真夜中に

真夜中に
スタジオアルバム​ フランク・シナトラ
リリース	1955年4月25日
記録済み	1954 年 3 月 1 日 (「若かった最後の夜」) 1955年2月8日～3月4日
スタジオ	KHJ、ハリウッド
ジャンル	ヴォーカルジャズ、トラディショナルポップ
長さ	49 : 52
言語	英語
ラベル	国会議事堂
プロデューサー	ヴォイル・ギルモア
フランク・シナトラの年表
スイングイージー! (1954) 夜更けの夜 （1955） スウィンギン ラバーズのための歌! (1956)

『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』 （In the Wee Small Hours）は、フランク・シナトラの9枚目のスタジオアルバムである。1955年4月にキャピトルから発売され、ヴォイル・ギルモアがプロデュースし、ネルソン・リドルが編曲を担当した。アルバムの曲は、内省、憂鬱、失恋、失敗した関係、憂鬱、夜の生活といったテーマを扱っており、そのため、最初のコンセプトアルバムの1つと呼ばれている。 ^{[1] [2]}カバーアートワークはこれらのテーマを反映しており、青みがかった街灯が溢れる不気味で人けのない夜の街路にシナトラが一人でいる様子を描いている。

このアルバムは商業的に成功し、一連のヒットシングルとキャピトルから2枚のアルバムをリリースした後のシナトラのキャリア復活を確固たるものにし、映画『地上より永遠に』での役でアカデミー賞を受賞した。『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』はアメリカのビルボード200チャートで最高2位を記録し、18週間その座を維持し、1947年の『Songs by Sinatra』以来のシナトラの最高チャート入りアルバムとなった。このアルバムは2枚の10インチLPディスクとして発売されたが、1枚の12インチレコードLPとしても発売され、ポップの分野ではこの種のものとしては初のものとなった。また、4曲入りの45回転EPディスク4枚組としても発売され、LPと同じカバーの厚紙製スリーブで販売された。このアルバムの成功により、ポピュラー音楽における12インチLPの人気が高まり、10インチフォーマットは急速に廃れていった。

発売当初から批評家から絶賛され、ローリングストーン誌は2003年にこのアルバムを「史上最高のアルバム500選」で100位にランク付けしたが、2012年の改訂版では101位に、2020年の更新版では282位に下がった。^{[3] [4] [5]}シナトラはその後も「コンセプト」アルバムのレコーディングを成功させ、Songs for Swingin' Lovers! (1956)、Where Are You? (1957)、Only the Lonely (1958)、No One Cares (1960) などをリリースした。^[6]

1950年代初頭までに、シナトラはキャリアが衰退し、30代後半に入ると、10代の「ボビーソックス好き」の聴衆は彼に興味を失っていた。ある著者によると、1951年には自殺未遂まで行ったという。^{[7]その年の後半、}フランク・シナトラ・ショーの第2シーズンがCBSで放映されたが、司会者が以前のエネルギーを失ったこともあり、第1シーズンのような好意的な評価は得られなかった。その後、シナトラはコロンビアから解雇された。

1953年3月14日、同僚たちの反対を押し切って、キャピトルのA&R担当副社長アラン・リヴィングストンはシナトラと7年契約を結んだ。^[8]この契約は成功し、その年の8月、シナトラは映画『地上より永遠に』でアンジェロ・マッジオ二等兵役を演じた。映画は成功し、彼の演技は絶賛され、アカデミー賞助演男優賞^[9]とゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞した。この新たな人気により、彼は2枚の10インチLPアルバム『Songs for Young Lovers 』と『Swing Easy!』を録音し、どちらもビルボードアルバムチャートで最高3位を記録し、後者は全英アルバムチャートで5位に達した。 『黄金の腕を持つ男』での主役の演技により、彼はアカデミー賞とBAFTA賞の最優秀男優賞にノミネートされた。

『In the Wee Small Hours』を録音する頃には、シナトラはいくつかの関係の終わりを目の当たりにしていた。彼と最初の妻ナンシー・バルバートは1950年のバレンタインデーに別居した。まだ結婚していた間に、彼はエヴァ・ガードナーと交際を始めた。彼とバルバートは1951年10月に離婚し、その10日後に彼はガードナーと結婚した。しかし、二人とも相手の不倫に嫉妬していた。『Songs for Young Lovers』の録音中に関係は悪化した。^[10]

