| 雲が通り過ぎるまで | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | リチャード・ウォーフ (クレジットなし)
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| 脚本 | マイルズ・コノリー ジーン・ホロウェイ ジョージ・ウェルズ(脚色) クレジットなし: [2] フレッド・フィンクルホッフェ ジョン・リー・マーイン レミュエル・ エアーズ ハンス ・ウィルハイム |
| ストーリー | ガイ・ボルトン |
| 制作: | アーサー・フリード |
| 主演 | |
| 撮影 | ジョージ・J・フォルシー ハリー・ストラドリング |
| 編集者 | アルバート・アクスト |
| 音楽: | 作曲: ジェローム・カーン 作詞: [3]
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制作 会社 | |
| 配布元 | ロウズ株式会社 |
発売日 |
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実行時間 | 132分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 3,316,000ドル[4] |
| 興行収入 | 6,724,000ドル[4] |
『雲が流れゆくまで』は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の1946年アメリカのテクニカラーミュージカル映画で、ロバート・ウォーカー演じる作曲家ジェローム・カーンの伝記映画。カーンは製作に関わったが、完成前に亡くなった。これはMGMのブロードウェイ作曲家に関する一連の伝記映画の第1作であった。 [1]
この映画は、 MGMが著作権の更新に失敗したためにパブリックドメインとなったMGMミュージカルの1つである。 [5]
プロット
1927 年、カーンは彼の人気を確固たるものにした画期的なミュージカル「ショウボート」の初日公演に出席します。ショーの最も有名な曲をいくつか歌った後、カーンは若きソングライターとしての初期の頃を回想しながら会場を後にします。
カーンは、音楽の師であるジム・ヘスラーとヘスラーの幼い娘サリーとの出会いについて語る。カーンとヘスラー夫妻は親しくなり、後にロンドンで彼らを訪ねる。サリーをフェアに連れて行ったことがきっかけで、カーンは自分の歌の1つを舞台化することを思いつく。ロンドン・ゲイティーズ・レビューで、カーンの歌は演劇プロデューサーのチャールズ・フローマンの注目を集める。
カーンはエヴァ・リールと偶然出会い、一目惚れしたが、その恋はすぐに終わってしまう。彼は突然ニューヨークに戻り、『ユタの少女』をブロードウェイデビュー用に脚色しなければならなくなる。ショーの成功後、カーンは不運なRMSルシタニア号に乗ってロンドンに戻ることを危うく逃す。
1917 年の「オー・ボーイ!」の初日公演には、ミュージカル ナンバー「雲が流れゆくまで」が含まれています。作曲家はエヴァにプロポーズし、ニューヨークに戻り、 「ジェーンにまかせて」など、一連の演劇の成功を続けます。1920 年のミュージカル「サリー」では、マリリン ミラーが主演し、「世界にひとつの夢を」という歌が人気を博しました。
成長したサリー・ヘスラーは、叔父のジェリーに舞台の役を得るのを手伝ってくれるよう頼みます。彼は、 1925 年のミュージカル「サニー」に出演するために「Who?」という曲を書きました。ショーのプロデューサーが主役のマリリン・ミラーにその曲を渡した後、サリーは抗議して舞台を去ります。サニーの初日の夜、カーンはサリーが駆け落ちし、父親が落胆していることを知ります。
サリーの居場所を突き止めようとする試みはすべて失敗し、ジム・ヘスラーは亡くなり、悲しみに暮れるカーンは仕事ができなくなる。オスカー・ハマースタインがカーン家を訪れ、 1926年の小説『ショウボート』を一冊渡す。同じ夜、カーンはサリーがテネシー州メンフィスのクラブで演奏することを知る。カーンはサリーを探しに出かけ、二人は和解する。そしてカーンはミシシッピ川の音を聞きながら夜を過ごす。
これまでの人生を振り返ってみて、カーンは自分のキャリアは『ショウボート』で終わりを迎えたと感じている。それどころか、彼は『猫とバイオリン』(1931年)や『ロバータ』(1933年)など、ヒット作を書き続けている。MGMのサウンドステージを訪れた際、カーンはスタジオが彼の曲をフィーチャーした新作映画にサリーを起用したことを知って喜んだ。
