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| "スターダスト" | ||||
|---|---|---|---|---|
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| ホーギー・カーマイケルと仲間たちの歌 | ||||
| 書かれた | 1927 | |||
| 公開済み | 1929年1月19日、ミルズミュージック社[1] | |||
| リリース | 1928年10月 | |||
| 記録済み | 1927年10月31日 | |||
| スタジオ | ジェネット スタジオ、リッチモンド、インディアナ州 | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 3:02 | |||
| ラベル | ジェネットレコード | |||
| 作曲家 | ホーギー・カーマイケル | |||
| 作詞家 | ミッチェル教区 | |||
| ホーギー・カーマイケルと仲間たちのシングル年表 | ||||
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「スターダスト」は、1927年に ホギー・カーマイケルが作曲し、後にミッチェル・パリッシュが歌詞を付けた曲である。この曲は、インストゥルメンタルまたはボーカルトラックとして1,500回以上録音されている。カーマイケルは、インディアナ大学在学中にジャズの趣味を身につけた。彼は自分のバンドを結成し、インディアナ州とオハイオ州の地元のイベントで演奏した。卒業後、カーマイケルはフロリダに移り、法律事務所に勤めた。彼は法律業界を離れ、自分の作曲した曲の1つが成功したことを知り、インディアナ州に戻った。1927年、地元の大学のたまり場を去った後、カーマイケルは、後にさらに発展させることになる曲を口笛で吹き始めた。この曲を作曲する際、彼はある恋愛の終わりに触発され、大学の同級生の提案でタイトルを決めた。同年、カーマイケルはジェネット・レコードのためにこの曲のインストゥルメンタルバージョンを録音した。
1928年、ミルズ・ミュージックがカーマイケルを作曲家として雇った後、カーマイケルはインディアナを去った。ミルズ・ミュージックはその後、ミッチェル・パリッシュに歌詞を付ける仕事を任せた。ドン・レッドマンは同年この曲を録音し、1929年までにはコットン・クラブで定期的に演奏されるようになった。アイシャム・ジョーンズが1930年にこの曲を演奏したことでラジオで人気を博し、すぐに複数のアーティストが「スターダスト」を録音した。この曲の人気により、1936年までにRCAビクターはトミー・ドーシーとベニー・グッドマンをそれぞれの面に フィーチャーした両面バージョンをプレスした。
1940年までにこの曲はスタンダードとみなされ、後にグレート・アメリカン・ソングブックに収録された。同年、RCAビクターは「スターダスト」の録音をさらに2枚リリースした。1枚はフランク・シナトラをボーカルに迎えたドーシーによるもので、もう1枚はアーティー・ショウによるものである。ショウの録音は100万枚を売り上げ、グレン・ミラーのカバーも同年に出版された。ジョー・スタッフォード、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コール、ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノズ、リンゴ・スター、ウィリー・ネルソンなどのアーティストが「スターダスト」を録音している。この曲は『マイ・フェイバリット・イヤー』 『グッドフェローズ』『めぐり逢えたら』『カジノ』など、いくつかの映画で取り上げられた。1995年にグラミーの殿堂入りを果たし、2004年に 全米録音登録簿に登録された。
背景
インディアナ大学に入学して間もなく、カーマイケルはジャズ音楽の好みを抱くようになった。ダンスホールや映画館で演奏していた母親からピアノを習っていた。[2] 1922年、カーマイケルはビックス・バイダーベックと出会い友人になった。カーマイケルはバイダーベックと頻繁に共演し、彼のバンド、ウルヴァリンズとも知り合い、1924年にはカーマイケルのオリジナル曲「リバーボート・シャッフル」を録音した。[3]インディアナ大学在学中、カーマイケルはカーマイケルズ・コレッジアンズというバンドを結成した。カーマイケルと彼のバンドはインディアナ州やオハイオ州周辺で地元公演を行った。[2]バンドは1924年から1925年にかけて50のイベントに出演し、1925年から1926年にかけては週に3〜5晩、さまざまな仕事で演奏した。[4]カーマイケルは1925年に学士号を取得し、 1926年には法学士の学位を取得した。 [5]同年、マイアミで法律事務員として働いたが、フロリダ州の弁護士 試験に不合格となりインディアナに戻った。[6]しかし、インディアナ州弁護士会試験に合格し、同州の法律事務所に勤務した。[7]レッド・ニコルズが1927年に録音したカーマイケルのオリジナル曲「ウォッシュボード・ブルース」が成功したことで、作曲家は弁護士業を辞め、音楽家としての道を歩むことを決意した。[3] [8]
