バディ・リッチ

バディ・リッチ
1947 年 5 月、アルカディア ボールルームでのリッチ
背景情報
出生名	バーナード・リッチ
別名	罠 ドラムワンダー ドラムスさん
生まれる	( 1917-09-30 )1917年9月30日アメリカ合衆国 ニューヨーク州ブルックリン
死亡	1987年4月2日(1987-04-02)（69歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ ビッグバンド スイング
職業	ミュージシャン 作詞家 導体 バンドリーダー
楽器	ドラム
活動年数	1921–1987
ラベル	音部記号 ノーグラン ヴァーヴ RCA パシフィックジャズ 自由 ブルーノート グルーヴマーチャント エムアーシー 水銀 MCAA アルゴ

バーナード・"バディ"・リッチ（1917年9月30日 - 1987年4月2日）^[1]は、アメリカのジャズドラマー、ソングライター、指揮者、バンドリーダーでした。彼は史上最も影響力のあるドラマーの一人と考えられています。^[2]

リッチは、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリンで生まれ育った。 ^[1]幼い頃からジャズ音楽に親しみ、2歳でドラムを始めた。1937年にジャズの演奏を始め、バニー・ベリガン、アーティー・ショー、トミー・ドーシー、カウント・ベイシー、ハリー・ジェイムスといったアーティストと共演した。1942年から1944年まで、リッチは米海兵隊に勤務。1945年から1948年まで、バディ・リッチ・オーケストラを率いた。^{[3] 1966年、}ウエスト・サイド物語の曲をビッグバンド風にアレンジして録音した。1966年には、バディ・リッチ・ビッグ・バンド（バディ・リッチ・バンド、ビッグ・バンド・マシーンとも呼ばれる）を結成し、永続的な成功を収めた。[ ^要出典]

リッチは、その卓越したテクニック、パワー、スピードで知られていました。^[4]彼はトラディショナルグリップの提唱者でしたが、タムを演奏する際にはマッチドグリップを使用することもありました。商業的な成功と音楽の才能にもかかわらず、リッチは楽譜の読み方を学ぶことはなく、当時のドラムローディーがリハーサルで演奏したドラムパートを聞き、並外れた写真のような記憶力に頼ることを好みました。

リッチは、ニューヨーク州ブルックリンのシープスヘッド・ベイで、ユダヤ人の両親ベス・スコルニクとロバート・リッチの元に生まれた。両親はともにアメリカ人のヴォードヴィリアンだった。 ^{[5] : 6}生後18か月で、両親のヴォードヴィル・ショーに参加し、セーラー服を着て、大きなベースとスネアドラムの後ろで『星条旗よ永遠なれ』のアレンジを演奏した。ショーの最後には、ドラムの後ろから現れ、万雷の拍手の中タップダンスを踊った。リッチは、ドラムセットに座れるくらいの年齢になると、ジャズ・クラブに忍び込み、ジャズに夢中になった。^[6] 4歳までに、彼は「赤ちゃんがドラムを捕まえる奇跡」と宣伝され、ブロードウェイの主役を務めた。10代の頃、彼はバンドを率いて、米国とオーストラリアをツアーした。15歳までに、1930年代にはジャッキー・クーガンに次ぐ2番目に高給取りの子役となった。 ^[7]

彼のジャズキャリアは1937年にクラリネット奏者のジョー・マルサーラの演奏から始まった。彼はバニー・ベリガンとアーティー・ショウが率いるビッグバンドのメンバーになった。^{[4] [7]}リッチは自身を主役の演奏者と考えており、バンドリーダーを嫌っていた。彼はミュージシャンが「バンドリーダーをほとんど見ない」と主張し、ドラマーがバンドの本当の「クォーターバック」であると主張した。^[8]一方ショウはリッチが指示に従わないと感じ、ついにドラマーに「誰のために演奏しているんだ？私か、君か、誰のために？」と尋ねた。リッチは自分と聴衆のために演奏していることを認め、そこでショウはトミー・ドーシーから受けたオファーを受け入れるようリッチに提案した。「君はそっちのほうが幸せだと思う」リッチはショウのアドバイスを却下と受け取った。