この映画は、カーンのハリウッドでのキャリアのハイライトである『スウィング・タイム』(1936年)、『カバー・ガール』(1944年)、『ブロードウェイ・リズム』(1944年)の曲で締めくくられ、モンタージュは『スウィート・アデライン』と『ショウ・ボート』の曲で終わる。
キャスト
- ロバート・ウォーカー(ジェローム・カーン役)
- ジューン・アリソン(Leave It to Jane)
- ルシール・ブレマー、サリー・ヘスラー役(架空)
- ジュディ・ガーランド(マリリン・ミラー役)
- キャサリン・グレイソン『ショーボート』のマグノリア・ホークス役/ 彼女自身
- ヴァン・ヘフリン、カーンの(架空の)指導者、ジェームズ・I・ヘスラー役
- ショーボート/Herselfでジュリー・ラバーン役を演じるレナ・ホーン
- ドロシー・パトリック(エヴァ・カーン、旧姓リール役)
- エリートクラブのバンドリーダーを務めるヴァン・ジョンソン
- ショーボートのゲイロード・レイヴェナル役トニー・マーティン/ 本人
- ダイナ・ショア(ジュリア・サンダーソン役)
- フランク・シナトラ本人
- ロベルタの専門ダンサーとしてガワーチャンピオン
- ロベルタで専門ダンサーを演じるシド・チャリシー
- ロンドン名物アンジェラ・ランズベリー
- レイ・マクドナルドが『オー・ボーイ!』と『ジェーンに任せて』でダンスのスペシャリストとして出演
- ショーボートのエリー・メイ役ヴァージニア・オブライエン/ ハーセルフ
- メアリー・ナッシュ(ミュラー夫人役)
- 若きサリー・ヘスラー役のジョーン・ウェルズ
- ハリー・ヘイデン(チャールズ・フローマン役)
- ポール・ラングトン(オスカー・ハマースタイン2世役)
- ポール・マクシー(ヴィクター・ハーバート役)
キャストノート
- エスター・ウィリアムズがカメオ出演。
- サリー・フォレストとメアリー・ハッチャーが「コーラスガール」として登場する。[2]
- キャサリン・グレイソンは、1951年に公開されたMGMの映画『ショウボート』でマグノリア・ホークス役を再演した。 [2]
生産

この映画の仮題は「雲が流れゆくとき」だった。[2] ジーン・ケリーがカーン役を演じる予定だったが、グロリア・デヘイヴン、ジャクリーン・ホワイト、イモージェン・カーペンター、ジャネット・マクドナルドが主要役を演じた。映画には誰も出演しなかった。[2]
1945年秋に映画の撮影が始まったとき、ジュディ・ガーランドはブロードウェイの歌手兼ダンサーのマリリン・ミラー役で契約しており、新夫で映画監督のヴィンセント・ミネリとのニューヨークでの長い新婚旅行を終えてカリフォルニアに戻ったばかりだった。[1] その後すぐに、カーンは10月末にニューヨークに戻り、1945年11月に亡くなった。
映画の撮影には6か月かかり、その間にプロデューサーのアーサー・フリードは次から次へと監督を探さなければならなかった。舞台美術家のレミュエル・エアーズがこの映画で監督デビューする予定だったが、 1945年8月下旬にバスビー・バークレーに交代した。一方、当時映画の監督を引き継ぐと噂されていたミネリは、妊娠中で1946年3月に出産予定だったガーランドのシーンを主要撮影前から撮影していた。ガーランドの撮影は1945年11月8日に完了した。12月中旬に本格的な撮影が始まる頃には、バークレーに代わりヘンリー・コスターが監督を務め、その後すぐにリチャード・ウォーフが監督に就任した。ウォーフが監督名義でクレジットされた。[1] [2] 1946年1月から同年3月中旬にかけて製作が中断された。[2]
この映画には「オール・マン・リバー」の2つのバージョンが収録されている。1つはケイレブ・ピーターソンとアフリカ系アメリカ人のコーラスが歌う「ショウボート」メドレーの一部で、もう1つはフランク・シナトラによる「クルーナーバージョン」で、グランドフィナーレとして使用されている。
バルベットは映画のサーカスシーンの制作にコンサルタントとして関わった。[6]
歌
- 「コットン ブロッサム」 - MGM スタジオ オーケストラと合唱団
- 「私の伴侶はどこにいる」 - トニー・マーティン
- 「メイク・ビリーブ」 - キャサリン・グレイソン/トニー・マーティン
- 「Life Upon the Wicked Stage」 - ヴァージニア・オブライエン/MGM スタジオ オーケストラとコーラスガールズ
