スイング時代

スウィング時代（ビッグバンド時代とも呼ばれる）は、ビッグバンド ・スウィングがアメリカ合衆国で、特にティーンエイジャーの間で最も人気のある音楽だった時代（1933年 - 1947年）である。この時代はスウィングが最も人気のある時代であったが、実際にはこの音楽は1920年代後半から1930年代前半にかけて存在しており、デューク・エリントン、ジミー・ランスフォード、ベニー・モートン、キャブ・キャロウェイ、アール・ハインズ、フレッチャー・ヘンダーソンなどのアーティストが率いる黒人バンドや、ジーン・ゴールドケット、ラス・モーガン、イシャム・ジョーンズなどが率いる1920年代の白人バンドによって演奏されていた。この時代における初期の画期的な出来事は、 1935年8月21日にロサンゼルスのパロマー・ボールルームで行われた「スウィングの王様」ベニー・グッドマンの演奏であり、この演奏によりこの音楽が国内の他の地域にも広まった。^[1] 1930年代は他の偉大なソリストの時代でもありました。テナーサックス奏者のコールマン・ホーキンス、ベン・ウェブスター、レスター・ヤング、アルトサックス奏者のベニー・カーター、ジョニー・ホッジス、ドラマーのチック・ウェッブ、ジーン・クルーパ、ジョー・ジョーンズ、シド・キャトレット、ピアニストのファッツ・ウォーラー、テディ・ウィルソン、トランペット奏者のルイ・アームストロング、ロイ・エルドリッジ、バニー・ベリガン、レックス・スチュワートです。^[2]

ダンスオーケストラとジャズ音楽の発展は、1930年代初頭にスウィングミュージックで頂点に達した。ルイ・アームストロング、アール・ハインズ、フレッチャー・ヘンダーソン、デューク・エリントン、ジーン・ゴールドケットらのアイデアが結実した。スウィング時代はまた、おなじみの商業的、ポピュラーな素材にハーレム志向の風味を添え、白人のバンドを通じて白人のミュージカル/商業的聴衆に売り込むことで促進された。[3] ベニー・グッドマンのバンドでは、最も多様なスタイルが融合した。グッドマンのために編曲したフレッチャー・ヘンダーソンが開発したアンサンブルスタイル、カンザスシティのリフテクニック、そして多くの白人ミュージシャンの正確さと訓練である。一方、グッドマンのバンドのメロディーの質は簡単で、イントネーションも明瞭だったため、ジャズを大衆に「売り込む」ことが可能になった。[4]

スウィング時代には、ルイ・アームストロング、ビリー・ホリデイ、そして1938年までにはエラ・フィッツジェラルドがスウィング音楽界に登場した。1920年代に小規模なバンドと大規模なバンドの両方で活動し、ジャズ界の最高のソリストとして多大な影響を与えたアームストロングは、このとき大規模なスウィングバンドとのみ共演していた。この時期に台頭した他のミュージシャンには、ジミー・ドーシー、その兄弟のトミー・ドーシー、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、グッドマンの将来のライバルであるアーティ・ショー、そして1936年にアイシャム・ジョーンズ・バンドを脱退して自分のバンドを始めたウッディ・ハーマンがいる。スウィング時代の終焉には、 1942年8月から1944年11月にかけてのミュージシャンのストライキ（ほとんどのジャズミュージシャンが所属する組合は、レコード会社が彼らの曲がラジオで流れるたびに報酬を支払うことに同意するまでメンバーにレコーディングをしないように通達した）、それ以前にASCAPの曲がラジオ局から禁止されていたこと、バンドが各地を旅することを困難にした第二次世界大戦と「キャバレー税」^[3]（最高30%）、ボーカリスト中心のポップスとR&Bがポピュラー音楽の主流として台頭したこと、ジャズミュージシャンの間でビバップへの関心が高まったことなど、いくつかの要因が影響した。デューク・エリントン、カウント・ベイシー、スタン・ケントン、ボイド・レイバーン、ウッディ・ハーマンなど、 1940年代後半まで生き残ったビッグバンドもいたが、ライバルバンドのほとんどは解散を余儀なくされ、スウィング時代は終焉を迎えた。ビッグバンドジャズは1950年代半ばから復活を遂げたが、スウィング時代のような人気を得ることはなかった。

