ダイ・ハード

ダイ・ハード
劇場公開ポスター
監督	ジョン・マクティアナン
脚本	ジェブ・スチュアート スティーブン・E・デ・ソウザ
に基づく	ロデリック・ソープ 著「永遠に続くものはない」
制作：	ローレンス・ゴードン ジョエル・シルバー
主演	ブルース・ウィリス アラン・リックマン アレクサンダー・ゴドゥノフ ボニー・ベデリア
撮影	ヤン・デ・ボン
編集者	フランク・J・ウリオステ ジョン・F・リンク
音楽：	マイケル・ケイメン
制作 会社	ゴードンカンパニー シルバーピクチャーズ
配布元	20世紀フォックス
発売日	1988年7月12日（アブコ劇場） ( 1988-07-12 ) 1988年7月15日 ( 1988-07-15 )
実行時間	132分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,500～3,500万ドル
興行収入	1億3,980万～1億4,150 万ドル

ダイ・ハードは、1988年のアメリカのアクション映画で、ジョン・マクティアナンが監督し、ジェブ・スチュアートとスティーブン・E・デ・ソウザが脚本を担当し、ロデリック・ソープの1979年の小説「 Nothing Lasts Forever」に基づいています。主演はブルース・ウィリス、アラン・リックマン、アレクサンダー・ゴドゥノフ、ボニー・ベデリアで、レジナルド・ヴェルジョンソン、ウィリアム・アザートン、ポール・グリーソン、ハート・ボックナーが脇役を務めています。ダイ・ハードは、ニューヨーク市警の刑事ジョン・マクレーン（ウィリス）が、疎遠になっていた妻を訪ねる途中、ロサンゼルスの超高層ビルのテロリスト占拠に巻き込まれる。

1987年、スチュアートはソープの小説を映画化するために20世紀フォックスに雇われた。スタジオは翌年の夏の大ヒット作を熱望していたため、彼の最初の草稿はすぐにゴーサインが出た。マクレーン役は、アーノルド・シュワルツェネッガーやシルベスター・スタローンなど、その10年間で最も人気のある俳優の多くに断られた。主にテレビの仕事で知られるウィリスは、この出演料として500万ドルを受け取り、ハリウッドで最も高額な俳優の一人となった。この契約は業界の専門家から悪い投資と見なされ、公開前にこの映画に対して大きな論争を引き起こした。撮影は1987年11月から1988年3月まで、2,500万ドルから3,500万ドルの予算で、ほぼすべての撮影がロサンゼルスの フォックスプラザ内外で行われた。   

『ダイ・ハード』への期待は低く、宣伝チームが舞台設定がマクレーンと同じくらい重要だと判断したためか、一部のマーケティング資料ではウィリスのイメージが省略されていた。1988年7月に公開されると、当初の評価は賛否両論だった。批判は暴力、筋書き、ウィリスの演技に集中し、一方でマクティアナンの演出とリックマンの悪役ハンス・グルーバーのカリスマ的な演技は賞賛された。予想に反して、『ダイ・ハード』は約1億4 千万ドルの興行収入を上げ、その年の興行収入第10位の映画、そしてアクション映画としては最高の興行収入を記録した。アカ​​デミー賞4部門にノミネートされ、ウィリスは主演男優の地位に上り詰め、リックマンは有名人となった。

『ダイ・ハード』は批評家から再評価され、現在ではアクション映画史上最高の作品の1つと考えられている。同時代の他の映画が筋骨隆々で無敵のヒーローを描いていたのに対し、マクレーンを脆弱で過ちを犯しやすい主人公として描いたことが、アクション映画のジャンルに新たな活力を与えたとされている。回顧的な評論家たちはまた、復讐、男らしさ、ジェンダーの役割、外国の影響に対するアメリカ人の不安など、この映画のテーマを特定し、分析した。この映画は多くの模倣者を生み出し、「ダイ・ハード」という用語は、「バスの上でのダイ・ハード」など、限られた環境で圧倒的な困難を描いたプロットの省略形となった。この映画は続編の『ダイ・ハード2』（1990年）、『ダイ・ハード4』（ 1995年）、『ダイ・ハード4.0』（2007年）、 『ダイ・ハード4.0』 （2013年）に加え、ビデオゲーム、コミック、その他の商品からなるフランチャイズを生み出した。 『ダイ・ハード』は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、 2017年にアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれました。クリスマスイブを舞台としているため、 『ダイ・ハード』は最高のクリスマス映画の1つとしてよく挙げられますが、クリスマス映画としての地位については議論があります。

クリスマスイブ、ニューヨーク市警察（NYPD）の刑事ジョン・マクレーンは、ロサンゼルスに到着。別居中の妻ホリーと和解するため、彼女の雇用主であるナカトミ・コーポレーションが開催するパーティーに参加する。マクレーンはリムジンの運転手アーガイルに乗せられ、ナカトミ・プラザに向かい、ガレージでマクレーンを待つ。マクレーンが体を洗っている間に、タワーはドイツの過激派ハンス・グルーバーとカールやテオを含む重武装したチームに占拠される。タワーにいた全員が人質に取られるが、逃げ出したマクレーンと、何も知らないアーガイルだけは人質に取られる。

グルーバーはテロリストを装い、建物の金庫室にある追跡不可能な無記名債券6億4000万ドルを盗もうとしている。 ^[a]彼はアクセスコードを聞き出せなかった幹部ジョセフ・タカギを殺害し、金庫室への侵入をテオに命じる。テロリストたちはマクレーンの存在に気づき、カールの弟のトニーが彼を追うよう命じられる。マクレーンはトニーを殺害し、彼の武器と無線機を奪い、懐疑的なロサンゼルス市警（LAPD）に連絡を取る。アル・パウエル巡査部長が捜査に派遣される。その間にマクレーンはさらに多くのテロリストを殺害し、C-4と起爆装置の入ったバッグを取り戻す。パウエルが何もおかしいと思わずに去ろうとしていることに気づいたマクレーンは、テロリストの死体を彼の車に落とす。パウエルが援軍を要請した後、SWATチームが建物に突入しようとするが、テロリストの反撃を受ける。マクレーンはエレベーターシャフトにC-4を投下し、爆発を起こしてテロリスト数名を殺害し、反撃を終わらせた。

ホリーの同僚ハリー・エリスはグルーバーに代わって交渉しようとするが、マクレーンが降伏を拒否したためグルーバーに殺される。グルーバーは屋上の爆発物をチェックしているときにマクレーンに遭遇し、逃亡した人質のふ​​りをする。マクレーンはグルーバーに銃を渡す。グルーバーはマクレーンを撃とうとするが、銃には弾が入っていないことがわかり、他のテロリストの介入によってのみ助かる。マクレーンは逃げるが、割れたガラスで負傷し、起爆装置を失う。外では連邦捜査局(FBI) の捜査官が制御を握る。彼らは電源を切るよう命令し、グルーバーが予想したとおり、金庫室の最後の鍵が解除され、彼のチームが債券を回収できるようになる。

FBIはグルーバーのヘリコプターの要求に同意し、グループを排除するためにヘリコプターを派遣するつもりである。マクレーンはグルーバーが屋根を爆破して人質を殺し、チームの死を偽装しようとしていることに気付く。カールはトニーの死に激怒し、マクレーンを襲い、殺されたように見えた。グルーバーはリチャード・ソーンバーグによるマクレーンの子供たちに関するニュースレポートを見て、彼がホリーの夫であると推測する。人質は屋上に連れて行かれ、グルーバーはホリーを連れて行く。マクレーンは人質を屋上から追い出すが、グルーバーはそれを爆発させ、接近するFBIのヘリコプターを破壊する。一方、セオは駐車場から脱出車両を回収するが、リムジンのCB無線で出来事を追っていたアーガイルに気絶させられる。

疲れ果てて傷ついたマクレーンは、グルーバーと残りの手下たちと一緒にいるホリーを見つける。マクレーンはグルーバーに降伏し、撃たれそうになるが、背中にテープで留めた隠し拳銃を掴み、最後の2発の弾丸を使ってグルーバーを負傷させ、共犯者を殺す。グルーバーは窓を突き破って突入するが、ホリーの腕時計を掴み、最後の手段で2人を殺そうとする。マクレーンは腕時計の留め金を外すと、グルーバーは転落死する。外では、カールがマクレーンとホリーを待ち伏せするが、パウエルに射殺される。ホリーは、マクレーンにインタビューしようとしたソーンバーグを殴りつける。アーガイルはリムジンで駐車場のドアを突き破り、マクレーンとホリーを一緒に連れ去る。

• ブルース・ウィリスがニューヨーク市警の刑事ジョン・マクレーンを演じる^[2]
• アラン・リックマン、テロリストの冷酷なリーダー、ハンス・グルーバー役^[3]
• アレクサンダー・ゴドゥノフ：グルーバーの副官カール役^[2]
• ボニー・ベデリア：ホリー・ジェナロ・マクレーン役、ナカトミ社の高官でジョンの別居中の妻^[4]
• レジナルド・ヴェルジョンソン、アル・パウエル役、ロサンゼルス市警巡査部長^[5]
• ポール・グリーソン：ロサンゼルス市警副署長ドウェイン・T・ロビンソン役^[6]
• デヴォロー・ホワイト（アーガイル役、ジョンのリムジン運転手）^[5]
• ウィリアム・アザートン、悪徳テレビレポーターのリチャード・ソーンバーグ役^{[7] [8]}
• クラレンス・ギルヤード：グルーバーの技術専門家テオ役^[4]
• ハート・ボックナー：ハリー・エリス（ナカトミの卑劣な幹部）^[9]
• ジェームズ・シゲタ：ナカトミ社の最高責任者ジョセフ・ヨシノブ・高木役^[4]