リッチはショウとのツアーから帰宅後、14歳のメル・ブルックスに6か月間ドラムのレッスンを行った。^{[9] 21歳のとき、}アンドリュース・シスターズのバックを務めたヴィック・シェーン・オーケストラとの最初のメジャーレコーディングに参加した。^[10]

1939年にリッチはドーシー楽団に入団し、1942年にアメリカ海兵隊に入隊した。海兵隊では柔道のインストラクターを務めたが、戦闘には参加しなかった。1944年に健康上の理由で除隊となった。^[11]海兵隊を退役後、リッチはドーシー楽団に復帰した。1946年、フランク・シナトラの資金援助を受けて楽団を結成し、1950年代初頭まで断続的に楽団を率い続けた。^{[5] : 92, 95  [12]}

戦後、リッチは自身のビッグバンドを結成し、アポロシアターで頻繁に演奏し、フランク・シナトラのバックボーカルをフィーチャーした。^[13]

トミー・ドーシー（1939年 - 1942年、1945年、1954年 - 1955年）との共演に加え、リッチはベニー・カーター（1942年）、ハリー・ジェイムス（1953年 - 1962年、1964年、1965年）、レス・ブラウン、チャーリー・ベンチュラ、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック、チャーリー・パーカー（バード＆ディズ、1950年）とも共演した。

1955年、ジーン・クルーパとバディ・リッチは「Bernie's Tune」という曲を収録した「 Krupa and Rich 」というコラボレーションアルバムを録音し、合計6分間にわたってドラムソロを交代で演奏した。^[14]

1959年、バディ・リッチとマックス・ローチは、当時のそれぞれのバンドと共に『Rich versus Roach』をレコーディングしました。

1966年から亡くなるまで、リッチはビッグバンドの人気が衰えていた時代にビッグバンドを率いて成功を収めた。クラブでの演奏は続けたが、インタビューではバンドの演奏の大半はクラブではなく高校や大学であったと述べている。多くのレコーディングでセッションドラマーを務めたが、ビッグバンドでの演奏ほど目立たないことが多かった。特にエラ・フィッツジェラルドやルイ・アームストロングのセッション、そしてベーシストのレイ・ブラウンとギタリストのハーブ・エリスとのオスカー・ピーターソン・トリオでのセッションは有名である。^{[15] 1968年、リッチはインドの}タブラ奏者ウスタド・アッラ・ラカとアルバム「Rich à la Rakha」でコラボレーションした。

彼は、1966年のアルバム『スウィンギン・ニュー・ビッグ・バンド』に収録されたウエスト・サイド物語のメドレーをビッグバンドにアレンジして演奏した。ビル・レディがアレンジした「ウエスト・サイド物語メドレー」は、バンドに彼のドラム演奏を溶け込ませる彼の才能を際立たせた。リッチは、 1960年代半ばにレナード・バーンスタインのミュージカルのメロディーをウエスト・サイド物語にアレンジしたものを受け取ったが、その音楽は非常に難しく、完璧に仕上げるのにほぼ1か月の絶え間ないリハーサルを要した。後にそれは彼のライブパフォーマンスの定番となった。1982年8月20日のコンサート・フォー・ジ・アメリカズのフランク・シナトラのパートで演奏された組曲からの「プロローグ/ジェットソング」の6分間のパフォーマンスは、DVD「フランク・シナトラ: コンサート・フォー・ジ・アメリカズ」に収録されている。 ^[16] 2002年には、 1985年のこの曲と他の曲のパフォーマンスを収録したDVD 「失われたウエスト・サイド物語テープ^{」がリリースされた。 [17]}

「チャンネル・ワン組曲」のライブ録音は、 1968年にシーザーズ・パレスで録音されたアルバム『マーシー、マーシー』に収録されている。このアルバムは「バディ・リッチのビッグバンドによる最も優れた総合録音」として高く評価された。^[18]

1950年代、リッチはスティーブ・アレン・ショーやその他のテレビのバラエティ番組、特にジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーに頻繁にゲスト出演した。リッチとジョニーは生涯の友人であり、ジョニー・カーソン自身もドラム愛好家であった。^{[19] [20] [21]}

