナイト・アンド・デイ」、「ザ・ナイト・ウィ・コールド・イット・ア・デイ」、「ザ・ソング・イズ・ユー」、「ランプライターズ・セレナーデ」を録音した。 [ 64 ]シナトラはハリウッド・パラディウムとハリウッド・プラザで初めて録音を聴き、自分の歌声の良さに驚いた。ストーダールはこう回想している。「彼は自分の耳を疑った。とても興奮していて、まるで彼がこれまで一度も録音したことがないかのようだった。これは彼のキャリアの転換点だったと思う。彼は自分が一人で何ができるかを理解し始めたのだと思う」[ 65 ]
1942年の録音後、シナトラはビング・クロスビーと競い合いたいという飽くなき欲求からソロ活動が必要だと考えていたが、生涯収入の43 %をドーシーに支払うという契約に阻まれていた。[ 66 ] [ 67 ]法廷闘争が起こり、最終的に1942年8月に決着した。 [ 68 ] [ m ] 1942年9月3日、ドーシーはシナトラに別れを告げ、「お前が尻もちをつくことを願う」と言ったと伝えられているが、[ 67 ]シナトラを歌手のディック・ヘイムズに交代させた際には、放送ではもっと寛大な態度を示した。[ 52 ]
シナトラのギャングのゴッドファーザーであるウィリー・モレッティが、ドーシーに銃を突きつけて数千ドルでシナトラとの契約を解除させたという噂が新聞で広まり始めた。[ 70 ] [ n ]シナトラはストーダルを説得して同行させ、自分の専属アレンジャーになってもらい、ドーシーからの給料の5倍にあたる月650ドルを提示した。[ 72 ]非常に親しかったドーシーとシナトラは、意見の相違を決して和解させることはなかった。[ 73 ]
1941年5月までに、シナトラはビルボード誌とダウンビート誌の男性歌手人気投票でトップに立った。[ 74 ] 10代の少女たちのサブカルチャーであるボビーソクサーへの彼の人気は、それまで主に大人向けに録音されていたポピュラー音楽の新たな聴衆を明らかにした。[ 75 ]この現象は、1942年12月30日にニューヨークのパラマウント劇場で彼の公演が始まった後、「シナトラマニア」として知られるようになった。[ 67 ]
ナンシー・シナトラによると、ジャック・ベニーは後に「あの忌々しい建物が崩れ落ちるかと思ったよ。あんな騒ぎは聞いたことがない … 聞いたこともない男のためにこんな騒ぎが起こるなんて」と言ったという。 [ 76 ]シナトラは劇場で4週間公演を行い、ベニー・グッドマン楽団の後に出演した。その後、人気が高かったため、ボブ・ワイトマンによってさらに4週間契約が更新された。シナトラは「スウナトラ」または「ザ・ボイス」として知られるようになり、彼のファンは「シナトラティックス」と呼ばれるようになった。彼らは集会を組織し、大量の賞賛の手紙を送り、ショーから数週間以内に、全米で約1,000のシナトラファンクラブが設立されたと報告された。[ 77 ]
シナトラの広報担当者ジョージ・エヴァンスは、ファンとのインタビューや写真撮影を奨励し、シナトラを、辛い幼少期を過ごした傷つきやすく内気なイタリア系アメリカ人で、成功した人物として描いた張本人だった。[ 78 ]シナトラが1944年10月にパラマウント劇場に戻ったとき、最初のショーを途中で退場したのはわずか250人で、会場の外に残された3万5千人のファンは、入場を許可されなかったため、コロンブス・デー暴動として知られる暴動寸前の騒ぎを起こした。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]ボビーソクサーたちのシナトラへの熱狂ぶりは凄まじく、服に彼の歌のタイトルを書いたり、ホテルのメイドに賄賂を渡して彼のベッドに触れる機会を得たり、シナトラが着ていた服を盗んだりしていたことで知られている。[ 82 ]
シナトラは、1942年から1944年にかけての音楽家ストライキ中の1943年6月1日に、ソロアーティストとしてコロンビア・レコードと契約した。[ 83 ]コロンビア・レコードは、ハリー・ジェームスとシナトラの1939年8月版「All or Nothing at All」を再リリースし、[ 53 ] 6月2日に2位にランクインし、18週間ベストセラーリストにランクインした。[ 84 ]シナトラは当初大成功を収め、[ 85 ] 1943年2月から1944年12月までラジオ番組「Your Hit Parade 」に出演し、 [ 86 ]ステージでもパフォーマンスを行った。
コロンビアは、成長著しいスターの新しいレコーディングをできるだけ早く手に入れたかったため、アレック・ワイルダーがボビー・タッカー・シンガーズというボーカルグループとの数回のセッションの編曲者兼指揮者として雇われた。 [ 87 ]これらのセッションで録音された9曲のうち、7曲がベストセラーリストにランクインした。[ 88 ]その年、彼はニューヨークのリオバンバで初のソロナイトクラブ出演を果たし、[ 89 ]同年、名門ウォルドーフ・アストリア・ニューヨークのウェッジウッド・ルームでのコンサートが成功し、ニューヨークの上流社会での人気を確固たるものにした。[ 90 ]シナトラは「You'll Never Know」、「Close to You」、「Sunday, Monday, or Always」、「People Will Say We're in Love」をシングルとしてリリースした。1943年末までに、ダウンビートの世論調査ではビング・クロスビーよりも人気が高かった。[ 91 ]
シナトラは第二次世界大戦中は兵役に就かなかった。しかし、陸軍の記録によると、シナトラは実際には「精神医学的な観点から適格ではない」という理由で拒否されたとされている。シナトラの情緒不安定さは「選抜者と徴兵の両方にとって不必要な不快感」を避けるために隠されていた。[ 92 ]コラムニストのウォルター・ウィンチェルが報じた噂では、シナトラは兵役を避けるために4万ドルを支払ったとされているが、FBIはこの噂に根拠がないと判断した。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]
戦争末期、シナトラはコメディアンのフィル・シルバースと共に海外でのUSOツアーを何度か成功させ、兵士たちを楽しませた。[ 96 ]ローマへの旅行中、彼はピウス12世教皇に会い、教皇はシナトラにオペラ歌手かと尋ねた。[ 97 ]シナトラは1940年代に人気歌手アンドリュース・シスターズとラジオで頻繁に共演し、 [ 98 ]多くのUSOショーは米軍放送局（AFRS）を通じて兵士たちに放送された。 [ 99 ] 1944年、彼は「I Couldn't Sleep a Wink Last Night 」をシングルとしてリリースし、アーヴィング・バーリンの「ホワイト・クリスマス」の自身のバージョンを録音した。翌年、シナトラは「I Dream of You (More Than You Dream I Do)」、「Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)」、「Dream」、「Nancy (with the Laughing Face)」をシングルとしてリリースした。[ 100 ]
1945年と1946年に政治活動に深く関わっていたにもかかわらず、シナトラはその2年間で160のラジオ番組に出演し、36回レコーディングを行い、4本の映画を撮影した。1946年までに、彼は週に最大45回ステージに立ち、1日に最大100曲を歌い、週に最大93,000ドルを稼いでいた。[ 101 ]
1946年、シナトラは「Oh! What it Seemed to Be」、「Day by Day」、「They Say It's Wonderful」、「Five Minutes More」、「The Coffee Song」をシングルとしてリリースし[ 102 ]、初のアルバム『The Voice of Frank Sinatra 』を発売した[ 103 ] 。このアルバムはビルボードチャートで1位を獲得した。AllMusicのウィリアム・ルールマンは、シナトラが「楽曲を非常に真剣に受け止め、ラブソングの歌詞を極めて真剣に歌った」こと、そして「彼の歌唱とクラシックの影響を受けたアレンジが、楽曲に並外れた深みを与えた」と評した[ 104 ]。シナトラはすぐに年間1000万枚のレコードを売り上げるようになった[ 105 ]。
シナトラはコロンビア・レコードで絶大な権力を持っていたため、指揮への愛着を満たすべく、当時シナトラのコア・ファン層であった10代の少女たちにはおそらく受け入れられなかったであろうセット『 Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder』をリリースした。 [ 106 ] 1947年には、アーヴィング・バーリンの「How Deep is the Ocean?」やハロルド・アーレンとジェローム・カーンの「All The Things You Are 」など、似たような雰囲気とテンポの曲を収録した2枚目のアルバム『 Songs by Sinatra 』をリリースした。[ 107 ]映画『剃刀の刃』（1946年）のためにエドマンド・ゴールディングが作曲し、マック・ゴードンが作詞した「Mam'selle」はシングルとしてリリースされた。[ 108 ] [ 102 ]
シナトラにはライバルがいた。アート・ランド、ディック・ヘイムズ、デニス・デイ、ザ・パイド・パイパーズによるバージョンもビルボードチャートのトップ10入りを果たした。[ 109 ] 12月、シナトラはコールマン・ホーキンス、ハリー・カーニー、チャーリー・シェイヴァーズなどの才能あるジャズミュージシャンをフィーチャーしたメトロノーム・オールスターズとナット・キング・コールがピアノを担当した「スウィート・ロレイン」を録音した。チャールズ・L・グラナタはこの録音を「シナトラのコロンビア時代のハイライトの一つ」と評している。[ 110 ]
シナトラの3枚目のアルバム『Christmas Songs by Sinatra 』は、元々は1948年に78 回転のアルバムセットとして発売され[ 111 ]、2年後に10インチLPレコードが発売された[ 112 ] 。シナトラが『The Miracle of the Bells』で司祭役を演じた際、当時マフィアとの繋がりをめぐるマスコミの否定的な報道のため[ o ] 、シナトラは同映画からの10万ドルのギャラをカトリック教会に寄付すると発表された[ 113 ]。
1948年末までに、シナトラはダウンビート誌の年間人気歌手ランキングで4位に転落し[ 115 ]、翌年には1943年以来初めてトップの座から転落した[116 ] 。 『フランクリー・センチメンタル』（1949年）はダウンビート誌に酷評され、「彼の才能にもかかわらず、この曲はめったに生き生きとしない」と評された[ 117 ] 。
「The Hucklebuck」はトップ10入りを果たしたが、[ 118 ]コロンビア・レーベルからの最後のシングルリリースとなった。[ 102 ]シナトラがコロンビアからリリースした最後の2枚のアルバム「Dedicated to You」と「Sing and Dance with Frank Sinatra」は1950年にリリースされた。[ 119 ]彼は後に、1961年にキャピトルからリリースした「Sinatra's Swingin' Session!!!」で、「Lover」、「It's Only a Paper Moon」、「It All Depends on You」など、 「 Sing and Dance with Frank Sinatra 」アルバムの曲をいくつかフィーチャーした。[ 120 ]
シナトラのキャリアのどん底を決定づけたのは、1950年1月に広報担当のジョージ・エヴァンスが亡くなったことだった。シナトラの親友でソングライターのジミー・ヴァン・ヒューゼンによれば、エヴァンスの死は「言葉では言い表せないほどの大きな衝撃」だったという。エヴァンスはシナトラのキャリアと「ボビーソクサー」たちの間での人気に不可欠な存在だったからだ。[ 121 ]
シナトラの評判は、2月にエイヴァ・ガードナーとの不倫とナンシーとの結婚生活の破綻が報じられたことでさらに低下したが、[ 122 ]シナトラ自身はガードナーと出会う前から結婚生活はとっくに終わっていたと主張した。[ 123 ] 4月にはニューヨークのコパ・クラブで公演する予定だったが、喉の粘膜下出血のため5日間の公演をキャンセルせざるを得なかった。 [ 124 ]エヴァンスはかつて、シナトラが喉の不調や声の不調に悩まされるときはいつも感情的な緊張が原因であり、それが「彼を完全に打ちのめした」と語ったことがある。[ 125 ]
離婚とキャリアの低迷により経済的に困窮したシナトラは、MCAが資金提供を拒否したため、滞納税金を支払うためにコロンビアから20万ドルを借りざるを得なかった。[ 126 ]ハリウッドに拒絶されたシナトラはラスベガスに目を向け、1951年9月にデザート・インでデビューし、[ 127 ]またネバダ州リノのリバーサイド・ホテルでも歌い始めた。
