キャスリン・グレイソン(本名ゼルマ・キャスリン・エリザベス・ヘドリック、1922年2月9日 - 2010年2月17日)は、アメリカの女優、コロラトゥーラ・ソプラノ歌手である。
グレイソンは12歳からオペラ歌手としての訓練を受けた。1940年代初頭にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約を結び、すぐにミュージカルを中心にキャリアを確立した。
彼女はいくつかの助演を経て、『サウザンド・チアーズ』(1943年)、『錨を上げろ』 (1945年、フランク・シナトラとジーン・ケリー共演)、『ショウ・ボート』(1951年) 、『キス・ミー・ケイト』(1953年、いずれもハワード・キール共演)などの映画で主演を務めた。[ 1 ]
グレイソンは劇場でも活動し、『キャメロット』(1962~1964年)に出演した。1960年代後半には、『ラ・ボエーム』、『蝶々夫人』、『地獄のオルフェ』、『椿姫』など、いくつかのオペラに出演した。[ 1 ]
ゼルマ・キャスリン・エリザベス・ヘドリックは、1922年2月9日にノースカロライナ州ウィンストン・セーラムで、建築請負業者兼不動産業者のチャールズ・ヘドリックとリリアン・ヘドリック(旧姓グレイソン)の4人の子供のうちの1人として生まれた。[ 2 ]
ヘドリック一家は後にセントルイス郊外のミズーリ州カークウッドに引っ越した。12歳の時、グレイソンはセントルイス市立オペラハウスの空っぽの舞台で歌っているところを清掃員に発見され、シカゴ市民オペラのフランシス・マーシャルに紹介された。グレイソンはマーシャルから声楽のレッスンを受けた。グレイソンの姉フランシス・レイバーン(ミルドレッド・ヘドリックとして生まれた、1924年 - 1976年)も女優兼歌手で、映画『セブン・スウィートハーツ』でグレイソンと共演した。[ 3 ]グレイソンにはクラレンス「バド」E・ヘドリック[ 4 ]とハロルドという2人の兄弟がいた。一家は彼女が15歳の時にカリフォルニアに引っ越した。
1940年、MGMのタレントスカウトが音楽祭でグレイソンのパフォーマンスを目にした。MGMは、ユニバーサル・ピクチャーズに移籍したディアナ・ダービンの後任を探していた。[ 5 ]その後18ヶ月間、グレイソンは発声、演技、発音のレッスンを受け、ダイエットと運動のルーティンをこなした。1年以内に、彼女は最初のスクリーンテストを受けた。しかし、スタジオ幹部は満足せず、彼女はさらに6ヶ月間レッスンを受け続け、1941年の映画『アンディ・ハーディの秘書』で秘書キャスリン・ランド役として映画デビューを果たし、3つのミュージカルナンバーに参加した。[ 6 ]
1941年にはグレイソンのためにさらに2本の映画が企画された。1本は『ホワイトハウス・ガール』[ 7 ]で、これは後に1948年にダービンと共に製作された[ 8 ] 。もう1本はジェローム・カーンとオスカー・ハマースタインの同名ミュージカルを原作とした『ベリー・ウォーム・フォー・メイ』 [ 9 ]である。この映画は最終的に1944年に『ブロードウェイ・リズム』として製作された。
グレイソンは1942年に『消えゆくバージニアン』、『リオ・リタ』 、『セブン・スウィートハーツ』の3本の映画に出演した。最初の作品では、バージニア州リンチバーグの風変わりなヤンシー家の10代の娘、レベッカを演じている。[ 10 ] 1913年を舞台にしたこの映画は、レベッカ・ヤンシー・ウィリアムズ自身の家族に基づいている。

グレイソンは、アボットとコステロと共演した『リオ・リタ』に出演した。[ 11 ]グレイソンはタイトルキャラクターのリタ・ウィンスローを演じた。この映画はもともと1927年のブロードウェイミュージカルの翻案として企画されたものだったが、映画にはタイトル曲とグレイソンが歌った「ザ・レンジャー・ソング」の2曲のみが採用された。
ヴァン・ヘフリンと共演した『セブン・スウィートハーツ』では、グレイソンはミシガン州ホランド出身の7人姉妹の末っ子を演じ、記者兼写真家のヘフリンに雇われ、町のチューリップ祭りを取材するモデル兼秘書として働き、ヘフリンは彼女に恋をする。[ 12 ]
1943年、グレイソンは映画『サウザンズ・チア』 (原題:『プライベート・ミス・ジョーンズ』)に出演。ジーン・ケリー、ミッキー・ルーニー、エレノア・パウエル、ジューン・アリソンらと共演した。この映画はアメリカ軍兵士とその家族の士気を高めることを目的として製作された。グレイソンは陸軍司令官の歌う娘役で主演を務めた。