1973年、PBSは、1973年2月6日にニューヨーク州ロチェスターのトップ・オブ・ザ・プラザで行われたリッチの演奏を放送し、シンジケート化した。これは、何千人ものドラマーがフルレングスのコンサートでバディを聴いた初めての機会であり、多くのドラマーが、今でもこの番組が自分の演奏に大きな影響を与えたと語っている。^[22]最も広くテレビで見られた彼の演奏の1つは、1981年のマペット・ショーのエピソードで、マペットのドラマーのアニマル（フランク・オズが演奏し、ロニー・ヴァレルがドラムを担当）とドラムバトルを繰り広げた。^[23]リッチの有名なテレビでのドラムバトルには、ジーン・クルーパ、エド・ショーネシー、ルイ・ベルソンも参加した。^[23]おそらく最も視聴されたテレビ出演は、「Here's Lucy」の1970年のエピソード「Lucy And The Drum Contest」だろう。^[24]

リッチは影響を受けた人物として、ジーン・クルーパ、ジョー・ジョーンズ、チック・ウェッブ、レイ・マッキンリー、レイ・ボードック、シド・キャトレットを挙げている。^[25]

彼は通常、伝統的なグリップでスティックを握っていました。ドラムセットの周りでフロアタムを演奏しながらクロススティッキング (腕を交差させる) を行うときは、マッチドグリップを使用しました。これは彼のパーティー芸の 1 つで、観客から大きな歓声が上がることがよくありました。彼が印象に残ったもう 1 つのテクニックはスティックトリックで、これは 2 本のドラムスティックを円を描くように叩き合わせる高速ロールで、"タップ" またはシングルストロークスティッキングを使用します。彼は長いドラムソロが平凡にならないように、対照的なテクニックをよく使用しました。エネルギッシュで爆発的な演奏の他に、静かなパッセージに入ることもよくありました。

彼がほとんどのソロで使用していたパッセージは、スネアドラムのシンプルな一回打ちで始まり、スピードとパワーを上げ、次に静かになるにつれてスティックをゆっくりとリムに近づけ、最終的にはスピードを維持しながらリム自体で演奏します。次に、効果を逆にし、パワーを上げながらゆっくりとスネアの中心に移動します。パワフルなドラマーとしてよく知られていますが、ブラシも使用しました。アルバム「ライオネル・ハンプトン・アート・テイタム・バディ・リッチ・トリオ」（1955年）では、ほぼブラシのみで演奏しました。

1942年、リッチとヘンリー・アドラーは、スネアドラムの基礎教則本の中でも最も人気のある本の一つとされる『バディ・リッチのスネアドラムの基礎教則の現代的解釈』を執筆した。^[26]アドラーは、かつての生徒を通じてリッチと知り合った。アドラーは次のように語っている。「その子は、自分の方がクルーパより上手いと言っていた。当時バディはまだ10代で、彼の友達が私の最初の生徒だった。バディが演奏し、私は彼の手の動きを見ていた。彼は私を圧倒した。彼は私がやりたいことをすべてやってくれて、しかもとても簡単にやっていた。彼の両親に会ったとき、彼の先生は誰なのかと聞いた。彼らは『彼は勉強したことがなかった』と答えた。私はとてもうれしかった。それは精神的なものだけでなく、身体的なものでなければならないのだと気づいた。」^[27]

アドラーはリッチに演奏を教えたという噂を否定した。「確かに彼は私のところで学んだが、ドラムスティックの持ち方を習いに来たわけではない。私はバディに読み方を教えることにした。彼は6回のレッスンを受けて、6週間ツアーに出て帰ってきた。練習はしなかった。どこに行っても、尊敬するドラマーたちがついて回っていたから、練習できなかった。練習する時間がなかった。…トミー・ドーシーはバディに本を書いてほしいと言い、私に連絡を取るように言った。私は本を書き、トミーは序文を書いた。厳密に言えば、私はバディの先生だったが、彼がテクニックを習得した後で私が来たのだ。」^[27]