シナトラの人気が衰えていることは、彼のコンサート出演からも明らかだった。ニューヨークのパラマウント劇場での短い公演では、シナトラは少数の観客しか集められなかった。[ 128 ]ラスベガスのデザート・インでは、半分しか埋まっていない客席の前で演奏した。[ 129 ]シカゴのシェ・パリーでのコンサートでは、1,200席の会場に150人しか集まらなかった。[ 130 ] 1952年4月までに、シナトラはハワイのカウアイ郡フェアで演奏していた。 [ 131 ]シナトラとコロンビア・レコードの関係は崩壊しつつあり、A&R担当重役のミッチ・ミラーはシナトラのレコードを「タダでもあげられない」と主張した。[ 128 ] [ p ]しかし、この時期にはいくつかの注目すべき録音が行われ、例えば1952年1月の「もし私が本を書けたら」は、グラナタが「転換点」と見なしており、その繊細さで後の作品を予見している[ 134 ]
コロンビアとMCAは1952年後半にシナトラとの契約を打ち切った。[ 136 ]コロンビアでの最後のスタジオ録音「Why Try To Change Me Now」は、1952年9月17日にニューヨークでパーシー・フェイスが編曲・指揮したオーケストラと共に録音された。[ 137 ]ジャーナリストのバート・ボイヤーは「シナトラはもう限界だった。悲しいことだ。頂点からどん底まで、恐ろしい教訓だった」と述べている。[ 128 ]
1953年8月に映画『地上より永遠に』が公開されたことで、目覚ましいキャリア復活の幕開けとなった。[ 138 ]トム・サントピエトロは、シナトラが「比類なきレコーディング、映画、コンサートの慌ただしいスケジュール」で仕事に没頭し始めたと指摘している。[ 139 ]これは、作家のアンソニー・サマーズとロビン・スワンが「新しく輝かしい段階」と表現している。[ 140 ] 1953年3月13日、シナトラはキャピトル・レコードの副社長アラン・リビングストンと会い、7年間のレコーディング契約に署名した。[ 141 ]シナトラのキャピトルでの最初のセッションは、ロサンゼルスのメルローズ・アベニュー5515番地にあるKHJスタジオのスタジオCで行われ、アクセル・ストーダールが指揮を務めた。[ 142 ]このセッションでは、「I'm Walking Behind You」を含む4曲が録音された。 [ 143 ]これはシナトラのキャピトル・レコードからの最初のシングルである。[ 144 ]
シナトラはハワイで映画『地上より永遠に』の撮影に2週間を費やした後、4月30日にKHJに戻り、キャピトルのベテラン編曲家兼指揮者でナット・キング・コールの音楽監督を務めていたネルソン・リドルとの最初のレコーディング・セッションを行った。[ 145 ]最初の曲「I've Got the World on a String」を録音した後、シナトラはリドルに珍しく「素晴らしい！」と称賛の言葉を贈り、[ 146 ]再生を聴いた後、熱意を隠しきれず「戻ってきたぞ、ベイビー、戻ってきたぞ！」と叫んだ。[ 147 ] 1953年5月と11月のその後のセッションで、[ 148 ]シナトラとリドルは音楽的なコラボレーションを発展させ、洗練させ、シナトラは編曲について具体的な指示を与えた。[ 147 ]シナトラのキャピトルからの最初のアルバム『Songs for Young Lovers』は1954年1月4日にリリースされ、「A Foggy Day」、「I Get a Kick Out of You」、「My Funny Valentine」、「Violets for Your Furs」、「They Can't Take That Away from Me」[ 149 ]が収録されており、これらは後のコンサートの定番曲となった。[ 13 ] [ 150 ]
同じ月、シナトラはシングル「Young at Heart」をリリースし、2位にランクインし、ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ q ] 3月には、シングル「Three Coins in the Fountain」を録音し、リリースした。これは「力強いバラード」[ 156 ]で、4位にランクインした。[ 157 ]シナトラのリドルとの2枚目のアルバム「Swing Easy!」は、グラナタによれば「ジャズのイディオムへの愛」を反映したもので、[ 158 ] 8月2日にリリースされ、「Just One of Those Things」、「Taking a Chance on Love」、「Get Happy」、「All of Me 」などが収録されている。[ 157 ] [ 159 ] 1954年に、ビルボード誌で年間最優秀アルバムに選ばれ、シナトラはビルボード誌、ダウンビート誌、メトロノーム誌で「お気に入りの男性ボーカリスト」に選ばれた。 [ 160 ] [ 161 ]シナトラはリドルを「世界最高の編曲家」と考えるようになり、[ 162 ]シナトラを「完璧主義者」と考えていたリドルは、「テンポ、フレージング、構成に関する彼の直感が驚くほど正しいだけでなく、彼のセンスは非の打ちどころがない…今でも彼に匹敵する者はいない」と述べた。 [ 162 ]
シナトラはラスベガスの先駆的な常駐エンターテイナーの一人となり[ 163 ] 、 1950年代から1960年代にかけてラスベガスのシーンで著名な人物となった。ロジェックはこの時期をシナトラの「快楽主義と自己陶酔」の「絶頂期」と表現している。ロジェックはラット・パックが「社交的な冗談や軽口を言う場を提供した」と指摘する一方で、それはシナトラの乗り物であり、「他の出演者に対する揺るぎない支配力」を持っていたと主張している[ 164 ] 。シナトラはヴァン・ヒューゼンの飛行機でロサンゼルスからラスベガスへ飛んでいた[ 165 ] 。1953年10月4日、シナトラは支配人のジャック・エントラッターの招待を受けて、サンズ・ホテル・アンド・カジノで最初の公演を行った。[ 166 ] [ 167 ]シナトラは通常、年に3回そこで公演を行い、後にホテルの株式を取得した。[ 168 ] [ r ]
1955年、シナトラは初の12インチLP『In the Wee Small Hours』をリリースした[ 172 ]。このアルバムには「In the Wee Small Hours of the Morning」、「Mood Indigo」、「Glad to Be Unhappy 」、 「When Your Lover Has Gone」などの曲が収録されている[ 173 ] 。グラナタによれば、このアルバムは拡張されたプログラムと「憂鬱なムード」で「単一の説得力のある主張」を掲げた、シナトラ初のコンセプト・アルバムだったという[ 158 ]。シナトラは同年、初のオーストラリア・ツアーに乗り出した[ 174 ] 。リドルとの別のコラボレーションにより、彼の最高傑作の一つとされることもある『Songs for Swingin' Lovers!』が1956年3月にリリースされた[ 175 ] 。このアルバムにはコール・ポーターの「 I've Got You Under My Skin」の録音が収録されている[ 176] 。この録音は完成までに22テイクかかったと言われている[ 177 ] 。 177 ]
シナトラの1956年2月のレコーディングセッションは、56人編成の交響楽団を備えたキャピトル・レコード・ビルディングのスタジオのこけら落としとなった。[ 178 ] [ 179 ]グラナタによれば、「ナイト・アンド・デイ」、「オー！ルック・アット・ミー・ナウ」、「フロム・ディス・モーメント・オン」のレコーディングは、「シナトラの最も挑発的なボーカルラインの高まる緊張と解放によって見事に達成された、力強い性的含み」を明らかにし、4月の「リバー、ステイ・ウェイ・フロム・マイ・ドア」のレコーディングは「シンコペーション即興演奏家としての彼の輝き」を示した。[ 180 ]リドルは、シナトラが「レディ・イズ・ア・トランプ」を歌うことを「特に楽しんでいた」と述べ、彼は「いつもその歌をある程度の淫らさで歌い」、歌詞で「キュートリック」をしていたとコメントした。[ 181 ]シナトラの指揮への情熱は、1956年のインストゥルメンタル・アルバム『Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color』でも再び発揮された。このアルバムは、ガードナーとの破局した関係に対するカタルシスとして解釈されている。 [ 182 ]シナトラはその年の民主党全国大会でも歌い、その後すぐにパラマウント劇場でドーシー・ブラザーズと1週間共演した。[ 183 ]
1957年、シナトラは『Close to You』、『A Swingin' Affair!』、そしてゴードン・ジェンキンスとの初のステレオ・アルバム『Where Are You? 』をリリースした。[ 184 ]グラナタは『Close to You』を「黄金時代」におけるシナトラのコンセプト・アルバムの中でテーマ的に最も完成度の高い作品であり、ネルソン・リドルの最高傑作であり、当時の基準からすれば「極めて革新的」な作品だと考えている。グラナタにとって、シナトラの『A Swingin' Affair!』と『Songs for Swingin' Lovers! 』は「音楽的にも視覚的にも、シナトラの「スウィンガー」としてのイメージを確固たるものにした」。バディ・コレットは、スウィング・アルバムはサミー・デイヴィス・ジュニアの影響を強く受けていると考えており、1960年代半ばにシナトラと仕事をしたとき、シナトラは1950年代初頭とは全く異なるアプローチで曲に取り組んだと述べている。[ 177 ] 1957年6月9日、シナトラはシアトル・シビック・オーディトリアムでリドル指揮による62分間のコンサートを行った。[ 185 ] 1945年以来のシアトルでの初出演だった。[ 150 ]この録音は当初ブートレグとしてリリースされたが、シナトラの死後、1999年にアルタニス・エンターテイメント・グループが「シナトラ '57 イン コンサート」として正式にリリースした。 [ 186 ]
1958年、シナトラはビリー・メイと共に、音楽の世界ツアーをコンセプトにしたアルバム『カム・フライ・ウィズ・ミー』をリリースした。 [ 187 ]このアルバムは2週目にビルボードのアルバムチャートで1位を獲得し、5週間トップの座を維持した。 [ 188 ]また、第1回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。[ 189 ]タイトル曲「カム・フライ・ウィズ・ミー」は彼のために特別に書かれたもので、シナトラの最も有名なスタンダード曲の1つとなった。[ 190 ] 5月29日、彼は1回のセッションで7曲を録音した。これは通常のレコーディングセッションの2倍以上の量であり、8曲目の「ラッシュ・ライフ」は技術的に難しすぎるとシナトラが感じたため、録音は中止された。[ 191 ] 9月、シナトラは、内省的な酒場の歌とブルース調のバラードを集めた簡素なアルバム『 Frank Sinatra Sings for Only the Lonely』をリリースし、大ヒットを記録した。ビルボードのアルバムチャートに120週間ランクインし、最高位は1位だった。[ 193 ]このLPからの「 Angel Eyes」や「One for My Baby (and One More for the Road) 」などの曲は、シナトラのコンサートの「酒場の歌」コーナーの定番曲となった。[ 194 ]
1959年、シナトラは『Come Dance with Me!』をリリースした。このアルバムは大成功を収め、批評家からも絶賛され、ビルボードのポップ・アルバム・チャートに140週間ランクインし、最高位は2位だった。グラミー賞では年間最優秀アルバム賞、最優秀男性ボーカル・パフォーマンス賞、ビリー・メイの最優秀編曲賞を受賞した。[ 195 ]シナトラは同年、『No One Cares』をリリースした。これは「物憂げで孤独な」トーチソングを集めたもので、評論家のスティーブン・トーマス・アールワインは「前作『 Where Are You? 』とほぼ同等の出来だが、『Where Are You?』の「豪華な」編曲や『Only the Lonely』の「壮大な憂鬱さ」が欠けている」と評した。[ 196 ]
1959年5月、シナトラは、ロンドンでケルソ・コクランが殺害された後、人種間友好のためのスターズ・キャンペーンが発行した「スターが言うこと」という出版物に「憎んでいては幸せになれない」というタイトルの記事を書いた。 [ 197 ]ケリーの言葉を借りれば、1959年までにシナトラは「単にラット・パックのリーダー」ではなく、「ハリウッドのパトロンの地位に就いていた」。 1959年9月19日、ソ連のニキータ・フルシチョフ首相が出席した昼食会で、20世紀フォックスから司会を依頼された。[ 198 ]バラード集の「Nice 'n' Easy」は1960年10月にビルボードチャートで1位を獲得し、86週間チャートに留まり、[ 199 ]批評家から絶賛された。[ 200 ] [ 201 ]