ガードナーは『地上より永遠へ』発売の2か月後にシナトラと別れ、1957年に離婚した。彼女は「私たちには普通の夫婦のように一緒に暮らす能力がない」と語っている。^[11]このアルバムの「愛がうまくいかなかった」曲の集まりとシナトラの痛烈な表現は、シナトラとガードナーの関係がうまくいかなかった直接的な結果であると推測され、これらは「アヴァ・ソング」と呼ばれるほどである。^[12]

リドルは、ガードナーを失ったことでシナトラがこのアルバムに収録されているような歌を歌えるようになったと評価している。^[13]この関係の破綻はシナトラを打ち砕くことはなく、むしろより感情的に歌うようになった。^[14]こうした個人的な混乱の最中、シナトラは新しいアルバムのための曲を選び始めた。彼はピアニストのビル・ミラーと自宅で繰り返しリハーサルをした。 ^[15]

このアルバムはコンセプトアルバムとしてデザインされた。当時のアルバムはシングル曲のコレクションに過ぎなかったが、シナトラはラジオやジュークボックス向けのシングル曲とアルバムにまとめる予定の曲を区別した。アルバムリリースを目的とした彼のセッションは、芸術的にもっと真剣なものになる傾向があった。^[16]

『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』はステレオ技術が普及する以前に録音されたが、このモノラルアルバムの忠実度は現代の耳には「温かみ」を感じる。^{[17]このアルバムは}ハリウッドのKHJスタジオで5回のセッションを経て録音された。これらのセッションは2月8日、16日、17日、4月1日、4日に行われ、午後8時に始まり、深夜過ぎまで続いた。セッションは階下のスタジオCで録音された。このスタジオは小規模なアンサンブルを録音するために設計された小さなスタジオだった。^[18]このアルバムのために特別に録音された最初の4曲（「Can't We Be Friends」、「Dancing on the Ceiling」、「Glad to Be Unhappy」、「I'll Be Around」）は金管楽器や弦楽器なしで録音され、アレンジはまばらだった。アレンジはリドルによるものだったが、指揮者は必要なかったので、ピアニストのビル・ミラーが自分の楽器で指揮をとった。^[19]

当時の人間関係のトラブルを背景に、シナトラは失恋をテーマにした「苦悩に満ちた」曲をレコーディングし始めた。^{[10]シナトラはアルバムのレコーディング中非常に緊張しており、「} When Your Lover Has Gone 」のマスターテイクの後に泣き崩れたと伝えられている。^[11]ミュージック誌のリタ・カーワンはセッションの1つを目撃しており、次のように語っている。

シナトラは、最後に渡されたカップに残っていたぬるいコーヒーを一口飲み、それから、必然的に頭から帽子を少し持ち上げ、帽子バンドの圧力を解放したいかのように、すぐに元に戻した。スタジオはすぐに空になり、譜面台と椅子だけが残った。シナトラは椅子の1つに倒れ込み、足を組んで、録音していた曲の一部をハミングした。彼は、スタジオを片付けている夜間清掃員に手を振って言った。「ああ、なんて長時間労働なんだ。僕たち2人とも配管工になるべきだったな」^[11]

ネルソン・リドルは、シナトラの仕事に対する姿勢とそれがリドルのアレンジやスタジオオーケストラに与えた影響について次のようにコメントしている。

常に気概を持っていなければならない。彼はどういうわけか、あなたからすべてを引き出し、バンドのメンバーにも同じ影響を与えている。彼らは彼が本気だと知っているので、すべてを引き出しているのだ。」^[20]

シナトラは『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』のセッションの質に細心の注意を払っていた。ギタリストのジョージ・ヴァン・エプスは、シナトラが数音歌っただけで、その時点では自分の声が「正しい音」ではないと感じてセッションを中止したと回想している。セッションは翌晩に​​再スケジュールされ、ヴァン・エプスは「完璧だった」と感じた。^[21]シナトラはまた、ミラーとリドルの意見を取り入れて、個人的に「アヴァ・アルバム」と呼んでいたLPの曲順を慎重に決めた。^{[15] [19]}