リッチは楽譜を読めるかと尋ねられたとき、 1960年代半ばのリッチのビッグバンドでリードトランペット奏者だったボビー・シューはこう答えた。「いいえ。リハーサル中は常にドラマーがいて、新しいアレンジの最初のパートを読んで演奏していました。バディは午後になると空いている観客席に座ってバンドを聴いていました。…彼は譜面を一度聞くだけで暗記していました。私たちがそれを演奏すれば、彼はそれがどのように進むのか、何小節なのか、それを動かしていくために何をしなければならないのかを正確に知っていました。」^[28]

モダン・ドラマーのインタビューで、バディは練習についてこう語っている。「私は練習にあまり重点を置いていません。練習すればするほど上手くなるというのは誤りだと思います。上達するには演奏するしかありません。地下室でドラムセットを持って一日中基礎練習をすることはできますが、バンドで演奏しなければスタイル、テクニック、テイストを学ぶことはできませんし、バンドで演奏する方法やバンドで演奏する方法も学べません。仕事に就くのと同じで、どんな仕事であれ、成長する機会です。それに、練習は退屈です。生徒に1日3、4、6時間練習するように言う先生を知っています。1時間の練習で望む結果が得られないのなら、4日間で得られるはずがありません。」^[29]

同じ記事で、リッチは素手でドラムを演奏することも勧めていない。そのようなことをしてもよいかと尋ねられたとき、彼はこう答えた。「はい、でもなぜ手を壊すのですか？ドラムの縁で手を壊すよりは、もっとたくさんの使い道が考えられます。」^[29]

リッチは1953年4月24日にダンサー兼ショーガールのマリー・アリソンと結婚し、1987年に死去した。1954年に娘キャシーが生まれ、キャシーは後にボーカリストとなり、父親のバンドで活躍した。リッチは俳優ジョナサン・ヘイズの従兄弟でもあった。

リッチはブルックリンのウィリアムズバーグに住んでいた。^[30]

1968年3月、リッチは1961年に5万ドルの収入を報告しなかったとして有罪判決を受け、5年間の保護観察、2,500ドルの罰金、およびIRSへの4万ドルの支払いを命じられた。1969年7月、IRSは未納税金としてリッチに141,606ドルの差し押さえをかけた。リッチは翌月破産を申請し、IRSはラスベガスの自宅を差し押さえた。^[31]

リッチは短気なことで有名だった。歌手のダスティ・スプリングフィールドは、リッチが数日「リッチの侮辱とショービジネスの妨害に耐えた」後、彼を平手打ちした。^[32]彼はフランク・シナトラとライバル関係にあり、二人ともトミー・ドーシーのバンドのメンバーだった頃は、喧嘩になることもあった。それでも二人は生涯の友人であり、シナトラは1987年のリッチの葬儀で弔辞を述べた。 ^[33] 1983年、リッチは四重バイパス手術を受け、シナトラは病院に頻繁に見舞いに訪れた。^[34] ビリー・コブハムは、若い頃クラブでリッチに会ってスネアドラムにサインを頼んだが、リッチは「それを階段から落とした」と語った。^[35]

リッチは空手の黒帯を持っており、それが彼自身、彼の気性、そして彼の健康に有益であることが証明されました。^[36]

ベーシストのビル・クロウによると、リッチはチャーリー・パーカーのドラマーだった頃、マックス・ローチの人気が高まることに強く反応し、特にジャズ評論家がローチがリッチを抜いて世界最高のドラマーだと述べた時には強く反応したという。^[37]ドラマーのジョン・JR・ロビンソンは、リッチが美しい女性を隣に座らせて車で通りかかり、「おい、マックス! これを超えろ!」と叫んだとき、自分はローチと一緒にいたとクロウに話した。 ^[37]それでも、2人は1959年のアルバム「Rich Versus Roach」で共演し、ローチは1994年のリッチのトリビュートアルバム「Burning for Buddy」に参加した。

