Loading article…
レナ・メアリー・カルフーン・ホーン（1917年6月30日 - 2010年5月9日）は、アメリカの歌手、女優、ダンサー、公民権運動家であった。ホーンのキャリアは70年以上に及び、映画、テレビ、舞台など多岐に渡った。
ホーンは16歳でコットンクラブのコーラスに加わり、ナイトクラブのパフォーマーとして活躍した後、ハリウッドやブロードウェイへと進出した。先駆的な黒人アメリカ人パフォーマーであるホーンは、公民権運動を支持し、1963年8月のワシントン大行進に参加した。その後、ナイトクラブのパフォーマーとしての原点に戻り、テレビの仕事を続けながら、好評を博したレコードアルバムをリリースした。1980年3月に引退を発表したが、翌年にはブロードウェイで300回以上上演された一人芝居「レナ・ホーン：ザ・レディ・アンド・ハー・ミュージック」で主演を務めた。その後、同ショーで全米ツアーを行い、数々の賞や称賛を獲得した。ホーンは1990年代まで断続的にレコーディングやパフォーマンスを続け、2000年に表舞台から姿を消した。
レナ・ホーンは1917年6月30日、ブルックリンのベッドフォード・スタイベサントでエドウィンとエドナ・ホーン夫妻の間に生まれた[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 。彼女は当時、教育水準の高いニューヨークの黒人上流階級に属していた[ 5 ] 。彼女は生後最初の5年間をメイコン通り519番地のブラウンストーンで過ごした[ 6 ]。
ホーンの父、エドウィン・フレッチャー「テディ」ホーン・ジュニア[ 7 ]は、かつてホテルとレストランを経営していた[ 8 ]ギャンブラーだった。テディ・ホーンはレナが3歳の時に家族を離れ、ペンシルベニア州ピッツバーグのヒル地区にある中流上層階級のアフリカ系アメリカ人コミュニティに移り住んだ[ 9 ] [ 10 ]。彼女の母、エドナ・ルイーズ・スコットロンは黒人劇団の女優で、各地を広く旅していた[ 11 ] 。 ホーンは主に父方の祖父母、コーラ・カルフーンとエドウィン・ホーンに育てられた[ 7 ]。
ホーンが5歳のとき、彼女はジョージア州に送られた。[ 12 ]数年間、彼女は母親と旅をした。[ 13 ] 1927年から1929年まで、彼女は叔父のフランク・S・ホーンと暮らした。彼はジョージア州フォートバレーにあるフォートバレー・ジュニア工業研究所（現在はフォートバレー州立大学の一部）の学生部長であり、[ 13 ]後にフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領の顧問を務めた。[ 14 ]メイコンの南西にあるフォートバレーから、ホーンは母親と短期間アトランタに移り住んだ。ホーンが12歳のとき、一家はニューヨークに戻り、その後、ホーンはブルックリンのセント・ピーター・クレイバー・スクールに通った。[ 13 ]
ホーンはその後、ブルックリンにある女子公立高校であるガールズ・ハイスクール（後にボーイズ・アンド・ガールズ・ハイスクールとなる）に通ったが、16歳で中退した。[ 15 ] 18歳でピッツバーグの父親の家に移り住み、市のヒル地区に約5年間滞在し、ピッツバーグ出身のビリー・ストレイホーンやビリー・エクスタインなどから音楽を学んだ。[ 9 ]
1933年の秋、ホーンはハーレム（ニューヨーク市）のコットンクラブのコーラスラインに加わった。当時、コットンクラブには黒人パフォーマーもいたが、観客は白人だけだった。1934年の春、ホーンはアデレード・ホール主演のコットンクラブ・パレードで主役を務め、ホールはレナを庇護した。[ 16 ]ホーンはミュージカル短編映画『キャブ・キャロウェイのジッタバグ・パーティー』（1935年）でダンサーとしてスクリーンデビューを果たした。 [ 17 ]数年後、ホーンはノーブル・シッスルのオーケストラに加わり、ツアーを行い、デッカから発売された最初のレコードを制作した。