- 「あの男を愛さずにはいられない」 - レナ・ホーン
- 「オール・マン・リバー」 - ケイレブ・ピーターソン/MGM スタジオ オーケストラと合唱団
- 「Ka-Lu-a」 - MGM スタジオ オーケストラ
- 「How'd You Like to Spoon with Me」 - アンジェラ・ランズベリー/MGM スタジオ オーケストラと合唱団
- 「彼らは私を信じなかった」 - ダイナ・ショア
- 「雲が流れ去るまで」 - ジューン・アリソン/レイ・マクドナルド/MGM スタジオ オーケストラと合唱団
- 「Leave It to Jane」 - MGM スタジオ オーケストラおよび合唱団/ジューン・アリソン/レイ・マクドナルド
- 「クレオパトラ」 - ジューン・アリソン/レイ・マクドナルド/MGM スタジオ オーケストラと合唱団
- 「Leave It to Jane」(リプライズ) - MGM スタジオ オーケストラおよび合唱団/ジューン・アリソン/レイ・マクドナルド
- 「銀の裏地を探しなさい」 -ジュディ・ガーランド
- 「サニー」 - ジュディ・ガーランド/MGMスタジオオーケストラと合唱団
- 「誰?」 - ジュディ・ガーランド/MGMスタジオオーケストラ&コーラス
- 「ワン・モア・ダンス」 -ルシール・ブレマー(吹き替え:トルディ・アーウィン)
- 「I Won't Dance」 -ヴァン・ジョンソン/ ルシール・ブレマー(吹き替え:トルディ・アーウィン)
- 「彼女はイエスとは言わなかった」 -リーとリン・ワイルド、別名「ワイルド・ツインズ」
- 「煙が目にしみる」 -シド・チャリシー/ガワー・チャンピオン
- 「最後にパリを見た時」 -ダイナ・ショア
- 「いい歌が流れる土地」 - ルシール・ブレマー(吹き替え:トルディ・アーウィン)
- 「イエスタデイズ」 - MGM スタジオ オーケストラと合唱団
- 「ずっと昔(そして遥か昔)」 -キャサリン・グレイソン
- 「素晴らしいロマンス」 -ヴァージニア・オブライエン
- 「あなたがすべてである」 -トニー・マーティン
- 「私はなぜ生まれたのか?」 -レナ・ホーン
- 「オール・マン・リバー」(リプライズ/フィナーレ) -フランク・シナトラ/MGM スタジオ オーケストラと合唱団
生き残ったジュディ・ガーランドのアウトテイク
この映画から削除されたミュージカルナンバーのビデオが残っているが、サウンドトラックの一部は失われている。マリリン・ミラー役のジュディ・ガーランドがサーカスで2人のピエロに「D'Ya Love Me?」を歌うシーンは、ブロードウェイミュージカル「サニー」のワンシーンを再現している。[7]ピエロは、スウェーデン人のピエロ、ジャン・アルノーとルネ・アルノー、通称アルノー兄弟が演じている。クレジットされていないが、編集された映画では、サニーサーカス の冒頭のウォークアラウンドで2人が登場している。
サウンドトラックアルバム



この映画は、劇場公開と同時にサウンドトラックアルバムがリリースされた初期の映画の一つである。サウンドトラックはMGMレコードによって制作され、当初は映画の様々なアーティストや曲、レニー・ヘイトンによるカバーアートワークをフィーチャーした78回転レコード4枚組としてリリースされた。アルバムはLPでリリースされた。[8]公式の認可版はまだCDでリリースされていないが、いくつかの非認可版が市場に出回っている。現在、ライノ・エンターテインメントはターナー・エンターテインメントからのライセンスに基づき、サウンドトラックの認可CDを発行する権利を所有している。過去にはMCAレコードとソニー・ミュージックエンタテインメントがそのような権利を所有していた。[要出典]
受付
批判的な反応
ボズレー・クロウザーはニューヨークタイムズ紙でこの映画を批評し、次のように書いている。[9]
「メトロはなぜ、ジェリー・カーンの美しい曲を世に出すために、元気な若い作曲家が奮闘する様子を、完全に作り話のようにでっちあげたのか?そして、なぜ、最も愛情深い人の感性さえも刺激するような、陳腐で感傷的なやり方でそれをやらなければならなかったのか?」
バラエティ誌はこれとは違い、「なぜストーリーに文句を言うのか?」という満足のいく評論で始め、この映画をケーリー・グラントの『ナイト・アンド・デイ』に例えた。[10]アメリカの映画評論家ポーリン・ケイルは回顧的なレビューで「MGMで生まれたこの怪物は、ジェローム・カーンの人生を描くはずだった」と書いた。[11]