リッチの短気さは、ピアニストのリー・ムジカーがツアーバスや楽屋で行った一連の秘密録音に記録されている。ムジカーは1980年代初頭、リッチとツアー中、衣服の中に小型テープレコーダーを隠していた。^[38]ある録音では、リッチはトロンボーン奏者のデイブ・パニーチが髭を生やしているという理由で解雇すると脅している。^[39]リッチはバンドのメンバーを解雇すると何度も脅したが、実際に解雇することはほとんどなく、テレビや印刷物のインタビューではミュージシャンを褒めることが多い。死去する前日の1987年4月1日、メル・トーメがリッチを訪ねた。トーメによると、リッチの最後の要望の1つは怒りを爆発させたテープを聞くことだったという。トーメはリッチの正式な伝記を執筆中で、その本にテープの抜粋を掲載したが、リッチにテープを聞かせることはなかった。^{[5] : 215}

メル・トーメのバディ伝記では、バディはバンドに対して厳しかったが、メンバーの中には彼に反対する者もいたと記されている。脱退するミュージシャンの一人はリッチに「俺は音楽を演奏するためにこのバンドに来たんだ、海兵隊に入るために来たんじゃない！」と言った。別の例では、オーストラリア人ミュージシャンがバスの中でバディと大声で議論した。^[40]

トルメもバディがロックを嫌っていることを知っていたが、「ライブ後にロックドラマーがバディに挨拶に来た時、彼はいつも愛想が良く礼儀正しかった。そして少なくとも私がいる間は、彼らをけなすことは一度もなかった」と述べている。^{[41]リッチはまた}カントリーミュージックを低く評価しており、「大きな後退」だと考えており、「若い人たちは...音楽には1つや2つのコードを演奏する以上の多くのことがあると認識する必要がある」と意見を述べた。^[42]脳腫瘍の手術後の治療中、薬物アレルギーについて尋ねた看護師がリッチに、飲めない薬はあるかと尋ねた。彼は「はい、カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージックです」と答えた。^[43]

リッチは生涯ツアーを行い、演奏活動を続けた。1987年3月初旬、ニューヨークでツアー中、左半身麻痺を患い入院。医師は脳卒中が原因と判断した。検査のためカリフォルニア州ロサンゼルスのUCLAメディカルセンターに移送され、3月16日に脳腫瘍が発見され摘出された。1週間後に退院したが、病院で毎日化学療法を受け続けた。1987年4月2日、悪性脳腫瘍に関連した治療後、予期せぬ呼吸不全と心不全で亡くなった。^[44]妻マリーと娘キャシーがロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬した。 ^[45]享年69歳。

リッチの死後、数多くの追悼コンサートが開催された。1994年にはリッチへのトリビュートアルバム『Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich』が発売された。ラッシュのドラマー/作詞家のニール・パートがプロデュースしたこのアルバムには、ジョー・モレロ、スティーヴ・ガッド、マックス・ローチ、ビリー・コブハム、デイヴ・ウェックル、サイモン・フィリップス、スティーヴ・スミス、パートなどジャズやロックのドラマーがリッチの定番曲を演奏し、バディ・リッチ・ビッグバンドの演奏も収録されている。第2巻は1997年に発売された。フィル・コリンズはリッチの娘が企画したDVDトリビュート『A Salute to Buddy Rich』に出演し、スティーヴ・スミスとデニス・チェンバースも参加した。^[46]

リッチのテクニックは、スピード、スムーズな演奏、正確さなど、ドラム演奏において最も切望されるものの1つであり、一般的な基準となっている。ジーン・クルーパはリッチを「息を呑むほど偉大なドラマー」と評した。^[33] クイーンのドラマー、ロジャー・テイラーは、純粋なテクニックにおいてリッチを今まで見た中で最高のドラマーと認めた。^[47]ブリンク182のドラマー、トラヴィス・バーカーは、リッチを史上最高のドラマーと称している。^[48]

リッチの影響はジャズからロックミュージックにまで及び、デイブ・ウェックル^[49] 、ヴィニー・カリウタ^[50] 、アダム・ナスバウム^[51]、 サイモン・フィリップス^[52] 、ハル・ブレイン^[53] 、ジョン・ボーナム[ ^54]、 カール・パーマー^[55] 、イアン・ペイス^[56] 、グレッグ・ビソネット^[57] 、ジョジョ・メイヤー^[ 58] 、トレ・クール^[59]、ビル・ワード^[60] などのドラマーに及んでいる。フィル・コリンズは、ハイハットの重要性に関するリッチの意見を読んだ後、 2つのバスドラムの使用をやめ、ハイハットを演奏し始めた。 ^[61]