シナトラはキャピトル・レコードに不満を抱き、アラン・リビングストンと対立し、その対立は6か月以上続いた。[ 202 ]シナトラが自身のレーベルを所有しようとした最初の試みは、衰退しつつあったジャズ・レーベル、ヴァーヴ・レコードの買収だったが、ヴァーヴの創設者ノーマン・グランツとの最初の合意が「実現しなかった」ため、この試みは終わった。[ 203 ]
シナトラは自身のレーベルであるリプリーズ・レコードを設立することを決意し[ 204 ]、新たな方向性を主張するために、リドル、メイ、ジェンキンスと一時的に袂を分かち、ニール・ヘフティ、ドン・コスタ、クインシー・ジョーンズなどの他の編曲家と仕事をした[ 205 ]。シナトラは、アーティストに創造的なコントロールを約束し、最終的には「出版権を含む作品の完全な所有権」を得られることを保証するレーベルとして、リプリーズ・レコードの魅力を築き上げた[ 206 ] 。
シナトラの下で同社は音楽業界の「有力企業」へと成長し、後に推定8000万ドルで売却した 。[ 207 ]シナトラのレーベルからの最初のアルバム『Ring-a-Ding-Ding!』（1961年）は大成功を収め、ビルボードで4位にランクインした。[ 208 ]このアルバムは1961年2月にリリースされたが、同じ月にリプリーズ・レコードはベン・ウェブスターの『The Warm Moods』、サミー・デイヴィス・ジュニアの『The Wham of Sam』、メイヴィス・リバーの『Mavis 』 、ジョー・E・ルイスの『It is Now Post Time』をリリースした。[ 209 ]リプリーズ設立当初、シナトラはまだキャピトルとのレコーディング契約を結んでおり、1961年9月11日と12日に録音された『Point of No Return』のリリースをもって契約上の義務を完了した。 [ 210 ]
1962年、シナトラはドン・コスタが編曲したスタンダード・バラード集『シナトラ・アンド・ストリングス』をリリースし、シナトラのリプリーズ時代の最も高く評価された作品の一つとなった。レコーディングに立ち会ったフランク・ジュニアは「巨大なオーケストラ」に注目し、ナンシー・シナトラは、このオーケストラがポップミュージックに「全く新しい時代を切り開いた」と述べ、オーケストラはより大規模になり、「豊かなストリングス・サウンド」を取り入れるようになった。[ 211 ]
シナトラとカウント・ベイシーは同年、アルバム『シナトラ・ベイシー』で共演し[ 212 ] 、人気と成功を収めた。この成功を受けて、2年後にはクインシー・ジョーンズ編曲による続編『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』で再び共演した[ 213 ] 。2人は頻繁に共演するようになり[ 214 ] 、 1965年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した[ 174 ]。また、1962年には自身のレコードレーベルのオーナーとして、シナトラは再び指揮者として指揮台に立ち、3枚目のインストゥルメンタル・アルバム『フランク・シナトラ・コンダクツ・ミュージック・フロム・ピクチャーズ・アンド・プレイズ』をリリースした[ 178 ]。
1963年、シナトラはネルソン・リドルと再会し、リドルが編曲と指揮を務めた73人編成の交響楽団をフィーチャーした意欲的なアルバム『ザ・コンサート・シナトラ』 を制作した。このコンサートは、映画音楽用のサウンドステージで、映画音楽用に設計された35mmフィルムに光学信号を使用する複数の同期録音機を用いて録音された。グラナタはこのアルバムを「非の打ちどころがない」[sic]、「シナトラとリドルのバラード・アルバムの中でも最高傑作の一つ」と評し、シナトラは特に「オール・マン・リバー」でその声域の広さを披露し、より深みのある歌声を聴かせたとしている。[ 215 ]
1964年、歌「マイ・カインド・オブ・タウン」がアカデミー歌曲賞にノミネートされた。[ 216 ]シナトラは「ソフトリー・アズ・アイ・リーブ・ユー」をリリースし、[ 217 ]ビング・クロスビーとフレッド・ウェアリングと共作し、暗殺されたジョン・F・ケネディ大統領への追悼として録音された愛国歌集「アメリカ、アイ・ヒア・ユー・シンギング」を制作した。[ 218 ] [ 219 ]この時期、シナトラは慈善活動にますます深く関わるようになった。1961年と1962年にはメキシコの慈善団体のために公演を行うためにメキシコへ行き、[ t ] 1964年7月にはナザレにあるアラブとユダヤ人の子供たちのためのフランク・シナトラ国際青少年センターの献堂式に出席した。[ 221 ]
ラット・パックのコンサート「フランク・シナトラ・スペクタキュラー」は、衛星放送で全米各地の多数の映画館に生中継された。[ 222 ] [ 223 ]アルバム「セプテンバー・オブ・マイ・イヤーズ」は1965年9月にリリースされ、グラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。[ 224 ]グラナタはこのアルバムを、リプリーズ時代の最高傑作の一つと見なしており、「1950年代のコンセプト・レコードを彷彿とさせる回帰作であり、それらのコレクション以上に、フランク・シナトラがボーカリストとして学んだり経験したりしたすべてを凝縮している」と評している。[ 225 ]アルバムからのシングル「イット・ワズ・ア・ベリー・グッド・イヤー」は、グラミー賞の最優秀男性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[ 226 ]キャリア・アンソロジー「ア・マン・アンド・ヒズ・ミュージック」が11月にリリースされ、翌年のグラミー賞で年間最優秀アルバム賞を受賞した。[ 227 ]
1966年、シナトラは『That's Life 』をリリースし、シングル「That's Life」とアルバムの両方がビルボードのポップチャートでトップ10ヒットとなった。[ 228 ]「Strangers in the Night」はビルボードとイギリスのポップシングルチャートで1位を獲得し、[ 229 ] [ 230 ]グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞した。[ 231 ]シナトラ初のライブアルバム『Sinatra at the Sands』は、1966年1月と2月にラスベガスのサンズホテル＆カジノで録音された。カウント・ベイシー・オーケストラがバックを務め、クインシー・ジョーンズが指揮した。[ 232 ]シナトラは翌年、喧嘩の末に新オーナーのハワード・ヒューズに追い出され、サンズから撤退した。 [ 233 ] [ u ]
シナトラは1967年をアントニオ・カルロス・ジョビンとの一連のレコーディング・セッションでスタートさせた。彼はジョビンとのコラボレーション作品の一つであるグラミー賞ノミネート・アルバム『フランシス・アルバート・シナトラ＆アントニオ・カルロス・ジョビン』を録音し、このアルバムはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次ぐその年のベストセラー・アルバムの一つとなった。[ 238 ]サントピエトロによれば、このアルバムは「ボサノバとややスウィング感のあるジャズ・ボーカルの非常に効果的なブレンドで構成されており、途切れることのないロマンスと後悔のムードを作り出すことに成功している」という。[ 239 ]ライターのスタン・コーニンは、シナトラがこのアルバムで非常にソフトに歌っているため、1950年に声帯出血を起こした時と似ていると書いている。[ 240 ]
シナトラは、娘のナンシーとのデュエット曲「サムシン・ストゥーピッド」がチャート1位を獲得したアルバム『ザ・ワールド・ウィ・ニュー』をリリースした。 [ 229 ] [ 241 ] 12月には、シナトラはデューク・エリントンとアルバム『フランシス・A・アンド・エドワード・K』でコラボレーションした。[ 242 ]グラナタによると、このアルバムに収録されている「インディアン・サマー」の録音はリドルのお気に入りで、「ジョニー・ホッジスのアルトサックスソロによって高められた瞑想的な雰囲気は、あなたの目に涙を誘うだろう」と述べている。[ 243 ]
シンガーソングライターのポール・アンカは、シナトラを念頭に置いて、クロード・フランソワとジャック・ルヴォーが作曲したフランス語の「Comme d'habitude」（「いつものように」）のメロディーを使って「My Way 」を作曲した。[ 244 ]シナトラは1968年のクリスマス直後にワンテイクで録音した。 [ 245 ]リプリーズ・レーベルでシナトラの最も有名な曲である「My Way」は、すぐにヒットしたわけではなく、米国では27位、英国では5位にとどまった。[ 246 ]しかし、この曲は1969年4月から1971年9月まで、イギリスのチャートに122週間ランクインし、そのうち75週間は連続ではなくトップ40入りを果たしており、これは2015年時点でも記録だった。 [ 247 ] [ 248 ]シナトラは1970年代にソングライターのアーヴィン・ドレイクに、聴衆が「自己顕示欲の強い賛辞」だと思うだろうと考え、この曲を歌うことを「嫌悪していた」と語った。[ 249 ] NPRによると、「マイ・ウェイ」は葬儀で最もリクエストされる曲の1つになっている。[ 250 ]
1960年代後半に商業的な成功を維持するために、シナトラは1969年にポール・サイモン（「ミセス・ロビンソン」）、ビートルズ（「イエスタデイ」）、ジョニ・ミッチェル（「ボース・サイズ、ナウ」）の作品を録音した。[ 251 ]
1970年、シナトラはボブ・ガウディオ（フォー・シーズンズ）作曲、ジェイク・ホームズ作詞による、批評家から絶賛されたコンセプト・アルバム『ウォータータウン』をリリースした。[ 252 ]しかし、その年の売り上げはわずか3万枚で、チャートの最高位は101位だった。[ 253 ]
シナトラは、その年の9月に、重役のサンフォード・ウォーターマンが銃を突きつけた事件の後、シーザーズ・パレスを去った。[ v ]シナトラは、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでカウント・ベイシーと数回のチャリティー・コンサートを行った。 [ 257 ] 1970年11月2日、シナトラは、翌年6月にハリウッドで行われた映画テレビ救済基金のための募金コンサートで発表した、自ら課した引退の前に、リプリーズ・レコードで最後の曲を録音した。[ 258]彼は「 That 's Life」を「感動的な」パフォーマンスで披露し、コンサートの最後は、シナトラが1958年にアルバム「Only the Lonely」で録音したマット・デニスとアール・ブレントの曲「Angel Eyes」で締めくくった。 [ 260 ]彼は最後の歌詞を歌った。「ちょっと失礼します」。スポットライトが消え、彼はステージを去った。[ 261 ]
シナトラはLIFE誌のジャーナリスト、トーマス・トンプソンに「やらなきゃいけないことがあるんだ。まずは8ヶ月間、いや、もしかしたら1年間、何もしないことかな」と語った[ 262 ]。一方、バーバラ・シナトラは後に、シナトラは「人を楽しませることに飽きてしまった。特に、みんなが本当に求めているのは、ずっと前に飽きてしまった古い曲ばかりだったから」と語った[ 263 ] 。この頃、シナトラはパームデザート近郊に別荘兼保養所であるヴィラ・マッジョを設計した[ 264 ]。引退中、リチャード・ニクソン大統領は、来るべき選挙運動に備えて、シナトラに若年有権者集会で演奏するよう依頼した。シナトラはこれに応じ、1972年10月20日にシカゴで開催された集会で「マイ・カインド・オブ・タウン」を歌うことにした[ 265 ]。
1973年、シナトラはテレビ特番とアルバムで短期間の引退生活から復帰した。アルバムは『Ol' Blue Eyes Is Back』[ 253 ]と題され、ゴードン・ジェンキンスとドン・コスタが編曲し[ 266 ]、ビルボードで13位、イギリスで12位にランクインする成功を収めた[ 267 ] [ 268 ] 。テレビ特番『Magnavox Presents Frank Sinatra』では、シナトラとジーン・ケリーが再共演した。
