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エドワード・モンゴメリー・クリフト（1920年10月17日 - 1966年7月23日）はアメリカの俳優。ニューヨーク・タイムズ紙によると、アカデミー賞に4回ノミネートされた彼は、「気まぐれで繊細な若者」を演じることで知られていた。[ 1 ] [ 2 ]
彼は、ハワード・ホークス監督の『赤い河』（1948年）、ジョージ・スティーブンス監督の『陽のあたる場所』（1951年）、フレッド・ジンネマン監督の『地上より永遠に』（1953年）、スタンリー・クレイマー監督の『ニュルンベルク裁判』（1961年）、ジョン・ヒューストン監督の『荒馬と女』（1961年）での役柄で最もよく知られている。
マーロン・ブランドやジェームズ・ディーンと並んで、クリフトはハリウッドにおけるメソッド俳優の先駆者の一人と考えられていた（ただし、クリフト自身はこの用語から距離を置いていた）。彼はリー・ストラスバーグやエリア・カザンと共にアクターズ・スタジオで学ぶよう招かれた最初の俳優の一人だった。[ 3 ]クリフトが最初の2本の映画が成功した後にのみ契約にサインするという決断は、「その後40年間、スターとスタジオの関係を形作る力の差」を生み出した。[ 4 ]
エドワード・モンゴメリー・クリフトは、1920年10月17日にネブラスカ州オマハの裕福な家庭に生まれた。彼の父、ウィリアム・ブルックス「ビル」クリフト（1886年 - 1964年）は、オマハ・ナショナル・トラスト・カンパニーの副社長だった。 [ 5 ]彼の母はエセル・フォッグ「サニー」クリフト（旧姓アンダーソン、1888年 - 1988年）だった。彼の両親はクエーカー教徒で、コーネル大学の学生時代に出会い、1914年に結婚した。[ 6 ] [ 7 ]クリフトには双子の妹ロベルタ（後に「エセル」と呼ばれる）がおり、彼女は彼より48年長生きした。また、兄のウィリアム・ブルックス・クリフト・ジュニア（1919年 - 1986年）は「ブルックス」と呼ばれ、女優キム・スタンリーとの間に息子をもうけ、後に政治記者エレノア・クリフトと結婚した。[ 8 ]クリフトの父方の祖先はイングランド人とスコットランド系アイルランド人で、テネシー州チャタヌーガ出身の裕福な親戚だった。彼の母サニーは養子で、クリフトの本当の母方の曽祖父はアメリカ合衆国郵政長官モンゴメリー・ブレアと北軍司令官ロバート・アンダーソンだと主張していた。この家系図は、彼女が成人した時に、彼女を取り上げた家族の医師エドワード・モンゴメリー博士によって明らかにされた。[ 9 ] [ 10 ]彼女は残りの人生を、自分の主張する親戚の認知を得ようと費やした。
クリフトの母親の努力の一つは、子供たちを貴族のスタイルで育てたいという強い意志だった。そのため、クリフトの父親が費用を負担できる限り、彼と兄弟姉妹は家庭教師による教育を受け、アメリカやヨーロッパを広く旅し、ドイツ語とフランス語を流暢に話せるようになり、第一次世界大戦後に蔓延した貧困や伝染病から守られた、恵まれた生活を送った。[ 11 ] 7歳の時、ヨーロッパの船に乗っていたクリフトは、プールで男の子に頭を長時間水中に押し込まれたため、呼吸困難で首の腺が破裂し、その結果生じた感染症と手術で長い傷跡が残った。[ 12 ] [ 13 ] 1929年のウォール街大暴落と1930年代の世界恐慌でクリフトの父親は経済的に破綻し、ビルは規模を縮小してシカゴに移り住み新しい仕事に就かざるを得なかったが、サニーは子供たちと旅を続けた。 1957年のマッコール誌で、クリフトは「私の子供時代は大変だった。両親はよく旅行していた…覚えているのはそれだけだ」と冗談めかして言った。[ 14 ]
クリフトはスイスとフランスで暮らしていた幼少期から演技や演劇に興味を示していたが、地元の公演に出演するために自ら行動を起こすことはなかった。13歳の時、家族が規模を縮小してシカゴからフロリダ州サラソタに引っ越さざるを得なくなった。彼は小さな無報酬の役を得た。[ 15 ]