他のキャストにはグルーバーの手下たちが含まれる。フランコ役のブルーノ・ドヨン、トニー役のアンドレアス・ウィズニエフスキ、アレクサンダー役のジョーイ・プレワ、マルコ役のロレンツォ・カッチャランツァ、クリストフ役のジェラルド・ボン、エディ役のデニス・ヘイデン、ウーリ役のアル・レオン、ハインリッヒ役のゲイリー・ロバーツ、フリッツ役のハンス・ブリンガー、ジェームズ役のヴィルヘルム・フォン・ホンブルク。ロバート・デイヴィとグランド・L・ブッシュはそれぞれFBI特別捜査官ビッグ・ジョンソンとリトル・ジョンソンとして登場し、トレイシー・ライナーはソーンバーグのアシスタントとして登場し、テイラー・フライとノア・ランドはマクレーンの子供ルーシー・マクレーンとジョン・ジュニアとして端役で登場する。^[10]

『ダイ・ハード』の開発は、脚本家のジェブ・スチュアートが財政的に困窮していた1987年に始まりました。コロンビア・ピクチャーズが購入した脚本は放棄され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとの契約では十分な収入が得られませんでした。スチュアートの仕事の合間に6週間の空きがあったため、エージェントのジェレミー・ジマーは20世紀フォックスの製作部門であるゴードン・カンパニーの開発責任者であるロイド・レビンに連絡を取りました。^[11]

レヴィンはスチュアートに、元私立探偵ロデリック・ソープが1979年に書いた小説『 Nothing Lasts Forever』の映画化を依頼した。^{[11] [12]}ソープは、 1974年の災害映画『タワーリング・インフェルノ』を観た後に見た夢（武装した襲撃者が建物の中で男を追いかけるという夢）から『 Nothing Lasts Forever』を書くインスピレーションを得た。^{[11] [13] [14]フォックスは、この本の前身である1966年の『} The Detective』を、フランク・シナトラがニューヨーク市警の刑事ジョー・リーランドを演じた1968年の映画用に映画化しており、 『Nothing Lasts Forever』が書かれる前に続編の権利を購入していた。^{[11] [13]}

レヴィンは、ロサンゼルスのクリスマスという設定を維持する限り、スチュアートに創作の自由を与えた。そのコンセプトは、興味深い美学をもたらすと彼は考えた。^{[11]この映画は、ヒットした}ランボー映画シリーズにちなんで、「オフィスビルのランボー」として売り込まれた。^[15]プロデューサーのローレンス・ゴードンとジョエル・シルバーは、1987年のヒットアクション映画「プレデター」で一緒に仕事をしたジョン・マクティアナンを監督として雇った。^{[16] [17] [18]}マクティアナンは、映画が「いくらかの喜び」を持ち、他のテロリスト映画で見られるような「卑劣で下品な行為」だけを含まないことを条件に、監督を引き受けた。^[13]

スチュアートはバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオのオフィスで1日18時間働き始め、疲れ果て「神経質」になった。^[11]妻と口論した後、ドライブに出かけたスチュアートは車線に箱があるのに気付いた。避けることができず、仕方なくその上を運転したところ、中は空だった。スチュアートによると、彼は高速道路の脇に車を停め、「心臓がドキドキ」したという。このことから、スチュアートは、大惨事になる前に妻に謝るべきだった男の物語の中心テーマを思いついた。彼は妻と和解するために家に帰り、その晩に35ページを執筆した。^[11]マクレーン夫妻の関係を形作るために、スチュアートは離婚や元妻が旧姓に戻ることなど、同僚の結婚生活の問題も参考にした。^[11]

ジョン・マクレーンは当初ジョン・フォードという名前だったが、20世紀フォックスは、これは亡くなった同名の監督に失礼だと考えた。スチュアートは、自身のケルト系の血統に基づいて、「スコットランドらしい力強い名前」としてマクレーンを選んだ。彼は、このキャラクターを、最悪の状況で教訓を学び、より良い人間になるが、変わったわけではない、欠陥のあるヒーローと表現した。^[11]アクション映画の脚本を書いた経験がなかったスチュアートは、スリラー映画の脚本を書いた経験を生かし、観客がマクレーンとホリー、そして彼らの和解に興味を持つようにすることに焦点を当てた。^[11]スチュアートが幹部たちにストーリーを売り込むと、ゴードンが彼を遮り、草稿を完成させるよう告げ、会議を去った。スチュアートは、わずか6週間足らずで最初の草稿を完成させた。^[11]

スチュアートは『永遠に終わらない』を理解するのにレヴィンの助けがあったとしている。^[11]彼は、C-4爆薬がエレベーターシャフトに投げ込まれるシーンや、中心人物のジョー・リーランドが屋上から飛び降りるシーンなど、多くのシーンを忠実に脚色した。しかし、小説は完全にリーランドの視点で語られており、彼が立ち会っていない出来事は詳細に語られていない。^{[11] [19] [20]}トーンもよりシニカルでニヒリスティックである。リーランドはクラクソンビルにいる麻薬中毒の娘を訪ねるが、娘は悪役のアントン・グルーバーと一緒にビルから落ちて死ぬ。グルーバーはクラクソンが独裁政権を支援しているため、世間知らずの男女のゲリラ兵士を使ってビルを襲撃する。これにより彼らの動機が不明瞭になり、リーランドは彼ら、特に女性を殺すことについてより葛藤することになる。リーランドは、有能なセキュリティコンサルタントとして働く経験豊富な年配の男性として書かれている。^{[11] [18] [20]}スチュアートは小説のトーンが「悲しすぎる」として拒否し、60歳を超えたリーランドという高齢のアクションヒーローはナンセンスだと考えた。スチュアートはマクレーンがいない場面に新しい題材を作り、登場人物を拡張したり紹介したりした。パウエルに妻と子供を与え、マクレーンとより親密な関係を築けるようにした。小説では物語の早い段階で姿を消すアーガイルは、スチュアートの草稿を通して登場し、テロリストのラジオでラップミュージックを流してマクレーンをサポートした。脚本のオリジナルキャラクターの中には、悪徳ジャーナリストのリチャード・ソーンバーグがいる。^[11]

著名な西部劇俳優ジョン・ウェインのファンだったスチュアートは、脚本全体に西部劇のモチーフを取り入れることにインスピレーションを受け、カウボーイ用語も取り入れた。ロサンゼルスで建設中のフォックス・プラザの建設監督と親しくなり、建物内に入って登場人物や場面の配置についてアイデアを得た。完成した脚本は1987年6月に提出され、翌日にはゴーサインが出たが、これは20世紀フォックスが1988年の夏の大ヒット作を必要としていたことも一因だった。^[11]

『ダイ・ハード』は『刑事』の続編小説に基づいていたため、スタジオは契約上フランク・シナトラに役をオファーする義務があった。当時70歳だったシナトラは辞退した。^{[12] [13] [18]}この役は、シルベスター・スタローン、リチャード・ギア、クリント・イーストウッド、ハリソン・フォード、^{[17] [21]} バート・レイノルズ、^[22] ニック・ノルティ、メル・ギブソン、ドン・ジョンソン、リチャード・ディーン・アンダーソン、^[12] ポール・ニューマン、^[23]ジェームズ・カーン、^[24]アル・パチーノなど様々な大物スターにオファーされた。^[25]当時のアクション映画の典型は、アーノルド・シュワルツェネッガーのような筋骨隆々で無敵のマッチョマンだった。シュワルツェネッガーにもこの役のオファーがあったが、コメディへの進出を望み、断って『ツインズ』（1988年）に主演した。^[12]ウィリスは主にロマンティックコメディーテレビシリーズ「ムーンライティング」でシビル・シェパードと共演したコメディー役で知られていました。彼は「ムーンライティング」の契約上の義務のためにこの役を辞退しましたが、シェパードが妊娠したため、番組の制作は11週間中止され、ウィリスがこの役を引き受けるのに十分な時間ができました。^[12]

マクティアナンの恋人は、シネマスコアの代表者と偶然会い、ウィリスを主演にすることの分析を依頼した。彼らの分析では、ウィリスをキャスティングしてもマイナスの影響はないことが示され、2週間後に彼の参加が確認された。^[26]ウィリスは、それなりに成功したコメディ映画「ブラインドデート」（1987年）に1本しか主演していなかったため、この選択は物議を醸した。 ^{[12] [27]}当時、映画俳優とテレビ俳優の間にも明確な区別があった。ゴーストバスターズ（1984年）などの映画は、テレビスターが大ヒット映画を主演できることを示していたが、シェリー・ロングやビル・コスビーなどの他のテレビ俳優は、最近の移行の試みに失敗していた。^{[17] [28]}

 ウィリスはこの役で500万ドルを受け取った。これは、ダスティン・ホフマン、ウォーレン・ベイティ、ロバート・レッドフォードといった、より成功し定評のある映画俳優に匹敵する額だ。^[16] 20世紀フォックスの社長レナード・ゴールドバーグは、『ダイ・ハード』にはウィリスのような才能のある俳優が必要だと言ってこの額を正当化し、 ^[16]ゴードンは、主人公が実際に失敗する可能性があるというアイデアを伝えるには、ウィリスの庶民的なペルソナが不可欠だったと述べた。 ^[29]他のフォックスの情報源によると、スタジオは多くの人気俳優に断られた後、スターを切望していたという。^[30]ウィリスは、「彼らは、映画と彼らにとって、私が価値があると彼らが考える金額を支払ってくれた」と語った。 ^[31]彼は、このキャラクターをスタローンやシュワルツェネッガーが演じる実物よりも大きなキャラクターとは違い、「彼はヒーローではあるが、ただの普通の男だ。異常な状況に投げ込まれた普通の男だ」と語った。^{[27]ウィリスは、}南ニュージャージー州での労働者階級の育ちをこのキャラクターの描写に取り入れ、「権威に対する態度や軽蔑、絞首刑執行人のユーモアのセンス、気が進まないヒーロー」などを取り入れた。^[12]

