アントニオ・カルロス・ジョビン

アントニオ・カルロス・ジョビン
1967年のジョビン
背景情報
出生名	アントニオ・カルロス・ブラジレイロ・デ・アルメイダ・ジョビン
別名	アントニオ・カルロス・ジョビン、トム・ジョビン、トム・ド・ヴィニシウス
生まれる	( 1927-01-25 )1927 年 1 月 25 日 リオデジャネイロ、ブラジル
死亡	1994年12月8日(1994-12-08)（67歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ボサノバ
職業	ミュージシャン 作曲家 作詞家 歌手
楽器	ピアノ ギター フルート ボーカル
活動年数	1945–1994
ラベル	ヴァーヴ、ワーナー・ブラザース、エレンコ、A&M、CTI、MCA、フィリップス、デッカ、ソニー

アントニオ・カルロス・ブラジレイロ・デ・アルメイダ・ジョビン（1927年1月25日 - 1994年12月8日）、トム・ジョビンとしても知られる（ポルトガル語発音： [tõ ʒoˈbĩ]） ^{ジョビン（ Jobim} 、1960年4月14日 - ）は、ブラジルの作曲家、ピアニスト、ギタリスト、作詞家、編曲家、歌手。ブラジル音楽の偉大な代表者の一人とされるジョビンは、1960年代にサンバとクールジャズボサノバ、世界中で成功を収めた。その結果、彼はボサノバの父の一人、そして20世紀で最も称賛されている作詞家の一人とみなされている。^[1]

ジョビンはボサノバスタイルの創造の立役者であり、彼の曲は1960年代初頭から世界中の多くの歌手や楽器奏者によって演奏されてきました。

1965年、アルバム『ゲッツ/ジルベルト』はジャズレコードとしては初めてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム（個人またはグループ）と最優秀エンジニア・アルバム（非クラシック）も受賞した。アルバムのシングル「イパネマの娘」はジョビンが作曲し、史上最も多く録音された曲の一つとなり、アルバムはレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ジョビンは現在ジャズやポップスのスタンダード・レパートリーに含まれている曲を数多く作曲している。「イパネマの娘」は他のアーティストによって240回以上録音されている。^[2]フランク・シナトラ、フランシス・アルバート・シナトラ、アントニオ・カルロス・ジョビンと1967年に発表したアルバムは、1968年のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

アントニオ・カルロス・ジョビンは、リオデジャネイロのチジュカの中流階級地区で生まれました。彼の父、ホルヘ・デ・オリベイラ・ジョビン（サン・ガブリエル、リオグランデ・ド・スル州、1889年 - 1935年）は作家、外交官、教授、ジャーナリストであった。彼は著名な家族の出身で、上院議員、枢密顧問官、ドン・ペドロ 2 世の医師であるホセ・マルティンス・ダ・クルス・ジョビン [pt]の甥^[3]の甥にあたりました。ヨーロッパで医学を学んでいたホセ・マルティンスは、家族の故郷であるポルトガルの村、ポルトのサンタ・クルス・デ・ジョビン教区に敬意を表して、自分の姓にジョビンを加えました。^{[4] [5]}アントニオの母親、ニルザ・ブラジレイロ・デ・アルメイダ（1910年頃- 1989年）は、ブラジル北東部出身の部分的に先住民族の子孫であった。^[6]ブラジレイロ・デ・アルメイダは、チジュカのコンデ・デ・ボンフィム通りにある自宅でアントニオ・カルロス・ジョビンを出産したとき、まだ16歳だった。^[7]

