ジーン・ケリー

ジーン・ケリー
1943年のケリー
生まれる	ユージン・カラン・ケリー ( 1912-08-23 )1912年8月23日 ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡	1996年2月2日(1996-02-02)（享年83歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
市民権	アメリカ人（晩年にアイルランド国籍を取得した）[1]
教育	ピッツバーグ大学
職業	ダンサー 俳優 歌手 監督 振付師
活動年数	1931–1994
知られている	雨に唄えば パリのアメリカ人 街で ダンスへの招待
政党	民主的
配偶者たち	ベッツィ・ブレア ​ ​ （ 1941年結婚 、 1957年離婚）  ジーン・コイン ​ ​ （ 1960年生まれ 、1973年死去） パトリシア・ワード ​ （ 1990年生まれ）
子供たち	3

ユージン・カラン・ケリー（1912年8月23日 - 1996年2月2日）は、アメリカのダンサー、俳優、歌手、監督、振付師である。彼はエネルギッシュでアスレチックなダンススタイルで知られ、一般大衆が楽しめる新しい形のアメリカンダンスを作ろうとし、それを「庶民のためのダンス」と呼んだ。^{[2] [3]}彼は、1940年代と1950年代の最も評価の高いミュージカル映画のいくつかで主演、振付、スタンリー・ドーネンとの共同監督を務めた。

ケリーは、アカデミー作品賞を受賞した『巴里のアメリカ人』（1951年）、ドネンと監督・振付を担当した『雨に唄えば』（1952年）、そして同時代のミュージカル映画『カバーガール』（1944年）や『錨を上げよ』（1945年）での演技で知られ、これらの映画ではアカデミー主演男優賞にノミネートされた。ドネンと共同監督した『オン・ザ・タウン』（1949年）は、ケリーの監督デビュー作である。1950年代後半、ミュージカルの人気が衰えると、ケリーは『ブリガドーン』（1954年）や『いつも晴れ』（1955年）で主演を務めた。これがドネンと監督した最後の映画となった。単独監督デビュー作は『ダンスへの招待』（1956年）で、MGM最後のミュージカルの一つであったが、商業的には失敗に終わった。

ケリーはジュディ・ガーランドと共演した『For Me and My Gal』（1942年）で映画デビューを果たし、その後『海賊』（1948年）や『サマー・ストック』 （1950年）でも共演した。またドラマ『黒い手』（1950年）や『風と共に去りぬ』 （1960年）にも出演し、^[4]批評家から高い評価を受けた。

彼は1960年代にも監督として活動を続け、A Guide for the Married Man (1967)やHello, Dolly! (1969)などの作品を残した。^{[5] [6] [7]}後者はアカデミー賞作品賞にノミネートされた。 ^{[8] [9]}彼はZiegfeld Follies (1946)、That's Entertainment! (1974)、That's Entertainment, Part II (1976)、That's Dancing! (1985)、That's Entertainment, Part III (1994)で共同司会を務め、出演もした。

彼の革新はハリウッドミュージカルを一変させ、彼はほぼ独力でバレエ形式を映画観客に商業的に受け入れられるようにしたと評価されている。^[10]ダンスおよび美術史家のベス・ジェネによると、共同監督のドーネンと『雨に唄えば』で仕事をし、ヴィンセント・ミネリ監督の映画にも出演したケリーは、「映画の作り方と私たちの映画の見方に根本的な影響を与えました。そして、彼はそれをダンサーの目とダンサーの観点からやったのです。」^{[2]ケリーは1952年にそのキャリアの功績により}アカデミー名誉賞を受賞した。同年、『巴里のアメリカ人』は最優秀作品賞を含む6つのアカデミー賞を受賞した。彼は後にケネディ・センター名誉賞（1982年）、全米映画俳優組合賞、アメリカ映画協会賞の生涯功労賞を受賞した。1999年、アメリカ映画協会は彼をクラシック・ハリウッド映画の最も偉大な男性スクリーン・レジェンドの15位にランク付けした。