最初の夫と別れた後、ホーンは1940年から41年にかけてバンドリーダーのチャーリー・バーネットとツアーを行ったが、旅が嫌になり、バンドを辞めてニューヨークのカフェ・ソサエティで働くようになった。彼女はNBCの人気ジャズシリーズ「ロウアー・ベイスン・ストリート室内楽協会」で、ダイナ・ショアに代わってフィーチャー・ボーカリストとなった。番組の常駐マエストロであるヘンリー・レヴィンとポール・ラヴァルは、1941年6月にRCAビクターでホーンと録音を行った。ホーンはわずか6か月後に番組を降板し、元カフェ・トロカデロ（ロサンゼルス）の支配人フェリックス・ヤングに雇われ、ハリウッドのサンセット・ストリップでコットン・クラブ風のレビューに出演することになった。[ 18 ]
ホーンはすでに2本の低予算映画に出演していた。1本はミュージカル映画『The Duke is Tops』（1938年、後にホーンの名前をタイトルの上に載せて『The Bronze Venus 』として再公開）、もう1本は2巻の短編映画『Boogie Woogie Dream』 （1941年）で、ピアニストのピート・ジョンソンとアルバート・アモンズが出演していた。ホーンの『Boogie Woogie Dream』の歌は後にサウンドトラックとして個別にリリースされた。ホーンは1942年1月にサンセット・ストリップのフェリックス・ヤングのリトル・トロックでハリウッドのナイトクラブデビューを果たした。 [ 18 ]数週間後、彼女はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した。1944年11月、彼女は人気ラジオシリーズ『Suspense』のエピソードに架空のナイトクラブ歌手として出演し、歌唱だけでなく大きなセリフもあった。1945年と1946年にはビリー・エクスタイン楽団と共演した。
彼女はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で『パナマ・ハッティ』 （1942年）でデビューし、MGMから20世紀フォックスに貸し出されていた間、アデレード・ホールの生涯をゆるやかに基にした『ストーミー・ウェザー』（1943年）のタイトル曲を歌った。彼女は、キャスト全員がアフリカ系アメリカ人である『キャビン・イン・ザ・スカイ』（1943年）を含む、MGMのミュージカルにいくつか出演した。彼女は、人種的背景と、黒人俳優が出演する映画を上映しない都市の映画館で上映するために再編集が必要だったという事実から、それ以外では主役を演じることはなかった。その結果、ホーンの映画出演のほとんどは、映画の残りの部分とは関係のない独立したシーンであり、編集によってストーリーラインが乱されることはなかった。『キャビン・イン・ザ・スカイ』のあるナンバーは、検閲官によってあまりにも扇情的であると見なされたため、公開前にカットされた。それは、ホーンが泡風呂に入りながら「Ain't It the Truth」を歌うシーンである。このシーンと歌は、映画『That's Entertainment!』に収録されている。 『III』（1994年）では、ホーンが映画公開前にそのシーンが削除された理由について解説している。ホーンは全米映画俳優組合の理事会に選出された最初のアフリカ系アメリカ人である。
ジーグフェルド・フォリーズ（1946年）では、ヒュー・マーティンとラルフ・ブレインによる「ラブ」を歌った。ホーンは、MGM版『ショー・ボート』（1951年）のジュリー・ラヴァーン役を熱望したが、実生活で友人だったエイヴァ・ガードナーに役を奪われた。ホーンは、映画における異人種間の関係を禁じるプロダクション・コードが原因だと主張したが、MGM関係者は彼女がその役の候補に挙がったことは一度もないと述べている。ドキュメンタリー『That's Entertainment! III』で、ホーンは、MGM幹部がガードナーにホーンの録音を使って歌の練習をするよう要求したため、両女優が不快に感じたと述べている。最終的に、劇場公開版ではガードナーの声は女優のアネット・ウォーレン（スミス）によってオーバーダビングされた。