作曲、初録音、歌詞追加
カーマイケルは、後にカーマイケルのコレッジアンズのトランペット奏者アート・ベイカーと結婚することになるキャサリン・ムーアとの恋愛の終わりにインスピレーションを得てこの曲を書いた。[9]カーマイケルは大学のキャンパスでこの曲を書くインスピレーションを得た理由についていくつかの説明をしているが、伝記作家のリチャード・サドハルターは、この物語は「神話に覆われており、その多くは作曲者自身の創作である」とみなしている。 [10]ある夜、大学のたまり場であるブック・ヌークを出たカーマイケルは、この曲の冒頭となる部分を口笛で吹いた。作曲者は後に、この曲には「とても奇妙で変わったところがある」と感じたと述べている。[11]彼はブック・ヌークにあったピアノを含む複数のピアノで細部に取り組んだ。アーニー・パイルによると、作曲者はカーマイケル家の自宅でさらに作業を行った。[9] [12]カーマイケルを訪ねたパイルは、カーマイケルに、自分が取り組んでいた曲を演奏するよう頼んだ。[11]パイルは後に、カーマイケルが家族のピアノで曲を作曲した夜の詳細を明かさないよう頼んだと述べ、「人々はこれらの甘美な曲が月明かりの下、バラとそよ風の中で思いついたと思いたがる」と語った。[9]カーマイケルはグランドピアノで作曲の詳細を仕上げたが、そのピアノは状態の悪さから後に捨てられた。[10]ベイカーとカーマイケルのコレッジャンズの歌手バイオレット・デッカード・ガードナーは、1926年以前にカーマイケルが未完成の曲をハミングしていたことを覚えている。 [9]同級生のスチュアート・ゴレルが「スター・ダスト」というタイトルを提案した。[13]ゴレルはその曲が「夏の空を漂う星の塵」のように聞こえると感じた。[14]
録音
バンドと詳細を詰めた後、カーマイケルは1927年10月31日にジェネット・レコードでレコーディング・セッションを予約した。 [9]彼はこの曲の楽譜を書いていなかったので、ミュージシャンたちに口笛で曲を聞かせなければならなかった。[15]カーマイケルはピアノを弾き、エミール・ザイデルとそのオーケストラがバックを務めた。バイロン・スマート (トランペット)、オスカー・ロスバーグ (トロンボーン)、ディック・ケントとジーン・ウッド (アルトサックス)、モーリス・ベネット (テナーサックス)、ドン・キンメル (ギター)、ポール・ブラウン (チューバ)、クリフ・ウィリアムズ (ドラム)。[16]セッションはインディアナ州リッチモンドのジェネットのスタジオで行われた。このレコーディングは「中速でジャズっぽいテンポ」で歌詞はなかった。この曲は「スターダスト」という一語のタイトルで「ワン・ナイト・イン・ハバナ」の裏面に収録され、リリース番号6311が割り当てられ、ホーギー・カーマイケルと仲間たちの名義となった。[13] カーマイケルは、1928年にインディアナ州を離れ、ミルズ・ミュージックで作曲家として働く前に、スタジオから「スターダスト」の片面プレスを受け取った。[17]この曲の最初の原稿は、1928年1月5日に米国著作権局に寄託された。 [13]この楽譜には、テンポや歌詞の記載がなく、 D調の曲が収録されていた。ミルズ・ミュージックは、1929年1月19日にこの曲の別の楽譜をピアノ曲として出版した。[13]ミルズ・ミュージックで働いていたドン・レッドマンは、この曲を頻繁に演奏した。[18]レッドマンの演奏を聞いた後、会社のアレンジャーは「より遅いテンポで感傷的なスタイルで」この曲を演奏することを提案した。アーヴィング・ミルズはそれが成功する可能性があると感じ、 「この曲に歌詞を加えることに決めた」。[19]
歌詞