1980年、リッチはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[62]

1986年、死去する1年前に、リッチはバンドリーダーとドラムセット奏者の部門でパーカッション芸術協会の殿堂入りを果たした。^[63]

2017年9月30日、リッチはパームスプリングスのウォーク・オブ・スターズでスターを受賞した。^[64]

2016年、ローリングストーン誌の読者はリッチを史上最も偉大な100人のドラマーのリストで15位にランク付けした。^[65] 2011年の読者投票では彼は6位にランクされた。^[66]

リッチは、ラディック、スリンガーランド、ロジャースドラムの演奏者およびエンドースメントとして知られていました。^[67] 60年代から70年代にかけてスリンガーランドのエンドースメントをしていたとき、リッチはファイブスのスネアドラムをスリンガーランドのドラムキットと一緒に使用することがありました。^[68] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼はラディックのみに切り替えました。 1983年に心臓発作から回復している間、リッチはイームズドラムのジョー・マクスウィーニーによって改修された1940年代のビンテージのスリンガーランド・ラジオキングセットを贈られ、^[69] 1987年に亡くなるまでそれを使い続けた。リッチの典型的なセットアップは、14インチ×24インチのバスドラム、9インチ×13インチのマウントされたタム、2つの16インチ×16インチのフロアタム（2つ目のタムは通常タオルホルダーの役割を果たす）、5.5インチ×14インチのスネアドラムだった。彼のシンバルは通常、アヴェディス・ジルジャンで、14インチのニュービートハイハット、20インチのミディアムライド、8インチのスプラッシュ、2つの18インチクラッシュ（薄型と中薄型）だった。^[70]時には6インチのスプラッシュ、後に22インチのスウィッシュが使用された。^[71]彼はまた、レモのドラムヘッドとスリンガーランドのドラムスティックを使用していました。また、彼自身のシグネチャースティックを持っていました。彼はキャリアのさまざまな時期にラドウィックのスピードキングやロジャースのバスドラムペダルを使用していました。