リックマンはハンス・グルーバー役でスクリーンデビューしたとき、すでに40代前半だった。リックマンは、ブロードウェイ版『危険な関係』で悪役のヴァルモン子爵を演じたのを見て、シルバーによってキャスティングされた。^{[12] [32]}ベデリアは、1983年の伝記映画『He​​art Like a Wheel』で彼女を見たウィリスの提案でキャスティングされた。^[33]ヴェルジョンソンは、以前一緒に仕事をしたことのあるキャスティング・ディレクターのジャッキー・バーチの提案で、初の主要映画役でアル・パウエル役に出演した。ロバート・デュヴァル、ジーン・ハックマン、ローレンス・フィッシュバーン、ウェズリー・スナイプスがこの役を検討された。^{[34] [35] [36]}エリスはシルバーの知人であるハート・ボックナーが演じる。彼の役は3週間にわたって時系列順に撮影された。マクティアナンは、このキャラクターを俳優ケーリー・グラントのように洗練された人物にしたかったが、ボクナーは、このキャラクターの動機がコカインの使用と不安から来るものだと考えていた。マクティアナンは当初、この演技を嫌っていたが、ゴードンとシルバーがボクナーのふざけた行動を面白がっていることに気づいた。^[37]

脚本家のスティーブン・E・デ・ソウザは、アクションとコメディを融合させた経験があったため、スチュアートの脚本を書き直した。^[38]彼は、グルーバーが主人公であるかのように物語に取り組んだ。彼は「もし[グルーバー]が強盗を計画して実行していなかったら、[マクレーン]はパーティに行って妻と和解したかしなかっただろう。時には、物語を実際に動かしている悪役の視点から映画を見ることを考えるべきだ」と語った。 [ ^19]デ・ソウザは、フォックス・プラザの設計図を使って、建物内の物語と登場人物の配置を考えた。^[38]

脚本は撮影前と撮影中も変更が続いた。撮影開始から数週間でマクレーン以外の登場人物のサブプロットや特徴がいくつか作られたが、これはウィリスがまだ『ムーンライティング』の撮影中だったためである。ウィリスは10時間ほど同番組を撮影し、夜に『ダイ・ハード』の撮影をしていた。マクティアナンはウィリスに休息を与え、デ・ソウザに新しいシーンの追加を依頼した。これにはホリーの家政婦とのシーン、タカギの死後にグルーバーと対峙するホリー、ソーンバーグの登場シーン、パウエルと同僚警官たちとのシーンなどが含まれていた。^[38]

シルバーは映画の結末の前にマクレーンとグルーバーのシーンを入れたかったが、デ・スーザはリックマンがアメリカ訛りで話しているのを偶然耳にするまで、もっともらしいシナリオを思いつかなかった。彼は、これならグルーバーがマクレーンに会ったときに変装できると気づき、高木殺害のシーンはグルーバーの正体をマクレーンから隠すために作り直された。グルーバーとマクレーンの出会いのシーンが追加されたため、マクレーンがテオを殺す別のシーンは削除された。^[38]

スチュアートの元の脚本では、『ダイ・ハード』は3日間にわたる物語だったが、マクティアナンはシェイクスピアの『夏の夜の夢』のように一晩で終わる物語にしようと考えた。彼はテロリストを悪役に使いたくなかった。彼らは「意地悪すぎる」と考えていたからだ。また、テロリストの政治に焦点を当てるのではなく、金銭目的の泥棒に仕立て上げた。こうすれば夏の娯楽にふさわしいと考えたのだ。^[39]

マクレーンのキャラクターは、制作のほぼ半分まで完全には実現されなかった。マクティアナンとウィリスは、マクレーンは自分自身をあまり好きではないが、悪い状況で最善を尽くしている男だと決めていた。^[39]マクレーンのキャッチフレーズ「イピーキヤイ、マザーファッカー」は、カウボーイ俳優ロイ・ロジャースの「イピーキヤ、キッズ」を含む古いカウボーイ用語に触発され、彼のアメリカ人らしいキャラクターを強調した。^{[12] [19]}「イピーキヤイ、マザーファッカー」と「イピーティヤイ、マザーファッカー」のどちらを使うべきか議論があったが、ウィリスは前者を支持した。^[12]

主要撮影は1987年11月に始まり、1988年3月初旬までに終了し、 予算はおよそ2500万～3500万ドルだった。^{[b] [c]}撮影はほぼすべて、アベニュー・オブ・ザ・スターズにあるセンチュリー・シティのフォックス・プラザとその周辺で行われた。^{[18] [44] [45]この場所は制作終盤に}美術デザイナーのジャクソン・デ・ゴビアによって選ばれた。^[39]ほとんど人が住んでいない建物が必要だったが、建設中のフォックス・プラザがその条件を満たし、^[44]日中の撮影禁止と爆発による被害がないことという2つの条件が満たされた。^[18]

撮影監督のヤン・デ・ボントは、建物のデザインが独特で、それ自体がキャラクターになっていると語り、建物は遠くからでもはっきりと見えたため、マクレーンが近づくと、建物を撮影することができた。建物の中から周囲の街並みが見え、リアリティが増した。^[44]デ・ボントは、キャラクターに近づいて撮影するために手持ちカメラを頻繁に使用し、より映画的な「親密さ」を生み出した。デ・ボントは、複雑なストーリーボードは自分の仕事を無駄にすると考えていたため、映画のストーリーボードはほとんど事前に作成されなかった。その代わりに、彼とマクティアナンは、その日の撮影の詳細や、伝えたい感情や感覚について話し合った。デ・ボントは、魅力的なショットよりもドラマチックなショットを作成することに関心があった。彼は、映画の中で実際の照明弾が使用され、予測できない煙が発生し、時には画像が不明瞭になったことを指摘した。^[44]

ウィリスの撮影初日は1987年11月2日だった。彼は『ムーンライト』 の撮影から直行し、マクレーンが背後で爆発する屋上から飛び降りるという、彼の最も重要なシーンの1つを撮影した。このシーンは消防ホースのおかげで助かっただけだった。^[12]ウィリスは『ダイ・ハード』での演技は、以前の経験と異なり、一人でいることが多く、他の人と個人的に会うことがなかったため、難しいと感じた。^[31]彼はテイクの合間に他のキャストと過ごす時間をあまり取らず、新しいパートナーのデミ・ムーアと過ごすことを選んだ。画面上の力関係とは対照的に、ベデリアとベルジョンソンはシーンの合間にリックマンとほとんどの時間を過ごしていた。^{[46] [47]}ホリーを床に投げ飛ばすように頼まれたとき、リックマンはそれが「文明的な」グルーバーにふさわしくない行動であり、「落ち着きのあるキャリアウーマン」のホリーがそうさせないだろうと考え、拒否した。^[48]

映画の結末は撮影開始時点では未定だった。完成した映画では、テロリストが到着したトラックから救急車を取り出し、逃走に使うが、これは後から追加されたため、テロリストが到着するシーンで撮影されたトラックは救急車を載せるには小さすぎた。テロリストがタグ・ホイヤーの時計を同期させる別のシーンでも、トラックが空であることが示された。このシーンは削除され、他の変更が必要になった。脚本では、マクレーンは他のテロリストが身に着けている特徴的なタグ・ホイヤーの時計を見て、遭遇したアメリカ人人質がグルーバーだと気付く。時計はもはやプロットの重要なポイントではなくなった。^{[39] [49]}そのため、テオの逃走を阻止するアーガイルの英雄的なシーンが必要になった。このシーンでデヴォローは実際にギルヤードを殴ったが、これは撮影の最後の10日間で追加されたものだった。^{[38] [47]}

いくつかの役柄については、俳優の演技次第で柔軟性が与えられ、一部のキャラクターは映画に長く登場し、他のキャラクターは早く殺された。^[38]また、俳優には即興の余地が与えられ、例えばテオの「クォーターバックはやられた」というセリフや、ボクナーの「ハンス、バビー、私はあなたの白騎士よ」、SWATの襲撃中に子分のウリがチョコレートバーを盗むシーンなどである。^{[37] [47]}マクティアナンは、映画の編集にフランスのヌーヴェルヴァーグ映画からスタイルの影響を受けた。彼は、当時主流だった編集スタイルに反して、フランク・J・ウリオストとジョン・F・リンクを起用し、シーンを途中で編集した。^[50]

マイケル・ケイメン – タワーへの襲撃

ケイメンは、様々なクラシックソングやそりのベルのサンプルを使って、暴力を強調したスコアを作成した。

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作曲家のマイケル・ケイメンを雇う前に、マクティアナンはスタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』 （1971年）で聞いたベートーヴェンの交響曲第9番（通称「歓喜の歌」）を入れたいと思っていた。 ^[51]ケイメンはアクション映画でその曲を「汚す」ことに反対し、代わりにドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの音楽を悪用することを提案した。^{[51] [52]マクティアナンが}『時計じかけのオレンジ』で第9交響曲が超暴力を強調するために使用されたことを説明すると、ケイメンはマクティアナンの意図をよりよく理解した。 ^{[51]引き換えに、ケイメンは『}雨に唄えば』（1952年）（ 『時計じかけのオレンジ』でも使用）と『ウィンター・ワンダーランド』（1934年）の使用許可も要求した。 ^[52]彼は「歓喜の歌」「ウィンター・ワンダーランド」「雨に唄えば」のメロディーをスコアに取り入れたが、これは主に悪役たちを強調するためだった。^{[50] [53] [52]}「歓喜の歌」のサンプルは、より威嚇的な響きになるように若干低いキーで演奏されている。グルーバーが最終的にナカトミの金庫室にアクセスすると、この交響曲の演奏へとつながり始める。^{[52] [54]このスコアには「}レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！レット・イット・スノー！」も引用されている。 ^{[55] [56] [53]}