シナトラの声はこの時点で成熟し、イントネーションや声の陰影に関して音楽的にも成熟していた。また、リドルの編曲の範囲内でリズミカルに即興演奏することにも慣れていた。^[22]この録音ではシナトラの技術的な欠陥がわずかに見受けられるが、全体的な感情的な効果で完全に補われており、聴き手は欠点を歌手の誠実な人間的な表現によるものとみなすことができる。^[17]

タイトル曲を除いて、曲はグレート・アメリカン・ソングブックからのものである。^[17]「Can't We Be Friends?」はミニマルなギターのコードで始まる。^[17]シナトラの解釈は穏やかなものから放蕩なものまで様々である。^[19]「Dancing on the Ceiling」は少人数のグループでのみ録音された曲の一つである。これはリドルのアレンジの中では珍しいものであり、彼は小さなジャズアンサンブルのためにスコアを作成することはめったになかった。^[23]

「ディープ・イン・ア・ドリーム」は評論家のウィル・フリードワルドによって、この曲が「無関心」にも「ヒステリック」にも聞こえやすいにもかかわらず、シナトラが完璧なバランスを保っているという点で、シナトラの曲解釈の才能の一例であるとされている。^{[24]この曲は}『Trilogy: Past Present Future』への収録が検討されたが、最終的には採用されなかった。^[25]「Glad to Be Unhappy」はシナトラが世間の注目を集めるまで忘れ去られていた曲だった。^[26]このアルバムでは、小グループのジャズとして扱われている。^[23]

「I Get Along Without You Very Well 」は、ホギー・カーマイケルが書いた「絶妙に皮肉な」曲で、歌詞はジェーン・ブラウン・トンプソンの詩に基づいている。シナトラとガードナーの関係は悲惨な結末を迎えたが、作家のジェームズ・カプランは、この曲がアルバムの雰囲気を「報復ではなく降伏」にしたと示唆している。^[19]「I See Your Face Before Me」はネルソン・リドルのお気に入りで、彼が初めて編曲した曲である。彼はリッジフィールド高校在学中にこの曲の曲を作った。^{[27] 「} I'll Be Around 」の編曲では、チェレスタが循環リフを奏でるという音楽的なしゃれになっている。^[23]「I'll Never Be the Same」では「ウィンドチャイム」のモチーフが使われているが、これはリドルがフランス印象派音楽を好んでいたことから生まれたものである。彼はこの同じミニテーマを「It Never Entered My Mind」と1958年のアルバム「Frank Sinatra Sings for Only the Lonely 」の「 Gone With the Wind 」でも短時間使用している。^[28]「Ill Wind 」ではハリー・エジソンとスキーツ・ヘルフルトによるジャズソロが長くフィーチャーされている。^[24]

タイトル曲は偶然に生まれた。作曲家のボブ・ヒリアードとデヴィッド・マンは出版社を訪問するためにニューヨークにいた。彼らはシナトラとリドルを見つけ、新作「In the Wee Small Hours of the Morning」を彼らに見せることにした。シナトラはこの曲を気に入り、すぐに使いたいと申し出た。^[29]シナトラは1947年にコロンビアで「It Never Entered My Mind 」を録音した。これはロジャースとハートのブロードウェイショー「Higher and Higher」の一部だった。皮肉なことに、シナトラのレパートリーに長くあったこの曲は、シナトラの映画デビュー作となった映画版ではカットされた。 ^{[30] [31]}

他の曲よりほぼ1年前に録音された^[32]「若かった最後の夜」は、リドルによれば、テイクが30回ほど使われたため難しかったという。この録音では、弦楽器とホルンを強調した「控えめな」コーダと、短いギターソロが使われている。シナトラは制作に携わっており、ギターソロをかなり遅くする必要があると感じていた。シナトラはリドルとミュージシャンを高く評価していたため、ギタリストのジョージ・ヴァン・エプスと変更について話し、その後リドルと個別に話し合った。ヴァン・エプスは「フランクにはそういうものが詰まっていた」とコメントした。^[33]フィナーレは「激動のクライマックス」である。^{[17]シナトラは、}ゴードン・ジェンキンスのアレンジでこの曲を録音し、アルバム「September of My Years」（1965年）に収録した。^{[32] 「} 若かった最後の夜」は、映画「メトロポリタン」（1935年）のために書かれたが、最終版からはカットされ、エンドロール中にインストゥルメンタルとしてのみ登場した。^[32]この曲には高度な和声進行と半音階とオクターブの跳躍の並置が含まれています。^[32]