アントニオがまだ幼児だった頃、両親は離婚し、母親は子供たち (アントニオ・カルロスと妹のエレナ・イサウラ、1931年2月23日生まれ) を連れてイパネマに引っ越した。イパネマは、作曲家が後に歌の中で讃えることになる海辺の地区である。1935年、父ジョビンが亡くなると、ニルザはセルソ・ダ・フロタ・ペソア (1979年2月2日死去) と結婚した。セルソは義理の息子のキャリアを奨励し、ジョビンに最初のピアノを与えたのも彼だった。ジョビンは、音楽の道に進むよう促してくれたのは義父だと信じている。1981年のロベルト・ダビラとのインタビューで、ジョビンは「ピアノは嫌いだった。女の子のものだと思っていたし、サッカーをするのが好きだった...。僕には素晴らしい義父がいて、音楽にのめり込むのを本当に助けてくれたし、ピアノは女の子のものではないと納得させてくれた」と語っている。^[7]限られた資力しかなかった若者として、ジョビンはナイトクラブやバーで演奏して生計を立て、後にレコードレーベルのアレンジャーとして働き、その後作曲家として成功し始めました。

ロベルト・ダビラとのインタビューの後半で、ジョビンは自身の生い立ちに対する思いを語っている。彼は父の友人であるエリーコ・ヴェリッシモとの会話に触れており、ヴェリッシモはトム・ジョビンは幼い頃から父親がいなかったため陰気な性格であるべきだと語っていた。ジョビンはダビラに「僕は父親なしで、母親のスカートにしがみついて育った…中には『過剰な』父親を持つ男もいる。父親の過剰な存在は問題だが、父親の不在もまた問題だ」と語った。^{[7]ジョビンはダビラに続けて、人生を音楽に捧げるには何か大きな影響力が必要だと語った。彼は「ピアノが上手い人は皆障害者だ」と語った。彼は}骨髄炎を患っていたセルジオ・メンデスとポリオを患っていたルイス・エサの健康問題にも触れている。 「現実を離れて曲を書き始めるには、本当に強い何かが必要です」とジョビンは語った。ダビラとのインタビューでは、若い頃の悲しみが音楽の追求を続ける原動力となり、ピアノを弾いて曲を書くためには悲しむ必要があったとほのめかしている。ダビラとのインタビューで、ジョビンは人生のその時点で（インタビューは1981年に行われた）、音楽を作るために悲しむ必要はもうなく、キャリアの初めの頃のように悲しくはなくなったと結論付けている。^[7]

ジョビンの音楽的ルーツは、1930年代に現代ブラジル音楽の先駆者となった伝説の音楽家・作曲家ピクシンギーニャの作品に深く根ざしている。ジョビンの教師にはルシア・ブランコがおり、1941年以降はハンス・ヨアヒム・ケルロイターがいた。ケルロイターはブラジルに住み、無調音楽と十二音音楽の作曲法をブラジルにもたらしたドイツ人作曲家である。ジョビンの母親はピアノ学校を設立し、ジョビンはそこでピアノのレッスンを受け始めた。このときケルロイターと出会うことになる。^{[7]ジョビンはフランスの作曲家}クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェル、そしてジョビンに「最も重要な音楽的影響」を与えたと評されるブラジルの作曲家アリ・バローゾからも影響を受けた。 ^[8]彼の歌詞は多くのテーマの中でも、愛、自己発見、裏切り、喜び、そして特に「マタ・アトランティカ」の森のようなブラジルの鳥や自然の驚異、ブラジルの民間伝承の登場人物、そして故郷のリオデジャネイロについて語っている。 1986年にジェーン・ポーリーが司会を務めたNBCトゥデイ・ショーのコーナーで、ジョビンは自身の音楽のインスピレーションの源について語り、「私の音楽はここの環境から生まれているんだ。雨、太陽、木々、鳥、魚などだよ」と語った。^[9]

1940年代にジョビンはリオデジャネイロのバーやナイトクラブでピアノを弾き始め、1950年代初頭にはコンチネンタルスタジオで編曲家として働き、1953年4月にブラジルの歌手モーリシー・モウラがニュートン・メンドンサの作詞でジョビンの作曲した「Incerteza」を録音した際に、最初の作曲を録音した。^{[10] [11]}