ケイメンは当初、ほぼ不完全なバージョンの『ダイ・ハード』を観て、感銘を受けなかった。^[52]彼は、この映画は主にマクレーンを軽視させる「驚異的な悪者」についてのものと考えていた。^[52]ケイメンは映画音楽を軽視し、映画から音楽だけが成り立つものではないと考えていた。^[57]彼のオリジナルのスコアには、ピチカートとアルコストリングス、金管楽器、木管楽器、そりのベルが組み込まれており、脅威の瞬間に追加され、祝祭的な意味合いを打ち消している。^{[56] [54]映画では、クラシックの}劇中音楽が他にも使用されている。パーティーのミュージシャンは、ヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンブルク協奏曲第3番を演奏する。^[54]

マクティアナンは、カールがマクレーンを殺そうとする最後のシーンのために作られた曲が気に入らず、すでに用意されていた仮のトラックを使うことにした。それは、ジェームズ・ホーナーが1986年に制作したエイリアンの未使用のスコアの一部だった。また、1987年のアクション映画『マン・オン・ファイア』の曲も使われている。^{[39] [55]} 『ダイ・ハード』には、映画で使われたこともあり、後にクリスマスの定番曲として認められることになるラン・DMCの「クリスマス・イン・ホリス」も使用されている。 ^[58]

映画スタントに関する認識は、『ダイ・ハード』の制作直前に、『トワイライトゾーン』（1983年）のセットでの死亡事故を受けて変化し、映画自体よりも映画のスタッフを優先する動きが強まった。 ^[59]それでもウィリスは、階段を転がり降りたり、稼働中のエレベーターの上に立ったりするなど、多くのスタントを自ら行うことにこだわった。^{[12] [44]}彼が最初に撮影したシーンは、腰に消防ホースを巻き付けてナカトミプラザの屋上から飛び降りるシーンだった。このスタントは、5階建ての駐車場の縁からエアバッグに25フィート（7.6メートル）飛び降りる途中で、背後で高さ60フィート（18メートル）の炎の壁が爆発するという内容だった。彼はこれを最も過酷なスタントの一つだと考えていた。^{[12] [27]}爆発の力でエアバッグの端に押しやられ、スタッフは彼が死亡したのではないかと心配した。^[12]スタントマンのケン・ベイツは、ウィリスのキャラクターが建物からぶら下がっているときに彼の代わりに立った。^[60]

マクレーンが建物に再び入るために窓から銃を撃つ次のシーンではセットが使用された。このシーンは撮影スケジュールのほぼ半分の時点で撮影されたため、関係者全員がより多くのスタント経験を積むことができた。窓は壊れやすい砂糖ガラスでできており、設置に2時間かかり、このためテイクは数回しかなかった。ホイストの代わりに、窓の下にいたスタントマンのチームがホースを引っ張ってウィリスを端の方に引っ張った。そうすれば、もしウィリスが落ちてもよりうまく制御できるからだ。^[59]編集者のフランク・ウリオステは、マクレーンが換気口から落ちて下の開口部につかまるシーンをそのままにした。ウィリスのスタントマンが誤って意図したよりも遠くまで落ちてしまったのだ。^{[39]マクレーンがテーブル越しにテロリストを撃つシーンで、ウィリスは頭の近くで大きな音のする}空砲を発射したため、左耳の3分の2の聴力を失うことになった。^{[61] [62]}

グルーバーがナカトミプラザから落下した際、リックマンは20フィートから70フィート（6メートルから21メートル）の高さから落下したが、報告は矛盾している。^{[39] [44] [63]}彼は高くなったプラットフォームに吊り下げられ、ブルースクリーンのエアバッグの上に落下した。^{[39] [63]}これにより、彼の背後の背景に、フォックスプラザから撮影された映像と、無記名債券のように見える紙吹雪が落ちてくる映像を合成することができた。リックマンはバッグの上に後ろ向きに落下しなければならなかったが、スタントマンは落下を制御するためにこれを避ける。^[63]マクティアナンは、自分でスタントを実演し、段ボール箱の山の上に落下することでリックマンを説得した。^[59]リックマンは3つ数えて落下すると言われたが、本物の驚きの表情を引き出すために、より早く放された。マクティアナンは「彼がそれを偽装するはずがない」と述べた。^{[39] [59]}最初のテイクが使用されたが、マクティアナンはリックマンにバックアップとして2回目のテイクを行うよう説得した。^[63]

このスタントを撮影するのは困難だった。人間のオペレーターがカメラの焦点を素早く合わせ直し、リックマンが落ちていくときに画像がぼやけないようにすることは不可能だったからだ。^[59]視覚効果プロデューサーのリチャード・エドランドの監督の下、ボス・フィルム・スタジオはコンピューターを使った自動化システムを設計し、フォーカスリングのモーターを使ってカメラの焦点を素早く合わせ直した。^[63]毎秒270フレームで撮影する広角レンズカメラ が使用され、通常の10倍遅く再生される映像が作成された。これらの革新にもかかわらず、カメラはリックマンが1.5秒間落下する間、完全に焦点を合わせ続けるのに苦労し、使える映像がなくなるとリックマンのシーンはカットされた。グルーバーの致命的な落下を完了するため、ベイツは地面に近づくにつれて落下速度を遅くするハーネスでフォックスプラザから318フィート（97メートル）下ろされた。^{[59] [63] [64]}フォックスプラザの住民の中には、建物の周りの瓦礫や破壊に苛立ち、プラザの外観を撮影するためにオフィスの照明を消すことを拒否した人もいた。^[64]

SWAT車両をフォックスプラザの階段に乗せる許可を得るために、何ヶ月も交渉が行われた。撮影中に倒れた手すりは、結局元に戻されることはなかった。^{[39] [45]}ガイドワイヤーに沿って動く小型爆発物がテロリストのロケット弾に偽装され、車両に命中したように見せかけた。マクレーンが襲撃を止めるためにC4をエレベーターシャフトに投げ込むシーンでは、特殊効果が意図せず建物の1フロアの窓を全て吹き飛ばしてしまった。^[44]最後のヘリコプターシーンは準備に6ヶ月かかり、撮影に充てられたのはわずか2時間だった。フォックスプラザの上空で3回の試みと、9つのカメラクルーが24台の異なるカメラで撮影した。^{[39] [44]}デ・ボントは、さまざまな角度が現場のリアリティを高めたと語った。^[44]

爆発にはプロパンガスを充填した迫撃砲のような装置が使われた。設置には10分かかり、6秒間の炎の爆発が起こった。^[59]ナカトミの屋上での爆発はミニチュアモデルを使って作られたが、これは映画で使われた唯一のミニチュアだった。^[44]ハンス・ブリンガー（フリッツ）は経験の浅い俳優で撮影が遅れていたため、ネイティブアメリカンのスタントマンが金髪のかつらをかぶり、爆竹を装備してワンテイクでキャラクターの死を撮影した。^[47]

標準的なオフィスの蛍光灯のせいで建物内のロケ地が似たり寄ったりにならないように、デ・ボンは高い場所に小さな映画用ライトを隠した。彼はこれらのライトを制御して、よりダイナミックでドラマチックな照明を作り出した。これにより、彼は珍しい照明の位置を使う機会を得た。また、あるシーンでは蛍光灯を床に置いて、蛍光灯が設置されていないことを示した。^[44]撮影脚本が流動的だったため、いくつかのセットは、それが何に使われるかがわかる前にデザインされた。^[39]

人質が拘束されているナカトミビルの30階は、数少ないセットのうちの1つでした。^{[38] [39]そこには、}フランク・ロイド・ライト設計の落水荘を再現したものがありました。デ・ゴビアは、それが日本企業がアメリカ企業の資産を買収するという現代の傾向を反映していると考えました。ナカトミのロゴの初期のデザインは、あまりにもスワスティカを連想させるものであったため、武士の兜に似たものになるように再設計されました。長さ380フィート（120メートル）のマットペインティングは、ビルの30階の内部から見た街の背景を提供しました。昼夜を問わず、動く交通を表現するために、アニメーションライトやその他の照明技術が採用されました。^[39]

1988年の夏はアクション映画とコメディ映画が主流になると映画業界の幹部らは予想していたが、その年はより幅広い映画が公開された。^{[41] [65]}より多くの映画がティーンエイジャーよりも年配の観客をターゲットにしており、これは平均観客年齢の上昇を反映している。[ ^{65]ヒット作}『クロコダイル・ダンディー2』と『ランボー3』の続編が5月の興行収入を独占し、初週末の収益記録を破ると予想された。業界幹部らはまた、コメディ映画『アマデウス・アコーディオン』と『ロジャー・ラビット』にも大きな期待を寄せていた。^[41]

『ダイ・ハード』への期待は、シュワルツェネッガー主演の『レッド・ヒート』やクリント・イーストウッドの『デッド・プール』といったアクション映画のライバルに比べると低かった。『ニューヨーク・タイムズ』は、『ダイ・ハード』やコメディの『ビッグトップ・ピーウィー』、 『ブル・ダーラム』は、業界から成功か失敗かの厳しい審査を受けるだろうと指摘した。 『ダイ・ハード』はウィリスのギャラと、その年の初めに彼が出演した西部劇『サンセット』が失敗し、彼の主演としての能力に疑問が投げかけられたことで特に批判された。 ^[41]ローレンス・ゴードンは、スタローンやイーストウッドのような大物アクションスターを起用しなかったことで、 『ダイ・ハード』に対する観客の関心が本来よりも低かったことに同意した。これらのスターに支払われる高額なギャラは、映画の初週に彼らが集められる既存の観客と、その後の映画に対する良い口コミに基づいていたが、ウィリスには既存の観客がいなかった。^[29]