ケリーはピッツバーグのイースト・リバティ地区で生まれた。彼は蓄音機のセールスマンだったジェームズ・パトリック・ジョセフ・ケリーとその妻ハリエット・キャサリン・カランの間に生まれた5人兄弟の真ん中だった。^{[11]彼の父親はカナダのオンタリオ州}ピーターボロでアイルランド系カナダ人の家庭に生まれた。彼の母方の祖父はアイルランドのデリーからの移民で、母方の祖母はドイツ系だった。^[12]彼が8歳のとき、母親は彼と弟のジェームズを姉妹たちと一緒にダンス教室に登録した。ケリーの回想によると、彼らは2人とも反抗的だった。「私たちはダンスがあまり好きではなく、私たちを弱虫と呼ぶ近所の男の子たちといつも殴り合いをしていました  ...私は15歳になるまでダンスをしませんでした。」^[13]かつて彼の子供時代の夢は、地元のピッツバーグ・パイレーツで遊撃手になることだった。^[14]

ダンスを始める頃には、彼はスポーツマンとして腕を磨き、身を守ることもできた。ピッツバーグのモーニングサイド地区にあるセント・ラファエル小学校^[15]に通い、 16歳でピーボディ高校を卒業した。ペンシルベニア州立大学に入学し、ジャーナリズムを専攻したが、1929年の世界恐慌後、家計を助けるために退学し、仕事に就いた。弟のフレッドとダンスの振り付けを考案し、地元のタレントコンテストで賞金を稼いだ。地元のナイトクラブでもパフォーマンスを披露した。^[13]

1931年、ケリーはピッツバーグ大学に入学し、経済学を学び、シータ・カッパ・ファイ・フラタニティ（後にファイ・カッパと合併してファイ・カッパ・シータとして知られる）に入会した。^[16]彼は大学のキャップ・アンド・ガウン・クラブに参加し、オリジナルのミュージカルを上演した。^[17] 1933年に卒業後もキャップ・アンド・ガウン・クラブで活動を続け、1934年から1938年までディレクターを務めた。ケリーはピッツバーグ大学ロースクールに入学した。^[18]

彼の家族はピッツバーグのスクワレルヒル地区にダンススタジオを開いた。1932年に彼らはスタジオをジーン・ケリー・スタジオ・オブ・ザ・ダンスと改名し、 1933年にペンシルベニア州ジョンズタウンに2番目のスタジオをオープンした。ケリーはピッツバーグ大学で学部生および法学生だった時代にこのスタジオの教師を務めた。1931年、彼はピッツバーグのベス・シャローム・シナゴーグからダンスを教え、毎年恒例のケルメスを演出するよう依頼された。この事業は成功し、ケリーはニューヨークへ旅立つまでの7年間スタジオに留まった。^[19]

ケリーは最終的にダンス教師とフルタイムのエンターテイナーとしてのキャリアを追求することを決意し、2か月でロースクールを中退した。彼はパフォーマンスに重点を置くようになり、後に「時が経つにつれて、私は教えることに幻滅した。なぜなら、女子と男子の比率が10対1以上で、女子が16歳になると、中退率が非常に高かったからだ」と語っている。^[13] 1937年、家族のダンススクール事業をうまく管理・発展させた後、彼は振付師の仕事を求めてニューヨーク市に移った。^[13] 1940年、ケリーはピッツバーグに戻り、ケンジントン通り7514番地にある実家で演劇俳優として働いた。^[20]

ニューヨークで仕事を探したが実を結ばなかったケリーは、 1938年4月にピッツバーグ劇場で上演されたチャールズ・ゲイナーのミュージカル・レビュー『 Hold Your Hats 』の振付師として最初の仕事に就くためピッツバーグに戻った。ケリーはスケッチ6本に出演し、そのうちの1本『La cumparsita 』は、 8年後の 映画『Anchors Aweigh』のスペイン語の長編ナンバーのベースとなった。