ジョビンは、詩人で外交官のヴィニシウス・デ・モラエスと組んで演劇『オルフェウ・ダ・コンセイソン』（1956年）の音楽を作曲し、ブラジルで有名になった。この劇で最も人気があった曲は「もし皆があなたのようなら」だった。後にこの劇が映画化されたとき、プロデューサーのサシャ・ゴルディーネは劇中の既存の音楽を一切使いたくなかった。ゴルディーネは、デ・モラエスとジョビンに映画『オルフェウ・ネグロ』（1959年）の新しい音楽を依頼した。当時モラエスはウルグアイのモンテビデオでイタマラティ（ブラジル外務省）に勤務していたため、ジョビンと作曲できたのは主に電話での3曲（「 A felicidade」、「Frevo」、「O nosso amor」）だけだった。このコラボレーションは成功し、デモラエスはジョビンの最も人気のある曲のいくつかに歌詞を書きました。

1958年、ブラジルの歌手兼ギタリスト、ジョアン・ジルベルトは、ジョビンの最も有名な2曲「Desafinado」と「Chega de Saudade」を収録した初のアルバムを録音した。このアルバムはブラジルでボサノバ運動の先駆けとなった。彼の曲の洗練されたハーモニーは、1962年にカーネギーホールで初公演を行って以降、米国のジャズミュージシャンの注目を集めた。 ^[12]

ジョビンの音楽が英語圏で知られるようになった重要な出来事は、アメリカのジャズサックス奏者スタン・ゲッツ、ブラジルの歌手ジョアン・ジルベルト、そして当時のジルベルトの妻アストラッド・ジルベルトとのコラボレーションであり、その結果、2枚のアルバム『Getz/Gilberto』（1963年）と『Getz/Gilberto Vol. 2 』（1964年）が生まれた。 『Getz/Gilberto』のリリースは、アメリカ国内、そしてその後世界的にボサノバブームを巻き起こした。ゲッツは以前にも、チャーリー・バードとの『Jazz Samba』（1962年）、ルイス・ボンファとの『Jazz Samba Encore!』（1964年）を録音していた。ジョビンは、史上最も売れたジャズアルバムの 1 つとなった『ゲッツ/ジルベルト』の多くの曲を書き、また「イパネマの娘」や「コルコバード」で歌ったアストラッド ジルベルトを国際的なセンセーションに押し上げた。1965年のグラミー賞で、『ゲッツ/ジルベルト』は、年間最優秀アルバム、最優秀ジャズ インストゥルメンタル アルバム (個人またはグループ)、最優秀エンジニア アルバム (非クラシック) を受賞した。『イパネマの娘』は、年間最優秀レコードを受賞した。彼の後期のヒット曲には「Águas de Março」（1972年）があり、彼はこの曲のポルトガル語と英語の歌詞を書き、その後ジョルジュ・ムスタキによってフランス語に翻訳された（「Les Eaux de Mars」（1973年））。^[13]

ジョビンは1981年にロベルト・ダビラに「イパネマの娘」の作曲と創作の過程について語っている。「ある意味思いつくんだけど、1、2回変化して、突然、意味が通るようになるんだ…女性の横顔みたい…女性の横顔、何かとてもはっきりとわかるもの、それから「おい、これは本当に美しい…」って言うんだ、そしてじっと見つめるんだ、するとすぐに消えてしまう、つまり過去の一部になるんだ」と語っている。ジョビンは続けて「つまり、何かを描くたびに、それは何か静的なものに変わるんだ…あの肖像画は永遠に残るんだ」と語っている。^[7]