1920 年代には、スーザフォンが弦ベースに置き換えられたことで、古い 2 ビート ジャズは 4 ビート ジャズに取って代わられました。4 ビートのリズムは、ルイ アームストロングとアール ハインズによって開発されたシカゴ スタイルジャズ、およびスウィング時代のリズム スタイルの基礎となりました。リズムの変化は、最初はソロ ピアニストと小規模なアンサンブルから始まり、1920 年代の終わりには大規模なアンサンブルへと広がりました。20 年代の終わりには、2 ビート スタイルはほとんど使い尽くされたように見えました。最初はシカゴで、次にハーレムとカンザス シティで、1928 年から 1929 年頃に新しい演奏方法が開発されました。ハーレムに移住したシカゴのミュージシャンは、リズムのアイデアを持ち込みました。ジャズではよくあることですが、この概要には紛らわしい例外があります。スウィング時代の絶頂期にジミー ランスフォードのビッグ バンドは、2/4 拍子と 4/4 拍子を同時に使用したビートを採用していました。^[4] ボブ・クロスビー・オーケストラとライオネル・ハンプトン・オーケストラも、4ビートのリズムが標準になったずっと後も2ビートのリズムを特徴としていました。

1935 年 5 月、国内で 1 位を獲得したレコードは、ジミー・ランスフォードの「リズム・イズ・アワ・ビジネス」でした。ベニー・グッドマンがスウィングとして知られる全国的な流行を引き起こす数か月前にリリースされたこの曲は、その後の大流行を予感させるものでした。「リズムが私たちの仕事 / リズムが私たちの売り物」とランスフォードの歌手は宣言しました。「リズムが私たちの仕事 / ビジネスは間違いなく好調です」[7]。スウィング バンドの特徴はリズムですが、その基礎はピアノ、ギター、ベース、ドラムのリズム セクションにありました。

ビッグバンドでは、リズムセクションは統一されたリズムの前線に融合し、ビートを供給し、ハーモニーをマークしました。主要なバンドはそれぞれ、その特定のスタイルを補完する、独特でよく設計されたリズムアタックを提供しました。たとえば、エリントン、ベイシー、ランスフォードのリズムセクションは、まったく同じようには聞こえませんでした。ソリストがビッグバンドの制約に食いついていたのと同じように、リズムプレーヤーは通常よりも多くの注意を必要とするテクニックとアイデアを開発していました。1930年代には、リズム楽器がジャズの最前線に向かって劇的な進歩を遂げました。その過程で、リズム楽器はビバップの舞台を整えるのに貢献しました。1939年、デュークエリントンは若く優れたベーシスト、ジミーブラントンを発見し、彼をオーケストラに雇いました。ブラントンは、1941年後半に末期の結核のためにバンドを離れるまで、ベースをバンドの主要楽器として革命的にしました。

1930年代の終わり頃、カウント・ベイシー楽団の影響で、リズムセクションにおけるピアノ、ベース、ドラムの役割は大きく変化した。初期のスウィング・ドラミングはベースドラムとスネアドラムに大きく依存しており、ハイハットシンバルは拍子を決める上で二次的な役割しか担っていなかった。ジョー・ジョーンズは この関係を逆転させ、ハイハットを主な拍子とし、ベースドラムとスネアドラムをアクセントとリードインに使用した。ベイシーは、アクセント、リードイン、フィルを強調した、リズムがまばらなピアノ演奏スタイルを導入した。これらの変更はいずれも、ウォルター・ペイジとフレディ・グリーンが巧みに担った拍子を決める上でのベースとギターの重要性を増大させた。ベイシーのリズムセクションが表現した、より軽快でまばらでありながらもダイナミックなリズム感覚は、バンドのソリストに大きな自由を与え、ビバップのリズムのアイデアにつながるトレンドを確立した。

バンドが新しいグルーヴに適応できるように、リズム セクションに大きな変更が加えられました。バス ドラムは引き続き堅実な 4 ビートのパルスを演奏しましたが、1920 年代の大規模なダンス バンドで一般的に使用されていたチューバは、弦ベースに置き換えられました。レコーディングの初期の頃は、チューバは明瞭でハフな音を出すことができました。しかし、チューバに付属していたリズム デバイスよりも弦ベースがチューバに取って代わり、デューク エリントンのバンドのウェルマン ブラッドを含む多くの演奏者が、弦をピチカートで「叩く」(弓で弾くのではなく、爪弾く) と、この楽器に特別な打楽器の風味が加わることを示しました。弦ベースの効果の評判が広まると、1920 年代後半に徐々に変化が起こり、多くのチューバ演奏者は、楽器を変えなければ仕事を失うことになると悟りました。ベニー・モーテンのカンザス・シティ管弦楽団で、チューバに代わってウォルター・ペイジのベースが加わったことで、バンドはカウント・ベイシーの指揮のもとで披露することになる躍動的なスウィング・スタイルを開発する道が開かれた。

バンジョーのうるさくて騒々しい音色はギターに取って代わられ、ギターは基礎リズムにもっと繊細で安定した脈動 (チャンクチャンク) を与えました。諺にあるように、ギターは聞くよりも感じるものでした。聴衆はベース、ギター、ドラムの組み合わされた音を、洞窟のようなダンスホールに響き渡る音の力として感じました。「あなたが 1 階にいて、ダンスホールが 2 階にあるとしたら、聞こえるのはあの中速の安定したドン、ドン、ドン、ドンという音でした」とカウント・ベイシーは回想しています。