シナトラは、カムバック当初、長期間歌っていなかったために声帯に問題を抱えるようになった。[ 269 ]その年のクリスマス、シナトラはラスベガスのサハラホテルで公演を行い、 [ 270 ]翌月の1974年1月にはシーザーズパレスに戻った。[ 271 ]彼はバーバラ・シナトラが「アメリカ、ヨーロッパ、極東、オーストラリアを巡る大規模なカムバックツアー」と表現するものを開始した。[ 272 ] 7月、2度目のオーストラリアツアー中に、[ 273 ]シナトラは、彼のあらゆる行動を執拗に追いかけ、記者会見を迫っていた現地のジャーナリストたちを「浮浪者、寄生虫、ホモ、女、1ドル50セントの売春婦」と表現し、騒動を引き起こした。[ 274 ]謝罪を迫られた後、シナトラは代わりに「世界の報道機関から受けた15年間の虐待」についてジャーナリストたちが謝罪すべきだと主張した。労働組合の行動によりコンサートは中止となり、シナトラの飛行機も着陸を余儀なくされ、事実上彼はオーストラリアに閉じ込められた。[ 275 ]
シナトラの弁護士ミッキー・ルーディンは、シナトラが和解の書面を発表し、全国にテレビ放映される最後のコンサートを行うよう手配した。[ 276 ] 1974年10月、彼はニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでテレビ放映されたコンサートに出演し、後に『ザ・メイン・イベント – ライブ』というタイトルでアルバムとしてリリースされた。シナトラのバックを務めたのはバンドリーダーのウディ・ハーマンとヤング・サンダリング・ハードで、彼らはその月の後半にシナトラのヨーロッパツアーに同行した。[ 277 ] [ 278 ]
1975年、シナトラはニューヨークでカウント・ベイシーとエラ・フィッツジェラルドと、ロンドンのパラディウムでベイシーとサラ・ヴォーンと、テヘランのアリヤメフル・スタジアムで105日間で140回の公演を行った。[ 279 ] 8月には、シナトラはレイクタホで、当時人気急上昇中だった歌手ジョン・デンバーと数回のコンサートを開催し、デンバーはその後頻繁にシナトラと共演するようになった。[ 280 ] [ 281][282 ]シナトラはシナトラ＆カンパニー（1971年）のためにデンバーの「Leaving on a Jet Plane」と「My Sweet Lady」を録音しており、[ 283 ] [ 284 ]デンバーによると、彼の曲「A Baby Just Like You」はシナトラの孫娘アンジェラのためにシナトラの依頼で書かれたものだという。[ 285 ]
1976年のレイバーデーの週末、シナトラは、旧友でありコメディアン仲間でもあるディーン・マーティンとジェリー・ルイスを約20年ぶりに再会させ、「ジェリー・ルイスMDAテレソン」で共演させた。[ 286 ] [ 287 ]同年、フライアーズ・クラブはシナトラを「今世紀最高の興行収入を誇る名前」に選出し、イスラエルのヘブライ大学エルサレム校のアメリカ友の会からスコパス賞を、ネバダ大学から名誉人文科学博士号を授与された。[ 279 ]
シナトラは1970年代後半もシーザーズ・パレスで公演を続け、1977年1月には、母親のドリーが彼に会いに行く途中の飛行機事故で亡くなった。[ 288 ] [ 289 ]シナトラは2週間の公演をキャンセルし、ショックから立ち直るためにバルバドスで過ごした。[ 290 ] 3月には、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでマーガレット王女の前で公演を行い、児童虐待防止全国協会のために募金活動を行った。[ 291 ] 3月14日、シナトラはネルソン・リドルと最後のレコーディングを行い、「リンダ」、「スウィート・ロレイン」、「バーバラ」を録音した。[ 292 ] 2人は大きな仲違いをしたが、後に1985年1月にロナルド・レーガンのために開かれた夕食会で仲直りし、シナトラはリドルに一緒にアルバムを作ろうと頼んだ。リドルは当時病気で、レコーディングする機会を得る前にその年の10月に亡くなった。[ 293 ]
1978年、シナトラは、 ウェストロサンゼルスの「フランク・シナトラ・ドライブ・センター」に自分の名前が使用されたとして、土地開発業者を相手に100万ドルの訴訟を起こした。[ 294 ] 1979年、シーザーズでのパーティーで、シナトラはショービジネス40周年と64歳の誕生日を祝い、グラミー賞の評議員賞を授与された。 [ 295 ] [ 296 ]同年、ジェラルド・フォード元大統領はシナトラにインターナショナル・マン・オブ・ザ・イヤー賞を授与し、[ 297 ]シナトラはエジプトのピラミッドの前でアンワル・サダトのためにパフォーマンスを行い、サダトの妻の慈善事業のために50万ドル以上を集めた。 [ 291 ]
1980年、シナトラは6年ぶりにアルバム『トリロジー：過去・現在・未来』をリリースした。これはロック以前の時代とロック時代の曲を多数収録した、非常に意欲的な3枚組アルバムである。[ 298 ]このアルバムは、当時ツアーピアニストを務めていたヴィニー・ファルコーネをフィーチャーしたシナトラ初のスタジオアルバムであり、ソニー・バークのアイデアに基づいている。[ 299 ]このアルバムはグラミー賞に6部門ノミネートされ 、最優秀ライナーノーツ賞を受賞し、ビルボードのアルバムチャート で17位にランクインした。 [ 298 ]また、彼の代表曲となる「ニューヨーク・ニューヨークのテーマ」も生み出した。[ 292 ]同年、彼はコンサート・オブ・ジ・アメリカスの一環として、ブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナン・スタジアムで公演を行い、「ソロパフォーマーのライブ有料観客数としては史上最大」の記録を打ち立てた。[ 300 ]
1981年、シナトラは『トリロジー』の成功に続き、『シー・ショット・ミー・ダウン』をリリースした。このアルバムは、キャピトル時代の暗いトーンを体現していると称賛された。[ 301 ]同年、シナトラは国際的に承認されていないボプタツワナのサンシティ で10日間の公演を200万ドルで行い、アパルトヘイト時代の南アフリカに対する文化ボイコットを破ったことで物議を醸した。ルーカス・マンゴペ大統領はシナトラに最高位の勲章であるヒョウ勲章を授与し、名誉部族長に任命した。[ 302 ]
サントピエトロは、1980年代初頭までにシナトラの声は「粗くなり、力強さと柔軟性を大きく失ったが、観客は気にしなかった」と述べている。[ 303 ]ケリーは、この時期までにシナトラの声は「より暗く、より力強く、より土っぽく」なったが、「不変の魔法で観客を魅了し続けた」と指摘している。彼女はさらに、シナトラのバリトンボイスは「時折ひび割れたが、滑らかなイントネーションはパラマウント劇場で感じたのと同じ歓喜を呼び起こした」と付け加えている。[ 304 ]
また、1982年には、シナトラはドミニカ共和国での「アメリカ大陸コンサート」のShowtimeテレビ放映権で130万ドル、カーネギーホール でのコンサートシリーズで160万ドル、シカゴ・フェストで一晩で25万ドルを稼いだと報じられている。シナトラは稼いだお金の多くを慈善団体に寄付した。[ 305 ]彼はホワイトハウスでイタリア大統領サンドロ・ペルティーニのためにパフォーマンスを行い、ラジオシティ・ミュージックホールでルチアーノ・パヴァロッティやジョージ・シアリングと共演した。[ 306 ] [ 307 ]
シナトラは1983年のケネディ・センター名誉賞で、キャサリン・ダナム、ジェームズ・スチュワート、エリア・カザン、ヴァージル・トムソンらと共に表彰された。レーガン大統領はヘンリー・ジェームズの言葉を引用し、旧友を称えるにあたり、「芸術は人類の影である」とし、シナトラは「生涯を通じて壮大で力強い影を落としてきた」と述べた。[ 308 ]
1983年9月21日、シナトラはキティ・ケリーに対し、彼女の非公式伝記『His Way 』が出版される前に、懲罰的損害賠償を求めて200万ドルの訴訟を起こした。ニューヨーク・タイムズのウィリアム・サファイアによれば、この本は「あらゆる間違った理由」でベストセラーとなり、「現代で最も衝撃的な有名人の伝記」となった。[ 309 ]シナトラは常に、そのような本は自分の条件で書かれるべきであり、自分の人生の詳細について「真実を明らかにする」のは自分自身であると断固として主張していた。[ 310 ]
ケリーによれば、家族は彼女とこの本を嫌悪しており、それがシナトラの健康に悪影響を与えたという。ケリーは、ティナ・シナトラが1986年の父親の結腸手術は彼女のせいだと非難したと述べている。[ 311 ]彼は1984年9月19日に訴訟を取り下げざるを得なくなり、複数の主要新聞が検閲について懸念を表明した。[ 312 ]
1984年、シナトラは20年近くぶりにクインシー・ジョーンズとアルバム『LA Is My Lady』で共演し、批評家から高い評価を受けた。[ 313 ]このアルバムは、ジョーンズがレナ・ホーンとのデュエット・アルバムとして計画していたものの、中止せざるを得なかった別のプロジェクトの代わりとして制作された。[ w ] 1986年、シナトラはアトランティック・シティでの公演中にステージ上で倒れ、憩室炎で入院した。[ 315 ]その結果、彼は衰弱した様子になった。[ 316 ] 2年後、シナトラはマーティンとデイヴィスと再会し、ラット・パック再結成ツアーに参加し、多くの大規模アリーナで公演を行った。マーティンがツアーの早い段階で離脱したことで、二人の間に亀裂が生じ、その後二人は二度と口をきかなかった。[ 317 ]
1988年6月6日、シナトラは未発売のアルバムのためにリプリーズ・レコードで最後のレコーディングを行った。彼は「マイ・フーリッシュ・ハート」、「クライ・ミー・ア・リバー」などの曲を録音した。シナトラはこのプロジェクトを完成させることはなかったが、「マイ・フーリッシュ・ハート」のテイク番号18は『ザ・コンプリート・リプリーズ・スタジオ・レコーディングス』（1995年）で聴くことができる。[ 318 ]
1990年、シナトラはロサンゼルスを拠点とする歌手協会から2度目の「エラ賞」を授与され、授賞式でエラ・フィッツジェラルドと最後の共演を果たした。[ 319 ]彼は1990年代初頭も精力的にツアーを行い、1990年には65回、1991年には73回、1992年には84回、17カ国でコンサートを行った。[ 320 ]
1993年、シナトラはキャピトル・レコードとレコーディング・スタジオに戻り、アルバム『Duets』を制作した。このアルバムは彼のベストセラー・アルバムとなった。[ 321 ]このアルバムと、翌年にリリースされた続編『 Duets II』[ 322 ]では、シナトラが自身の名曲を、当時人気のあったパフォーマーたちと再録音し、彼らが事前に録音されたテープにボーカルを加えた。[ 323 ]
1990年代初頭のツアー中、シナトラはコンサート中に記憶が曖昧になることがあり、1994年3月にはバージニア州リッチモンドのステージで失神した。 [ 324 ]シナトラの最後の公開コンサートは、1994年12月19日と20日に日本の福岡ドームで行われた。[ 325 ]翌年の1995年2月25日、シナトラはフランク・シナトラ・デザート・クラシック・ゴルフ・トーナメントの最終日の夜、パームデザート・マリオット・ボールルームで選ばれた1,200人の観客の前で最後の歌を歌った。[ 326 ]
エスクァイア誌は、このショーについてシナトラが「明快で、タフで、的確」で「完全にコントロールしていた」と報じた。 [ 327 ] 1994年のグラミー賞ではレジェンド賞を受賞し、ボノがシナトラを紹介した。ボノはシナトラについて「フランクは悪い態度の会長だ…ロックンロールはタフさを装っているが、この男はボスだ。ボスの会長だ」と語った。 [ 328 ] [ 329 ]
1995年、シナトラの80歳の誕生日を記念して、エンパイア・ステート・ビルディングが青くライトアップされた。[ 330 ]ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムでは、レイ・チャールズ、リトル・リチャード、ナタリー・コール、ソルト・ン・ペパなどの出演者が彼の曲を歌った、スターが勢揃いした誕生日トリビュート「シナトラ：80イヤーズ・マイ・ウェイ」が開催された。 [ 331 ]プログラムの最後に、シナトラはアンサンブルと共に「ニューヨーク・ニューヨークのテーマ」の最後の音を歌うため、最後のステージパフォーマンスを行った。[ 332 ]ラスベガスとの長年の関わりが認められ、シナトラは1997年にゲーミング殿堂入りを果たした。 [ 333 ]
シナトラは1945年に「楽譜が読めるようになりたい」と語っていた。[ 334 ]彼は楽譜を上手に読むことはできなかったが、音楽に対する天性の理解力を持っていた。[ 335 ]そして幼い頃から音楽のあらゆる面で自分の能力を高めるために非常に努力した。[ 336 ]シナトラは「ページに配置された音符のパターンとグループを注意深く追う」ことで、演奏中にリードシート（曲の基本的な構造を示す簡略化された楽譜）に従うことができ、半音の違いを耳で聞き分けて独自の楽譜を書き込んだ。[ 337 ]