ミルズは作詞家のミッチェル・パリッシュにカーマイケルの「スターダスト」に歌詞をつけるよう依頼した。[17]パリッシュは仮題として「Then I Will Be Satisfied」を使用していたが、レッドマンの提案を受け入れて曲名を「スターダスト」に変更した。[20]作家のジーン・ファーネットはレッドマンが曲の詩を書いたと示唆したが、彼の主張は裏付けられなかった。[20] [18]パリッシュはカーマイケルがメロディーを作曲するきっかけとなった経緯の説明を参考に曲を書き、作詞家は失恋という概念に焦点を当てたストーリーを展開した。[21] [22]歌詞に関して、作家のフィリップ・フリアはフレージングを「完全にカジュアル」と表現し、「イメージと言葉遣いが詩的になりすぎている」と感じた。フリアはパリッシュが「メロディーそのものを曲の主題にした」と強調した。[23]声楽作品の楽譜は1929年5月10日にハ長調の「スターダスト」として出版された[13]。
分析
この曲の構成には、省略されることもある2つの導入詩がある。その後に、ABAC形式（従来のAABA形式ではなく）の32小節の コーラスが続き、これが繰り返されることが多い。コーラスの興味深い冒頭の和音進行は、2小節のIVコードから始まり、その後メジャーからマイナーに変わる。この手法は、同時代の2つの曲「After You've Gone」（1918年）と「I'll See You In My Dreams」（1924年）でも使用されている。[24]
メロディーは「ドラマ性を高める」ために、 1オクターブと3度の範囲で短3度と長3度の 音程の間を変動します。 [25]
初期の録音
1929年初頭、レッドマンと彼のバンド、ザ・チョコレート・ダンディーズは、Okeh 8668で「スター・ダスト」をリリースした。この録音では、カーマイケルのオリジナルのキーであるDが保持されていた。 [18]この曲はすぐに黒人ミュージシャンやジャズ演奏家の間で広まり、[26] 1929年に発表されて以来、コットン・クラブで頻繁に演奏された。 [17] [23] デューク・エリントンもこのクラブでこの曲を演奏した。レビュー番組「ホット・チョコレート」では、ルイ・アームストロングのバージョンが取り上げられ、[27] 2009年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。 [28]
カーマイケルがRCAレコードでセッションジャズアンサンブルのリーダーとして働いていた頃、ジャーナリストのウォルター・ウィンチェルがこの曲を宣伝した。彼の著作はアイシャム・ジョーンズの注目を集め、ジョーンズはオーケストラとスローバラードのバージョンを録音した。[17]ジョーンズのセッションは1930年5月14日にシカゴで行われ、ブランズウィック・レコードはカタログ番号4856で、再び「スターダスト」というタイトルでリリースした。[29] 1931年のリリースは彼の最も人気のある録音の1つとなった。[30] 1931年までに、「スターダスト」は米国のいくつかのラジオ局のオーケストラによって頻繁に演奏された。[31]ラジオでのこの曲の人気について言及しながら、カルガリー・ヘラルド紙はジョーンズのバージョンについて「この美しいメロディーは、非常にふさわしい人気を得る運命にあるようだが、それは長らく待たれていたことである」と評した。[32] 1931年8月、ビング・クロスビーはブランズウィック・レコードから「スターダスト」としてこの曲をリリースした。[33]同年、リー・シムズもブランズウィック6132から「スターダスト」をリリースしたが、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「かなり強烈でドラマチックな爆発を伴うメロディー」と評し、ピアノの再現は「リアルで非常に充実した」ものだった。[34] 1930年代を通じて、レコード会社はタイトルの1語バージョンと2語バージョンの両方を使用していたが、カーマイケル自身は1語のタイトルを好んでいた。これは彼の私信[35]と1946年の回想録「スターダスト・ロード」からも明らかである。
ビッグバンド時代と成功
1935年までに、ラジオのアナウンサーはオーケストラのみをクレジットするのが一般的だったが、この曲の人気の高さから、紹介の際にカーマイケルの名前が作曲者として挙げられるようになった。[36]同年、サックス奏者のコールマン・ホーキンスが3月2日にパリでこの曲を録音した。Compagnie de Gramophone Française がカタログ番号 K-7527 で発売した。[37]この曲はアート・テイタム、ガーネット・クラーク、ファッツ・ウォーラーによって頻繁に演奏された。ミルズは自身の複数のバンドでこの曲を自ら録音し、ミルズ・ブルー・リズム・バンドやキャブ・キャロウェイのバージョンも録音した。