約1年後、一家は再び引っ越し、ニューヨーク市に定住した。クリフトは14歳でブロードウェイデビューを果たし、コメディ「フライ・アウェイ・ホーム」のハーマー・マスターズ役を演じた。この作品は1935年1月から7月まで48番街劇場で上演された。ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙はクリフトの「驚くべき落ち着きと器用さ」に注目し、プロデューサーのテオ・バンバーガーは彼を「生まれ持った演技の本能」と称賛した。[ 16 ]
クリフトはマンハッタンのダルトン・スクールに短期間在籍したが、伝統的な学校教育には馴染めなかった。 [ 17 ] [ 18 ]彼は舞台で活躍を続け、モス・ハート、コール・ポーター、ロバート・シャーウッド、リリアン・ヘルマン、テネシー・ウィリアムズ、ソーントン・ワイルダーの作品に出演し、『われらの歯の皮』の初演でヘンリー役を演じた。[ 19 ]
クリフトは若手舞台俳優として成功を収め、デイム・メイ・ウィッティ、アラ・ナジモヴァ、メアリー・ボランド、コーネリア・オーティス・スキナー、フレドリック・マーチ、タルーラ・バンクヘッド、アルフレッド・ラント、リン・フォンタンらと共演した。1939年、ノエル・カワード作『ヘイ・フィーバー』のブロードウェイ公演のキャストの一員として、クリフトはアメリカで最初のテレビ放送の一つに参加した。『ヘイ・フィーバー』の公演は、NBCのニューヨークのテレビ局W2XBS（WNBCの前身）によって放送され、 1939年のニューヨーク万国博覧会の期間中に放映された。[ 20 ] 20歳の時、彼はブロードウェイ公演『ゼア・シャル・ビー・ノー・ナイト』に出演し、この作品は1941年のピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した。
クリフトはキャリア初期にラジオ放送にも参加したが、ある批評家によると、彼はそのメディアを嫌っていたという。 [ 21 ] 1944年5月24日、彼はThe Theatre Guild on the Airのユージン・オニールの『ああ、荒野！』のキャストの一員だった。[ 22 ]
1949年、映画『女相続人』の宣伝キャンペーンの一環として、フォード劇場で上演された1時間版『嵐が丘』でヒースクリフ役を演じた。[ 23 ] 1951年1月、化学会社デュポン社がスポンサーを務めるシリーズ『キャバルケード・オブ・アメリカ』のエピソード「月の金属」に出演した。また、1951年には、シアター・ギルド・オン・ジ・エアで、テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』のラジオ世界初演で、ヘレン・ヘイズ（アマンダ役）とカール・マルデン（紳士の訪問者役）と共に、トム役に初めてキャスティングされた。[ 24 ]
クリフトは1942年に赤痢にかかったため4-Fの資格を与えられ、第二次世界大戦中は従軍しなかった。1945年9月の終戦直後（クリフトにとって最後から2番目のブロードウェイ公演となった）、彼はDHローレンスの短編小説「You Touched Me」の舞台化作品で主演を務めた。その後、彼と俳優のケビン・マッカーシーは映画化のための脚本を執筆したが、映画化されることはなかった。[ 25 ]
この頃までに、クリフトは後に彼の代名詞となる演技スタイルを確立し、現代映画演技の未来に最も大きな影響を与えた人物となった、と伝記作家ロバート・ラガーディアは述べている。
彼は、同年代の同タイプの俳優のほとんどがそうするように下品な振る舞いをすることなく、自分が紛れもない男性のセクシュアリティであることを観客に納得させることに成功した。どうやって？彼は内なる沈黙、セリフの不自然な間、ぎこちない身体の動きを用いた。彼は非常に静かに話し、時にはほとんど聞こえないほどだった。彼は物思いにふける姿勢から満面の笑みへと、気まぐれに気分を変えた。これらは極めて型破りで危険な手法であり、観客を巻き込む効果があった。劇の観点だけで考えると極めて利己的な目的だが、彼が切り開いた地平を考えると大胆かつ途方もなく勇敢な行動だった。[ 26 ]