グラナタは、最も優れたクラシック音楽の訓練を受けた音楽家たちがすぐに彼の音楽的理解に気づき、シナトラには「第六感」があり、「オーケストラ内の間違った音や音を感知する際に並外れた熟練度を示した」と述べたと述べている。[ 338 ]
シナトラはクラシック音楽の愛好家で、[ 339 ]プッチーニや印象派の巨匠などの作曲家からインスピレーションを得て、自分の音楽にクラシックの旋律を取り入れることをしばしば要求した。彼のお気に入りはラルフ・ヴォーン・ウィリアムズだった。[ 340 ]シナトラは、ミュージシャンに囲まれて生演奏することで「特別な感覚」が得られるため、常にバンドと一緒に生録音することを主張した。[ 341 ] 1940年代半ばまでに、シナトラの音楽に対する理解は非常に深まり、弦楽器と木管楽器のためのアレック・ワイルダーの作品のエアチェックを聴いた後、コロンビア・レコードでワイルダーの作品6曲の指揮者となった。[ x ]これらの作品は、ワイルダー自身によって、過去または現在の彼の作品の中で最も優れた演奏と録音の一つとみなされた。[ 335 ]評論家であり、ジョビンのメロディー「This Happy Madness」の作詞者でもあるジーン・リーズは、シナトラがアルバム『Sinatra & Company』（1971年）でこの曲を録音したのを聴いて驚きを表明し、シナトラが歌詞を完璧に歌い上げたと考えている。[ 342 ]
ボイストレーナーのジョン・クインランはシナトラの声域に感銘を受け、「彼は人々が思っている以上に声域が広い。フルボイスで最高音のB♭まで歌えるし、マイクも必要ない」と述べている。[ 343 ]歌手としては、初期の頃は主にビング・クロスビーの影響を受けていたが、[ 27 ]後にトニー・ベネットが「業界最高の歌手」だと考えるようになった。[ 344 ]ベネット自身は、パフォーマーとしてのシナトラは「親密さの芸術を完成させた」と主張している。[ 345 ]ネルソン・リドルによれば、シナトラは「かなり幅広い声」を持っていたという。[ y ]は次のように述べている。「彼の声は、高音域では非常に耳障りで主張の強い響きがあり、中音域では滑らかで叙情的な響きがあり、低音域では非常に優しい響きがある。彼の声は無限のセンスに基づいており、全体的に性的なニュアンスがある。彼は自分のすることすべてを性的な観点から捉えている。」[ 346 ]
シナトラはニュージャージー訛りが強かったにもかかわらず、歌うときは訛りはほとんど感じられなかった。'"-372" id="mwCRM">[ 347 ]リチャード・シュラーによれば、シナトラは歌っているときは発音が「正確」になり、発音は「綿密」になったという。[ 346 ]シナトラのタイミングは完璧で、グラナタによれば、「メロディーのリズムをもてあそび、歌詞の朗読に途方もない興奮をもたらす」ことができたという。[ 348 ]トミー・ドーシーは、シナトラが「音楽のフレーズを取り上げ、8、10、あるいは16小節もの間、まるで息継ぎをしていないかのように演奏する」と述べている。ドーシーはトロンボーンでの卓越した呼吸制御でシナトラのボーカル・フレージングのテクニックに大きな影響を与えた。[ 349 ]シナトラは定期的に泳ぎ、水中で息を止め、歌の歌詞を考えて呼吸力を高めていた。[ 56 ]
「彼は昔から自分の声に批判的で、年を取るにつれてその傾向はますます強くなった。演奏後に自分の声について話すのを嫌がったのは、自分の声が以前ほど良くないことを自覚していたからだ。誰かが『素晴らしかったよ』と言っても、『観客は良かったけど、リードがうまく鳴らなかった』とか『3曲目はあまり良くなかった』と答えるだけだった。不思議なことに、聴覚に問題を抱えていたにもかかわらず、彼は驚くほど優れた耳の持ち主で、一緒に仕事をする人たちをしばしば困らせた。100人の楽団員がいても、誰かが音を外せば、彼は誰が音を外したのかを正確に把握していた。」
しばらく演奏活動を続けた後、シナトラは特定の曲を歌うことに飽きてしまい、常に才能ある新しいソングライターや作曲家を探していた。気に入った作曲家を見つけると、シナトラは積極的に彼らとできるだけ頻繁に仕事をし、多くの作曲家と親交を深めた。長年にわたり、彼はサミー・カーンの曲を87曲録音したが、そのうち24曲はジュール・スタイン、43曲はジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲したものであった。カーンとスタインのパートナーシップは1942年から1954年まで続き、その後ヴァン・ヒューゼンがシナトラのメイン作曲家として彼の後を継いだ。[ 351 ]
同時代の多くの歌手とは異なり、シナトラはレコーディングのアレンジやテンポについて直接意見を述べることを主張した。シナトラはレコーディングしたい曲について何週間も考え、それぞれの曲にアレンジを依頼する人物を念頭に置いていた。[ 352 ]バーバラ・シナトラは、シナトラはほぼ必ず各曲の最後に作曲者の名前をクレジットし、「なんて素敵なバラードでしょう」とか「なんて素晴らしいラブソングでしょう」といったコメントを「子供のような喜び」で観客に伝えることが多かったと述べている。[ 353 ]彼女は、ショーが終わるたびにシナトラは「陽気で、電気が走るような気分で、ショー後の高揚感から落ち着くのに何時間もかかり、先ほど演奏した曲のすべての音符を静かに追体験していた」と述べている。[ 354 ]
1953年秋のシナトラとエイヴァ・ガードナーの破局は、彼が歌う曲の種類と彼の歌声に大きな影響を与えた。シナトラは「I'm a Fool to Want You」、「Don't Worry 'Bout Me」、「My One and Only Love」、「There Will Never Be Another You」[ 355 ]といった「物思いにふけるようなメランコリー」の歌で自分を慰め始めたが、リドルはこれがガードナーの直接的な影響だと考えていた。
ラーは、新しいシナトラは「40年代の優しい少年バラード歌手ではなかった。彼の声から繊細さは消え、代わりに男らしい大人の幸福感と傷つきやすさが表れていた」と述べている。[ 356 ]グラナタはシナトラを「録音の達人」とみなし、スタジオでの彼の仕事は「他の才能あるボーカリストとは一線を画していた」と指摘した。シナトラはキャリアを通じて1,000以上の録音を行った。[ 357 ]録音セッションは通常3時間続いた。しかし、シナトラは必ず事前にピアノの前で少なくとも1時間かけて発声練習を行い、その後オーケストラと短いリハーサルを行い、音のバランスを確保して準備した。[ 358 ]
1950年代、シナトラのキャリアは技術の発展によって促進された。12インチLPには最大16曲を収録できるようになり、「これによりシナトラは小説のように歌を使うことができ、各トラックを一種の章に変え、ムードを構築したり対比させたりして、より大きなテーマを照らし出すことができた」[ 359 ] 。サントピエトロは、1950年代から1960年代にかけて、「アップテンポ、トーチソング、スウィンギンな曲など、シナトラのLPはどれも何らかの傑作だった。トラックごとに、素晴らしいコンセプトアルバムはポップボーカルアートの本質を再定義した」と書いている[ 360 ] 。
シナトラは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、全世界でのレコード売上は推定1億5000万枚である。[ 361 ]
シナトラは1940年代初頭にハリウッドで俳優としてのキャリアを追求しようとした。映画は彼にとって魅力的だったが[ 362 ] 、並外れた自信家であった[ 363 ]シナトラは、自分の演技に熱心になることはほとんどなく、「映画はひどい」と発言したことがある[ 364 ] 。シナトラは映画デビュー作として、1941年の『ラスベガスの夜』でクレジットなしのシーンに出演し、トミー・ドーシーのパイパーズと共に「I'll Never Smile Again」を歌った[ 365 ] 。シナトラはチャールズ・バートンの『ビバリーの目覚め』 （1943年）でデューク・エリントンとカウント・ベイシーと共にカメオ出演し、「 Night and Day 」を歌って短い出演を果たした[ 366 ]。次に、 RKO製作の『Higher and Higher 』と『Step Lively』（いずれも1944年）で主演を務めた[ 367 ] [ 368 ]。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、テクニカラー・ミュージカル映画『錨を上げて』（1945年）で、ジーン・ケリーとキャスリン・グレイソンの相手役としてシナトラを起用し、ハリウッドで休暇中の水兵を演じさせた。[369][370]大成功を収めた同作は、アカデミー賞を複数受賞・ノミネートされ、劇中でシナトラが歌った「 I Fall in Love Too Easily 」はアカデミー歌曲賞にノミネートされた。[ 372 ]リチャード・ワーフ監督の商業的に成功したテクニカラー・ミュージカル映画『雲が転がるまで』（1946年）の最後に、シナトラは短いながらも出演し、ジェローム・カーンの伝記映画で「Ol' Man River」を歌った。[ 373 ]
シナトラは、テクニカラーのミュージカル映画『テイク・ミー・アウト・トゥ・ザ・ボール・ゲーム』 （1949年）でジーン・ケリーと再び共演し、パートタイムのボードビリアンである野球選手を演じた。[ 374 ]彼は『オン・ザ・タウン』（1949年）でケリーと3度目の共演を果たし、ニューヨーク市で休暇中の水兵を演じた。この映画は批評家から非常に高く評価されており、2006年にはアメリカ映画協会のベストミュージカルリストで19位にランクインした。[ 375 ]ハワード・ヒューズがプロデュースしたRKOのアーヴィング・カミングスのコメディ『ダブル・ダイナマイト』（ 1951年） [ 376 ]とジョセフ・ペヴニーの『ミート・ダニー・ウィルソン』（1952年）はどちらも印象に残らなかった。[ 377 ]
フレッド・ジンネマン監督の『地上より永遠に』 （1953年）は、真珠湾攻撃の数ヶ月前にハワイに駐屯していた3人の兵士（バート・ランカスター、モンゴメリー・クリフト、シナトラが演じる）の苦難を描いている。[ 378 ]シナトラは長い間、再び脚光を浴びるような映画の役を必死に探しており、コロンビア・ピクチャーズの社長ハリー・コーンは、シナトラにこの映画で「マジオ」役を演じる機会を与えてほしいという嘆願書に殺到していた。[ 379 ] [ z ]製作中、モンゴメリー・クリフトは親しい友人となり、[ 381 ]シナトラは後に「これまで知っていた誰よりも彼から演技について多くを学んだ」と語っている。[ 382 ]数年間の批評的、商業的な低迷の後、アカデミー助演男優賞の受賞により、シナトラは世界トップのレコーディング・アーティストとしての地位を取り戻すことができた。[ 383 ]シナトラの演技はゴールデングローブ賞助演男優賞（映画部門）も受賞した。[ 384 ]ロサンゼルス・エグザミナー紙は、シナトラの演技を「実に素晴らしく、滑稽で、哀れで、子供じみた勇敢さがあり、情けないほど反抗的」と評し、彼の死のシーンは「これまで撮影された中で最高のもののひとつ」だとコメントした。[ 385 ]
シナトラはミュージカル映画『ヤング・アット・ハート』（1954年）でドリス・デイと共演し[ 386 ] 、フィルム・ノワール『突然』（1954年）ではスターリング・ヘイデンと共演し、 FBI捜査官を装ったサイコパスの殺人犯を演じて批評家から高い評価を得た[ 387 ] 。
シナトラは『黄金の腕を持つ男』（1955年）でヘロイン中毒者を演じ、アカデミー主演男優賞と英国アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。 [ 388 ] [ aa ] 『ガイズ＆ドールズ』[ 390 ]と『テンダー・トラップ』（いずれも1955年）[ 391 ]に出演した後、シナトラはスタンリー・クレイマーの監督デビュー作『見知らぬ人ではない』 （1955年）で医学生を演じ、英国アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。[ 392 ]撮影中、シナトラはロバート・ミッチャムとブロデリック・クロフォードと酔っ払い、クレイマーの楽屋を荒らした。[ 393 ]クレイマーは当時、シナトラを二度と雇わないと誓い、後に『プライドと情熱』（1957年）で彼をスペインのゲリラ指導者役に起用したことを後悔した。[ 394 ]