ホーンはハリウッドに幻滅し、ナイトクラブでのキャリアにますます集中するようになった。1950年代にMGMで出演した主要な作品は2本のみ。1本は『アイダホ公爵夫人』（1950年、エレノア・パウエルの最後の映画でもある）、もう1本はミュージカル『ラスベガスで会いましょう』（1956年）である。彼女は「柱にもたれて歌を歌う黒人役ばかり演じさせられるのはもううんざり。20回もやりすぎた」と語った。[ 19 ] 1940年代に共産主義系の団体と関係があったため、1950年代にブラックリストに載せられた。その後、共産主義を否定した。[ 1 ] [ 20 ]彼女は映画『ガンファイターの死』 （1969年）で、リチャード・ウィドマークと結婚する売春宿の女将クレア・キンタナ役でスクリーンに復帰した。これは彼女にとって、肌の色に言及しない初の本格的なドラマティックな役だった。[ 19 ]その後、彼女はさらに2回スクリーンに登場し、当時義理の息子であったシドニー・ルメットが監督した『ザ・ウィズ』（1978年）でグリンダ役を演じ、MGMの回顧番組『That's Entertainment! III』 （1994年）で共同司会を務め、スタジオから受けた不当な扱いについて語った。
ハリウッドを離れた後、ホーンは戦後を代表するナイトクラブ・パフォーマーの一人としての地位を確立した。彼女はラスベガスのサンズ・ホテル、ロサンゼルスのココナッツ・グローブ、ニューヨークのウォルドーフ・アストリアなど、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ各地のクラブやホテルでヘッドライナーを務めた。1957年には、ライブ・アルバム『Lena Horne at the Waldorf-Astoria 』が、当時RCAビクター・レーベル史上、女性アーティストによる最大のヒット・レコードとなった。1958年、ホーンは「カリプソ」ミュージカル『ジャマイカ』での演技により、アフリカ系アメリカ人女性として初めてトニー賞の「ミュージカル主演女優賞」にノミネートされた（この作品には、ホーンの長年の友人であるアデレード・ホールが出演している）。
1950年代後半から1960年代にかけて、ホーンはテレビのバラエティ番組の常連となり、ペリー・コモのクラフト・ミュージック・ホール、エド・サリバン・ショー、ディーン・マーティン・ショー、ベル・テレフォン・アワーに何度も出演した。彼女が出演した他の番組には、ジュディ・ガーランド・ショー、ハリウッド・パレス、アンディ・ウィリアムズ・ショーなどがある。BBCのテレビ特番2本（後にアメリカでシンジケート放送）に加え、ホーンは1969年に自身の主演するアメリカのテレビ特番「モンサント・ナイト・プレゼンツ・レナ・ホーン」に出演した。この10年間、画家ピート・ホーレーはRCAビクターのために彼女の肖像画を描き、彼女のパフォーマンス・スタイルの雰囲気を捉えた。
1970年、彼女はABCの1時間スペシャル番組「ハリー＆レナ」でハリー・ベラフォンテと共演し、1973年には「トニー＆レナ」でトニー・ベネットと共演した。その後、ホーンとベネットは一緒にショーでアメリカとイギリスをツアーした。1976年の番組「アメリカがリチャード・ロジャースを称える」では、ペギー・リーとヴィック・ダモーンと共にロジャースの曲の長いメドレーを歌った。ホーンは「フリップ・ウィルソン・ショー」にも何度か出演した。さらに、ホーンは1970年代に「マペット・ショー」、 「セサミストリート」、 「サンフォード・アンド・サン」などのテレビ番組で本人役を演じ、1985年には「コスビー・ショー」に出演、1993年には「ア・ディファレント・ワールド」に出演した。 1980年の夏、63歳で芸能界からの引退を決意していたホーンは、女子学生社交クラブ「デルタ・シグマ・シータ」が主催する2ヶ月間のチャリティコンサートシリーズに乗り出した。これらのコンサートはホーンの引退ツアーとして宣伝されたが、彼女の引退は1年も続かなかった。