1938年11月、彼の最初のブロードウェイの仕事は、コール・ポーターの『Leave It to Me!』のダンサーだった。これは、メアリー・マーティンが「 My Heart Belongs to Daddy 」を歌う間、彼女を支えるアメリカ大使の秘書役だった。彼は、ピッツバーグ・プレイハウスでショーを上演したことがあり、そこでケリーの指導力に感銘を受けたロバート・アルトンに雇われた。アルトンがミュージカル『One for the Money』の振付に移ったとき、アルトンはケリーを雇って、8つのルーチンで演技、歌、ダンスを担当させた。1939年、彼は、才能ある若い俳優を発掘して雇うことで知られていた 女優キャサリン・コーネルがプロデュースしたミュージカル・レビュー『One for the Money 』に抜擢された。

ケリーの最初の大躍進は、1939年10月25日に開幕したピューリッツァー賞受賞作『あなたの人生のひととき』で、ブロードウェイで初めて自分の振付で踊った。同年、ブロードウェイの振付師として初めてビリー・ローズの『ダイヤモンド・ホースシュー』の振付を担当した。彼はキャストメンバーのベッツィ・ブレアと交際を始め、1941年10月16日に結婚した。

1940年、彼は再びロバート・アルトンが振付したロジャース・アンド・ハートの『パル・ジョーイ』で主役を獲得した。この役で彼はスターダムにのし上がった。公演中、彼は記者団にこう語っていた。「私はダンスの流派に従順である必要はないと思っています。私はドラマと音楽が要求するものを創造します。私はバレエのテクニックに100%忠実ですが、自分の用途に適応できるものだけを使用します。私はテクニックがムードや連続性の邪魔にならないようにしています。」^[13]当時の同僚たちは、彼がリハーサルに熱心に取り組み、一生懸命働いていることに気づいていた。ヴァン・ジョンソン（パル・ジョーイにも出演）は次のように回想している。「彼のリハーサルを見ていたが、改善の余地は全くないように思えた。それでも彼は満足していなかった。真夜中だったが、私たちは朝の8時からリハーサルをしていた。眠たげに長い階段を降りていると、ステージからスタッカートの音が聞こえてきた...ランプが1つだけ灯っているのが見えた。その下で、踊っている人物がいた...ジーンだ。」^[13]

ハリウッドからのオファーが届き始めたが、ケリーは急いでニューヨークを離れるつもりはなかった。結局、彼はデヴィッド・O・セルズニックと契約し、1941年10月に『パル・ジョーイ』の契約終了後にハリウッドに行くことに同意した。契約前には、舞台『ベスト・フット・フォワード』の振付も行っていた。^[21]

セルズニックは、ケリーの契約の半分をメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社に売却し、彼の最初の映画作品となったジュディ・ガーランド主演の『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』（1942年）を製作した。ケリーは「自分が20回も爆破されたのを見て愕然とした。大失敗だというひどい予感がした」と語っている。『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』の興行成績は好調で、社内の激しい抵抗にもかかわらず、 MGM社のアーサー・フリードがケリーの契約の残り半分を引き継いだ。^[13] B級映画のドラマ『パイロットNo.5』（1943年）と『クリスマス・ホリデー』 （1944年）に出演した後、セルズニックはルシル・ボールと共演したコール・ポーター監督の『デュ・バリーは淑女』 （1943年）で男性主演を務めた（この役は当初アン・サザーンが演じる予定だった）。セルズニックが初めて自分の振付で踊ったのは、次の映画『千人の歓声』（1943年）で、モップで愛のまねダンスを披露した。珍しいことに、パイロットNo.5では、ケリーは敵役を演じた。

ケリーはMGMからコロンビアに貸し出され、リタ・ヘイワースと共演した『カバーガール』 （1944年）で映画ダンサーとして大躍進を遂げた。この映画はケリーのその後の活躍を予感させるものだった。^[22]彼は自分の姿に映る鏡に向かって踊る印象的なルーティンを作った。それにもかかわらず、評論家のマニー・ファーバーはケリーの俳優としての「態度」「明晰さ」「感情」を称賛する一方で、「彼が最も苦手とする2つのこと、つまり歌とダンスは、彼に最も一貫してやらせていることだ」と不吉な結論を下した。^[23]