シナトラは、MGM製作の『上流社会』（1956年）でビング・クロスビーとグレース・ケリーと共演し、同作で25万ドルの報酬を得たと報じられている。[ 395 ]シナトラとクロスビーがスクリーン上で共演するのを見ようと、人々はこぞって映画館に足を運び、興行収入は1300万ドルを超え、その年の最高興行収入作品の一つとなった。[ 396 ]ジョージ・シドニー監督の『パル・ジョーイ』（1957年）では、リタ・ヘイワースとキム・ノヴァクと共演し、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門主演男優賞を受賞した。[ 384 ]サントピエトロは、シナトラが「レディ・イズ・ア・トランプ」を歌うシーンが、彼の映画キャリアにおける最高の瞬間だったと考えている。[ 397 ]次に彼は、『ジョーカー・イズ・ワイルド』（1957年）でコメディアンのジョー・E・ルイスを演じた。 [ 398 ]歌「オール・ザ・ウェイ」はアカデミー歌曲賞を受賞した。[ 399 ] 1958 年までに、シナトラはアメリカで興行収入トップ 10 に入るスターとなり、[ 400 ]ヴィンセント・ミネリ監督の『走り来る人々』とトニー・カーティス、ナタリー・ウッド共演の『王様は去る』（いずれも 1958 年）でディーン・マーティン、シャーリー・マクレーンと共演した。[ 401 ]フランク・キャプラ監督のコメディ映画『頭の穴』（1959 年）でシナトラが歌った「ハイ・ホープス」は、 [ 402 ] [ 403 ]アカデミー歌曲賞を受賞し、[ 404 ]チャートヒットとなり、ホット 100に17 週間ランクインした。[ 405 ]
シナトラは、ヘンリー・キング監督の『回転木馬』（1956年）の撮影現場から立ち去ったことで、20世紀フォックスに負っていた義務のために、シャーリー・マクレーン、モーリス・シュヴァリエ、ルイ・ジュールダンと共演した『キャン・キャン』（1960年）に出演した。シナトラは、この作品で20万ドルと利益の25%を稼いだ。[ 406 ]ほぼ同時期に、ラスベガスを舞台にした『オーシャンズ11』（1960年）に主演した。この作品は、ラット・パックが初めて共演した映画であり、サントピエトロ監督にとって「スクリーン上のクールさの新時代」の始まりとなった。[ 407 ]シナトラはこの映画の資金を個人的に提供し、マーティンとデイヴィスにそれぞれ15万ドルと12万5千ドルの報酬を支払った。これは当時としては法外な金額と考えられていた。[ 408 ]彼は『満州候補者』 （1962年）でローレンス・ハーヴェイと共演し、主役を務めた。シナトラはこの役を、自身が最も興奮した役であり、映画キャリアの頂点だと考えていた。[ 409 ]雑誌『バラエティ』に寄稿したヴィンセント・キャンビーは、シナトラの役柄の描写を「鋭敏なプロが、繊細さを持ちながらもストレートで静かなユーモアのあるキャラクターを作り出している」と評した。[ 410 ]彼はラット・パックと共に西部劇『軍曹三』（1962年）に出演し、[ 408 ] 1964年のギャング映画『ロビンと七人のギャング』にも出演した。ニール・サイモンの戯曲を映画化した『カム・ブロウ・ユア・ホーン』（1963年）での演技で、シナトラはゴールデングローブ賞の映画ミュージカル・コメディ部門主演男優賞にノミネートされた。 [ 384 ]
シナトラは、反戦の米日合作映画『勇者のみ』（1965年公開）を監督したのみで、主演と共同製作も務めた。[ 411 ]その後、大ヒット作『フォン・ライアン特急』（1965年）に主演した。 [ 412 ] [ 413 ] 1960年代後半には、探偵役で知られるようになり、『トニー・ローム』（ 1967年）のトニー・ローム役や、その続編『レディ・イン・セメント』 （1968年）などがある。[ 414 ] [415] [ 416 ]シナトラは『探偵』 （1968年）でも同様の役を演じた。[ 417 ]『ダイ・ハード』は『探偵』の続編小説に基づいているため、20世紀フォックスは契約上、シナトラにジョン・マクレーン役の主演をオファーする義務があった。当時70歳だったシナトラはこれを断った。[ 418 ] [ 419 ]
シナトラは、西部劇『ダーティ・ディングス・マギー』（1970年）でジョージ・ケネディと共演したが、サントピエトロによれば「ひどい」作品で、批評家からは酷評された。[ 420 ] [ 421 ] [ 422 ]翌年、シナトラはゴールデングローブ賞のセシル・B・デミル賞を受賞し、映画『ダーティハリー』 （1971年）でハリー・キャラハン刑事を演じる予定だったが、手にデュピュイトラン拘縮を発症したため、その役を断らざるを得なかった。[ 423 ]シナトラの最後の主要な映画出演は、ブライアン・G・ハットン監督の『ザ・ファースト・デッドリー・シン』（1980年）でフェイ・ダナウェイと共演した。サントピエトロは、悩めるニューヨーク市警の殺人課刑事役で、シナトラは「非常に豊かで」、幾重にも重なった人物像を演じ、映画界への「素晴らしい別れ」となったと述べている。[ 424 ]
1935年にホーボーケン・フォーと共にメジャー・ボウズ・アマチュア・アワーのラジオ番組でキャリアをスタートさせ、その後ジャージーシティのWNEWとWAATでも活躍したシナトラは、1940年代初頭から1950年代半ばにかけてNBCとCBSで自身のラジオ番組で主演を務めた。1942年には、同年最初のラジオ番組を始める前に、トミー・ドーシーから編曲家のアクセル・ストーダールを引き抜き、その後もラジオの仕事すべてでストーダールを起用し続けた。[ 426 ] 1942年末までに、シナトラはダウンビート誌の投票で「ラジオで最も人気のある男性ボーカリスト」に選ばれた。[ 427 ]初期の頃は、アンドリュース・シスターズとラジオで頻繁に共演した。彼女たちは互いの番組にゲスト出演したり、[ 98 ]米軍ラジオ放送局（AFRS）を通じて兵士に放送された多くのUSO番組にも出演した。[ 99 ]シナトラは姉妹のABCの「 Eight-to-the-Bar Ranch」シリーズに特別ゲストとして出演し、 [ 428 ]姉妹は今度はCBSのシナトラの「Songs by Sinatra」シリーズにゲスト出演した。[ 429 ]シナトラは「Your Hit Parade」のレギュラー出演者として2回出演した。[ ab ]最初は1943年から1945年まで、[ 431 ] 2回目は1946年から1949年5月28日までで、[ 432 ]その間シナトラは当時新進気鋭の女性歌手ドリス・デイとペアを組んだ。[ 433 ] 1949年9月から、BBD&O広告代理店は、ラッキーストライクのためにシナトラ主演のラジオシリーズ「ライトアップタイム」を制作した。これは、シナトラとドロシー・キルステンが歌う 15分間の番組約176回で構成され、1950年5月まで続いた。[ 434 ]
1951年10月、 CBSテレビで「フランク・シナトラ・ショー」の第2シーズンが始まった。結局、シナトラは期待していたほどのテレビでの成功を収めることはできなかった。[ ac ]サントピエトロは、シナトラは「自分のテレビシリーズで完全にくつろいでいるように見えたことは一度もなかった」と書いている。[ 436 ] 1953年と1954年には、シナトラはNBCラジオ番組「ロッキー・フォーチュン」でロッコ・フォルトゥナート（別名ロッキー・フォーチュン）を演じた。[ 437 ]
1957年、シナトラはABCと3年間で300万ドルの契約を結び、自身とゲストが出演する36回の30分番組「ザ・フランク・シナトラ・ショー」を開始した。ABCはシナトラのホバート・プロダクションズが再放送料の60%を保持することを認め、シナトラの映画製作部門であるケント・プロダクションズの株式を購入し、彼に700万ドルを保証した 。[ 438 ] 1957年10月18日の初回放送では批評家から高い評価を受けたものの、すぐにバラエティ誌やニュー・リパブリック誌から否定的なレビューを受け、シカゴ・サンタイムズ紙はシナトラと頻繁にゲスト出演していたディーン・マーティンが「大人の非行少年2人組のように振る舞い」、「同じタバコを吸い、女の子をじろじろ見ている」と評した。[ 439 ]シナトラはその後、 「ザ・ディーン・マーティン・ショー」やマーティンのテレビ特番に数多く出演した。 [ 440 ]
シナトラの4番目にして最後のタイメックスTVスペシャル「ウェルカム・ホーム・エルヴィス」は1960年3月に放送され、驚異的な視聴率を獲得した。番組中、シナトラはプレスリーとデュエットを披露し、プレスリーはシナトラの1957年のヒット曲「ウィッチクラフト」を歌い、シナトラは1956年のプレスリーの名曲「ラブ・ミー・テンダー」を歌った。シナトラは1950年代にエルヴィス・プレスリーとロックンロールを厳しく批判し、「嘆かわしい、腐った臭い媚薬」であり、「若者にほぼ完全に否定的で破壊的な反応を引き起こす」と評していた。[ 441 ] [広告]シナトラの50歳の誕生日に関するCBSニュースのスペシャル番組「フランク・シナトラ：男と音楽」は1965年11月16日に放送され、エミー賞とピーボディ賞を受賞した。[ 443 ]
1967年、シナトラはジョビンとエラ・フィッツジェラルドとの音楽的コラボレーションを続け、11月13日にCBSで放送されたテレビ特番「 A Man and His Music + Ella + Jobim 」に出演した。 [ 444 ] 1973年にシナトラが引退から復帰すると、同時期にリリースされたアルバム「Ol' Blue Eyes Is Back」と同じタイトルのテレビ特番に出演した。[ 445 ] 1970年代後半、ジョン・デンバーはABCテレビの特別番組「 Sinatra and Friends」にゲスト出演し、「September Song」をデュエットで歌った。[ 446 ]
シナトラは『チェリー・ストリートの契約』（1977年）で探偵役を演じ、これは「テレビドラマ映画における唯一の主演作」とされている。[ 447 ] 10年後、シナトラは『私立探偵マグナム』でトム・セレックと共演した。1987年1月に撮影されたこのエピソードは、2月25日にCBSで放送された。[ 448 ]
シナトラは1939年から1951年までナンシー（旧姓バルバート）と結婚していた。二人の間にはナンシー（1940年生まれ）、フランク・ジュニア（1944年～2016年）、ティナ（1948年生まれ）の3人の子供がいた。[ 449 ] [ 450 ]
シナトラは1934年の夏、ライフガードとして働いていた時にニュージャージー州ロングブランチでバルバートと出会った[ 451 ] [ 452 ]。彼は「ザ・ラスティック・キャビン」での事件で逮捕された後、彼女と結婚することに同意した[ ae ] 。シナトラは数多くの不倫関係を持ち[ 456 ] 、ゴシップ誌はマリリン・マックスウェル、ラナ・ターナー、ジョイ・ランシングなどの女性との関係の詳細を掲載した[ 457 ] [ 458 ] [ af ]。
シナトラは1951年から1957年までハリウッド女優のエヴァ・ガードナーと結婚していた。多くの喧嘩や口論が公になった、波乱に満ちた結婚生活だった。 [ 460 ]二人は1953年10月29日にMGMを通じて正式に別居を発表した。[ 461 ]ガードナーは闘牛士のルイス・ミゲル・ドミンギンと交際していた1954年6月に離婚を申請したが、[ 462 ]離婚が成立したのは1957年だった。[ 463 ]シナトラはその後も彼女への愛情を強く持ち続け、[ 463 ]二人は生涯の友人であり続けた。[ 464 ]
1957年、シナトラはカリフォルニア州ランチョ・ミラージュにある「ザ・コンパウンド」と呼ばれる家に引っ越した。[ 465 ]
シナトラは1958年にローレン・バコールとの婚約を解消し[ 466 ]、1962年にはジュリエット・プラウズとの婚約を解消したと伝えられている[ 467 ]。彼はマリリン・モンロー、パット・シーハン、ヴィッキー・ドーガン、キップ・ハミルトンと恋愛関係にあった[ 468 ] 。シナトラとミア・ファローは1966年7月19日に結婚し、1968年8月に離婚した[ 469 ] 。彼らは生涯親しい友人であり続け[ 470 ] 、2013年のインタビューでファローは、シナトラが彼女の息子ローナン・ファロー（1987年生まれ）の父親かもしれないと述べた[ 471 ] [ 472 ] 。2015年のCBSサンデーモーニングのインタビューで、ナンシー・シナトラはこの主張を「ナンセンス」として否定した。彼女は、父親はファローが生まれる何年も前に精管切除手術を受けていたと述べた。 [ 473 ] [ 474 ]
1976年7月11日、シナトラは、メディア王ウォルター・アンネンバーグの邸宅であるカリフォルニア州ランチョ・ミラージュのサニーランズで、ゼッポ・マルクスの元妻であるバーバラ・マルクスと結婚した。[ 475 ]二人はシナトラが1998年に亡くなるまで結婚生活を続けた。[ 476 ]
シナトラは、ジリー・リッツォ[477]、ソングライターのジミー・ヴァン・ヒューゼン、ゴルファーのケン・ヴェンチュリ、コメディアンのパット・ヘンリー、コメディアンのドン・リックルズ、野球監督のレオ・ドゥローチャー、ジョン・F・ケネディ大統領（ピーター・ローフォードと共に就任舞踏会を企画した）[ 478 ]と親しい友人だった。余暇には、シナトラはクラシック音楽を聴くのが好きだった[ 339 ] 。毎日太平洋で泳いでいた[ 479 ] 。シナトラは、 1947年にE・スチュワート・ウィリアムズに依頼して建てたツイン・パームズという家に住んでいたパームスプリングスのゴルフコースで、ヴェンチュリとよくゴルフをしていた[ 480 ] [ 481 ] 。シナトラは絵を描くこと、読書、鉄道模型の製作が好きだった[ 482 ] 。