1980年4月13日、ホーン、ルチアーノ・パヴァロッティ、司会のジーン・ケリーは、ニューヨーク・シティ・センターのジョフリー・バレエ団を称えるため、メトロポリタン歌劇場で行われるガラ公演に出演する予定だった。しかし、パヴァロッティの飛行機が大西洋上空で進路変更となり、出演できなくなった。招待客のジェームズ・ネダーランダーは、満席のメトロポリタン歌劇場で払い戻しを求めた人がわずか3人だったことに気づいた。彼はホーンの公演後に彼女に紹介してほしいと頼んだ。1981年5月、ネダーランダー・オーガニゼーション、マイケル・フレイザー、フレッド・ウォーカーは、ニューヨーク市西41丁目に新しくネダーランダー劇場と名付けられた劇場で、ホーンを4週間の公演にブッキングした。このショーはたちまち大成功を収め、1年間の公演に延長され、ホーンは特別トニー賞と、ショー「レナ・ホーン：淑女と音楽」のキャスト録音で2つのグラミー賞を受賞した。 333回の公演が行われたブロードウェイ公演は、ホーンの65歳の誕生日である1982年6月30日に幕を閉じた。その週の後半、彼女はテレビ放送とホームビデオ発売のために全編を再び上演した。ホーンは数日後の1982年7月4日の週末にタングルウッド（マサチューセッツ州）でツアーを開始した。「レディ・アンド・ハー・ミュージック」は1984年6月17日までアメリカとカナダの41都市を巡回した。8月にはロンドンで1か月間上演され、 1984年9月14日にスウェーデンのストックホルムで公演を終えた。1981年に彼女はこのショーで特別トニー賞を受賞し、 1984年にはロンドンのアデルフィ劇場でも好評を博した。[ 2 ]このショーは大成功を収めたにもかかわらず（ホーンは今でもブロードウェイ史上最長のソロ公演記録を保持している）、彼女は自身のキャリアへの新たな関心を活かして多くの新しい音楽プロジェクトに取り組むことはなかった。 1983年にホーンとフランク・シナトラが共同でレコーディングする企画（クインシー・ジョーンズがプロデュース予定）は最終的に中止となり、彼女がこの10年間にスタジオ録音した唯一の作品は、サミー・デイヴィス・ジュニアとジョー・ウィリアムズとのデュエットを収録した1988年のアルバム『 The Men in My Life』だった。1989年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。
1990年代、ホーンは3枚のソロアルバムをリリースした。1994年のグラミー賞ノミネート作品「We'll Be Together Again」スタジオアルバム、1995年のライブアルバム「An Evening with Lena Horne」で最優秀ジャズボーカルアルバム賞を受賞、そして1998年の最後のスタジオアルバム「 Being Myself」である。その後、ホーンは演奏活動から引退し、公の場からほぼ姿を消したが、2000年にはサイモン・ラトルのアルバム「 Classic Ellington 」にホーンのボーカルがフィーチャーされ[ 15 ]、2006年にはブルーノート・レコードとの1990年代のレコーディングセッションからの様々なアウトテイクを収録したコンピレーションアルバム「Seasons of a Life」がリリースされた。
ホーンは長年公民権運動に関わっていた。1941年には、ニューヨーク市初の統合された会場であるカフェ・ソサエティで歌い、ポール・ロブソンと共演した。第二次世界大戦中、USOで兵士を慰問していた際、ケネディ・センターの伝記によると、ホーンは「人種隔離された観客や、黒人兵士の前にドイツ人捕虜が座っているグループ」のために演奏することを拒否した。[ 23 ]米軍が人種統合された観客を認めなかったため、ホーンは黒人米兵と白人ドイツ人捕虜の混成観客のためにショーを行った。黒人兵士が後部座席に座らされているのを見て、ホーンはステージから降りて黒人兵士が座っている最前列に行き、ドイツ兵を後ろにして演奏した。しかし、USOはホーンの死後、ホーンは実際には「第二次世界大戦中、西海岸と南部でUSOとともに広範囲にツアーを行った」と述べている。[ 24 ]同団体は、彼女が武装軍ラジオ放送局の番組「ジュビリー」、「GIジャーナル」、「コマンドパフォーマンス」に出演したことを記念した。[ 24 ]映画「ストーミー・ウェザー」（1943年）では、ホーンの役柄が第二次世界大戦の兵士のための大規模なオールスターショーの一環として、映画の主題歌を歌うことになる。[ 25 ] 1945年にUSOを辞めた後、ホーンは自費で軍事キャンプのツアーを行った。[ 26 ]