ウィリスは、この映画の初期のマーケティングキャンペーンで大きく取り上げられたが、映画の公開日が近づくにつれて、いくつかの変更が行われた。^{[21] [29] [66]}ウィリスは、自分の名声を気にする「傲慢な」俳優という評判を築いていた。彼がこの件について言及したり、メディアに私生活について語ったりすることを拒否したことで、この認識が強まった。ウィリス自身は、メディアに自分の演技に注目してもらいたいと述べた。^{[31] [67]映画館の観客がウィリスの}『ダイ・ハード』予告編への出演に不満を漏らし、名前を明かさない映画館チェーンの代表者がそれに応じて予告編を撤去したという報告があった。^{[66]いくつかの映画スタジオによる調査では、観客は全体的にウィリスに対して否定的な意見を持っており、} 『ダイ・ハード』で彼を見ることにほとんど、あるいは全く興味がないことが明らかになった。^[29] ニューズウィークのデイビッド・アンセンは、ウィリスを「映画出演で500万ドルを受け取った俳優の中で最も不人気 」と呼んだ。^[17]

20世紀フォックスのウィリスの魅力に対する自信が揺らいだため、映画のポスターはナカトミプラザに焦点を当てたものに変更され、ウィリスの名前は小さな文字で宣伝された。^{[21] [66]}ウィリスのイメージは、7月中旬の映画の最初の新聞一面広告には掲載されなかった。^[29] 20世紀フォックスの役員トム・シェラックは、建物が俳優と同じくらい重要なキャラクターであることに気付いたときにマーケティング戦略を変更したと述べ、ウィリスが隠されていることを否定した。^[66]予想に反して、映画のスニークプレビューは観客に好評で、^[29]公開の翌週、広告はウィリスをより目立つように取り上げ始めた。^{[29]インタビューを嫌うウィリスにもかかわらず、映画の宣伝のためにいくつかの昼間の番組に出演した。}ダイ・ハードの宣伝にもっと関わった理由について、ウィリスは「この映画にとても興奮しています...私にとって、これは私が俳優になりたかった理由を表しています。」と述べた。^{[31] [66]}

ダイ・ハードのプレミア上映は 1988年7月12日、カリフォルニア州ロサンゼルスのアブコ劇場で行われた。^[68]北米では、 1988年7月15日に13都市21の劇場で限定公開され、601,851ドルの興行収入を記録した。これは劇場あたり平均28,659ドルに相当します。^[69]劇場あたりの平均興行収入が高く、成功したデビュー作とみなされました。^[70]ロサンゼルス・タイムズ紙は、宣伝の焦点が後から変わったこととアクション映画の人気が下がったことがダイ・ハードに不利に働くはずだったと報じました。しかし、肯定的なレビューと限定公開により、この映画は「必見」の映画となりました。^[71]

翌週の1988年7月 22日には1,276の劇場で公開され、興行収入710 万ドル（1劇場あたり平均5,569ドル）を記録した。公開4週目の『アマデウス』 (880 万ドル)、公開5週目の『ロジャー・ラビット』 (890 万ドル)に次ぐ、週末興行収入第3位となった。^[72]公開3週目には興行収入610 万ドルで第4位に落ち、 『アマデウス』 (640 万ドル)、『ロジャー・ラビット』 (650 万ドル)、デビュー作のロマンティック・コメディ『カクテル』 (1,170 万ドル)に次ぐ成績となった。^[73]公開4週目には570 万ドルで第3位に返り咲いた。^[74]この映画は興行収入第1位を獲得することはなかったが、10週連続で興行収入トップ5の映画となった。^{[17] [74]} この映画は合計でおよそ8130万〜8300万ドルの興行収入を上げた 。^{[75] [76]}これにより、この映画は1988年の興行収入第7位の映画となり、これに次ぐのは『クロコダイル・ダンディー2』（1億930 万ドル）、バディコメディ『ツインズ』 （1億1190 万ドル）、ファンタジーコメディ『ビッグ』（1億1490 万ドル）、『アマデウス』 (1億2810 万ドル)、『ロジャー・ラビット』 (1億5410 万ドル)、コメディドラマ『レインマン』（1億7280 万ドル）となった。^[77]

北米以外では、『ダイ・ハード』は推定5,770万ドルを稼ぎ 、累計興行収入はおよそ1億3,910万ドルから1 億4,070万ドルと なった。^{[75] [76] [d]}この数字は、 『ビッグ』 （1億5,100万ドル）、『カクテル』（1億7,100万ドル）、『ワンダとダイヤモンド』 （1億7,700万ドル）、『ランボー3』（1億8,900万ドル）、『ツインズ』 （2億1,600万ドル）、『クロコダイル・ダンディー2』（2億3,900万ドル）、『アマデウス』 （2億8,800万ドル）、 『ロジャー・ラビット』（3億2,900万ドル）、『レインマン』 （3億5,400万ドル）に次いで、1988年の世界興行収入第10位の映画となった。^{[76] [78] [79] [e]}         

1988年の夏、興行収入は17 億ドルに達し、前年の夏の興行収入記録を1 億ドル上回り^[65]  、北米で1億ドル以上の興行収入を上げたのはわずか3本だった1984年以来、最も成功した夏となった。 ^[80]公開前の期待を裏切り、『ダイ・ハード』は大ヒットとなった。^{[12] [80]}コメディ映画が主流だったこの年、興行収入が期待に届かなかった『ランボー3』や『レッドヒート』などのアクション映画と比べると、『ダイ・ハード』の好成績は異例だった。 [ ^{15] [81]}映画評論家のシーラ・ベンソンは、これは観客とその嗜好の世代交代を示していると考え、特に25歳から37歳の男性はアルコール依存症、性差別、無分別な男らしさに反対するようになった。^[82] 『ダイ・ハード』は、 『ビッグ・ガン』『ヤング・ガン』（1988年）などの映画とともに、それまでほとんど成功していなかった20世紀フォックスに活力を与えたとされている。また、アクションというジャンルが「死んでいない」ことも示した。^[65]

ダイ・ハードに対する当初の批評家のレビューは賛否両論だった。^[43]観客の反応はより肯定的であり、市場調査会社シネマスコアの世論調査では、観客はA+からFの評価基準で平均「A+」を与えた。^[83]

マクティアナンの演出は賞賛された。^{[2] [84] [85]}シカゴ・トリビューン紙のデイブ・ケールは、マクティアナンの「論理的な」演出が映画にスケール感を与え、内容よりも重要に感じさせたと書いている。^[84]テロリストがビルを占拠するシーンはケビン・トーマスによって「教科書通りの研究」と評され、マクティアナンの能力とデ・ボントの撮影技術の両方を強力に紹介している。^[2]デ・ゴビアのセットデザインはケールに​​よって「独創的」と称賛された。^[84]エバートはスタントと特殊効果を賞賛した。^[86]

ウィリスの演技については批評家たちの意見が分かれた。^{[5] [84] [87]}多くの人は『ダイ・ハード』をウィリスにとってのブレイクアウト役とみなし、テレビスターから映画スターへの転向を復活させ、主演男優としての地位と喜劇の幅を示した。^{[2] [5] [88]}キャシー・ハフィンズとジェームズ・ミルズはウィリスの演技を『ムーンライト』のキャラクター、デイビッド・アディソンの性差別が少なく男らしさが増した進化形だと考えた。ハフィンズはウィリスが労働者階級の背景に近づくにつれて演技が向上したと書いた。^{[89] [90] [91]}テリー・ローソンやポール・ウィリスティーンを含む評論家たちは予想に反してウィリスは適役であり、現代のヒーローに必要な弱さとユーモアのセンスをもたらし、後悔、恐怖、優柔不断さを見せながらも過度にマッチョでも喜劇的でもなく、他のアクションスターにはできないセリフを言う役だと考えた。^[92]マーク・アンドリュースは、観客は登場人物の運命を気にするので、この脆弱性は緊張感を生み出すのに不可欠であると主張した。^[93]一部の評論家は、ウィリスの最大の才能であるコメディの才能がひどく活用されていないと感じた。^{[87] [94]}

ワシントン・ポスト紙のハル・ヒンソンは、スタローンやシュワルツェネッガーのような俳優たちと肩を並べられるウィリスの「優雅さと肉体的な勇敢さ」を称賛した。逆にヴィンセント・キャンビーは「タフさ」が欠けていると述べた。^{[85] [87]}評論家たちは概ねウィリスのドラマチックな演技は印象に残らないか限界があることに同意した。ジェイ・ボイヤーは彼の能力がマクレーンにぴったりだと信じたが、ケアは彼をテレビレベルのスターに過ぎないと批判した。^{[84] [95] [96]} リチャード・シッケルはウィリスの演技は「泣き言ばかりで自己中心的」であり、映画の結末でアンダーシャツを脱ぐのが彼の演技の幅の全てだと述べた。彼は特殊効果だけを背景に演技するのは困難だと認めた。^[97]

リックマンの演技は称賛された。^[f] キャリン・ジェームズは彼が「完璧な蛇」を演じたこの映画の最高の演技だと述べ、^{[3]ヒンソンは彼の演技を『}リチャード三世』（1955年）でのローレンス・オリヴィエの「冷笑的な」悪意ある演技に例えた。^{[87]ケアはグルーバーを俳優}クロード・レインズの愚かさと俳優ジョージ・マクレディの「微笑む痴呆」を組み合わせた古典的な悪役と呼んだ。^[84]キャンビーはリックマンの演技だけが信じられると述べ、映画に批判的だったロジャー・エバートは特にリックマンの演技を称賛した。 ^[86]批評家たちはベデリアの演技を常に称賛し、マクレーンとパウエルの関係を重視してベデリアが十分に活用されていないことを嘆いた。^[g]シッケルはマクレーンが妻を救出する前にパウエルに罪を告白し、夫婦の再会の意味を奪うシーンを強調した。^[97]エバートとシッケルはどちらも、マクレーンとパウエルのキャラクターだけが発展したと感じた。^{[87] [97]}マイク・シドーニは、映画の成功はウィリス、リックマン、ベルジョンソンの間に築かれた疎遠な関係のおかげだとした。^[91]ハフィンズとミルズは、彼らの演技が映画を支えたと評価した。^{[89] [100] [90]}エバートは、警察署長（グリーソンが演じた）に批判の焦点を当て、そのキャラクターを「故意に役に立たずで愚かな」妨害の例として挙げ、スクリーンタイムを無駄にし、プロットを弱めた。^[86]トーマスは、少数派の俳優を何人かキャスティングしたことを賞賛した。^[2]