ジョビンとエリス・レジーナが初めて出会ったのは1974年、ロサンゼルスでのこと。当時レジーナはまだ29歳で、ブラジル音楽業界ではまだ新人だった。レジーナは侮れない存在で、一緒に仕事をした人や周囲の人からは「furacão （英語でハリケーン）」と呼ばれていた。2人のアーティストは一緒にアルバム「Elis & Tom」を制作したが、このアルバムは予想外にアメリカだけでなく世界中で大人気となった。レジーナとジョビンの間には特別なクリエイティブな相性があり、そのことは2人のキャリアのその時期にコラボレーションの過程をじかに目撃した人たちも認めている。1970年代半ばにレジーナとジョビンと一緒にアルバム「Elis & Tom」を制作したギタリスト兼プロデューサーのオスカー・カストロ・ネベスは、ロサンゼルス・タイムズ紙の記事で「『リハーサル』と『ぶらぶら』『ただ話す』の間には微妙な境界線があり、すべてがシームレスだった」と回想している。^[14]仕事上の関係から、レジーナとジョビンは親しくなり、共生関係を築き、それが一緒に仕事をした結果に反映されている。「Aguas de Março」は、お互いの文章を言い終える冗談を模倣した歌詞でこれを表現している。

ジョビンは1949年10月15日にテレーザ・オテロ・エルマニーと結婚し、2人の子供をもうけた。建築家で音楽家のパウロ・ジョビン（1950年 - 2022年、ダニエル・ジョビン（1973年 - ）とドラ・ジョビン（1976年 - ）の父）と、画家のエリザベス・「ベス」・ジョビン（1957年 - ）である。ジョビンとテレーザは1978年に離婚した。1986年4月30日、ジョビンは29歳の写真家アナ・ベアトリス・ロントラと結婚し、ジョアン・フランシスコ・ジョビン（1979年 - 1998年）とマリア・ルイザ・エレナ・ジョビン（1987年 - ）の2人の子供をもうけた。パウロの息子ダニエルは祖父の後を継いでピアニスト、作曲家となり、^{[15] 2016年}リオデジャネイロ夏季オリンピックの開会式で「イパネマの娘」を演奏した。^[16]

1994年初頭、アルバム『アントニオ・ブラジレイロ』の制作を終えた後、ジョビンは主治医のロベルト・ウーゴ・コスタ・リマに排尿障害を訴えた。1994年12月2日、ニューヨーク市のマウント・サイナイ病院で手術を受けた。12月8日、手術から回復する途中、肺塞栓症による心停止を起こし、2時間後に再び心停止を起こして死亡した。^[17]彼には子供と孫が残された。最後のアルバム『アントニオ・ブラジレイロ』は、死後3日後にリリースされた。^[18]

彼の遺体は、1994 年 12 月 20 日に適切に埋葬されるまで安置されていました。彼はリオデジャネイロのサン・ジョアン・バチスタ墓地に埋葬されました。 ^[19]

ジョビンは、20世紀で最も重要なソングライターの一人として広く認められています。彼の曲の多くはジャズのスタンダードです。アメリカのジャズ歌手エラ・フィッツジェラルドとフランク・シナトラは、それぞれアルバム『エラ・アブラサ・ジョビン』（1981年）と『フランシス・アルバート・シナトラ＆アントニオ・カルロス・ジョビン』（1967年）でジョビンの曲を大々的に取り上げました。1996年のCD『Wave: The Antonio Carlos Jobim Songbook』には、オスカー・ピーターソン、ハービー・ハンコック、チック・コリア、トゥーツ・シールマンスによるジョビンの曲の演奏が収録されています。

ジョビンは、ポピュラーソングに洗練されたハーモニー構造を取り入れた先駆者だった。彼が取り入れたメロディーのひねり、例えば長7度の和音を強調するメロディーなどは、彼が取り入れた後、ジャズでは一般的なものとなった。^[20]

ジョビンの音楽のブラジル人の協力者および通訳者には、ヴィニシウス・デ・モラエス、ジョアン・ジルベルト（ボサノバの共同創作者または創造者としてクレジットされることが多い）、シコ・ブアルケ、エドゥ・ロボ、ガル・コスタ、エリス・レジーナ、セルジオ・メンデス、アストラッド・ジルベルト、フローラ・プリムが含まれます。 。ジョビンの楽曲の重要な編曲は、ユーミール・デオダート、ネルソン・リドル、そして特に指揮者/作曲家のクラウス・オガーマンによって書かれました。^[21]