• フリップ・フィリップス・バディ・リッチ・トリオ(クレフ、1953)
• スウィンギング・バディ・リッチ（ノーグラン、1954年）
• バディとスイーツ（ノーグラン、1955年）
• バディ・リッチと歌ってスイング（ノーグラン、1955年）
• レスター・ヤング バディ・リッチ・トリオwithレスター・ヤング(ノーグラン、1955)
• クルパとリッチ（クレフ、1956年）
• バディ・リッチがジョニー・マーサーを歌う(ヴァーヴ、1956)
• ライオネル・ハンプトン、アート・テイタム、バディ・リッチ・トリオ（クレフ、1956年）
• 嘆きのバディ・リッチ（ノーグラン、1956年）
• ディス・ワンズ・フォー・ベイシー（ヴァーヴ、1957） ^[3]
• バディ・リッチ・ジャスト・シングス（ヴァーヴ、1957年）
• バディ・リッチ・イン・マイアミ（ヴァーヴ、1958年）
• リッチ対ローチ（マーキュリー、1959年
• ザ・ヴォイス・イズ・リッチ（マーキュリー、1959年）
• リッチクラフト(マーキュリー、1959)
• プレイタイム（アルゴ、1961年）
• ジーン・クルーパとの「バーニン・ビート」（ヴァーヴ、1962年）
• ブルース・キャラヴァン（ヴァーヴ、1962年）
• サミー・デイヴィス・ジュニアとの66年のサウンズ（リプライズ、1966年）
• スウィンギン・ニュー・ビッグ・バンド(パシフィック・ジャズ、1966)
• ビッグ・スウィング・フェイス(パシフィック・ジャズ、1967)
• ドライバー（エムアーシー、1967年）
• ニュー・ワン! (パシフィック・ジャズ、1968)
• マーシー、マーシー(パシフィック・ジャズ、1968)
• 「Rich à la Rakha」（リバティ、1968年）
• バディ＆ソウル（パシフィック・ジャズ、1969年）
• 顧客満足の維持(リバティ、1970)
• ア・ディファレント・ドラマー（RCAビクター、1971年）
• 準備はいいですか? (ルースト、1971)
• スティック・イット（RCAビクター、1972年）
• リッチ・イン・ロンドン（RCAビクター、1972年）
• カンバセーションズ( EMI -パーロフォン、1972)
• 74年の咆哮(グルーヴ・マーチャント、1974年)
• ラスト・ブルース・アルバム第1巻（グルーヴ・マーチャント、1974年）
• ライオネル・ハンプトンとのトランジション（グルーヴ・マーチャント、1974年）
• ヴェリー・ライヴ・アット・バディーズ・プレイス(グルーヴ・マーチャント、1974)
• バディ・リッチとのワン・ナイト・スタンド 1946 (ジョイス、1974)
• ワン・ナイト・スタンド・ウィズ・バディ・リッチ 1946 Vol. 2 (ジョイス、1975)
• ビッグ・バンド・マシーン(グルーヴ・マーチャント、1975)
• バディ・リッチとジーン・クルーパのフィルムトラック（ジョイス、1976年）
• スピーク・ノー・イーヴィル（RCA、1976年）
• バディ・リッチ プレイズ・アンド・プレイズ・アンド・プレイズ(RCA、1977)
• ライオネル・ハンプトン・プレゼンツ・バディ・リッチ（ Who's Who in Jazz、1977年）
• 1978年卒業クラス（センチュリー、1978年）
• メル・トーメと初めて再会（グリフォン/センチュリー、1978年）
• 雄牛（キアロスクーロ、1980年）
• ライヴ・アット・ロニー・スコッツ(DRG、1980)
• バディ・リッチ・バンド( MCA、1981)
• いつも虹を追いかけて（BLエンタープライズ、1981年）
• 1982年モントリオール・ジャズ・フェスティバルでのライブ（ハドソン・ミュージック、1982年）[DVD-ビデオ+CD]
• リッチ・アンド・フェイマス（アムウェイ、1983年）
• タフ・デュード(デノン、1986)
• ミスター・ドラムス：…サンフランシスコ、キング・ストリートでのライヴ（カフェ、1986年）

• ヨーロッパ '77 (マジック、1993)
• バディ・リッチ＆ヒズ・ビッグ・バンド 1986年7月10日、ドイツ、シュタットハレ・レオンベルクにて(ジャズ・バンド、1996年)
• ワム! バディ・リッチ・ビッグ・バンド・ライブ(レーベル M、2000)
• おもしろ帽子はダメ（ライトイヤー、2004年）
• タイム アウト(ライトイヤー、2007)
• ザ・ソロス（ライトイヤー・エンターテインメント、2014年）
• バードランド（ライトイヤー・エンターテインメント、2015年）
• ジャスト・イン・タイム：ファイナル・レコーディング（ギアボックス、2019）

• 1952年:ベイシー・ジャズ(クレフ、1954年)
• 1952年:スウィンギング・カウント! (クレフ、1956年)
• コンピレーション: Blues by Basie (Columbia、1956)

• 1952年：アローン・トゥゲザー（ノーグラン、1955年）
• 1954年:ベニー・カーターのプリティ・プレイズ(ノーグラン、1955年)
• 1954:ニュー・ジャズ・サウンズ(ノーグラン、1955)