[38] 1936年、 RCAレコードは史上初めて、2人の異なるアーティストによる同じ曲の2つのバージョンを1枚のレコードにプレスした。片面はトミー・ドーシー、もう片面はベニー・グッドマンである。グッドマンはフレッチャー・ヘンダーソンのアレンジを使用し、ドーシーのバージョンではエディス・ライトのボーカルをフィーチャーした。[14] 1937年までにグッドマンはカーマイケルの曲が彼のレパートリーの中で最も人気のあるダンスナンバーであると述べた。[39]「スターダスト」はビッグバンドミュージックのスタンダードとなった。[40] 1940年、RCAビクターの重役ハリー・マイヤーソンはレーベルが再び「スターダスト」の両面録音をリリースすることを提案した。片面にはアーティ・ショウ、もう片面にはドーシーによる新しいバージョンをフィーチャーした。[41]ショウのバージョンとドーシーのバージョンは最終的に別々のレコードでリリースされた。ドーシーのこの曲の録音にはフランク・シナトラとパイド・パイパーズのボーカルがフィーチャーされ、ショウのリリースはクラリネット奏者の最も人気のある録音となり、[42] 100万枚を売り上げた。[9]ボルチモア・サンは同週に両方の録音のリリースを祝った。同紙はドーシーのバージョンを「感情的」とみなし、シナトラとパイド・パイパーズのボーカルによりこのレコードは「アームチェアで聴く」のに適していると感じた。ショウのバージョンについて、評論家は「弦楽器の上の流れるようなクラリネット」について言及し、このレコードは「ストレートなダンス」向けだと断言した。[43]タンパベイ・タイムズ紙はドーシーの「シルキーなトロンボーン」とシナトラとパイド・パイパーズの「スローなボーカルスタイル」を歓迎した。ショウのバージョンについては、同紙は「複雑で目もくらむようなクラリネットの魔法」とバンドの「中程度のスローなドラッグ」演奏スタイルを強調した。[44]タイムズ・ディスパッチ紙 また、ショウの「複雑なクラリネット演奏」についても言及したが、一方でドーシーのバージョンは「熟練したトロンボーン演奏」と「珍しいボーカル」を特徴としており、ショウのバージョンよりもこちらの方が好みだと評した。[45]ショウの録音はレニー・ヘイトンが編曲し、クラリネット奏者はビリー・バターフィールド（トランペット）、ジェリー・ジェローム（テナーサックス）、ジョニー・グァルニエリ（ピアノ）、ニック・ファトゥール（ドラム）、ジャック・ジェニーとヴァーノン・ブラウン（トロンボーン）からなる新しいオーケストラを使用した。ヘイトンの編曲にはショウ、バターフィールド、ジェニーのソロが含まれ、弦楽器セクションの使用に重点が置かれていた。[46]
1940年、グレン・ミラーもこの曲の彼なりのバージョンを録音し、 10月26日にビルボードの ナショナル・ベストセラー・チャートにランクインし、最高20位を記録した。ダウンビート誌のレビューでは、このリリースは「ビッグバンドのスコア史上最高の作品の一つ」と評された。[47]同紙は、この曲を「サックスとトランペットのソロが素晴らしく、美しくアレンジされている」と評したが、ボストン・グローブ紙は「完全に死んでいて生気がない」と感じた。同誌は、この原因を木管楽器セクションのミュージシャン数とリズムセクションのミュージシャン数の不均衡に帰し、批評家は「有能なミュージシャンばかりで、それ以上ではない」と評した。[15]
1940年、この曲はASCAPボイコットの影響を受けた曲の一つだった。アメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）とラジオ放送局との争いは、楽曲使用料の値上げに焦点が当てられていた。「スターダスト」を含むASCAPの楽曲の使用に対抗するため、Broadcast Music, Inc.が設立され、放送局は推定200万曲の使用契約を更新しなかった。[48] 9か月の交渉の後、1941年10月に和解が成立し、主要ネットワークが再びこの曲を放送した。[49] 1941年、ドン・バイアスはミントンズ・プレイハウスの専属ピアニストだったセロニアス・モンクをフィーチャーした「スターダスト」のバージョンを録音した。モンクは「スターダスト」を嫌っていた。彼は「音楽とハーモニーについて少しでも知っていれば分かる悲しい曲だ」と表現した。彼はメロディーが「ひどい」と感じ、演奏者は「それをうまく演奏するためにどう演奏するかをかなり考えなければならない」と感じた。[50]ミラーによる別のバージョンは、1943年にVディスクレーベルからリリースされた。 [51] 1940年代には、「スターダスト」は複数のアーティストによってインストゥルメンタルソングとして、またはボーカリストによるロマンチックなバラードとして録音された。[52] 1947年7月から1948年7月にかけて、「スターダスト」はビルボードがジュークボックスオペレーターを通じて、ラジオ視聴者向けにピートマン調査を使用して実施したジュークボックススタンダード人気投票で1位になった。ビルボードによると、「全国的に人気があり、国中から最高の票を集めた」。[53]