25歳の時、クリフトは西部劇映画『赤い河』でジョン・ウェインと共演し、ハリウッド映画デビューを果たした。監督のハワード・ホークスは彼の最近の舞台での演技に感銘を受け、何の条件も付けずに契約を結ぶことを申し出た。これはクリフトの独立心に大いに響いた。[ 27 ] 1946年に撮影されたこの映画は、1948年8月まで公開が延期された。批評的にも商業的にも成功を収めたこの映画は、アカデミー賞に2部門ノミネートされた。[ 28 ]
クリフトの2作目の映画出演作（ただし、初公開は同年）は『ザ・サーチ』で、この作品で彼はアカデミー主演男優賞に初ノミネートされた。クリフトの自然な演技に感銘を受けたフレッド・ジンネマン監督は、「こんなに演技の上手い兵士をどこで見つけたんだ？」と尋ねられた。クリフトは脚本の質に不満を持ち、自ら書き直した。[ 29 ]この映画は脚本家としてクレジットされ、アカデミー脚本賞を受賞した。[ 30 ] MGMは全国的にこの映画を配給し、雑誌はクリフトに大きな注目を集めた。
パラマウント・ピクチャーズは最終的に、他のどのスタジオからのオファーよりも最良の条件を提示し（彼はそれを受け入れた）、通常の7年契約よりも短い3作品契約に加え、脚本や監督を自由に断る権利、そして本人またはスタジオがいつでも契約を解除できる権利を彼に与えた。
ハリウッドの大手スタジオはどこもクリフトと契約したがっていたが、若い俳優がたった1本の映画の公開でこれほどの影響力を持つことができることに皆一様に衝撃を受けた。「プロデューサーや大物たちの終焉、そして俳優の力の誕生」 [ 31 ]クリフトは1948年12月までにライフ誌の表紙を飾った。ルック誌は彼に功労賞を授与し、「ハリウッドの地平線上で最も有望なスター」と呼んだ。[ 32 ]
クリフトがパラマウントで最初に出演した映画は『女相続人』（1949年）だった。監督のウィリアム・ワイラーは彼の姿勢の悪さに特に苦労したが、共演者のオリヴィア・デ・ハヴィランドは彼の真面目さに苦労したと述べ、「モンティは几帳面で、私は彼のそういうところが好きだったけれど、モンティはほとんど自分のことばかり考えていて、私をシーンから除外しているように感じた」と語った。[ 33 ]
彼はエネルギーのほとんどを、撮影現場に同行した演技コーチのミラ・ロストワとの集中的なリハーサルに注ぎ込んでいた。しかし、最終的には自身の演技に満足できず、映画のプレミア上映中に早々に現場を去ってしまった。
翌年の1949年の夏、クリフトはベルリンで『ビッグ・リフト』を撮影した。これは、演技よりもむしろ半ドキュメンタリー的な親米戦時映画として意図されていたが[ 34 ]、それでもクリフトにとってはアメリカ兵を演じる絶好の機会となった。戦前にヨーロッパを旅行していたクリフトは、ベルリンの瓦礫の「信じられないような状況」に衝撃を受けた[ 35 ] 。
クリフトが次に演じた放浪者ジョージ・イーストマン役は、映画『陽のあたる場所』（1951年）で、彼の代表的なメソッド演技の一つとして高く評価されている。彼は役作りに徹底的に取り組み、再びアカデミー主演男優賞にノミネートされた。刑務所でのシーンのために、クリフトは実際に州立刑務所で一晩を過ごした。
彼の主なライバル俳優（そして同じオマハ出身）であるマーロン・ブランドは、クリフトの演技に深く感動し、クリフトがアカデミー主演男優賞を受賞すると確信して彼に投票したが、クリフトは『欲望という名の電車』でブランドに投票した。[ 36 ] [ 37 ]
『陽のあたる場所』は批評家から絶賛され、チャールズ・チャップリンは「アメリカを題材にした最高の映画」と評した。また、クリフトと共演者のエリザベス・テイラーが実生活で交際していたという噂が流れたことで、この映画はメディアの注目をさらに集めた。