1942年にグレイソンがジュディ・ガーランドと共演する『アメリカン・シンフォニー』に出演することが発表された。[ 13 ]ガーランドはジューン・アリソンに交代し、映画のタイトルは「ボストンから来た二人の姉妹」に変更され、1946年に公開された。
グレイソンは1943年から1945年までの約2年間、映画には出演せず、代わりに戦時中は兵士の慰問やラジオ番組の出演に従事した。[ 14 ]特筆すべきは、当時兵士は人種隔離されていたため、観客が人種統合されている場合にのみ出演すると伝えられている点である。[ 15 ]
彼女はロサンゼルスを舞台にしたミュージカル・ロマンティック・コメディ『錨を上げて』で映画界に復帰し、ケリーとフランク・シナトラと共演した。『錨を上げて』は1945年の興行収入ランキングで5位となり、477万9000ドル以上を稼いだ。[ 16 ]
その後、『Two Sisters from Boston』に出演し、 『Ziegfeld Follies』や『Till the Clouds Roll By』にもゲスト出演した。『Till the Clouds Roll By』での彼女の演技には、ミュージカル『 Show Boat』の短縮版である「Make Believe 」が含まれており、この作品は5年後にリメイクされ、グレイソンが主演を務めることになる。
MGMは1947年と1948年にグレイソンとシナトラを再び組ませ、『ブルックリンのできごと』と『キス泥棒』の2本の映画を製作した。どちらの映画も興行成績は振るわず、観客は筋書きをばかげていると思った。[ 17 ] 『ブルックリンのできごと』と『キス泥棒』の失敗の後、グレイソンは1949年にテノール歌手のマリオ・ランツァと『真夜中のキス』で共演した。

1950年、グレイソンは再びランツァと共演し、『ニューオーリンズの乾杯』でオペラ歌手を演じ、アカデミー賞にノミネートされた「ビー・マイ・ラブ」を歌った。映画の「蝶々夫人」のシーンを撮影中、ランツァはグレイソンにフレンチキスをしようと何度も試みたが、グレイソンは、ランツァが撮影前に常にニンニクを食べていたため、状況はさらに悪化したと主張した。グレイソンは衣装デザイナーのヘレン・ローズのところへ行き、ローズはグレイソンの手袋に真鍮の破片を縫い付けた。それ以降、ランツァが彼女にフレンチキスをしようとするたびに、彼女は真鍮の入った手袋で彼を叩いた。[ 18 ]
ニューオーリンズでの映画のプレミア上映会では、彼女は映画の衣装を販売するオークションに招待客として出席した。[ 19 ]

グレイソンは、 1951年の映画『結婚の法則』で、ジューン・アリソンに代わってイナ・マシーン役を演じた。[ 20 ]彼女は喉頭炎を患うオペラ歌手を演じ、ヴァン・ジョンソンが彼女の主治医であり恋人役を演じた。これはまた、MGMでの彼女にとって初めての歌唱シーンのない役でもあった。グレイソンの歌唱シーンは映画に登場するが、録音という形での登場である。
グレイソンは次に、 1927年のハマースタインとカーンのミュージカル『ショー・ボート』の1951年のリメイク版でマグノリア・ホークス役にキャスティングされた。『ショー・ボート』は1951年の興行収入第3位となり、553万3000ドル以上を稼いだ。[ 21 ]
グレイソンは1952年のテクニカラーミュージカル『ラブリー・トゥ・ルック・アット』で再びキールと組んだ。これは1935年のアステアとロジャースの映画『ロバータ』のリメイクである。[ 22 ]
彼女は1953年1月にワーナー・ブラザース・スタジオに移籍したが、MGMにもう1本映画出演するという条件が付いていた。彼女は1953年11月に公開された『キス・ミー・ケイト』で、ハワード・キールと3度目の共演を果たし、最も高く評価された役であるリリー・ヴァネッシ/カタリーナを演じた。この映画は豪華に製作され(『シアトルから来た赤毛の女たち』(1953年)以外で3Dで撮影された唯一のミュージカル)、コール・ポーターが楽曲を、ヘルメス・パンが振付を、アンドレ・プレヴィンが音楽監督を務めた。
ワーナー・ブラザーズに貸し出されていた間、彼女の最初のミュージカル作品は、ゴードン・マクレーと共演した1953年5月の『砂漠の歌』だった。彼女はコロラド州セントラルシティのセントラルシティ・オペラハウスで『ラ・ボエーム』を上演するよう依頼されたが、 『砂漠の歌』の撮影義務のため断らざるを得なかった。[ 23 ]ワーナー・ブラザーズは同年、彼女を2作目のミュージカル『これが愛だ』に主演させた。