その後の録音
1953年5月、ジュークボックス業者によると、「スターダスト」はテン・ポップ・スタンダード・レコードのリストに3回ランクインした。ショーのバージョンはチャートのトップに立ち、ドーシーとミラーのバージョンはそれぞれ7位と8位となった。[54] エラ・フィッツジェラルドは、ピアノ伴奏にエリス・ラーキンスを迎えてこの曲を録音した。この曲は彼女の1954年のアルバム『 Songs in a Mellow Mood』に収録された。サタデー・レビューはフィッツジェラルドを「『スターダスト』で夢中にさせる」と評し、[55]シカゴ・トリビューンはこの曲を「彼女の素晴らしい歌声に完全に合っている」と評した。[56] 1954年、「スターダスト」を含む14曲の著作権の更新時期が来たとき、カーマイケルはミルズ・ミュージックを訴え、楽曲の完全所有権または共同所有権の取得を求めた。[57] [58]カーマイケルとミルズミュージックの契約では、彼の曲が出版された場合、作曲家に著作権料が支払われることになっていた。[59]彼は「契約締結時に不当な利益を与えられた」という理由で訴訟を起こした。[60] 略式判決は却下された。 [60]裁判所は「譲受人が多額の著作権料を支払った」と判断した。[61] 1955年、出版25周年の際、タイム誌はカーマイケルが「スターダスト」で合計25万ドルの著作権料を受け取ったと推定したが、当時この曲は年間1万5千ドルから2万ドルの売り上げだった。[62]
プロデューサーのリー・ジレットはナット・キング・コールを説得し、1957年にリリースされた『Love Is the Thing』にこの曲を収録させた。コールは当初、当時入手可能なバージョンが多数あったため、この曲のレコーディングを拒否した。1954年からこの曲を歌っていたコールは、「『Stardust』を歌うのは嫌だ。疲れるから」と断言した。リリースされると、この曲はラジオでよく流された。[63] 1957年、ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスのバージョンはビルボードのトップ100で12位になった。[64]同年、パット・ブーンがアルバム『Star Dust』にこのバージョンを収録し、ビルボードの ベストセラーLPチャートで2位に達した。[65] サックス奏者の ジョン・コルトレーンは1958年にバラードバージョンを録音し[66] 、後に『 Stardust Sessions』として知られるようになり、1963年のアルバム『Stardust』のタイトルトラックとしてリリースされた。[67]シナトラの1962年のアルバム『シナトラ・アンド・ストリングス』の編曲者ドン・コスタはスターダストのコーラスを省略し、代わりに「音楽と歌詞の精神を、詩の無視されたニュアンスに集中させた」。[68]ロックアイランド・アーガス紙のレビューでは、シナトラの「スターダスト」をアルバムの中で「最も優れた」トラックと呼び、「長年愛されてきたコーラスを無視したまったく新しいアプローチ」について言及した。[69]
1958年から1963年の間、「スターダスト」はミルズ・ミュージックに年間5万ドルの印税をもたらした。[13] 1964年、ニノ・テンポとエイプリル・スティーブンスのバージョンはビルボードのトップ100で32位[64]、カナダでは27位に達した。[70] リンゴ・スターは、1970年のデビューソロアルバム「センチメンタル・ジャーニー」のために、ポール・マッカートニーのアレンジをフィーチャーしたこの曲を録音した。[71] 1978年、ウィリー・ネルソンは、ポップスタンダードのアルバムのタイトルトラックとしてこの曲を録音した。ガネットニュースサービスは、そのレビューで「カーマイケルも誇りに思うだろう」と感じた。[72]ネルソンのアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムで1位になり、[73]ビルボードのトップLP＆テープでも頂点に達した。 [74] 『スターダスト』は1988年まで540週間ビルボードチャートに留まった。