シナトラは幾度となく教会を批判し[ 483 ] 、若い頃はアインシュタインのような汎神論的な神観を持っていたが[ 484 ] 、 1976年にカトリックのマルタ騎士団に入団し[ 485 ] 、1977年に母親が飛行機事故で亡くなった後、癒しを求めてカトリックに帰依した。彼は敬虔なカトリック教徒として亡くなり、カトリック式の葬儀が行われた[ 486 ] 。
シナトラは、その完璧なスタイルのセンスで知られていた。[ 487 ]彼は高価なオーダーメイドのタキシードやスタイリッシュなピンストライプのスーツに惜しみなくお金を使い、それによって裕福で重要な人物になった気分になり、観客に最高のパフォーマンスを披露しているという満足感を得ていた。[ 488 ] [ 489 ]シナトラは清潔さにもこだわりがあり、トミー・ドーシー楽団に所属していた頃は、頻繁にシャワーを浴びて衣装を着替えていたことから「レディ・マクベス」というあだ名がついた。[ 490 ]シナトラの深い青い目は、「オールド・ブルー・アイズ」という人気のあだ名をもたらした。[ 491 ]
サントピエトロにとって、シナトラは1950年代のアメリカを体現する人物だった。「自信満々で、チャンスを逃さず、楽観的で、可能性に満ち溢れていた」[ 492 ]。バーバラ・シナトラは、「フランクの魅力の大きな部分は、彼が醸し出す危険な雰囲気、つまり、彼に最も近しい人だけがユーモアで和らげられると知っていた、常に存在する根底の緊張感だった」と書いている[ 478 ] 。シナトラの友人であるケーリー・グラントは、シナトラは「これまで会った中で最も正直な人」であり、「人を怖がらせるような作法のない、単純な真実」を語り、彼のパフォーマンスにしばしば涙を流したと述べている[ 493 ] 。ジョー・キャロル・デニソンは、シナトラは「大きな内なる強さ」を持ち、そのエネルギーと意欲は「途方もないものだった」とコメントしている[ 125 ] 。仕事中毒だったシナトラは、平均して一晩に4時間しか寝なかったと言われている。[ 494 ]生涯を通じて、シナトラは気分の変動や軽度から重度のうつ病の発作に悩まされ、[ 495 ] 1950年代のインタビューで「私は悲しみと喜びの両方に対して過敏な感受性を持っている」と述べている。[ 496 ]バーバラ・シナトラは、彼が「些細な過失でも誰にでも怒鳴りつける」と述べ、[ 497 ]ヴァン・ヒューゼンは、シナトラが酔っぱらうと「姿を消すのが一番だ」と語った。[ 498 ]
シナトラの気分のむらはしばしば暴力に発展し、特に辛辣な批評をしたジャーナリスト、広報担当者、写真家など、自分に逆らったと感じた人々に向けられた。[ 499 ]ロジェックによれば、シナトラは「被害妄想を思わせる、非常に不快な行動をとることができた」という。[ 500 ]彼は1947年のリー・モーティマーとの喧嘩、 1950年のヒューストンでの写真家エディ・シッサーとの喧嘩、 1954年のサンセット・ストリップでのジュディ・ガーランドの広報担当者ジム・バイロンとの喧嘩[ 499 ] [ 501 ] 、そして1973年のワシントン・ポストのジャーナリスト、マキシン・チェシャーとの対立で否定的な報道を受けた。この対立でシナトラはチェシャーを安っぽい売春婦だと示唆した。[ 500 ] [ ag ]当時シカゴ・サンタイムズのコラムニストだったマイク・ロイコとの確執は、ロイコがシナトラに独自の警備があるのに、なぜシカゴ警察が無料で警護を提供しているのか疑問を呈するコラムを書いたことから始まった。シナトラはこれに対し、ロイコを「ポン引き」と呼び、かつらを着用していると憶測したことに対して「口を殴ってやる」と脅迫する怒りの手紙を書いた。 [ 502 ]ネルソン・リドルやアンソニー・ファンゾなどの編曲家は、シナトラを完璧主義者だと感じ、彼の気性の激しさから不安を感じながら彼に近づいた。[ 503 ]グラナタは、シナトラが完璧主義にこだわりすぎたため、人々は彼が音楽よりも他人に対する権力を誇示することに関心があるのではないかと疑問に思い始めたと述べている。[ 110 ]
シナトラは寛大さでも知られており、特にカムバック後はその傾向が顕著だった。[ 504 ]ケリーは、1955年6月にリー・J・コッブが心臓発作で危篤状態になった際、シナトラが彼に「本、花、ご馳走」を惜しみなく贈り、入院費を支払い、毎日見舞いに行き、「最高の演技はこれからだ」と励ましたと記している。[ 505 ]
シナトラは「タフな労働者階級のイタリア系アメリカ人」というステレオタイプになり、それを受け入れた。シナトラは、音楽に興味がなかったら、犯罪の人生に陥っていた可能性が高いと語った。[ 506 ]ウィリー・モレッティはシナトラの名付け親であり、ジェノベーゼ犯罪一家の悪名高い副ボスで、シナトラにキックバックを渡す代わりにシナトラを助け、シナトラがトミー・ドーシーとの契約を解除する際に介入したと報じられた。[ 507 ]シナトラは1946年のマフィア・ハバナ会議に出席し、 [ 508 ]マスコミは彼がラッキー・ルチアーノと一緒にそこにいたことを知った。彼はギャングのサム・ジャンカーナと親しい友人だったと報じられ、[ 509 ]ケリーはジョー・キャロル・シルバースの言葉を引用し、シナトラはバグジー・シーゲルを「崇拝」し、友人たちにシーゲルのことやシーゲルが何人を殺したかを自慢していたと伝えた。[ 510 ]ケリーは、シナトラとギャングのジョセフ・フィシェッティは1938年以降親友で、「シチリアの兄弟」のように振る舞っていたと述べている。[ 511 ]彼女はまた、シナトラとハンク・サニコラはゴシップ誌『ハリウッド・ナイト・ライフ』でミッキー・コーエンと共同経営者だったとも述べている。[ 512 ]シナトラはギャングのジョン・ロゼッリのフライアーズ・クラブへの入会を後援した。[ 513 ]
1951年、シナトラは、エステス・キーフォーバー上院議員が委員長を務める米国上院のキーフォーバー委員会によって、マフィアとのつながりについて調査を受けていた。キーフォーバーの要請により、補佐弁護士のジョセフ・L・ネリスがシナトラにインタビューを行った。1951年3月1日午前4時、ネリスはロックフェラーセンター最上階のオフィスでシナトラと会った。キーフォーバーは、シナトラが有名なマフィアの人物たちと一緒に写っている8枚の写真を入手していた。1枚は、キューバのホテル・ナシオナルのバルコニーでラッキー・ルチアーノに腕を回しているシナトラの写真、もう1枚は、ルチアーノとナイトクラブに座っているシナトラの写真だった。また、フィシェッティ兄弟と一緒に写っている写真も複数あった。キーフォーバーは、シナトラを委員会に召喚して証言させるべきかどうかを判断したかったので、ネリスにインタビューの手配を依頼した。ネリスはシナトラの弁護士ソル・ゲルブに連絡を取り、ゲルブを通じて面会が手配された。[ 514 ] [ 515 ]
ネリスはシナトラにマフィアとの繋がりについて尋問した。シナトラは、ラッキー・ルチアーノ、フィシェッティ兄弟、アル・カポネのいとこ、マイヤー・ランスキー、フランク・コステロ、ジョー・アドニス、アブナー・ズウィルマン、ウィリー・モレッティ、ジェラルド・カテナ、バグジー・シーゲルを「知っている」または「会った」こと、そして「こんにちは」または「さようなら」と言ったことを認めた。ある写真には、シナトラがアタッシュケースを持って飛行機から降りる姿が写っていた。シナトラはネリスに、そのケースにはカミソリとクレヨンが入っていたと語った。ネリスがケースの中に10万ドル以上入っていたのではないかと示唆すると、シナトラはそれを否定し、ルチアーノに金は渡していないし、ルチアーノがどんな商売をしているのかも知らないと主張した。彼は、前述の人物の誰ともビジネス上の取引をしたことはないと否定した。 2時間にわたる会合の終わりに、ネリスは公式の議会公聴会の前にシナトラに召喚状を送ることを可能にするような情報は何も得られなかった。[ 515 ] [ 514 ]
FBIは、マフィアとの繋がり、熱心なニューディール政策、ジョン・F・ケネディとの友情などから当然の標的であったシナトラに関する2,403ページに及ぶ記録を保管していた。[ 516 ] FBIは1940年代からほぼ50年間、彼を監視下に置いていた。文書には、シナトラが殺害予告や恐喝計画の標的になったという記述が含まれている。[ 517 ] FBIは、シナトラがケネディ大統領に近づくにつれてマフィアからの評価を失っていったことを記録している。ケネディ大統領の弟で司法長官のロバート・F・ケネディは組織犯罪の取り締まりを指揮していた。[ 518 ]シナトラは関与していないと述べ、「私がチンピラやヤクザと親しくしていたという報道は悪質な嘘だ」と語った。[ 519 ]
1960年、シナトラはタホ湖の北岸にあるカジノホテル、カル・ネバ・ロッジ＆カジノの株式を購入した。彼はセレブリティ・ルーム劇場を建設し、ショービジネス界の友人であるレッド・スケルトン、マリリン・モンロー、ヴィクター・ボーグ、ジョー・E・ルイス、ルシル・ボール、レナ・ホーン、ジュリエット・プラウズ、マクガイア姉妹などが集まった。1962年までに、シナトラはホテルの株式の50パーセントを保有していたと伝えられている。[ 520 ] 1963年、ジャンカーナが敷地内で目撃された後、ネバダ州ゲーミング管理委員会によって彼の賭博免許は一時的に停止された。 [ 521 ] [ ah ] FBIとネバダ州ゲーミング委員会によるマフィアによるカジノ支配に対する継続的な圧力のため、シナトラはカル・ネバとサンズの株式を放棄することに同意した。[ 523 ]同年、息子のフランク・ジュニアが誘拐されたが、最終的に無傷で解放された。[ 524 ]シナトラの賭博免許は、ロナルド・レーガンの支援を受けて、1981年2月に回復された。[ 525 ] 1968年5月、彼はアレン・ドーフマン、I・アーヴィング・デヴィッドソン、ジミー・ホッファの妻ジョセフィンと共にリヴ・ゴーシュ・レストランで食事をしているところを目撃された。[ 526 ]
シナトラは生涯を通じて様々な政治的見解を持っていた。彼の母親ドリーは民主党の地区リーダーだった。[ 527 ] [ 528 ] 1944年にフランクリン・D・ルーズベルト大統領と会った後、シナトラはその後、 1944年の大統領選挙で民主党のために精力的に選挙運動を行った。[ 529 ]ジョー・キャロル・シルバースによると、シナトラは若い頃、「熱心なリベラル」な考えを持ち、「貧しい人々をとても心配していたので、いつもヘンリー・ウォレスの言葉を引用していた」という。[ 530 ]シナトラは若い頃から、特に黒人やイタリア人に対する人種差別に反対の声を上げていた。1950年代初頭、彼はロサンゼルスで人種隔離されていた音楽家組合を統合するための運動に参加した一人だった。[ 531 ] 1945 年 11 月、シナトラはインディアナ州ゲーリーの市長から、新校長の「黒人優遇」政策に反対するフレーベル高校の白人学生のストライキを解決するよう依頼された。[ 532 ]彼の発言はリベラル系の出版物からは称賛されたものの、共産主義者だという非難も一部から浴びせられたが、シナトラはこれを否定した。[ 533 ] 1948 年の大統領選挙では、ハリー・S・トルーマン大統領のために積極的に選挙運動を行った。[ 534 ] 1952 年と 1956 年の選挙では、アドレー・スティーブンソンのために選挙運動を行った。[ 534 ]
シナトラがキャリアを通じて交流した歴代アメリカ大統領の中で、最も親しかったのはジョン・F・ケネディだった。[ 534 ]シナトラはケネディをハリウッドやラスベガスによく招待し、二人は一緒に女性と遊んだりパーティーを楽しんだりした。[ 535 ] 1961年1月、シナトラとピーター・ローフォードは、ケネディ大統領の就任宣誓式前夜にワシントンDCで開催された就任祝賀会を企画した。 [ 534 ]就任後、ケネディはシナトラと距離を置くようになったが、その理由の一つはシナトラがマフィアと関係があったことだった。[ 536 ] 1962年、シナトラは大統領から冷遇された。パームスプリングスを訪れた際、ケネディはシナトラではなく共和党のビング・クロスビーの家に泊まり、FBIがシナトラの組織犯罪とのつながりを懸念していることを理由に挙げた。[ ai ]シナトラは、大統領の訪問に備えて自宅の設備をアップグレードするために費用を惜しまず、ヘリポートを設置したが、拒否された後、それを大ハンマーで壊した。[ 538 ] [ 539 ]冷遇されたにもかかわらず、シナトラはケネディの暗殺を知ると、3日間寝室で泣き続けたと伝えられている。[ 534 ] [ aj ]シナトラは1968年にヒューバート・H・ハンフリーと仕事をし、[ 541 ] 1970年代初頭まで民主党の支持者であり続けた。シナトラは依然として民主党員として登録されていたが、1970年にカリフォルニア州知事として2期目を務める共和党のロナルド・レーガンを支持した。 [ 542 ] [ 534 ]シナトラは1972年7月にリチャード・ニクソンを大統領選挙で支持し、正式に支持政党を変更した。[ 534 ]