グレイソンは時折テレビに出演し、CBSのアンソロジーシリーズ「ゼネラル・エレクトリック・シアター」のエピソード「シャドウ・オン・ザ・ハート」でジョン・エリクソンと共演したほか、 「プレイハウス90」ではタイトルロールの「ローン・ウーマン」を演じ、レイモンド・バーとスコット・ブレイディがそれぞれ兄弟のチャールズ・ベントとウィリアム・ベントという歴史上の人物を演じた。1980年代には、「ジェシカおばさんの事件簿」に準レギュラーのアイディアル・モロイ役で3エピソードにゲスト出演した。
グレイソンは『ショー・ボート』、『ロザリンダ』、『キス・ミー・ケイト』、『ノーティ・マリエッタ』、『メリー・ウィドウ』など数多くの舞台作品に出演し、『メリー・ウィドウ』ではシカゴのサラ・シドンズ賞にノミネートされた。1953年、グレイソンはヘレン・ドイチュ作の『 It's Greek to Me』を映画化し、コール・ポーターの楽曲を付ける予定だった。この物語はヘラクレスとヒッポリュテの神話的なラブストーリーで、グレイソンはハワード・キールと再会してこの作品を巡業で上演することを望んでいた。しかし、この企画は頓挫した。[ 24 ]
彼女は『メリー・ウィドウ』への出演がきっかけで、1962年にジュリー・アンドリュースに代わって『キャメロット』のグィネヴィア王妃役に抜擢された。その後、健康上の理由で降板するまで、16か月以上にわたって全米ツアーで同役を演じ続けた。
グレイソンは生涯オペラ歌手になることを夢見ており、1960年代には『ラ・ボエーム』、『蝶々夫人』、『地獄のオルフェ』、『椿姫』など数々のオペラに出演した。また、ドラマやコメディの舞台では、『ナイト・ウォッチ』、『ノイズ・オフ』、『ラブ・レターズ』、そして『サムシングズ・ア・フット』でドッティ・オッターリング役を演じた。
グレイソンは12歳からオペラ歌手として訓練を受けた。[ 25 ]映画に出演する傍ら、グレイソンはラジオでも歌った。[ 26 ]グレイソンは1950年代を通してコンサートツアーを行った。1951年5月、グレイソンは知らず知らずのうちに『Lovely to Look At』にキャスティングされたため、コンサートツアーを延期せざるを得なかった。「コンサートの予約はすべて決まっていたんです。だからニューヨークでこの映画に出演することになったと知った時、『なんて馬鹿げてる!』と思ったのですが、その翌日、スタジオから映画のために戻ってきてほしいという電報が届いたんです!」[ 27 ]
1952年、グレイソンは『砂漠の歌』を制作する前に、ニュージャージー州のリビエラ・ナイトクラブで1週間公演するために1万ドル以上のオファーを受けた。[ 28 ]『砂漠の歌』の撮影後、グレイソンはトニー・マーティンと共にこのミュージカルの録音を制作した。[ 14 ]
グレイソンはオーストラリアで何度かナイトクラブやコンサートツアーを行った。極東へのツアーの際、1969年にはフィリピンのマニラにあるニュー・フロンティア劇場でコンサートを行った。
グレイソンはアイダホ州立大学の声楽および合唱研究プログラムを監督した。[ 29 ] [ 30 ]
グレイソンは2度結婚し、最初は俳優のジョン・シェルトンと、次に俳優兼歌手のジョニー・ジョンストンと結婚した。彼女は共和党員だった。[ 31 ]
シェルトンとグレイソンはラスベガスに駆け落ちし、1941年7月11日に結婚した。[ 32 ]二人はスクリーンテスト中に知り合い、18か月間交際していた。1942年7月、シェルトンはブレントウッドの自宅を出て自分のアパートに移った。これは、裁判官が離婚訴訟を却下した後、1か月間の和解の後のことだった。グレイソンはシェルトンを精神的虐待で訴えた。[ 33 ]二人は1946年6月17日に離婚した。[ 34 ]
グレイソンは1947年8月22日にカリフォルニア州カーメルで歌手兼俳優のジョニー・ジョンストンと結婚した。[ 35 ]
グレイソンとジョンストンは1950年11月15日に別居した。1951年10月3日、グレイソンは精神的虐待を理由にジョンストンとの離婚を認められた。[ 36 ]ジョンストンの『 This Time for Keeps』の共演者であるエスター・ウィリアムズは、1999年の自伝で、映画製作中、ジョンストンがファンクラブの少女たちにグレイソンの親密な手紙を読み聞かせ、その中には「彼女が愛し合うことについてのあまりにも生々しい詳細」も含まれていたと主張した。[ 37 ]
グレイソンは2010年2月17日、ロサンゼルスの自宅で睡眠中に自然死した。享年88歳。[ 38 ]