休憩の後、クリフトはさらに3本の映画に出演し、いずれも1953年に初公開された。アルフレッド・ヒッチコック監督の『告白』、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『ターミナル・ステーション』、そしてフレッド・ジンネマン監督の『地上より永遠に』である。後者でクリフトは3度目のアカデミー賞ノミネート（ジンネマン監督作品としては2度目のノミネート）を獲得した。後者の役作りのため、クリフトはハリウッド高校の周りをジョギングして体力と持久力を鍛え、マッシー・キャラハンと作家のジェームズ・ジョーンズからボクシングを学び、トランペット奏者のマニー・クラインからビューグルの演奏と楽譜の読み方を真似て、ミドル級ボクサーでビューグルを演奏する兵士、ロバート・E・リー・プレウィット二等兵を演じた。[ 38 ]『地上より永遠に』のキャスティングの際、ハリー・コーンはプレウィット役にクリフトを反対し、[ 39 ]代わりにジョン・デレクかアルド・レイを選んだ。[ 40 ]しかし、ジョーンズとジンネマンはクリフトを好み、個人的に彼のためにその役を売り込んだ。[ 41 ] [ 42 ]クリフトはアリゾナとイリノイにあるジョーンズの自宅を何度か訪れ、ジョーンズ自身をモデルに役を作り上げていた。[ 43 ]映画を見た後、ジョーンズはクリフトのプレウィット役の演技を称賛した。[ 44 ]クリフトはアンジェロ・マジオ二等兵役のフランク・シナトラを支援し、指導した。 [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]シナトラは後に「彼から演技について、それまで知らなかったことをたくさん学んだ」と語った。[ 48 ]
1956年5月12日の夜、映画『レインツリー・カウンティ』の撮影中、クリフトはエリザベス・テイラーとその夫マイケル・ワイルディングが主催したカリフォルニア州ビバリーヒルズでのディナーパーティーを終えて帰宅途中、深刻な自動車事故に巻き込まれた。[ 49 ]クリフトは曲がりくねったヘアピンカーブの1つから逸れ、電柱と周囲の崖に激突した。衝突を目撃した友人ケビン・マッカーシーの通報を受けたテイラーは、粉々に砕けたダッシュボードの下で意識はあったものの、顔から血が流れ、急速に腫れ上がっているクリフトを発見した。[ 50 ]彼女はクリフトの舌を切っていたぶら下がった歯を抜き、救急車に付き添った。[ 51 ]
彼は脳震盪、顎の骨折、鼻の骨折、副鼻腔の骨折、頬骨の骨折、そして形成外科手術を必要とする顔面の複数の裂傷を負った。[ 52 ] [ 53 ]数年後の1963年に撮影されたインタビューで、クリフトは、折れた鼻が元の位置に戻る方法など、怪我の詳細を語った。
2ヶ月の療養期間を経て、クリフトは撮影現場に戻り、映画を完成させた。スタジオは利益を懸念していたが、クリフトは、映画ファンが事故前後の彼の顔の変化を見ようと殺到するだろうという理由だけでも、この映画はヒットすると正しく予測した。[ 54 ]
クリフトの整形手術は、当時としては驚くべきことに目に見える傷跡を残さなかったものの、顔の印象は明らかに変わり、特に左側はほとんど動かなくなっていた。
怪我による痛みが続いたため、彼は以前赤痢にかかった際に慢性的な腸疾患を抱えていた時と同様に、痛みを和らげるためにアルコールと薬に頼るようになった。その結果、クリフトの健康状態と容姿は悪化していった。
その後の9年間、クリフトはトラウマとなる自動車事故の後も、以前とほぼ同じ数の映画に出演した。しかし、クリフトがその後鎮痛剤とアルコールを乱用したため、演技教師のロバート・ルイスは、彼の20年にわたるキャリアの後半を「ハリウッド史上最長の自殺」と呼んでいる。 [ 55 ]彼は公の場で奇行を繰り返すようになり、友人たちを困惑させた。彼の次の4本の映画は、クリフトとマーロン・ブランドが共演した唯一の映画である『若き獅子たち』（1958年）、 『ロンリーハーツ』（1958年）、『去年の夏 突然に』（1959年）、そして1960年に公開されたエリア・カザンの『ワイルド・リバー』である。
次の2作品、『荒馬と女』（1961年）と『ニュルンベルク裁判』（1961年）では、クリフトはやや脇役やカメオ出演に転向し、全体的なスクリーンタイムは少なくなったものの、依然として力強い演技を見せた。『荒馬と女』で落ち目のロデオライダー、パース・ハウランドを演じた彼の最初の登場シーンは電話ボックスの中で撮影され、予定されていた2日間の撮影のうち2時間しかかからず、キャストとスタッフを感心させた。[ 56 ]マリリン・モンロー（これが彼女にとって最後の映画出演となった）も当時、感情的な問題や薬物乱用の問題を抱えており、1961年のインタビューでクリフトを「私よりもさらにひどい状態にある唯一の人物」と評した。