ジャズの歴史に関する評論家がしばしば指摘するように、スウィング時代には、ジャズのソロ楽器としてサックスが多くの点でトランペットに取って代わった。スウィングの編曲では、メロディーを運ぶリードセクションが強調されることが多く、トランペットがアクセントやハイライトを提供する。このため、ソロ即興の種類は 30 年代に劇的に変化した。トランペット奏者のロイ・エルドリッジは、アームストロングの影響を受けた一般的なスタイルから、リード奏者の即興スタイルに似たスタイルへと変化し、ビバップトランペットの先駆者ディジー・ガレスピーに早い時期から影響を与えた。 コールマン・ホーキンスとベニー・カーターは、サックスがジャズ楽器として早期に受け入れられる障壁を打ち破ったが、 1927年にビックス・バイダーベックと録音したフランキー・トランバウアーのCメロディーサックスのスタイルが、ソロ演奏スタイルに大きな影響を与えるサックス演奏スタイルの基礎を築いた。^{[5] 1930年代後半にサックス演奏に大きな影響を与えた}レスター・ヤングは、トランバウアーの直線的でメロディックな即興演奏へのアプローチが、自身のスタイルの主なインスピレーションになったと語った。

1927 年のフレッチャー ヘンダーソン オーケストラは、トランペット 2 本、トロンボーン 2 本、リード 3 本、ピアノ、バンジョー、チューバ、ドラムで構成されていました。1935 年のグッドマン バンドは、トランペット 3 本、トロンボーン 2 本、リーダーのクラリネット、アルト サックス 2 本、テナー サックス 2 本、ピアノ、ギター、ベース、ドラムで構成され、ヘンダーソンの初期の 11 人に対して合計 14 人でした。ピアノ、ギター、ベース、ドラムのリズム セクションは標準となり、非常にわかりやすい安定した整然としたビートを維持していました。グッドマンは、ワイルドな「キラー ディラー」とスローなバラードを交互に演奏しながら、各曲の完璧なダンス テンポを設定することに非常に長けていました。^[6]ヘンダーソンと弟のホレスに加えて、グッドマンはフレッチャー・ヘンダーソン、ジミー・マンディ、ディーン・キンケイド、エドガー・サンプソン、スパッド・マーフィーといった一流の編曲家を雇った。彼らはメロディーを第一に考えながらも譜面にリズムを取り入れ、論理的なクライマックスへとつながる編曲を書いた。マンディとサンプソンはそれぞれアール・ハインズとチック・ウェッブの編曲を手掛けた経験があった。1935年、グッドマンのバンドには主要なソリストがあまりいなかった。ユニークな個人主義者を雇うために努力したデューク・エリントンや、ソリストを重視するカンザスシティの伝統出身のカウント・ベイシーとは異なり、グッドマンが最も気を配ったのは、ミュージシャンが楽譜を完璧に読み、自然に溶け合い、リーダーに従うことを気にしないということだった。アンサンブルの音、スウィングするリズムセクション、そしてリーダーの流暢なクラリネットが、若く熱心な聴衆にとって魅力的なものであったことが証明された。

新しいグルーヴに合わせるために、ダンス バンドの編曲はより独創的になりました。これはある程度、ルイ アームストロングの影響によるもので、彼のリズムは 1930 年代を通じてソリストや編曲家によって吸収され続けました。編曲家は、ソリと呼ばれるブロック コードで調和されたセクション全体の複雑なラインを書くことを習得しました。彼らは半音階 (複雑な) ハーモニーに精通しており、柔軟なオーケストラを最大限に活用する方法を知っていました。

アレンジは口頭練習から自然に生まれることもありました。しかし、バンドが音楽的教養を誇りにしていたニューヨークでさえ、ミュージシャンは即興のリフをその場でハーモニーにまとめることができました。その結果、ヘッドアレンジメントと呼ばれる、バンド全員で作り上げた、柔軟で文章化されていないアレンジメントが生まれました。あるミュージシャンはそれを子供の遊びに例えました。「たくさんの子供たちが泥の中で遊んで、大いに楽しんでいる」