ホーンは、メドガー・エヴァーズが暗殺される前の週末、ミシシッピ州ジャクソンでNAACPの集会にエヴァーズと共に出席していた。ワシントン大行進では、NAACP、SNCC、全米黒人女性協議会を代表して演説やパフォーマンスを行った。また、リンチ禁止法の制定を目指してエレノア・ルーズベルトとも協力した。 [ 27 ]トム・レーラーは、彼の歌「National Brotherhood Week」の中で、「レナ・ホーンとクラーク保安官が頬を寄せ合って踊っている」という歌詞で彼女に言及している。これは、1965年に公民権運動の行進参加者に対する暴力的な攻撃の責任者であったアラバマ州セルマのジム・クラーク保安官とホーンを（皮肉を込めて）指している。1983年、NAACPは彼女にスピンガーン・メダルを授与した。[ 28 ]
ホーンは登録済みの民主党員であり、1963年11月20日、民主党全国委員会（DNC）委員長のジョン・ベイリー、キャロル・ローレンス、リチャード・アドラー、シドニー・ソロモン、DNC副委員長のマーガレット・B・プライス、DNC書記のドロシー・ヴレデンバーグ・ブッシュと共に、ジョン・F・ケネディをホワイトハウスに訪問した[ 29 ]。これはケネディ暗殺の2日前である。
ホーンは、政治工作員のルイス・ジョーダン・ジョーンズと1937年1月にピッツバーグで結婚した[ 30 ] [ 31 ]。1937年12月21日、娘のゲイルが生まれた。息子のエドウィン・ジョーンズは腎臓病で亡くなった[ 7 ]。ホーンとジョーンズは1940年に別居し、1944年に離婚した。ホーンの2度目の結婚は1947年12月にパリで、 MGMの音楽監督であり、一流の音楽指揮者兼編曲家の一人であるレニー・ヘイトンとだった。1960年代初頭に別居したが、離婚はしなかった。ヘイトンは1971年に亡くなった[ 32 ]。リチャード・シッケルによるホーンの自伝『レナ』の中で、ホーンは、異人種間カップルとして彼女と夫が直面した途方もないプレッシャーについて語っている。彼女は後にエボニー誌（1980年5月号）のインタビューで、ショービジネス界でのキャリアアップと人種の壁を越えるためにヘイトンと結婚したが、「彼をとても愛するようになった」と認めた。[ 33 ]
ホーンは、長年ヘビー級チャンピオンだったジョー・ルイス、ミュージシャン兼俳優のアーティ・ショウ、俳優のオーソン・ウェルズ、監督のヴィンセント・ミネリと関係を持っていた。[ 18 ]
ホーンはまた、ビリー・ストレイホーンと長く親密な関係を築いており、彼が異性愛者だったら結婚していたと語っている。[ 34 ]彼は彼女にとって重要な職業上の指導者でもあった。
彼女の親しい友人の中には、架空の探偵ネロ・ウルフを主人公とするミステリーシリーズの作者、レックス・スタウトがいた。彼女がスタウトと初めて出会ったのは1950年代初頭、二人の娘がニューヨーク州北部のクエーカー教徒の寄宿学校で同級生だった時だった。1996年、ホーンはスタウトの小説『シャンパン・フォー・ワン』の新版に序文を寄稿した。
受賞歴のある脚本『レイチェルの結婚』で知られる脚本家のジェニー・ルメットは、ホーンの孫娘で、映画監督シドニー・ルメットとホーンの娘ゲイルの娘である。[ 35 ]彼女の他の孫には、ゲイルのもう一人の娘エイミー・ルメットと、彼女の息子の4人の子供、トーマス、ウィリアム、サマディ、レナがいる。彼女の曾孫にはジェイク・カナヴェイルがいる。[ 36 ]