「イル・ウィンド」に加え、デューク・エリントンの「ムード・インディゴ」はアルバムで最も純粋なジャズ曲である。^[24]リドルが考案したモチーフは、シナトラのヒット曲「ウィッチクラフト」の下降リフとなった。^[34]シナトラは、彼の「ダウンビート」アルバムのそれぞれに、このようなブルー​​スベースの曲を収録した。^[35]

「This Love of Mine 」は、1941年にトミー・ドーシー楽団にいた時にシナトラによって録音された。この1955年版では、シナトラは歌詞をより成熟した解釈で歌っている。^[36]リドルは、ハーモニーがシンプルなこの曲に豊かなアレンジを加え、アルバムの雰囲気を盛り上げている。^[36]「What Is This Thing Called Love」は、チャールズ・グラナータによって「最も表現力豊かなボーカルの陰影」と評されている。^[29]シナトラの声は時々ベース音域に近づき、その解釈は、シナトラがポーターの歌詞に対してとった歌詞の自由な解釈で知られている。^[19]この曲は21テイクで録音された。^[19]「When Your Lover Has Gone 」はレスター・ヤングに大きな影響を与えた。ヤングはレコード店員のボブ・シェリックに「私の友人フランクの曲を何か聴かせてほしい」と頼んだ。イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズがリリースされたばかりで、シェリックはヤングにこの曲を聴かせた。ヤングは、次のセッションでは自分で録音しなくてはならないとつぶやきながらレコード店を出た。^[37]

カバーアートは、音楽の雰囲気を醸し出すようにデザインされている。^[10]暗闇の中で、青みがかった街灯があふれる不気味で人けのない通りにシナトラが一人でいる様子が描かれており、アルバムのテーマである内省、失恋、失敗した関係、憂鬱、夜の生活を反映している。^{[1] [2]}シナトラが一人で描かれていることは重要であり、「Wee Small Hours」での孤独はアルバムのテーマである。^[38]シナトラのつばの開いたフェドーラ帽は、粋な角度ではなく後ろに押し上げられており、諦めと開放感を示唆している。^[39]このアートワークは、フィルム・ノワールのポスターアートや​​ハードボイルド/パルプフィクションの本の表紙を彷彿とさせる。^[40]

喪失と愛のほろ苦い関係というテーマがアルバム全体に広がっている。^[41]しかし、最後のトーンは絶望ではなく、カタルシス的な反省によって可能になった希望と生存である。^[14]おそらく経験者からの親切なアドバイスとして与えられたものと思われるが、^[17] ジョナサン・シュワルツは、このアルバムは「感傷的」になることを避け、代わりに題材を堂々と表現していると考えている。^[27]シナトラの次のアルバム、Songs for Swingin' Lovers!は、この約束を守り、「再び女性を楽しむ自由」を持った個人を描いているようだ。 [41]これら2枚のアルバムは、1950年代半ばのシナトラのペルソナの「悲嘆と快楽主義の二重性」をよく表している。 [ ^{42 ]}

シナトラはこのアルバムを初の12インチLPにするつもりだったが^[43]、当初は8曲ずつの2巻セット、10インチLP2枚組（キャピトルH-581 PT1とPT2）、45rpm EP2枚組（それぞれ2枚組）として発売された。^[27]アルバムは1955年4月に発売された。全体として見ると、このコレクションはシナトラ初の真のフルアルバムである。^[44]キャピトルレコードの幹部は、アルバム全体が「ダーク」な素材で構成されていると、レコードを購入する大衆の支持を得られなくなるのではないかと懸念していた。^{[27]このアルバムは}ビルボード200で2位に達し、18週間その地位を維持した。これは当時シナトラがトップ10入りした最長記録であり、また『Songs by Sinatra』以来の最高チャートインアルバムとなった。 2002年9月6日、このアルバムはRIAAよりゴールド認定を受け、50万枚以上の売り上げを記録した。