映画『ニュルンベルク裁判』 （1961年）での12分間のカメオ出演シーンで、クリフトはナチスの断種計画の犠牲者となった発達障害のあるドイツ人パン職人を演じ、ニュルンベルク裁判で証言した。クリフトは報酬を全額放棄し、最低限の報酬で助演を引き受けた。[ 57 ] [ 58 ]彼の苦悩に満ちた演技（これにより彼は4度目のアカデミー賞ノミネートを獲得した）は、しばしば彼自身の神経衰弱が原因だと考えられた。[ 59 ]監督のスタンリー・クレイマーは後に回顧録で、クリフトは「必ずしも台本に忠実ではなかったが、彼が言うことは何でも完璧に合っていた」と書き、クリフトがたった1シーンのセリフを覚えるのに苦労したとき、スペンサー・トレイシーに「何かアドリブを」するように勧めたと記している。[ 60 ]甥のロバート・アンダーソン・クリフトの2018年のドキュメンタリーでは、クリフト自身が細かく注釈を書き込んだオリジナルの脚本のページが重ねて表示され、俳優が混乱した即興ではなく、実際には意図的に意識的に自分で書き直したセリフで演技していたことが示されている。[ 61 ] [ 62 ]録音された電話で、クリフトは、その役を「自分自身に反してでも、尊厳を保つ」ような形で演じたと語った。[ 63 ]
ジョン・ヒューストン監督の『フロイト：秘密の情熱』（1962年）の撮影終了後、ユニバーサル・スタジオは、クリフトが頻繁に欠席したために映画の予算が超過したとして彼を訴えた。クリフトは、直前になって膨大な量の脚本修正に対応するのに苦労したこと、そして撮影現場で両目に偶発的な衝撃を受けたことで白内障になったことを主張して反訴した。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]この訴訟は後にクリフトに有利な証拠によって法廷外で和解したが、信頼できない厄介者というクリフトの評判へのダメージは残った。その結果、彼は4年間映画の仕事を見つけることができなかった。この映画は興行的に成功し、脚本と監督に多くの賞をもたらしたが、クリフト自身には賞はなかった。
1963年1月13日、 『フロイト』の初公開から数週間後、クリフトは生放送のテレビ討論番組『ハイ・ガードナー・ショー』に出演し、最新作の公開、自身の映画キャリア、そしてマスコミの扱いについて詳しく語った。また、1956年の自動車事故、その際に負った怪我、そしてそれが容姿に及ぼした影響についても初めて公に語った。インタビュー中、ガードナーは冗談交じりに「モンゴメリー・クリフトにとって、これが最初で最後のテレビインタビュー番組出演となるだろう」と述べた。
長編映画への出演を禁じられたクリフトは、声優の仕事に転向した。1964年、彼はジェシカ・タンディ、ジュリー・ハリス、デヴィッド・ウェインと共に、カエドモン・レコードで『ガラスの動物園』を録音した。1965年には、テレビドキュメンタリー『ウィリアム・フォークナーのミシシッピ』でウィリアム・フォークナーの作品に声を当て、同年4月に放送された。[ 67 ]
この頃、ピーター・ボグダノヴィッチはニューヨーク市の映画館で働いており、クリフトが彼の初期の映画の一つである『告白』（1953年）のリバイバル上映を見に来たとき、映画館の客が「モンゴメリー・クリフトが出演している映画なら何でも！」と書き込んだゲストブックを彼に見せることにした。[ 68 ]
エリザベス・テイラーは、ジョン・ヒューストン監督の『黄金の眼に映るもの』でクリフトを共演者として起用してもらうために、自分のギャラを保険として差し出した。 [ 69 ]この映画の撮影準備として、クリフトはフランスの冷戦スリラー『亡命者』でジェームズ・バウアー役を引き受けた。この映画は1966年2月から4月にかけて西ドイツで撮影された。彼は3月にエルベ川で泳ぐなど、スタントを自分でこなすことを主張した。その後、 『黄金の眼に映るもの』の撮影スケジュールは1966年8月に設定されたが、クリフトは1966年7月に死去した。マーロン・ブランドが彼の代役として起用された。