アクションと暴力は多くの批評家から批判された。^[h]ケビン・トーマスは、この映画には筋書きの穴があり、信憑性に欠けると述べた。彼は、この映画はできるだけ幅広い観客を喜ばせようと計算された結果であり、暴力と大虐殺を「麻痺させる」ために知的なスリラーとしての可能性を無駄にしてしまったと結論付けた。^[2]キャンビーも同様の意見を述べ、この映画は爆発と大きな音が絶え間なく続くことを求める観客にしか受け入れられないだろうと示唆した。彼はこの映画を「現代にほぼ完璧な映画」と評し、キャンビーが「キダルト」と呼ぶ、子供の心を持つ大人の観客にアピールするように作られていると述べた。^[85]パウエルがカールを撃ってマクレーンを救う暴力シーンが特に批判された。シッケルは、パウエルが暴力によって自らの過ちの償いをすることで、マクレーンとパウエルの間に形成された人間性を損ねるシニカルなシーンだと信じた。ヒンソンは、観客が故意に操作されてこの行為を応援していると信じた。^{[2] [87] [97]}ニューヨークタイムズ紙に寄稿したジェームズは、この映画はアクションの決まり文句に頼りながらも楽しい現実逃避を提供していると述べたが、ヒンソンは容赦ないスリルにもかかわらず、この映画は楽しくないと反論した。^[87]

批評では、 『ダイ・ハード』が『タワーリング・インフェルノ』や『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）、 『エイリアン』（1979年）、『エイリアン2』 、『ロボコップ』（1987年）などの映画に言及していると指摘されている。 ^[i]ケールは、『ダイ・ハード』はアクションのジャンルを完成させるユーモアと感傷的なデザインを展開することでエイリアンやロボコップを模倣したが、そうすることで独自の個性が欠けていると述べた。[ 84 ]^{ポキプシー}・ジャーナル紙に寄稿したシドニは、『ダイ・ハード』により、『プレデター』、『ミッシング・イン・アクション』（1984年）、『ランボー』などの過去のアクション大作が「タッパーウェアパーティー」のように見えてしまったと感じた。 [ ^91]

『ダイ・ハード』は、1988年にローマカトリック教会から「道徳的に問題がある」とされた映画のうちの1つで、他の映画には『最後の誘惑』、『ブル・ダーラム』、 『ワンダとダイヤモンド』などがある。^[101]ロバート・デイヴィはシュワルツェネッガーと一緒にこの映画を観た。シュワルツェネッガーは好意的だったが、デイヴィのキャラクターの語り口が気に入らず、「君は英雄だった！それが今はバカに変わってしまった！」と言った。^[47]

1989年のアカデミー賞では、『ダイ・ハード』はフランク・J・ウリオストとジョン・F・リンクが編集賞にノミネートされた。またリチャード・エドランド、アル・ディサロ、ブレント・ボーツ、セイン・モリスが視覚効果賞にノミネートされた。スティーヴン・ハンター・フリックとリチャード・ショアが音響効果編集賞にノミネートされた。ドン・J・バスマン、ケヴィン・F・クリアリー、リチャード・オーバートン、アル・オーバートン・ジュニアが音響賞にノミネートされた。 ^[102]マイケル・ケイメンはスコアの制作によりBMIテレビ/映画音楽賞を受賞した。 ^[103]

『ダイ・ハード』は1989年1月にVHSカセットで発売された。^[104]レンタルで人気を博し、2月上旬のレンタルチャートで3番目に多くレンタルされた映画としてデビューし、翌週には1位にまで上り詰めた。^{[105] [106] [107] [108]}公開後7週間のうち6週間は1位だったが、3月末に『ワンダとダイヤモンド』に取って代わられた。 ^{[105] [109]} 1997年までに、レンタルで3,600万ドルの収益を上げていると推定されている 。^[110]

ダイ・ハードは1999年に、続編のダイ・ハード2（1990年）とダイ・ハード3（1995年）のコレクションの一部としてDVDで発売された。 ^{[111] [112]} 2001年には特別版DVDとして単独で発売され、マクティアナン、デ・ゴビア、エドランドによる解説、削除されたシーン、予告編、舞台裏の画像が収録された。[ ^{113] [114]} 2007年にはBlu-rayで発売された。 ^[115]ダイ・ハード: ナカトミプラザコレクションは2015年に発売され、ナカトミプラザの形をした容器にダイ・ハード全5作品をBlu-rayで集めた。 ^[116] 2018年の30周年を記念して、リマスターされた4K解像度のバージョンがUltra HD Blu-rayで発売され、^[117]

ダイ・ハード関連商品には、衣類、ファンコ・ポップ、塗り絵やアクティビティブック、食器、クリスマス用ジャンパーやオーナメント、映画を再現したイラスト入りのクリスマスブックなどがある。^[118]サードパーソン・シューティング・ビデオゲーム「ダイ・ハード」は、1989年にコモドール64とWindows向けにリリースされた。異なるトップダウン・シューティング・バージョンがTurboGrafx-16とNintendo Entertainment System (NES)向けにリリースされた。TurboGrafx-16版は、マクレーンがジャングルでテロリストと戦うシーンから始まる。NES版では、マクレーンが割れたガラスを何度も踏むと動きが遅くなる「フットメーター」が用意されている。^{[119] [120]}

プレイステーションの人気ゲームであるダイ・ハード・トリロジー（1996年）は、ダイ・ハードの最初の3つの映画を翻案した。 ^{[121] [122]} 1997年、日本のアーケードゲーム 「ダイナマイト刑事」が再設計され、欧米地域で「ダイ・ハード アーケード」としてリリースされた。プレイヤーはマクレーンまたはサブキャラクターのクリス・トンプセンのどちらかを選択し、ナカトミプラザで戦い、ホワイトファング率いるテロリストを倒し、大統領の娘を救出する。 ^{[119] [123]} 2002年には2つの一人称視点シューティングゲームがリリースされた。ダイ・ハード：ナカトミプラザはダイ・ハードの出来事を再現し、ダイ・ハード：ヴェンデッタは映画のストーリーの続編として、マクレーンとグルーバーの息子ピエットを対決させる。 ^{[119] [121] [123]}

ダイ・ハード：アルティメット・ビジュアル・ヒストリー（ダイ・ハード映画シリーズの発展を記録した本）は、映画30周年に合わせて2018年にリリースされました。 ^[124]映画をベースにしたボードゲームは2019年にリリースされました。USAopolyによって開発されたダイ・ハード：ナカトミ・ハイストでは、最大4人のプレイヤーがマクレーン、グルーバー、および彼のテロリストとして登場し、それぞれが反対のタスクを完了するために競い合います。^{[125] [126]}

リチャード・ブロディやクリス・ヒューイットなどの批評家は、『ダイ・ハード』を暴力による贖罪の物語だと評している。マクレーンは結婚生活を救うためにロサンゼルスにやってくるが、ホリーを追い出したのと同じ過ちを犯す。ブロディとヒューイットは、マクレーンが暴力でテロリストを倒した後に初めて、彼らの結婚生活は一見和解したと示唆している。^{[4] [18]}同様に、パウエルは誤って子供を撃ったことで悩まされ、銃を抜いてカールを撃つことで贖罪を見出す。^[4]怒りや自尊心に駆られた男性キャラクターの中には、FBI捜査官のカール、エリス、そしてグルーバーを撃った後に見せびらかしをしてホリーを失いそうになったマクレーンなど、そのことで苦しむ者もいる。エバートは、より冷静なキャラクター（多くの場合アフリカ系アメリカ人）の方がうまくいくと指摘している。 ^{[15ブロディは、マクレーンは、血まみれの「聖}痕」を作るためにガラスの破片で足を切られるなどの肉体的な罰に耐えたと述べた。これらの犠牲を払うことで、彼は家族を救った。この意味で、マクレーンは現代の労働者階級のキリストのような人物と見ることができる。^[4]

アレクサンダー・ブーンは、マクレーンが暴力的に妻を取り戻そうとするのを、妻の求婚者を惨殺するギリシャ神話の人物オデュッセウスに例えている。マクレーンは、否定的な男性的特徴を示しているにもかかわらず、その男らしさが評価されている。 ^{[127]ジェフリー・ブラウンは、マクレーンのアンダーシャツが彼の男性的な肉体を強調していると考えている。この衣装は、ランボーのような他のアクションキャラクターや、}レイチェル・マクリッシュ（エース3）やリンダ・ハミルトン（ターミネーター2）など男性的な特徴を示す女性も着用している。 ^[128]パウエルとアーガイルはマクレーンと肉体的には同等ではないが、人間関係を優先し、演技を求められれば成功する。^[129]マクレーンは堂々とした肉体を持っているが、不器用で即興に頼っており、仲間との関係があってこそ成功している。^[129]マクレーンとパウエルの関係は、マクレーンの成功に特に役立った。二人は恋愛関係ではない親密な関係を共有しており、マクレーンはホリーとはしなかった方法で夫としての失敗を告白し、人として成長することができた。^{[130] [131] [132]}グルーバーが失敗したのは、孤立し、利己的で、自分の生存のためにチームを犠牲にしたためである。^[131]