興行収入
この映画はアメリカとカナダの興行収入で474万8000ドル、その他の市場で197万6000ドルを稼いだが、製作費が高かったため利益は73万2000ドルにとどまった。[4] [12]
賞賛
この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。
- 2006年: AFIの最も偉大な映画ミュージカル– ノミネート[13]
ホームメディア
この映画は、MGMのミュージカル作品のうちの1つであり、もう1つは『ロイヤル・ウェディング』であるが、スタジオが著作権登録を更新しなかったため、制作から28年後にパブリックドメインとなった。 [5]そのため、MGMのミュージカル作品の中ではホームビデオで広く流通している作品の1つである。ワーナー・ホーム・ビデオは、 2006年4月25日に初めて完全修復されたDVDをリリースした。
関連映画
『雲が流れゆくまで』はMGMがブロードウェイの作曲家について描いた伝記映画シリーズの最初の作品である。その後、 1948年にロジャースとハートを描いた『言葉と音楽』、 1950年にカルマーとルビーを描いた『三つの小さな言葉』、1954年にジークムント・ロンベルグを描いた『心の奥底から』が製作された。 [1]
参考文献
- ^ abcdef Levy, Emanuel (2007). 「Till the Clouds Roll By」. EmanuelLevy.com . 2015年3月22日閲覧。
- ^ abcdefghi AFI 長編映画カタログの「 Till the Clouds Roll By」
- ^ 「音楽」TCM.com
- ^ abc エディ・マニックス・レジャー、ロサンゼルス:マーガレット・ヘリック図書館、映画研究センター。
- ^ abピアス、デイビッド(2007 年6月)。「忘れられた人々:なぜ私たちの映画遺産の一部がパブリックドメインになっているのか」。映画史:国際ジャーナル。19 ( 2 ):125–43。doi : 10.2979 / FIL.2007.19.2.125。ISSN 0892-2160。JSTOR 25165419。OCLC 15122313。S2CID 191633078 。
- ^ Thompson, Karen R (2007-04-07). 「"Barbette": 彼はサーカスでスタートしました」. Community Impact 新聞. 2013-02-08 のオリジナルからアーカイブ。2012-08-09に閲覧。
- ^ ジュディ・ガーランドの『雲が流れゆくまで』(1946年)のアウトテイク。YouTubeではサウンドトラックが一部欠落している
- ^ 「トリビア」TCM.com
- ^ クロウザー、ボズレー(1946年12月6日)。「『Till Clouds Roll By』、ロバート・ウォーカーが主役を演じるジェローム・カーンの伝記ミュージカル、ミュージックホールにて」。ニューヨーク・タイムズ。 2015年3月22日閲覧。
- ^ スタッフ (1945年12月31日). 「レビュー:『Till the Clouds Roll by』」. Variety . 2015年3月22日閲覧。
- ^ ケール、ポーリン(1991年)。『5001 Nights at the Movies』ニューヨーク市:ピカドール、p.772。ISBN 978-0-8050-1367-2. 2021年7月13日閲覧。
- ^ 「1947年のトップ興行収入」バラエティ、1948年1月7日、63ページ
- ^ 「AFIの最も偉大な映画ミュージカルノミネート作品」(PDF) 。2016年8月13日閲覧。
外部リンク
- 「雲が流れ去るまで」フルムービーはjlds1212のYouTubeチャンネルから
- AFI 長編映画カタログの「雲が流れ去るまで」
- IMDbの「Till the Clouds Roll By 」
- ロッテン・トマトの「Till the Clouds Roll By」 (100%)
- TCM 映画データベースの「Till the Clouds Roll By」
- AllMovieの Till the Clouds Roll By
- 「Till the Clouds Roll By」はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
- TheJudyRoom.com の「Till The Clouds Roll By」