クリフトは私生活においてプライバシーと曖昧さを重視していたと言われているが、特に親友のエリザベス・テイラーとは友好的で愛情深く、プラトニックな愛と性的魅力の感情を曖昧にしていたことで知られている。パラマウント・ピクチャーズは宣伝効果を狙って、テイラーをクリフトの同伴者として映画『女相続人』のロサンゼルスプレミアに出席させた。 [ 70 ]パラマウントの重役ルイージ・ルラスキは、テイラーは多くのアメリカのティーンエイジャーと同様に、プレミア上映後すぐに始まった映画『陽のあたる場所』の撮影の頃にはクリフトに「紛れもなく恋をしていた」ように見えたと回想している。[ 71 ]
1950年代を通して、クリフトとテイラーは『陽のあたる場所』、『レインツリー・カウンティ』、『去年の夏 突然に』の3作品で共演し、ロマンチックな主役を演じた。『陽のあたる場所』での二人のロマンチックなシーンは、その自然さとリアルさで高い評価を受けた。テイラーはクリフトが亡くなるまで、彼の忠実な友人であり続けた。
2000年、GLAADメディア賞で、テイラーはLGBTコミュニティへの貢献が称えられ、クリフトがゲイであることを公に初めて宣言し、彼を最も親しい友人であり相談相手だと呼んだ。[ 72 ]クリフトの兄弟は、彼が両性愛者だと主張した。[ 73 ] 1950年後半にクリフトがセラピーを始めたとき、彼は精神科医に「自分は同性愛者だと思うので、どう対処すればいいのか知りたい」と言った。[ 74 ]クリフトの死後、兄弟との録音された電話会話の中で、クリフトの母親は、クリフトが同性愛者であることを早い段階から知っていたと述べた。[ 75 ]
クリフトの伝記作家の多くは、友人たちの証言やインタビューに基づいて、彼と男性、そして少数の女性との関係について言及している。彼は女優のリビー・ホルマン[ 76 ] [ 77 ]やフィリス・サクスター[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]と関係があった。しかし、クリフトの最も長い関係は男性との関係だった。彼は『スーパーマンの冒険』の俳優ジャック・ラーソンや舞台俳優のウィリアム・ルマッセナ[ 81 ] [ 82 ]と関係があり、ルマッセナとは3年間交際していた。ルマッセナはクリフトが亡くなるまで親しい友人であり続けた。彼はクリフトとの関係を愛情を込めて語り、 『夜はない』の共演者たちとクリフトが余暇を楽しんでいる様子を録画したフィルムを保管していた[ 83 ] 。
クリフトはブロードウェイの振付師ジェローム・ロビンスと深く熱烈な関係にあった。[ 84 ]「クリフトとロビンスの関係がどれほど親密で感情的に激しいものだったかを知っていた関係者はほとんどいなかった。」[ 85 ]彼らは女性とデートすることで関係を隠していた。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] 1948年、クリフトがハリウッドで映画俳優としてのキャリアを追求するためにロビンスのもとを去ったとき、その発表はロビンスに大きな衝撃を与えた。[ 89 ] [ 90 ] 2年間の情事の終わりに、彼はクリフトに「君を僕に恋させることができる」と言った。[ 91 ]
俳優のラス・タンブリンによると、ロビンスはクリフトからアイデアを聞いた後にウエスト・サイド・ストーリーの基本的な筋書きを思いついたと言われている。2021年にタンブリンは、ロビンスが「ある日、撮影現場で、そのアイデアは当時ジェリーの恋人だったモンゴメリー・クリフトから来たものだと話してくれた…彼はファイアー・アイランドのパーティーでモンティと一緒にいた…[そしてクリフトは]『ミュージカルのアイデアがあるんだ。ロミオとジュリエットを題材にしたミュージカルを、ニューヨークのギャングでやってみたらどうだ？』と言ったんだ。ジェリーは、そのアイデアが頭から離れなかったと言っていた」と回想している。[ 92 ]ロビンスは、二人の関係が始まった当初からクリフトを「演劇の天才」と呼んでいた。[ 93 ]