彼は2012年の第54回グラミー賞で生涯功労賞を受賞した^。[22]死後のオマージュとして、1999年1月5日、リオデジャネイロ市は、ゴベルナドール島にあるリオのガレオン国際空港の名称を作曲者の名前に変更した。ガレオン空港は、彼の作曲した「サンバ・ド・アビアオン」の中で明示的に言及されている。 2014年、ジョビンは死後ラテンソングライターの殿堂入りを果たした。^[23] 2015年、ビルボードはジョビンを史上最も影響力のあるラテンアーティスト30人の一人に選んだ。^[24] 彼は第7回グラミー賞の最優秀新人賞を含む5つのグラミー賞にノミネートされたが、ビートルズに敗れた。彼は第38回グラミー賞でアルバム『Antonio Brasileiro』で最優秀ラテンジャズパフォーマンス賞を受賞した。

オレゴンのオルタナティブロックバンド、ヒートマイザーの1994年のアルバム『Cop and Speeder』の9番目のトラックは、エリオット・スミスによって書かれた「アントニオ・カルロス・ジョビン」というタイトルです。

アメリカの現代ジャズ歌手マイケル・フランクスは1995年のアルバム『Abandoned Garden』をジョビンの追悼に捧げた。^[25]イギリスのシンガーソングライター、ジョージ・マイケルはジョビンの影響を頻繁に認めている。彼の1996年のアルバム『Older』はジョビンに捧げられており、^{[26]彼はアストラッド・ジルベルトと共に}『Red Hot + Rio 』（1996年）で「Desafinado」を録音した。

2016年リオデジャネイロ夏季パラリンピックの公式マスコット「トム」は彼にちなんで名付けられました。^[27]

2015年、IAUは水星のクレーターに彼に敬意を表して命名した。^[28]

^[29]

• カブラル、セルジオ (2008)。アントニオ・カルロス・ジョビン – 『ウマ・バイオグラフィア』（第 1 版）。ブラジル、サンパウロ: IBEP Nacional。ISBN 978-85-7865-011-7。
• カストロ、ルイ（2000年）。『ボサノヴァ：世界を魅了したブラジル音楽の物語』（第1版英語版）。シカゴ：ア・カペラ・ブックス。ISBN 978-1-55652-409-7。
• デ・ステファノ、ジルド、イル・ポポロ・デル・サンバ、ブラジルの音楽の主役、チコ・ブアルケ・デ・ホランダによる序文、ジャンニ・ミナによる序文、RAI-ERI、ローマ 2005、ISBN 8839713484 
• De Stefano、Gildo、Saudade Bossa Nova : musiche, contaminazioni e ritmi del Brasile、序文 by Chico Buarque、序文 by Gianni Minà、Logisma Editore、フィレンツェ 2017、ISBN 978-88-97530-88-6 
• マクゴーワン、クリス。ペッサニャ、リカルド (2008)。ブラジルのサウンド: サンバ、ボサノバ、ブラジルのポピュラー音楽(第 2 版)。ペンシルベニア州フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 978-1592139293。

• アントニオ・カルロス・ジョビン – トリビュートサイト
• アントニオ・カルロス・ジョビン – 追悼サイト
• アントニオ カルロス ジョビンのDiscogsのディスコグラフィー
• IMDbのアントニオ・カルロス・ジョビン
• アントニオ・カルロス・ジョビン 2020年1月15日アーカイブ - The Brazilian SoundのWayback Machineより
• アントニオ・カルロス・ジョビン – 「クラブ・ド・トム」
• アントニオ・カルロス・ジョビン – 1962 年カーネギー ホールでの伝説的なボサノバ コンサートの舞台裏(ポルトガル語)