• 1953年：ハリー・ジェイムスのラジオディスク（ジョイスLP 2002 [1975]）^[72]
• 1953年：ワン・ナイト・スタンド・ウィズ・ハリー・ジェイムス（ジョイス LP 1014 [1977]）^[73]
• 1953年：ワン・ナイト・スタンド（サンディフックSH 2004 [1978]）^[74]
• 1953年：ワン・ナイト・スタンド・ウィズ・バディ・リッチ＆ハリー・ジェイムス（ジョイス LP 1078 [1980]）^[74]
• 1953/1958:ワン・ナイト・スタンド・ウィズ・ハリー・ジェイムス・アット・ザ・ブルーノート(ジョイス LP 1124 [1983]) ^[75]
• 1953/1962:ライブ! (サンビーム SB 230 [1979]) ^[76]
• 1953–54:サタデー・ナイト・スウィング(ジャイアンツ・オブ・ジャズ・プロダクションズ GOJ LP-1016 [1979]) ^[77]
• 1954年：1954年の放送（サンビームSB217 [1976]）^[78]
• 1954年?:トランペット・アフター・ミッドナイト(コロンビアCL 553 および B-410 [1954]) ^[79]
• 1954年?:ハリウッド・パラディアムでハリー・ジェームスと踊る(コロンビア CL 562 および B-428 [1954]) ^[80]
• 1953–54:ジュークボックスジャンボリー（コロンビア CL 615 [1955]）^[81]
• 1956年：ハリー・ジェイムスと彼のニュー・ジャズ・バンド、第1巻/第2巻（ミスター・ミュージックMMCD 7010/7012 [2002]）^{[82] [83]}
• 1957年：ワイルド・アバウト・ハリー！（キャピトルT 874 / ST 874 [1967]）^{[84] [a]}
• 1963年：ダブル・ディキシー（MGM E-4137 / SE-4137 [1963]）。^[86]
• 1964年: 1964 Live! In The Holiday Ballroom Chicago (Jazz Hour Compact Classics JH-1001 [1989]) – ライブ^[87]
• 1964年：ワン・ナイト・スタンド・ウィズ・ハリー・ジェイムス・オン・ツアー・イン・'64（ジョイスLP 1074 [1979]）^[88]
• 1964年：イン・ア・リラックスド・ムード（MGM SE-4274 [1964]）^[89]
• 1964年：ダウンビート・フェイバリットの新バージョン（MGM SE-4265 [1964]）^[90]
• 1965年?:ハリー・ジェイムス・プレイズ・グリーン・オニオンズ＆アザー・グレート・ヒッツ( Dot DLP 3634 / DLP 25634 [1965]) ^[91]
• 1965年:ハリー・ジェイムス、バディ・リッチ、ウディ・ハーマン(Europa Jazz EJ 1041 [1981]) ^[74]
• 1966年：バラッド・アンド・ザ・ビート！（ドットDLP 3669 / DLP 25669 [1966]）^[92]

注記

• 1950–52:ビッグバンド(クレフ、1954)

• 1946:レスター・ヤング、ナット・キング・コール（当初はクレジットなし）レスター・ヤング・トリオ（マーキュリー、1951年）
• 1950年:バド・パウエル、『バド・パウエルの天才』（マーキュリー/クレフ、1956年）
• 1952年:ジーン・クルーパ、『ザ・ドラム・バトル』（ヴァーヴ、1960年）
• 1953?:ハリー・"スウィーツ"・エディソン、スイーツ・アット・ザ・ヘイグ(パシフィック・ジャズ、1953)
• 1954:ライオネル・ハンプトン、『ライオネル・ハンプトン・プレイズ・ラヴ・ソングス』（ヴァーヴ、1956年）
• 1954年：ロイ・エルドリッジ、『リトル・ジャズ』（クレフ、1954年）
• 1955年: レスター・ヤングとハリー・エジソン、『Press and Sweets 』 （ノーグラン、1955年）
• 1955年:オスカー・ピーターソン、オスカー・ピーターソン・プレイズ・カウント・ベイシー(Clef、1956)
• 1956年:エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロング、『エラ・アンド・ルイ』（ヴァーヴ、1956年）
• 1958年?:トミー・ドーシー、『Having Wonderful Time』（RCA Victor、1958年）
• 1969年:スタン・ゲッツ、『The Song Is You』（レーザーライト、1996年）
• 1982年:フランク・シナトラ、『シナトラ：ワールド・オン・ア・ストリング』（ユニバーサル、2016年）

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Wikiquoteにバディ・リッチに関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、バディ・リッチに関連するメディアがあります。

• Drummerworld.com の Buddy Rich
• ダグ・メリウェザーによるバディ・リッチのコレクション、ラトガース大学ジャズ研究所
• 1942年、トミー・ドーシー・オーケストラと共演したバディ・リッチが映画に初登場
• IMDbのバディ・リッチ