[75]ネルソンの『スターダスト』について、ナショナル・パブリック・ラジオは「今日では、アイシャム・ジョーンズやアーティー・ショウ、作曲家のホーギー・カーマイケルさえも聞いたことのない人々が、ウィリー・ネルソンのおかげで彼の作品を知っている」と評した。[11]タイニー・ティムはブレイブ・コンボと共にこの曲を録音し、これが彼の最後の録音となった[76] 1996年のアルバム『ガール』に収録された。[77]ロッド・スチュワートは2004年にこの曲を『スターダスト:ザ・グレート・アメリカン・ソングブック、第3巻』に収録した。 [78] 2017年、ボブ・ディランはアメリカのスタンダード曲をカバーした3枚組アルバム『トリプリケート』にこの曲を収録した。ローリング・ストーン誌のダニエル・クレプスは「ディランのアプローチは心地よいカントリー風のアレンジになっている」と評し、評論家はそれをシナトラとネルソンのバージョンの「中間」だと指摘した。[79]
遺産
「スターダスト」はグレート・アメリカン・ソングブックの一部とみなされている。[80] [81]この曲は1,500回以上録音され、[82] 40の言語に翻訳されている。[3]ブリタニカ百科事典は、この曲を「アメリカ音楽の中で最も有名で最も録音されたスタンダード曲の1つ」と定義している。[83]カーマイケルの1927年版は、1995年にグラミーの殿堂入りを果たした。 [84]アーティー・ショウ・アンド・ヒズ・オーケストラによる1940年の録音は、1988年にグラミーの殿堂入りを果たした。[85]全米公共ラジオは、1999年に20世紀の最も重要なアメリカの音楽作品100選であるNPR 100にこの曲を含めた。 NPR のスーザン・スタンバーグは、この曲を「何十年も経った今でも聴く人の心に触れる、憧れ、夢、欲望を歌ったアメリカの歌」と定義した。[11] 2004 年、アメリカ議会図書館はカーマイケルの「スターダスト」を国立録音登録簿に登録した。[86]登録簿には、米国で「生活を伝えたり反映したりする」「文化的、歴史的、または美的に重要な」音楽がリストされている。[87]カーマイケルがソングライターの殿堂入りしたことで、この曲は「ジャズ エイジの最も偉大なスタンダード曲の 1 つ」とみなされた。[88]カーマイケルの伝記作家リチャード・サドハルターは、この曲の人気は「若きカーマイケルの田舎育ち、ビックスの独特の吟遊詩人的な感性、そして多くの非都会的なアメリカのポップ ミュージックの特徴である無意識的な感情の直接性」の組み合わせによるものだとしている。[89]ネルソンのアルバム『スターダスト』は2015年にグラミー賞の殿堂入りを果たした。[90]
大衆文化では
1938年、オーソン・ウェルズのラジオ放送『宇宙戦争』で、架空のラモン・ラケロ楽団による「スターダスト」の抜粋が取り上げられた。[91] 1961年の『原始家族フリントストーン』のエピソード「ヒット・ソングライター」では、フレッド・フリントストーンのバージョンが取り上げられた。[92]この曲の様々なバージョンが映画に登場し、スターダスト・メモリーズ（1980年）、『グッドフェローズ』（ 1990年 ）、 『アナザー・マンズ・ポイズン』（1951年）、『めぐり逢えたら』（1993年）、『カジノ』（1995年）、[93] 『アビエイター』（2004年）、[94 ] 『アリー/ スター誕生』（2018年）、[95] 『囚われの身』 （2019年）などがある。[96] また、カーマイケル自身の1942年の短い録音YouTubeでは、1942年の録音は1つの投稿だけで23万回近くの視聴回数を獲得している。[98]
2000年12月1日、ネルソンの「スターダスト」のバージョンは、スペースシャトルエンデバー号のミッションSTS-108の乗組員の起床に使用されました。[93] ケアテイカーは、2枚のアルバムでこの曲をサンプリングしました。マージョリー・ステドフォードのバージョンはWe'll All Go Riding on a Rainbowで、[99]、チャーリー・スピヴァックのバージョンはEverywhere at the End of Timeでです。[100]
チャート
参考文献
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外部リンク
- スターダスト・オン・ソルド・オン・ソング（BBC）
- YouTubeのハリー・コニック・ジュニアによる「スターダスト」
- フランク・シナトラとパイド・パイパーズの「スターダスト」がYouTubeで公開
- YouTubeのナット・キング・コールの「スターダスト」
- ウィリー・ネルソンの「スターダスト」をYouTubeで視聴