1992年、レーベルは全16曲を収録したCDを再発行した。^[45] 1998年、アルバムはキャピトル・レコーディング・スタジオでラリー・ウォルシュの監修の下、20ビット技術を使用してリマスターされた。[ ^{46] [47] [ 48]} 1998年以来、シナトラの世界的な人気が衰えないことから、イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズはレコード、コンパクトディスク、デジタルダウンロードで何度も再発行されている。^{[49] [50] [51]}

このアルバムは発売と同時に人気を博した。アメリカでは最高2位を記録し、18週間チャートに登場した。^{[10] 1962年8月には}ビルボードのアルバムチャートに再びランクインした。^[52]

リリース以来、『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』はシナトラの最高傑作の一つとみなされており、『ソングス・フォー・スウィンギン・ラヴァーズ!』（1956年）や『フランク・シナトラ・シングス・フォー・オンリー・ザ・ロンリー』（1958年）と並んでランク付けされることが多い。また、多くの人から史上最高のヴォーカル・ジャズ作品の一つと考えられている。リリースされるとすぐに批評家から絶賛された。^[57]

2000年、このアルバムはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで359位に選ばれた。^[58] スティーヴン・トーマス・アーレウィンはオールミュージックで、このアルバムは本物の憂鬱な雰囲気があり、「シナトラの最もジャズ志向の演奏の1つ」だと評した。^[59]別の批評家は、このアルバムを「...おそらく孤独を音楽的に呼び起こす決定的な作品」と呼んだ。^[11]ジャズ史家のスコット・ヤノウは、このアルバムを「シナトラはしばしば失われた愛を嘆き、少し寂しそうに聞こえるが、最終的には希望に満ちている」と評した。 [ ^{60 ] アンディ・フリードマンは}ニューヨーカー誌に寄稿し、イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズがLPの目的を単なるシングルのコレクションから高尚な文学を可能にする芸術形式に変えたと評価している。^[61]

このアルバムはシナトラにとって転機となり、シナトラの「成熟した」歌唱スタイルの始まりとなり、感情表現の深さとリズムの実験への意欲の両方を伴っていた。^[44]シナトラとガードナーの関係は、それまで一般大衆にはほとんど受け入れられていなかった。ジョン・ロックウェルは、このアルバムが示した本物の感情表現が、不運な恋愛の「正当性」に対する認識を変えたと考えている。^[15]

チャールズ・グラナータは、このバラードアルバムはシナトラとそれが録音された時代を最もよく表していると考えている。^[29]シナトラの評判に大きく基づいたこのアルバムは、「タフガイ」のイメージを変えるのに役立ち、以前は弱虫のものと思われていたかもしれない男性の感情的な反応をより幅広く受け入れるようになった。^[66]シナトラの葬儀の直前に、「アヴァアルバム」の曲がビル・ミラー率いるトリオによって演奏された。^[67]

タイトル曲「In the Wee Small Hours of the Morning」は、シナトラのバージョンに倣って、ジョニー・ハートマン、アストラッド・ジルベルト、ルー・ロウルズ、カーリー・サイモン、アート・ブレイキー、カウント・ベイシー・アンド・ヒズ・オーケストラ、アンディ・ウィリアムズ、ウェス・モンゴメリー、ルビー・ブラフ、ジェイミー・カラム、ジョン・メイヤー、スーザン・ウォン、カーティス・スティガーズ（2009年のアルバム『Lost in Dreams 』収録）など、数多くのアーティストによってレコーディングされている。