ケリーの次の映画『錨を上げろ』（1945年）では、MGMは彼に様々なダンスルーチンを考案する自由を与えた。その中には共演者のフランク・シナトラとのデュエットや、ジェリー・マウスとの有名なアニメーションダンス（アニメーションはウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが監修）などがある。そのパフォーマンスはファーバーがケリーのスキルに対するそれまでの評価を完全に覆すのに十分だった。映画を批評したファーバーは「ケリーはハリウッド映画に出演した中で最もエキサイティングなダンサーだ」と熱く語った。 ^[24] 『錨を上げろ』は1945年の最も成功した映画の一つとなり、ケリーはアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。 1944年に製作されたが公開が延期された『ジーグフェルド・フォリーズ』（1946年）では、ケリーは最大の尊敬を集めていたフレッド・アステアと「バビットとブロマイド」チャレンジダンスルーチンでコラボレーションした。

ケリーは1940年に雇用主の要請により米国選択徴兵制度により徴兵を延期されたが^[25] 、ニューヨークの選択徴兵制度の責任者がフランクリン・デラノ・ルーズベルト大統領に訴えを起こし、1944年10月に1-Aに分類され、徴兵対象となった。 ^[26]ルーズベルト大統領は自らこの訴えを支持した。^[25] 1ヶ月後に彼は軍隊に入隊し、彼の要請により米国海軍に配属された。^{[27] [28]彼は}米国海軍航空隊に勤務し、少尉に任官した。彼はワシントンD.C.の写真部門に配属され、そこで一連のドキュメンタリーの脚本と監督を手伝い、これが映画製作の制作面への関心を刺激した。^{[16] [29]}彼は1946年に除隊した。^[30]

ケリーが海軍から戻った後、MGM社は何も計画しておらず、ありきたりの白黒映画『Living in a Big Way』（1947年）に彼を起用した。この映画はあまりにも弱いと判断されたため、スタジオはケリーに一連のダンスルーチンをデザインして挿入するよう依頼した。スタジオはケリーがそのような課題をこなす能力に気づいたのだ。これがきっかけで、ケリーは次作でジュディ・ガーランドとヴィンセント・ミネリ監督と共演し、 SN・バーマンの戯曲『海賊』（1948年）のミュージカル映画化で、コール・ポーターの歌が使われた。『海賊』ではケリーの運動能力が存分に発揮された。この映画では、当時の一流黒人ダンサーであるニコラス・ブラザーズとケリーが名人芸のダンスルーチンを披露している。今では古典とみなされているこの映画は、時代を先取りしていたが興行的には失敗した。

MGMはケリーにもっと安全で商業的なジャンルに戻ってほしかったが、ケリーはミュージカル映画を監督する機会を求めて絶えず戦った。その間、彼は『三銃士』 （1948年）のダルタニャン役で演じた豪快なイメージを生かし、また『ワーズ・アンド・ミュージック』（1948年）ではヴェラ＝エレンと共演し、バレエ『10番街の虐殺』に出演した。彼は『イースター・パレード』 （1948年）でガーランドの相手役として男性主演を務める予定だったが、バレーボールで足首を骨折した。彼は映画から降板し、代わりにフレッド・アステアを説得して引退から復帰させた。^[31]続いて『私を野球に連れてって』（1949年）がシナトラとの2作目の映画となり、ケリーは「聖パトリックの日に父がかぶっていた帽子」のルーティンでアイルランドの血統に敬意を表した。このミュージカル映画はアーサー・フリードを説得し、ケリーに『オン・ザ・タウン』（1949年）を制作させ、フランク・シナトラと3度目にして最後の共演を果たした。ミュージカル映画のジャンルにおける画期的な作品であり、「ハリウッドでこれまでに制作された中で最も独創的で活気に満ちたミュージカル」と評されている。^[13]