1980年の大統領選挙で、シナトラは ロナルド・レーガンの選挙運動に400万ドルを寄付した。[ 543 ]シナトラはケネディの時と同様に、レーガンの大統領就任祝賀会を企画した。[ 544 ] [ 545 ] 1985年、レーガンはシナトラに大統領自由勲章を授与し、「祖国への愛、恵まれない人々への寛大さ …は、彼を最も傑出したアメリカ人の一人にしている」と述べた。[ 309 ]
1984年6月、シナトラはレーガン大統領の招待を受け、ホワイトハウスで行われたスリランカのJ・R・ジャヤワルデネ大統領を称える晩餐会で演奏を行った。
サントピエトロは、シナトラが「生涯ユダヤ人の大義に共感していた」と述べている。[ 546 ]シナトラは1949年にロサンゼルスのユダヤ人コミュニティからホルツァー記念賞を授与された。[ 118 ]シナトラは1962年にイスラエルで一連のコンサートを行い、映画『巨大な影』（1966年）にカメオ出演した際の5万ドルの出演料全額をエルサレムの青少年センターに寄付した。[ 546 ] 1972年11月1日、シナトラはイスラエルのために650万ドルの債券の誓約を集め、[ 265 ]勇気勲章を授与された。[ 257 ]エルサレムのヘブライ大学のフランク・シナトラ学生センターは1978年に献堂された。[ 297 ]
シナトラは若い頃から黒人アメリカ人に同情を示し、生涯を通じて公私ともに平等な権利のための闘いを支援した。彼は人種差別は子供の親の責任だと非難した。[ 547 ]シナトラは1950年代と1960年代にネバダ州のホテルやカジノの人種差別撤廃に大きな役割を果たした。 [ 548 ] 1961年1月27日、シナトラはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのためにカーネギーホールでチャリティショーを行い、ラットパックの仲間やリプリーズ・レコードの仲間たちと共に、黒人客や出演者の入場を拒否するホテルやカジノをボイコットした。息子のフランク・ジュニアによると、キングは1963年の父親のコンサートで、シナトラがミュージカル「ショー・ボート」の黒人アメリカ人港湾労働者が歌う「オール・マン・リバー」を歌っている間、観客席で涙を流していたという。[ 549 ]
晩年、シナトラは体調を崩し、心臓や呼吸器系の問題、高血圧、肺炎、膀胱がんなどで頻繁に入院した。 1997年2月に心臓発作を起こして以来、公の場には姿を見せていない。[ 550 ] 1998年5月14日の夜、シナトラはロサンゼルスのシダーズ・サイナイ医療センターで再び心臓発作を起こし、妻のバーバラが付き添う中、82歳で睡眠中に亡くなった。[ 550 ] [ 551 ] [ 552 ]バーバラは、容態を安定させようとする試みが行われている間、シナトラに「闘って」と励まし、シナトラの最期の言葉は「負けている」だったと報告している。[ 553 ]彼の娘ティナは後に、自分と兄弟姉妹は父親の最後の入院について知らされておらず、「それは意図的なものだった。バーバラは夫の傍らで一人、悲しみに暮れる未亡人となるだろう」と書いた。 [ 554 ]シナトラの死後、エンパイア・ステート・ビルのライトは青く点灯され、ラスベガス・ストリップのライトは暗くなり、カジノは1分間回転を停止した。[ 551 ] [ 555 ]ビルボード誌は、シナトラの死後、世界中でレコードの売上が大幅に増加したと報じた。 [ 556 ]
シナトラの葬儀は、1998年5月20日にカリフォルニア州ビバリーヒルズのグッドシェパード教会で行われ、400人の弔問客が参列し、数千人のファンが外に集まった。[ 557 ]グレゴリー・ペック、トニー・ベネット、そしてシナトラの息子フランク・ジュニアが弔問客に弔辞を述べた。[ 553 ] [ 557 ]
シナトラは、イタリアのサッカークラブ、ジェノアCFCのサポーターだったことから、青いビジネススーツと赤と青のネクタイを着用して埋葬された。家族からの記念品で飾られた彼の墓は、カリフォルニア州カセドラルシティのデザートメモリアルパークにある両親の墓の隣にあった。[ 558 ]シナトラの質素な墓石には、「最高の時はこれからだ」と「愛する夫であり父」という言葉が刻まれていた。[ 559 ]シナトラの墓石は2021年に改められた。元の墓石が損傷したため、「おやすみ、パパ」と読めるようになっている。[ 560 ]
ロバート・クリストガウはシナトラを「20世紀最高の歌手」と評した。[ 561 ]彼の人気はエルヴィス・プレスリー、ビートルズ、マイケル・ジャクソンに匹敵する。[ 550 ]サントピエトロにとって、シナトラは「アメリカ史上最高の男性ポップ歌手」であり、[ 562 ]「スクリーン上でもスクリーン外でも前例のない権力」を築き上げ、「20世紀のアメリカ人男性で、社会の頂点に達したが、決して自分のルーツを忘れなかった、庶民の典型のように見えた」。サントピエトロは、彼のキャリアは権力を中心に据え、聴衆を魅了する能力を磨き上げたものだと主張している。[ 563 ]彼は今もなお象徴的な人物として見なされている。[ 564 ]
ガス・レヴィーンは、シナトラの強みは歌詞に関して言えば、音楽的に物語を語る際に「天才」の才能と感性を発揮し、「声とショーマンシップの稀有な組み合わせ」によって、後に続く人々が最も模倣しようとした「元祖歌手」になったことだとコメントした。[ 565 ]シナトラのバンドのトロンボーン奏者、ジョージ・ロバーツは、シナトラには「カリスマ性、あるいは彼には何か特別なものがあるが、他の誰にもない」と述べている。[ 566 ]伝記作家のアーノルド・ショーは、「ラスベガスが存在しなかったら、シナトラがそれを発明できたかもしれない」と考えている。彼は、記者のジェームズ・ベーコンの言葉を引用し、シナトラは「この街が築かれているスウィンギングなイメージ」であり、ラスベガスに関連付けられる「華やかさ」を体現したエンターテイナーは他にいないと付け加えた。[ 127 ]シナトラは20世紀のアイコンの一人と見なされており、[ 564 ]ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに3つの星を持っている。[ 567 ]
シナトラの故郷であるホーボーケンでは、 1947年10月30日に市の鍵が贈られた。[ 568 ] 2003年には、市の中央郵便局が彼の栄誉を称えて再献納された。[ 569 ]シナトラの死の2年前に設置されたブロンズの銘板は、彼が生まれた家の跡地を示している。[ 570 ]また、ホーボーケン歴史博物館の前には、彼の生涯の遺物を所蔵し、シナトラのウォーキングツアーを実施している記念碑がある。[ 571 ]フランク・シナトラ・ドライブはハドソン川ウォーターフロント・ウォークウェイと平行に走っている。ウォーターフロントにはフランク・シナトラ公園があり、1989年の開園時にブロンズの銘板が設置された。[ 570 ]フランク・シナトラ公園には、2021年12月12日、シナトラの誕生日に、高さ6フィート（1.8メートル）のシナトラのブロンズ像が建立された。 [ 572 ] [ 573 ] [ 574 ]ニュージャージー州のモントクレア州立大学の学生寮は、彼の名誉を称えて命名された。 [ 575 ]シナトラにちなんで名付けられた他の建物には、クイーンズ区アストリアのフランク・シナトラ芸術学校、エルサレムのヘブライ大学のフランク・シナトラ国際学生センター、 [ 576 ]ロサンゼルスの南カリフォルニア大学映画芸術学部のフランク・シナトラ・ホールなどがある。 [ 577 ]ウィン・リゾーツのアンコール・ラスベガス・リゾートには、2008年にオープンしたシナトラにちなんだレストランがある。[ 578 ]米国のいくつかの州には、フランク・シナトラにちなんで名付けられた道路がいくつかある。[ 579 ]
シナトラの生涯とキャリアに関する記念品（受賞歴、ゴールドディスク、私物など）は、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学（USC）にあるフランク・シナトラ・ホールと、ラスベガスのウィン・ラスベガス内にあるアンコール・ホテルのシナトラ・レストランに展示されている。
アメリカ合衆国郵便公社は、2008年5月にシナトラの死後10周年を記念して、シナトラを称える切手を発行した。[ 580 ] [ 581 ] 2008年5月、アメリカ合衆国議会は5月13日をフランク・シナトラの日と定めた。[ 582 ]
シナトラは生涯で3つの名誉学位を授与された。1976年5月、ネバダ大学ラスベガス校の卒業式で講演するよう招待され、文学名誉博士号を授与された。[ 583 ]講演の中で、シナトラは自身の教育は「苦労の学校」から得たものであり、「これは私が手に取った最初の学位です。今日皆さんが私にしてくださったことを決して忘れません」と述べた。[ 584 ] 1984年と1985年には、ロヨラ・メリーマウント大学から名誉美術博士号、スティーブンス工科大学から名誉工学博士号を授与された。[ 585 ] [ 586 ]
2023年、ローリングストーン誌は、史上最も偉大な歌手200人のリストでシナトラを19位にランク付けした。[ 587 ]
2024年、ノースブリストルにシナトラ・ウェイと名付けられた新しい道路は、シナトラが1953年にフレンチー病院を訪れたことを記念して作られた。[ 588 ]
シナトラの生涯を題材にしたテレビミニシリーズ『シナトラ』が、1992年にCBSで放送された。このシリーズは、ミニシリーズまたはスペシャル番組の監督部門でエミー賞を受賞したジェームズ・スティーブン・サドウィスが監督を務め、フィリップ・キャスノフがシナトラ役を演じた。『シナトラ』はアビー・マンとフィリップ・マストロシモーネが脚本を手がけ、シナトラの娘ティナがプロデュースした。[ 589 ]
シナトラはその後、レイ・リオッタ（『ザ・ラット・パック』、1998年）[ 590 ] 、ジェームズ・ルッソ（『スティーリング・シナトラ』、2003年）[ 591 ]、デニス・ホッパー（『ザ・ナイト・ウィ・コールド・イット・ア・デイ』、2003年）[ 592 ] 、ロバート・クネッパー（『マイ・ウェイ』、2012年）[ 593 ]によってスクリーン上で演じられ、ジョー・ピスコポとフィル・ハートマンによって『サタデー・ナイト・ライブ』でパロディ化された。[ 594 ]マーティン・スコセッシ監督による伝記映画は長らく企画されている。[ 595 ]アレックス・ギブニーは2015年にHBOでシナトラの4部構成の伝記シリーズ『オール・オア・ナッシング・アット・オール』を監督した。 [ 596 ]シナトラの生誕100周年を記念して、2015年12月にCBSテレビで音楽トリビュートが放送された。 [ 597 ]シナトラは、ウィラード・マヌスの戯曲を原作とした2018年の長編映画『フランク＆エイヴァ』でもリコ・シモニニによって演じられた。[ 598 ] [ 599 ]クリードの歌手スコット・スタップも、アメリカ合衆国大統領ロナルド・レーガンの伝記映画である2024年の長編映画『レーガン』でシナトラを演じた。[ 600 ] [ 601 ]マーティン・スコセッシは、シナトラと彼の2番目の妻エイヴァ・ガードナーについての映画を製作する予定だった。[ 602 ]
2021年、シナトラはパラマウント+の限定シリーズ『The Offer』で俳優のフランク・ジョン・ヒューズによって演じられた。
シナトラは、マリオ・プーゾの小説『ゴッドファーザー』（1969年）に登場するマフィアと関係のある歌手、ジョニー・フォンテーヌは自分をモデルにしていると信じていた。プーゾは1972年に、作家と歌手がチェイセンズで会ったとき、シナトラが「罵声を浴びせ始め」、暴力を振るうと脅したと書いている。映画化作品の監督であるフランシス・フォード・コッポラは、音声解説で「明らかにジョニー・フォンテーヌはフランク・シナトラのような人物に触発されたものだ」と述べている。 [ 603 ]
2023年、ジョー・ディピエトロ作のミュージカル『シナトラ』がバーミンガム・レパートリー・シアターで初演され、マット・ドイルがシナトラ役を演じた。 [ 604 ]
スタジオアルバム
コラボレーションアルバム
...But when newly sponsored friar Johnny Roselli grew wise, he insisted on a one-fifth partnership. Roselli's membership was sponsored by celebrity singer and Friars Club abbot Frank Sinatra