ピーター・パーシャルは、マクレーンとグルーバーは互いの反映であると指摘した。^{[131]ブロディは、ロイ・ロジャース、ジョン・ウェイン、}ゲイリー・クーパーのような西部劇のスターたちと比較される典型的なアメリカ人であるマクレーンと、アメリカを「破産した」文化と呼ぶ古典的な教育を受けたヨーロッパの悪役であるグルーバーを対比している。^{[4] [18]エリザベス・アベルは、}スーパーマン（1978年）やレイダース/失われたアーク（1981年）のような前10年の映画のスーパーヒーローと比較すると、マクレーンは肉体的でありながら現実的に男性的であり、独立した内在的な強さを持つ「本物の男」という考えを伝えていると書いている。^[133]ジャスティン・チャンとマーク・オルセンによると、これは、アメリカンドリーム、自立、自発性、技術進歩の価値を推進するレーガン主義（米国大統領 ロナルド・レーガンの政治的立場）への反応と見ることができる。^{[134] [135]}

ウィリスは、マクレーンは選択権があればテロリスト対策の責任を他の誰かに押し付けるだろうと考えているが、最終的には不本意ながら英雄として行動せざるを得ない。^[12]このキャラクターが登場するとき、彼は結婚指輪をはめている。スコット・トバイアスは、これが彼の結婚の誓いの象徴であると書いている。ホリーは正反対として描かれている。彼女は旧姓を使い、結婚指輪をはめていない。代わりに、彼女は雇い主からロレックスの時計を贈られ、仕事への誓いと結婚生活の分裂の象徴となっている。映画の終わりにマクレーンがホリーをグルーバーの手から解放するために時計の留め金を外すと、彼らの別離の象徴は壊れ、彼らは和解したように見える。^{[132] [136]}

パーシャルは『ダイ・ハード』における女性キャラクターの否定的な描写について述べている。ピンナップポスターでは女性キャラクターが性的に描かれ、妊娠中の飲酒を示唆し、クリスマスイブの職場の集まりで家族と離れていたりする。上司の死後、ホリーは権威ある地位に就くが、その権力はグルーバーから彼女に委譲され、同僚の世話をするために伝統的に女性的な方法で使われている。ホリーの人生では、タカギの代わりに別の支配的な男性、マクレーンが登場する。^[131]ダリン・ペインは、『ダイ・ハード』は、女性が労働力に加わり、ブルーカラーの仕事が外国に奪われるにつれて、男性が世帯の稼ぎ手として衰退している現代を反映していると書いている。それに応じて、アメリカ人カウボーイが窮地を救い、捕らえられた妻を外国所有のタワーから救出する。^[137]

ダイ・ハードには反政府、反官僚主義、反企業の要素がある。^{[4] [18] [13]}テロリストは、警官にはルールがあり、そのルールを悪用するつもりなので、マクレーンは自分を傷つけることはできないと主張する。マクレーンは「私の警部がいつもそう言ってる」と答え、官僚が承認した手順の外で行動していることを示唆する。^{[4] [13]}ブロディは、警察はテロリストよりも大きな障害となることが多いと書いている。警察は、テロリストがすでに彼らの行動をすべて予測していることに気づかず、自分たちが事態をコントロールしていると信じ込んでいる。^[4]警察署長は無能として描かれ、FBIはテロリストを殺しさえすれば人質の命には無関心であることが示されている。^{[4] [138]}マクレーンは、エリート大都市労働者のような服装をしたテロリストと戦う普通の人である。^[18]エリスが述べているように、企業の従業員とテロリストの唯一の違いは、彼がペンを使い、グルーバーが銃を使うことだ。^[131]警察、FBI、そして侵入したジャーナリストは、マクレーンの邪魔をしたことでそれぞれ罰せられる。^[18]パーシャルは、クリスマスの設定は伝統的な社会的価値観への攻撃と見ることができると指摘した。企業はクリスマスイブにパーティーを主催し、従業員を家族から遠ざけ、悪者は皮肉にもクリスマスの象徴を盗用する。彼らを倒すことで、マクレーンは伝統を守り、社会を守る。^[131]

ナカトミプラザは主にドイツ人のテロリスト集団と並んで日本企業が所有しており、人質はアメリカ人である。^{[4] [137] [139]}ブロディは、これは日本のテクノロジー企業がアメリカのテクノロジー産業を支配すると脅かされていた時代に、外国勢力に対するアメリカの不安を反映していると特定した。^{[4] [135] [137]}マクレーンが勝利したとき、アメリカの創意工夫が勝利することを示唆している。^[139]アメリカの古くからの敵であるドイツと日本は、金銭的利益の追求のために誠実さを捨てたと描かれている。^{[85]デイブ・カーは、この映画はフェミニスト、}ヤッピー、メディア、当局、外国人に対する1980年代の憤慨した「ブルーカラーの怒り」を体現していると述べた。 ^[84]ブロディは、この映画はアフリカ系アメリカ人の登場人物の描写においても進歩的であると言えると指摘しており、キャストメンバーのヴェルジョンソン、ギルヤード、ホワイトが目立つ重要な役で登場している。^[4]

AVクラブは、1980年代の他の多くの映画とは異なり、「ダイ・ハード」はベトナム戦争の寓話ではないと指摘した。映画では、あるFBI捜査官がヘリコプターによる襲撃はベトナム戦争を彷彿とさせると述べたとき、その捜査官の相棒が当時自分は中学生だったと答える場面で、その考えを揶揄している。^[140]それでも、エンパイア誌は、装備の整っていない地元民が装備の整った外国の侵略者と戦うというこの映画はベトナムを彷彿とさせ、今回はアメリカが勝つと考えた。^[18]ドリュー・エアーズは、ナカトミ・プラザの複雑なレイアウトを、ベトナムの隠れたジャングルに似ていると表現した。^[141]

ダイ・ハードが公開される前、ハリウッドのアクション映画では、シュワルツェネッガーやスタローンのような筋肉隆々の男たちが主役を務めることが多かった。彼らは、非現実的な設定の中で、無敵で絶対確実、キャッチフレーズを連発するヒーローを演じていた。ウィリスが演じたジョン・マクレーンは、その典型とはまったく逆の、平均的な体格の普通の人物を描き、アクションのジャンルを再定義した。彼は個人的にも職業的にも失敗しており、公然と泣き、死への恐怖を認め、永続的なダメージを受ける、脆弱で識別可能なヒーローとして機能している。重要なのは、彼のワンライナーは敵に対する優位性からではなく、自分が置かれている極限状況に対する神経質な反応として生まれており、彼は苦しみに耐え、自発的に行動することでしかその状況を克服できないということである。^{[12] [18] [20] [140]}

同様に、リックマンのグルーバーの描写は、それまで当たり障りのない人物や風変わりな狂人だったアクション悪役を再定義した。グルーバーは賢い宿敵の先駆けとなった。彼は教養があり知的な悪役であり、ヒーローの対極に位置する。^[18]彼はこのジャンルで最も象徴的な悪役の一人と言われている。^[140] エンパイア誌はグルーバーをダース・ベイダー以来の最高の悪役の一人と呼んだ。リックマンはこの役を人生における「一大イベント」と表現した。^[18] 1980年代風のより典型的なアクション映画が公開されたものの、このジャンルは徐々に小規模で限定された設定、普通のヒーロー、そして有能な計画を持つ魅力的な悪役に焦点を移していった。^[140]

ダイ・ハードはウィリスをテレビスターから世界的スターへと押し上げ、リックマンに名声をもたらした。^[12]ウィリスの給料は、1980年代、新旧のマネージャーが職をめぐって争う入札合戦のピークと見なされた。ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「地震」に相当する給料と表現し、MGM/UA会長のアラン・ラッド・ジュニアは「事業が混乱した...町の誰もがそうであったように、私も驚いた」と述べた。これは、最高額の給料が200万ドルから300万ドルだった時代に、ダスティン・ホフマンがトッツィー （1982年）で550万ドルを支払われて以来、最も大幅な給料変更と見なされた。大スターの給料は、ウィリスのような新人スターよりも高い給料を確実に受け取るために大幅に増加すると予想された。^{[16] [142]}マクティアナンは、その成功を、彼のお気に入りの小説の一つである『レッド・オクトーバーを追え』（1990年）の映画化へとつなげた。^[143]ヴェルジョンソンの演技が評価され、1989年から1998年にかけて放送されたシットコム『ファミリー・マターズ』に出演することになった。^[34]  

2017年、『ダイ・ハード』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ国立フィルム登録簿に保存されることが米国議会図書館によって決定された。 ^{[144] [145]} 2007年7月、ブルース・ウィリスは映画で着用したアンダーシャツをスミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館に寄贈した。^[146]血と汗で汚れたシャツは象徴的であり、マクレーンと典型的な無敵のヒーローの違いの象徴であると考えられている。^[12]フォックスプラザは人気の観光スポットとなっているが、建物自体は見学できない。^[45]撮影に使用されたフロアはロナルド・レーガンのオフィスになった。彼のスタッフ長が建設中のエリアを視察したとき、そこには割れたガラスと銃弾の薬莢が散乱していた。^[147] 2013年には映画公開25周年を記念して、センチュリーシティのフォックススタジオ敷地内に、ナカトミプラザの換気口を這うマクレーンの姿を描いた巨大な壁画が建てられた。^[148]