ケリーがハリウッドに連れてきたスタンリー・ドーネンは、彼のアシスタント振付師となり、『オン・ザ・タウン』の共同監督としてクレジットされた。ケリーによると、「映画の振付に携わる場合、熟練したアシスタントが不可欠です。私の演技を見てくれる人が1人必要で、カメラマンとタイミングを合わせる人が1人必要でした...スタンリー、キャロル・ヘイニー、ジーン・コインのような人たちがいなければ、私はこれらのことを決してできなかったでしょう。『オン・ザ・タウン』の撮影に入ったとき、私たちはもはや上司とアシスタントではなく、共同制作者だったので、スタンリーにクレジットされる時が来たと思いました。」^{[13] [32] 2}人は一緒にミュージカルという形式を切り開き、映画ミュージカルをスタジオから実際の場所へと持ち込み、ドーネンがステージングを担当し、ケリーが振付を担当した。ケリーは、ダンスシーンにモダンバレエを導入する点で、以前よりもはるかに進んでおり、「ニューヨークの一日」のルーティンでは、シナトラ、マンシン、ギャレット、ミラーの代わりに4人の一流バレエ専門家を起用した。^[16]

ケリーはスタジオにストレートな役を依頼し、初期のマフィアメロドラマ『ブラックハンド』（1950年）で主役を演じた。組織犯罪を暴露したこの映画は、 19世紀後半のニューヨークの「リトルイタリー」を舞台に、死を脅かして金をゆすり取るブラックハンドという集団に焦点を当てている。この映画の元となった実際の事件では、ブラックハンドではなくマフィアが悪役を演じた。映画製作者は、大物犯罪を扱うときは常に慎重にならなければならなかった。「生きている」犯罪組織よりも「死んだ」犯罪組織を追う方が安全だったからだ。その後に続いた『サマーストック』（1950年）はガーランドがMGMで手がけた最後のミュージカル映画で、ケリーは新聞紙ときしむ床板を使って「ユー、ユーワンダフルユー」の独演を披露した。 MGMの別の音楽ユニットの責任者であるジョー・パステルナックは著書『イージー・ザ・ハード・ウェイ』の中で、病気のガーランドが自分のパートを完遂できるように、忍耐強く、必要なだけ時間を費やそうとしたケリーを特に称賛している。^[13]

その後、ケリーがアメリカのミュージカル映画の主要人物として名声を確立したミュージカルが 2 本立て続けに続いた。1 本目は「巴里のアメリカ人」 (1951 年)、そしておそらくミュージカル映画の中で最も賞賛されている「雨に唄えば」 (1952 年) である。共同監督、主演、振付師として、ケリーはこれら 2 本の映画の原動力となった。当時 MGM の音楽部門の責任者だった ジョニー グリーンは、ケリーについて次のように語っている。

ジーンは、一緒に仕事をしているときに自分が何をしているのかを正確に理解している限り、気楽な人です。彼は厳しい上司であり、ハードワークが大好きです。彼のチームでプレイしたいのであれば、あなたもハードワークが好きである必要があります。彼は残酷ではありませんが、タフであり、ジーンは何かを信じている場合、ルイス・B・メイヤーであろうと門番であろうと、誰と話しているのかを気にしませんでした。彼は誰にも畏敬の念を抱かず、自分が望むものを手に入れるという良い実績を持っていました。^[13]

『巴里のアメリカ人』はアカデミー賞6部門で受賞し、その中には最優秀作品賞も含まれている。この映画は、ケリーがパリで見つけてハリウッドに連れてきた19歳のバレリーナ、レスリー・キャロンのデビュー作でもあった。前例のない17分間の夢のバレエシーンは、当時撮影された中で最も製作費のかかったナンバーだった。ボズレー・クロウザーは「わーい、今までスクリーンに映った中で最も素晴らしい作品の1つ」と評した。^[16]また、1951年、ケリーはミュージカル映画と振付芸術への貢献によりアカデミー名誉賞を受賞した。

翌年、『雨に唄えば』では、ケリーの名高い、そしてよく真似されたタイトル曲のソロダンスのルーティンがフィーチャーされ、ドナルド・オコナーとの「モーゼス・サポーズ」のルーティン、シド・チャリシーとの「ブロードウェイ・メロディ」のフィナーレもフィーチャーされた。この映画は当初、 『巴里のアメリカ人』が作り出したのと同じ熱狂を巻き起こさなかったが、その後、前作を追い越し、批評家の間で現在最も高い評価を得ている。