BBキングは自伝の中で、自分がいかに「シナトラ狂」で、毎晩『In the Wee Small Hours』を聴きながら寝ていたかについて書いている。^[68]マーヴィン・ゲイの伝記『Divided Soul 』では、このアルバムはビリー・ホリデイの『Lady in Satin』と共に、彼のお気に入りであり、死後にリリースされた「バラード」アルバム『Vulnerable 』のインスピレーションとなったものとして挙げられている。クラウス・オガーマンは『 In the Wee Small Hours』を「ポップミュージックの頂点」とみなした。 ^[69]エルヴィス・コステロは『Dancing on the Ceiling』と『When Your Lover Has Gone』を特に挙げて、このアルバムを必須アルバムのリストに入れた。^[70]トム・ウェイツはこれをお気に入りのアルバムのリストの1位に挙げ、「実は、最初の『コンセプト』アルバムだ。夕食後にこのレコードをかければ、最後の曲までに自分がまさに望む場所にいるというアイデアだ。シナトラは、ほとんどのベビーブーマー世代はこれをサウンドトラックとして生まれたと確信していると語った。」と評した。^[71]

『 In the Wee Small Hours 』のカバーアートワークは、長年にわたって さまざまな解釈やオマージュの対象となってきました。

アンディ・ウィリアムズの1959年のアルバム『ロンリー・ストリート』では、アルバムのカバーアートで、シナトラが『微笑みの日々』でやったのと同じようなポーズでウィリアムズがポーズをとっている。このリリースには、ウィリアムズが「微笑みの日々」を歌っている音源も収録されている。[ 72 ^] トム・ウェイツは『微笑みの日々』をお気に入りのアルバムの1つに挙げている。 ^[73] 1974年にリリースされた2枚目のアルバム『サタデー・ナイトの心』では、リン・ラスカーロが『微笑みの日々』に基づいて描いたカバーアートが使われている。 ^[74]ハリー・ニルソンの1973年のアルバム『夜のシュミルソンの小さなタッチ』が1988年に再発行されたとき、タイトルが『夜のシュミルソンの小さなタッチ』に更新され、スティーヴ・ラッセルが『微笑みの日々 』に基づいて描いた新しいカバーアートが使用された。^{[75] [76]}

ニュー・ボム・タークスとシニスター・シックスが1993年に出したスプリット7インチ・ビニールには、『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』のオリジナル・アルバム・アートワークを白黒写真で加工したものが使われている。 ^[75]サ​​ブソニックスの1993年のアルバム『グッド・バイオレンス』には、 『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』のカバーアートの新しい解釈が使われている。これはバンドのメンバーであるバッフィ・アグエロとロナルド・スクットが描いたものだが、シナトラはタバコの代わりに注射器を持っている。^[75]

『In the Wee Small Hours』のアルバムジャケットは、2001年のキャメロン・クロウ監督の映画『バニラ・スカイ』の最後のシーンで、トム・クルーズ演じるデイヴィッド・エイムズがビルから飛び降り、自分の人生が過ぎ去っていくのを見る場面で使用されている。^[77] カート・エリングの2007年のアルバム『 Nightmoves 』のジャケットには、シナトラが『In the Wee Small Hours』でとったのと同じポーズで写真にポーズをとるエリングが描かれている。また、このリリースにはエリングが「In the Wee Small Hours of the Morning」を演奏している音源も収録されている。^[78]オガム・ウェイトとアンフィビアン・ジャズ・バンドの2011年のライブアルバム『Live at the Gilman House』には、ダレル・タッチトンが描いた『 In the Wee Small Hours 』を基にしたジャケットアートが使用されている。^[75]

カナダ系アメリカ人のアンビエント・ロックバンド、ヴィジョン・エターネルも、2020年のコンセプト・エクステンデッド・プレイ『For Farewell of Nostalgia 』のカバーアートを『 In the Wee Small Hours』に基づいており、こちらはアメリカ人画家のマイケル・ケルシュによるイラストが使用されている。^{[79] [80]} ウィリー・ネルソンの2021年リリースの『That's Life』のカバーアートはポール・マンによるもので、これも『In the Wee Small Hours』に基づいている。^[81]

• フランク・シナトラ–ボーカル
• ネルソン・リドル–編曲家、指揮者^[83]
• ヴォイル・ギルモア–プロデューサー^[83]
• ジョン・パラディーノ–オーディオエンジニア^[84]

^[85]

• アルバム時代
• フランク・シナトラが紹介した曲のリスト