1950年代初頭、パラマウント・ピクチャーズの社長であるバーニー・バラバンは、バラバン一家の休暇旅行でバハマのナッソーにクリフトを招待した。彼の娘であるジュディ・バラバンは、クリフトとすぐに意気投合し、その後数ヶ月間交際し、「いつも一緒にいた」と主張した。[ 94 ]彼女は1951年8月にニューヨークで行われた映画『陽のあたる場所』のプレミア上映会にクリフトの同伴者として出席した。
バラバンとの関係が始まる前、クリフトは自宅に同性愛者であることを暴露すると脅迫する恐喝電話を何度も受け、その結果、クリフトは何度も電話番号を変えざるを得なかった。[ 95 ]
マスコミはバラバンとクリフトが恋人同士だと思い込んでいたが、クリフトは密かにイギリス人俳優のロディ・マクドウォールと交際していた。バラバンによると、彼女はクリフトの性的指向や、時折二人の外出に同行するマクドウォールとの恋愛関係について無知だったという。[ 96 ] [ 97 ]マクドウォールは『名犬ラッシー』で共演したエリザベス・テイラーを通じてクリフトに紹介された。[ 98 ]クリフトが映画界から遠ざかっていた2年半の間、マクドウォールのキャリアは皆無だった。[ 99 ] [ 100 ]彼はクリフトに全力を注ぎ、憧れの人物に近づくためにロサンゼルスからニューヨーク市に引っ越した。[ 101 ]伝えられるところによると、マクドウォールは破局後に自殺未遂をしたという。[ 102 ]それにもかかわらず、彼は恨みを抱くことなく、クリフトの忠実な友人の一人であり続けた。[ 103 ]マクドウォールはクリフトの最後の作品『ザ・ディフェクター』でクリフトと共演した。クリフトは後に、マクドウォールの精神的な支えがなければこの映画を完成させることはできなかっただろうと述べている。[ 104 ]
ヴィットリオ・デ・シーカ監督の映画をイタリアで撮影していた時、クリフトはトルーマン・カポーティと恋愛関係にあった。[ 105 ] [ 106 ]作家のジェームズ・ジョーンズとクリフトは『地上より永遠に』の撮影中に非常に親密になった。ジョーンズは公に「彼と浮気したかったが、彼は私に誘わなかった」と述べている。[ 107 ]クリフトの最初の親密な関係の1つは作曲家のリーマン・エンゲルとのものだった。[ 108 ] [ 109 ]彼はドナルド・ウィンダムとそのパートナーのサンディ・キャンベルとも関係を持っていた。[ 110 ] [ 111 ]アーサー・ローレンツは回顧録の中で、クリフトがファーリー・グレンジャーと浮気したことを示唆している。[ 112 ]
クリフトはマーロン・ブランドとも親交があり、ブランドは彼の家を訪れ、アルコール依存症の自助グループの会合に同行すると申し出た。[ 113 ]
クリフトは1952年のアメリカ合衆国大統領選挙でアドレー・スティーブンソンを支持した。[ 114 ]
モンゴメリー・クリフトの甥であるロバート・アンダーソン・クリフトは、俳優について作られた神話を明らかにするために、2018年に『メイキング・モンゴメリー・クリフト』というドキュメンタリーを制作した。 [ 115 ]
1966年7月22日、クリフトはニューヨーク市イースト61丁目217番地にあるタウンハウスで一日の大半を過ごした。彼の専属看護師で付き添いのロレンツォ・ジェームズによると、彼は一日中ほとんど話さなかったという。午前0時から1時の間に、ベッドで本を読んでいたクリフトに、深夜映画として再放送されていた『荒馬と女』 を見たいかとジェームズが尋ねた。「絶対に嫌だ！」とクリフトは叫び、ジェームズはクリフトに一言も言わずに自分の寝室へ寝に行った。[ 117 ]
午前6時30分 、ジェームズは目を覚まし、クリフトを起こしに行ったが、寝室のドアが閉まっていて鍵がかかっていた。心配になったジェームズは、ドアを壊すこともできず、裏庭に駆け下りて梯子を登り、2階の寝室の窓から入った。中に入ると、クリフトが死んでいた。彼は服を着ておらず、眼鏡をかけたままベッドに横たわり、両拳を握りしめていた。救急車が到着する前に、ジェームズは寝室の電話を使ってクリフトの主治医数名と検死官事務所に電話をかけた。[ 118 ]
クリフトの遺体は市の遺体安置所に運ばれた。その後の検死報告書では、死因は「閉塞性冠動脈疾患」による心臓発作とされた。他殺や自殺を示唆する証拠は見つからなかった。[ 119 ]