創造力が最高潮に達したとき、ケリーは振り返ってみるとキャリア上の失敗だったと見られることをした。^[16] 1951年12月、彼はMGMと契約を結び、ヨーロッパで凍結されていたMGMの資金を使って19か月間ヨーロッパに派遣され、個人的に税免除の恩恵を受けながら3本の映画を製作した。『ダンスへの招待』は、現代バレエを主流の映画観客に紹介するというケリーのお気に入りのプロジェクトだった。これは遅延や技術的問題に悩まされ、1956年にようやく公開されたときには失敗に終わった。

1953年にケリーがハリウッドに戻ったとき、ミュージカル映画はテレビからの圧力を感じ始めており、MGMはシド・チャリシーと共演した次の作品『ブリガドーン』（1954年）の予算を削減したため、彼はスコットランドでのロケではなくスタジオのバックロットで映画を撮らざるを得なくなった。この年、彼はまた、弟のフレッドとともに『ディープ・イン・マイ・ハート』（1954年）の「I Love to Go Swimmin' with Wimmen」のルーティンにゲスト出演した。MGMが彼を『ガイズ・アンド・ドールズ』と『パル・ジョーイ』に貸し出すことを拒否したことで、彼とスタジオの関係はさらに緊張した。彼は契約の終了を交渉し、MGMでさらに3本の映画を製作することとなった。最初の作品『いつも晴れ』（1955年）はドーネンと共同監督したもので、テレビや広告を風刺したミュージカルで、『I Like Myself』に合わせてローラースケートで踊るルーティンや、マイケル・キッド、ダン・デイリーとのダンストリオなどがあり、ケリーはこれらを使ってシネマスコープのワイドスクリーンの可能性を試した。MGMはケリーの興行的魅力に失望し、その結果『いつも晴れ』はロサンゼルス都市圏の17か所のドライブインシアターで初公開された。次に続いたのはMGMでケリーが最後に手がけたミュージカル映画『女の子たち』（1957年）で、ミッチ・ゲイナー、ケイ・ケンドール、タイナ・エルグと共演した。3本目はMGMと共同製作したB級映画『幸せの道』（1957年）で、ケリーが愛するフランスを舞台にしており、プロデューサー、監督、俳優という新しい役割に初めて挑戦した。MGMを去った後、ケリーは舞台の仕事に戻った。

1958年、ケリーはロジャース＆ハマースタインのミュージカル『フラワー・ドラム・ソング』の演出を担当した。^[33]熱烈なフランス愛好家で流暢なフランス語を話すケリーは、1960年初頭、パリ・オペラ座およびオペラ・コミック座の総支配人A.M.ジュリアン^[13]から、同劇団のために自ら題材を選び現代バレエを創作するよう依頼された。アメリカ人がこのような仕事を任されたのはこれが初めてだった。その結果生まれたのが、ギリシャ神話に基づき、ジョージ・ガーシュインの『ピアノ協奏曲ヘ長調』の音楽を組み合わせた『パ・ド・デュー』である。これは大成功を収め、フランス政府から レジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。

ケリーはハリウッド制作の『風と共に去りぬ』（1960年）でホーンベック役、『恋をしよう』（1960年）で本人役など、いくつかの映画出演を続けた。しかし、彼の努力のほとんどは映画の製作と監督に集中するようになった。パリでは『ジゴ』 （1962年）でジャッキー・グリーソンを監督したが、この映画はセブン・アーツ・プロダクションズによって大幅に編集し直され、失敗に終わった。^[16]もう一つのフランス作品では、ジャック・ドゥミがMGMミュージカルに敬意を表した『ロシュフォールの恋人たち』 （1967年）にケリーが出演し、フランスでは興行的に成功し、アカデミー賞ミュージカル映画音楽賞（原作または脚色）にノミネートされたが、他国では振るわなかった。