ホーンはカトリック教徒だった。[ 37 ] [ 38 ] 1946年から1962年まで、彼女はニューヨーク州クイーンズのセント・オールバンズに住んでいた。ここは裕福なアフリカ系アメリカ人の居住区で、近所にはカウント・ベイシー、エラ・フィッツジェラルド、その他のジャズ界の著名人がいた。[ 39 ] 1980年代には、イースト74丁目23番地にある、ホテルから協同組合住宅に転用されたヴォルニーの5階に引っ越した。[ 40 ]
レナ・ホーンは2010年5月9日、92歳でうっ血性心不全により死去した。[ 41 ]葬儀は、彼女が会員であったニューヨークのパークアベニューにある聖イグナティウス・ロヨラ教会で行われた。 [ 42 ]数千人が集まり、参列者にはレオンティン・プライス、ディオンヌ・ワーウィック、ライザ・ミネリ、ジェシー・ノーマン、チタ・リヴェラ、シシリー・タイソン、ダイアン・キャロル、レスリー・アガムス、ローレン・バコール、ロバート・オズボーン、オードラ・マクドナルド、ヴァネッサ・ウィリアムズなどがいた。[ 43 ] [ 44 ] 彼女の遺体は火葬された。[ 45 ]
2003年、ABCはジャネット・ジャクソンがテレビ伝記映画でホーン役を演じることを発表した。しかし、2004年のスーパーボウルでのジャクソンの「衣装の不具合」騒動の数週間後、バラエティ誌はホーンがジャクソンをプロジェクトから降ろすよう要求したと報じた。「ABCの幹部はホーンの要求に抵抗した」とAP通信は報じたが、「ジャクソンの代理人は業界紙に対し、ホーンと彼女の娘ゲイル・ルメット・バックリーが参加しないよう求めた後、ジャクソンは自ら降板したと語った」。オプラ・ウィンフリーは2005年の「オプラ・ウィンフリー・ショー」でのアリシア・キーズとのインタビューで、伝記映画を自分でプロデュースし、キーズをホーン役に起用することを検討するかもしれないと述べた。[ 46 ]
2005年1月、 10年以上彼女のレーベルであったブルーノート・レコードは、「伝説のホーンがブルーノート在籍中に録音した、レアで未発表の音源集に最終的な仕上げが施された」と発表した。長年のプロデューサーであるロドニー・ジョーンズがリミックスしたこれらの音源は、ホーンの年齢にしては驚くほど安定した歌声をフィーチャーしており、「Something to Live For」、「Chelsea Bridge」、「Stormy Weather 」などの代表曲のバージョンが含まれている。当初「Soul」というタイトルだったが「Seasons of a Life 」に改題されたこのアルバムは、2006年1月24日にリリースされた。2007年、カリフォルニア州パサデナ・プレイハウスで上演されたミュージカル「Stormy Weather 」（2009年1月から3月）では、ホーンは年老いたレナ役をレスリー・ウガムス、若いレナ役をニッキー・クロフォードが演じた。 2011年には、ホーンは女優ライアン・ジリアンによって演じられ、ニューヨーク市のスーザン・バトソン・スタジオで2011年11月から2012年2月まで上演された「Notes from A Horne」というタイトルの一人芝居も上演された。2011年2月27日に開催された第83回アカデミー賞授賞式では、女優ハル・ベリーがホーンへのトリビュートを行った。 [ 47 ]
2018年にホーンを描いた永久切手の発行が開始され、ホーンはブラック・ヘリテージ切手シリーズの41人目の受賞者となった。[ 48 ]
2021年6月、ブルックリンのプロスペクト・パークの野外音楽堂は、ブルックリンのベッドスタイ出身のレナ・ホーンを称え、黒人コミュニティとの連帯を示すために、レナ・ホーン野外音楽堂と改名された。[ 49 ]
ネダーランダー・オーガニゼーションは2022年6月に、ブロードウェイのブルックス・アトキンソン劇場が同年後半に彼女にちなんで改名されると発表した。[ 50 ]劇場の看板は2022年11月1日に公開された。劇場は現在レナ・ホーン劇場と呼ばれており、ホーンはブロードウェイの劇場に名前が付けられた最初の黒人女性である。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]