1980年代で最も影響力のある映画の1つである『ダイ・ハード』は、特に1990年代を通して、その後のアクション映画の青写真となった。^{[136] 「}ダイ・ハード」という用語は、比較的狭く限られた場所で圧倒的な敵軍を克服しなければならない孤独な普通のヒーローを表現する省略形になった。^{[12] [136]}例としては、アンダー・シージ（1992年、「戦艦でのダイ・ハード」）、 「クリフハンガー」（1993年、「山でのダイ・ハード」）、 「スピード」（1994年、「バスでのダイ・ハード」）、「エアフォース・ワン」（1997年、「飛行機でのダイ・ハード」）などがある。 ^{[12] [136] [140]ウィリス自身は、「超高層ビルでの}ダイ・ハード」という映画の企画を持ちかけられたことを覚えている。彼は、それはすでにやられていたはずだと語った。^[12] 1996年のアクションスリラー映画『ザ・ロック』（『ダイ​​・ハード2』）まで、アクション映画のトーンは大きく変化せず、CGI効果の使用が増えたことで、映画は実際の場所や実際のスタントの限界を超えることができました。 2018年にガーディアン紙に寄稿したスコット・トビアスは、これらの後発の映画のどれもがダイ・ハードのストーリーの完全な効果を容易に捉えることができなかったと述べています。^[136]

この映画は、レクシー・アレクサンダー、ダーレン・アロノフスキー、ブラッド・バード、ジョー・カーナハン、ギャレス・エヴァンス、バリー・ジェンキンス、ジョー・リンチ、ポール・シェアー、ブライアン・テイラー、ダン・トラクテンバーグ、コリン・トレボロウ、ポール・W・S・アンダーソンなどの映画製作者たちのインスピレーションの源となっている。^{[149] [150] [151]} COVID-19パンデミックの間、ジェームズ・ガン監督は人々に見ることを勧めたアクション映画の1つであった。^[152]この映画の人気により、テレビ番組、映画、ビデオゲーム、音楽、小説など、さまざまなメディアで言及されている。子供向けのメディアでも言及されている。^{[148] [153]ウィリスは1993年のパロディ映画}「Loaded Weapon 1」でマクレーン役でカメオ出演している。^[154]

『ダイ・ハード』がクリスマス映画であるかどうかについては多くの議論がある。賛成派は、クリスマスが舞台であるというだけでクリスマス映画として十分であると主張する。反対派は、この映画はアクション映画であり、出来事がたまたまクリスマスに起こるという主張をしている。^{[155] [156]} 2017年にYouGovが5,000人以上の英国民を対象に行った世論調査では、『ダイ・ハード』がクリスマス映画であると考えている人はわずか31%で、そう考えている人は24歳以下に偏っており、反対者は主に50歳以上であった。 ^{[157] [158]} 2018年にモーニング・コンサルトが2,200人の米国民を対象に行った同様の世論調査では、クリスマス映画としての地位を支持する人はわずか25%であった。映画人気のピーク時に若かった30歳から44歳の人々が最も賛成していた。^{[159] [23] [160] [161] [162]} 2018年にこの映画の公開30周年を迎えた際、20世紀フォックスは「史上最高のクリスマスストーリー」であると述べ、伝統的なクリスマス映画として描いた『ダイ・ハード』の再編集された予告編を公開した。デ・ソウザによると、シルバーはこの映画が何年もクリスマスの時期に上映されると予言していた。 ^{[162] [163] [164]}

『ダイ・ハード』は現在、史上最高のアクション映画の一つと考えられている。^{[165] [166] [167]} 2018年に映画公開30周年を迎えた際、『ハリウッド・レポーター』は『ダイ・ハード』はアクション映画の中で最も影響力のある映画の1つであり、その影響は現代の映画にも見られると書いた。^[168] ガーディアン紙と英国映画協会は『ダイ・ハード』を「典型的な」アメリカのアクション映画とみなしており、英国映画協会は『ダイ・ハード』を史上最高のアクション映画10本の1本と呼んでいる。^{[169] [136]} デッドライン・ハリウッドは『ダイ・ハード』をアクション映画の定番であり、「古典的な」シリーズを立ち上げた作品と評した。^[170]ヴァニティ・フェア誌のK・オースティン・コリンズは、この映画を何度観たにも関わらず、常に満足のいく、よくできた作品であり続けていると述べた。^[13] 2003年の映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』には、この映画は「アクション映画をワンマンアーミーとして事実上再定義した」と評されている。^[171]

AVクラブによる回顧レビューでは、ウィリスの庶民的な性格が映画の成功の鍵であると述べられている。^[140]リックマンは、公開から数十年経ってもファンが絶えないのは、ウィットとスタイルで表現されているからだと考えていると述べた。^[12]現代の批評家アグリゲーターであるロッテン・トマトは、 84人の批評家によるレビューを集計し、94%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.6点となっている。総評は「多くの模倣作品（および続編）は、決定的なホリデーアクションの古典の緊張感に決して及ばなかった」となっている。^{[172]また、この映画は14人の批評家による}Metacriticで100点満点中72点を獲得しており、「概ね好評」を示している。^[173]ローリングストーン誌の読者は2015年の投票でこの映画を史上第10位のアクション映画に選び、^[174]エンパイア誌の読者は2017年にこの映画を第20位に選んだ^。[175]

2001年、アメリカ映画協会（AFI）は、最も「胸が高鳴る」映画を表彰する「100年の歴史...100スリル」リストで『ダイ・ハード』を39位にランク付けした。 ^[176] 2008年、エンパイア誌は、同誌の「史上最高の映画500選」リストで同作を29位にランク付けした。^[165] 2014年、ハリウッド・レポーター誌のエンターテインメント業界投票によるランキングでは、同作を史上最高の映画83位に選んだ。^[177]映画の登場人物も評価されている。2003年、AFIは「100年の歴史...100人の英雄と悪役」リストでハンス・グルーバーを46位にランク付けした。^[178] 2006年、エンパイア誌は「映画史上最高のキャラクター100人」リストでマクレーンを12位にランク付けし、グルーバーは17位に続いた。^{[32] [179]}

いくつかの出版物は、この映画を史上最高のアクション映画の1つとして挙げており、Empire、^[180] IGN ^[166]およびEntertainment Weeklyでは第1位、^[167] Time Out New Yorkでは第10位、^[181] The Guardianでは第14位、^[182] Men's Healthでは第18位、 ^[183]​​ Complex、^[184] Esquire ^[185]およびEvening Standardではランク外となっている。^[186]クリスマス映画としてのダイ・ハードの地位についての議論に拍車をかけるように、この映画は、 Empire ^[187]およびSan Francisco Gateで第1位、^[188] Entertainment Weekly ^[189]およびThe Hollywood Reporterで第4位、^[190] Digital Spyで第5位、^[191] Radio Timesの読者投票で第8位など、いくつかのホリデー映画のトップリストに登場している。^[192]

『ダイ・ハード』の成功により4本の続編が製作されたが、その最初の1本は1990年の『ダイ・ハード2』で、オリジナル作品の人気に乗じようと急いで製作された。^{[140] [193]}スチュアートとマクティアナンはこの映画には出演せず、マクティアナンの代わりにレニー・ハーリンが出演した。^[193] 『ダイ・ハード2』はシリーズでデ・ソウザ、ベデリア、ヴェルジョンソン、アサートン、シルバー、ゴードンが出演した最後の作品である。シルバーとゴードンは撮影終了後に仲違いし、ウィリスも反対したため、3作目の『ダイ・ハード4』 (1995年)の製作が遅れた。^{[193] [194] [195]この続編も、}ダイ・ハードの模倣作が数多く製作した作品で使われていないオリジナルのシナリオを書くのが難しかったため、開発に時間がかかった。^{[193] [195]マクティアナンは}『ダイ・ハード3』で監督に復帰したが、これは同シリーズの唯一の他の作品である。^[140]映画の筋書きでは、マクレーンはハンス・グルーバーの兄弟、サイモン（ジェレミー・アイアンズ）と対立する。^[193]

『ダイ・ハード4.0』としても知られる『ダイ・ハード4.0』は2007年に公開された。この映画では、マクレーンはハッカー（ジャスティン・ロング）とチームを組み、トーマス・ガブリエル（ティモシー・オリファント）率いるサイバーテロリストと戦う。 ^{[8] [196]}この映画は、スタジオの指示により若い観客をターゲットにし、シリーズの他の作品で蔓延している暴力や冒涜的な表現の多くを排除する必要があったため物議を醸した^{。 [196]}それでも、興行的にも批評的にも成功した。 ^[197]シリーズ5作目の『ダイ・ハード4.0』（2013年）では、マクレーンは息子のジャックとチームを組み、モスクワでの冒険に挑む。この映画は興行的に成功したとみなされた。 ^{[197] [198]}批評家やファンから酷評され、否定的な評価によってシリーズは停滞した。『ダイ・ハード4.0』はシリーズの中で最も弱い作品とされている。 ^{[8] [196] [199]}ウィリスは6作目となる最終作への興味を示していたが、 2019年にディズニーが21世紀フォックスを買収したことにより前編映画の計画は中止され、ウィリスはコミュニケーション能力に影響を及ぼす失語症と診断された後、2022年に俳優業を引退した^{。 [193] [200] [201]}

総合的なレビューに基づくと、 『ダイ・ハード』はシリーズ中最も批評家から絶賛されている映画である。^{[202]続編が進むにつれ、『}ダイ・ハード』が避けていた1980年代風のアクション映画にますます近づいていき、マクレーンは元の姿であれば死んでいたであろうダメージからも生き残る無敵の殺人マシーンとなった。 ^{[20] [203]} NPRは『ダイ・ハード』を「本当に素晴らしい」映画だが、その遺産は冴えない続編によって汚されたと呼んだ。^[204]ガーディアン紙によると、アクションジャンルの進化は、マクレーンが人間から超人へと進化するにつれて、各ダイ・ハード続編の違いによって追跡できるという。 ^[136]コミックブックの前編と続編がリリースされている。『ダイ・ハード：イヤーワン』は1976年を舞台とし、新人警官としてのマクレーンを描いている。『ダイ・ハード100万通り』は『ダイ・ハード』の30年後を舞台にしており、引退したマクレーンが連続殺人犯を捜す物語である。^{[205] [206]}