薬物中毒がクリフトの多くの健康問題と死の原因だったと一般的に考えられている。赤痢や慢性大腸炎の後遺症に加え、後に解剖で甲状腺 機能低下症が判明した。この症状は血圧を低下させるなど様々な影響 があり、クリフトがしらふの時でも酔っているか薬物中毒のように見えた可能性がある。[ 120 ]
マンハッタンのマディソン街にあるセント・ジェームズ教会で15分間の葬儀が行われ、ローレン・バコール、フランク・シナトラ、ナンシー・ウォーカーを含む150人の参列者がいた後、クリフトはブルックリンのプロスペクト・パークにあるフレンズ・クエーカー墓地に埋葬された。[ 121 ]ローマにいたエリザベス・テイラーは花を送ったほか、ロディ・マクドウォール、ジュディ・ガーランド、マーナ・ロイ、ルー・ワッサーマンも花を送った。[ 122 ]
クリフトは以下の映画への出演オファーを受けたが、いずれも辞退した。
1960年、クリフトはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード6104番地に星を授与され、その功績が称えられた。
イギリスのパンクロックバンド、ザ・クラッシュのアルバム『ロンドン・コーリング』に収録されている「ザ・ライト・プロファイル」は、クリフトの晩年を歌った曲である。この曲は、彼の自動車事故や薬物乱用、映画『陽のあたる場所』、『赤い河』、『地上より永遠に』、『荒馬と女』に言及した後、ローリングストーン誌が「不本意ながらも驚くほど感動的な賞賛」と評する形で締めくくられている。[ 163 ]ロックバンドR.E.M.の「モンティ・ゴット・ア・ロー・ディール」も彼について歌っている。[ 164 ]イギリスのバンド、ランダム・ホールドの「モンゴメリー・クリフト」は、クリフトが高層ビルの窓枠からぶら下がるのが好きだったという伝説について歌っている。
2007年の小説『ゼロヴィル』とその2019年の映画化作品では、主人公のヴィカーはクリフトに魅了されている。彼は剃り上げた頭にクリフトとエリザベス・テイラーのタトゥーを入れている。クリフト役はデイヴ・フランコが演じ、映画には短いながらも登場する。
クリフト（ギャビン・アダムスが演じた）は、1948年の夏に若きシドニー・ルメットと親密な関係を築いた2020年の長編映画『 As Long As I'm Famous』で主要な助演キャラクターを務めた。 [ 165 ] 1978年、ルメットはパトリシア・ボスワースが最近出版した伝記の権利を購入し、そこからクリフトの母親と俳優本人両方の伝記映画を作ろうと計画した。[ 166 ]このプロジェクトに関する報道は翌年の12月まで続いたが[ 167 ]（グレゴリー・ロザキスが主演候補として検討されているという報道も含む[ 168 ] [ 169 ]）、それ以上の進展は報告されず、どちらの映画も実現しなかった。
「ある年、マーロンと私は二人ともアカデミー賞にノミネートされた。彼は『欲望という名の電車』で、私は『陽のあたる場所』でね。私は彼に投票したよ。それほど彼の演技は素晴らしかったと思ったんだ。」
コロンビア映画のハリー・コーンはプレウィット役にジョン・デレクを、ジョーンズ監督は当初
ザカリー・スコットを希望していたが
、ジョーンズ監督はクリフトの方がどちらよりも適任だと判断し、できる限りのことをすると約束した。
ウィリアム・ルマッセナはこう説明した。
「モンティはシナトラが大好きだった。私たちは彼のレコードを何度も何度も繰り返し聴いていた。彼はシナトラの一番のファンだったが、シナトラは今や不遇でどん底にいた。モンティは、この騒動が起こった時にコーンに話をして、彼に役をもらったと私に話した。」しかし、一部では、シナトラが役を得たのは、彼とハリー・コーンがマフィア内で共通の友人関係にあったからに過ぎないという憶測もあった。BBCがロンドンでこの話を放送すると、シナトラは訴訟を起こし、謝罪を得た。
ロディは私生活を公にしない人だったが、彼がクリフトについて話す様子から、救うことのできなかったクリフトに深い愛情を抱いていたことが分かった。