1930年代にフレッチャー・ヘンダーソンが作った何百もの録音には、書かれたものも書かれていないものも含め、両方の種類のアレンジメントが聞かれる。派手な曲については、ヘンダーソンは兄のホレスからドン・レッドマン、ベニー・カーターまで、経験豊富なアレンジャーに頼った。しかし、彼の最大のヒット曲はバンドスタンドから生まれた。その1つが「シュガー・フット・ストンプ」で、1920年代初頭にキング・オリバーの曲「ディッパーマウス・ブルース」から派生したもので、今でもレパートリーに入っている。1930年代までには、ダンサーの好みに合わせてテンポを速めた、完全に最新のダンス曲に進化していた。もう1つのヒット曲は「キング・ポーター・ストンプ」^[7]で、ジェリー・ロール・モートンのラグタイム曲で、2拍子のぎこちなさやマーチ/ラグタイムの形式を捨て去り、劇的に簡素化された。これらの曲の多くは最終的にヘンダーソンによって書き下ろされ、彼はバンドのチーフアレンジャーとなった。リズムのスウィングとメロディのシンプルさに対する彼の才能は非常に効果的で、彼の音楽は数多くのスウィング編曲家にとっての基準となった。ヘンダーソンは、例えばトランペットにサックスが応答するなど、短くて印象に残るリフ、つまりシンプルでブルージーなフレーズをコール アンド レスポンスで好んでいた。いくつかのパッセージでは、メロディを独創的な新しいリズムの形に変形させ、多くの場合スタッカート (離れたところから) を連打してリズム セクションのためのスペースを空けていた。ヘンダーソンは抜け目がなく効率的だった。彼は数少ない選りすぐりのコーラスだけを書き、残りの編曲では控えめで長く押さえたコードや短いリフを伴ったソロに開放した。各曲がクライマックスに向かうにつれ、バンドは恍惚とした叫び声をあげた。

スウィング時代には数多くの名盤が生まれました。その一部をご紹介します。

• 「ビギン・ザ・ビギン」、アーティ・ショー録音、コール・ポーター作詞
• アンドリュース・シスターズとヴィック・シェーン楽団による「Bei Mir Bist Du Schön」
• 「ボディ・アンド・ソウル」コールマン・ホーキンス作曲、ジョニー・グリーン作曲、フランク・エイトン、エドワード・ヘイマン、ロバート・サワー作詞
• ベニー・グッドマンの「ブルー・スカイズ」（1938年カーネギーホールでのライブ）
• グレン・ミラーと彼のオーケストラによる「チャタヌーガ・チューチュー」。1941年の映画「サン・バレー・セレナーデ」で取り上げられました。
• 「チェロキー」チャーリー・バーネット作詞作曲レイ・ノーブル
• 「ジョージア・ウェイからの父」は、コロンビア・レコードのボブ・チェスターと彼のオーケストラによって録音された。作詞作曲は、グロリア・パーカーのペンネームであるデイジー・ロートンによる。
• ジミー・ランスフォード著「ダンサー専用」
• 「グッディ・グッディ」ベニー・グッドマン・アンド・ヒズ・オーケストラ（ボーカリスト：ヘレン・ワード）
• 「Here Comes That Mood」、ヴィンセント・ロペス録音、グロリア・パーカー作曲・作詞
• バニー・ベリガン著「始められない」
• グロリア・パーカー作曲「In Santiago by the Sea」 、ヴィンセント・ロペスと彼のオーケストラによる録音
• グレン・ミラー著「イン・ザ・ムード」
• 「それは何の意味もない（スイングしなければ）」デューク・エリントン
• ベニー・グッドマンの「ジャージー・バウンス」
• カウント・ベイシーの「ジャンピン・アット・ザ・ウッドサイド」
• レス・ブラウン（バンドリーダー）のテーマソング「Leap Frog」
• キャブ・キャロウェイ、アーヴィング・ミルズ、クラレンス・ガスキル著『ミニー・ザ・ムーチャー』
• グレン・ミラーの「ムーンライト・セレナーデ」
• フレッチャー・ヘンダーソン作「キング・ポーター・ストンプ」
• アーティ・ショーの「ナイトメア」
• グレン・ミラーと彼のオーケストラによる「ペンシルバニア 6-5000 」
• 「センチメンタル・ジャーニー」はレス・ブラウンが共同作詞、ドリス・デイがボーカルを担当
• ベニー・グッドマンの「Sing, Sing, Sing」
• トミー・ドーシーの「インドの歌」
• 「スターダスト」はアームストロングからミラー、ショウまであらゆる人が録音した。作曲と作詞はホーギー・カーマイケル。
• ベニー・グッドマンの「ストンピン・アット・ザ・サヴォイ」
• フレッチャー・ヘンダーソンとベニー・グッドマンによる「シュガー・フット・ストンプ」
• 「Tonight Be Tender To Me」、グロリア・パーカー作詞、ウナ・メイ・カーライル録音
• アースキン・ホーキンス著「タキシード・ジャンクション」
• ハリー・ジェイムズ著「2時のジャンプ」
• 「Where, I Wonder, Where?」と「What Would Happen To Me If Something Happened To You?」、Isham JonesとThree X Sisters (ボーカル)