彼は、すでにスタンリー・ドーネンに断られていた『サウンド・オブ・ミュージック』の映画版の監督を依頼された。彼は脚本家のアーネスト・レーマンを家から連れ出し、「このクソ作品の監督は別の人を探してくれ」と言った。^[34]

ケリーが初めてテレビに出演したのは、NBCのオムニバスで放映されたドキュメンタリー『ダンシング・イズ・ア・マンズ・ゲーム』 （1958年）で、このドキュメンタリーでケリーは、ミッキー・マントル、シュガー・レイ・ロビンソン、ボブ・クージーなど、アメリカの偉大なスポーツ選手たちを集め、彼らの動きを振り付け的に再解釈した。これは、生涯をかけてダンス芸術の女性的なステレオタイプを排除するというケリーの探求の一環であり、同時に自身のダンススタイルの背後にある哲学を明確に表現したものだった。^[16]このドキュメンタリーは振り付け部門でエミー賞にノミネートされ、現在ではケリーのモダンダンスへのアプローチを説明する重要な資料となっている。

ケリーは1960年代にテレビ番組に頻繁に出演し、その中には1944年の同名映画に基づいた『我が道を行く』（1962年 - 1963年）も含まれている。これは米国以外のローマカトリック諸国で大きな人気を博した。^[16]彼はまた、3つの主要なテレビスペシャル、『ジュリー・アンドリュース・ショー』（1965年）、『ニューヨーク、ニューヨーク』（1966年）、『ジャックと豆の木』（1967年）にも出演した。ジャックと豆の木は彼がプロデュースと監督を務めた番組で、再び漫画アニメーションとライブダンスが組み合わされ、優秀子供番組部門の エミー賞を受賞した。

1963年、ケリーはユニバーサル・ピクチャーズに2年間入社。 1965年に20世紀フォックスに入社したが、家族の事情でロサンゼルス以外の仕事は断ったこともあり、ほとんど仕事がなかった。彼の粘り強さがついに実を結び、ウォルター・マッソーを監督した『既婚者への手引き』（1967年）が大ヒットした。その後、 『サウンド・オブ・ミュージック』 （1965年）の反響に勢いづいたフォックスがケリーに『ハロー・ドリー』 （1969年）の監督を依頼し、大きなチャンスが訪れた。これもまたマッソーとバーブラ・ストライサンドが監督した作品である。この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされ、3部門で受賞した。

1966年、ケリーはCBSのミュージカル特別番組「ニューヨーク、ニューヨークのジーン・ケリー」に出演した。[ 35 ^]この特別番組は、マンハッタンをミュージカルツアーするジーン・ケリーに焦点を当てており、ロックフェラーセンター、プラザホテル、近代美術館などのランドマークでダンスを披露し、番組の楽しい演出の背景となっている。^{[36]この特別番組は、ケリーと共演する}ウディ・アレンによって書かれた。ゲスト出演者には、振付師のガワー・チャンピオン、イギリスのミュージカルコメディースター、トミー・スティール、歌手のダミタ・ジョー・デブランクなどがいる。^[37]

1970年、彼はまたテレビスペシャル『ジーン・ケリーと50人の少女たち』を制作し、そのショーをラスベガスに持ち込むよう招待され、8週間の出演契約を交わしたが、その条件は、その地でそれまでに支払われたどのアーティストよりも高額のギャラを支払うというものだった。^[16]彼はベテラン俳優のジェームズ・スチュワートとヘンリー・フォンダを主演に迎えたコメディ西部劇『シャイアン・ソーシャル・クラブ』（1970年）を制作したが、興行成績は振るわなかった。1973年、彼は再びフランク・シナトラと共演し、シナトラのエミー賞ノミネートされたテレビスペシャル『マグナボックス・プレゼンツ・フランク・シナトラ』に参加した。彼は予想外のヒットとなった『ザッツ・エンターテイメント!』 （1974年）で多くの特別ナレーターの一人として出演した。続編の『ザッツ・エンターテイメント パートII』（1976年）では、友人のフレッド・アステアと共演し、監督も務めた。引退して久しいため契約上ダンスは一切禁止としていた77歳のアステアを、アメリカミュージカル映画の黄金時代への強い郷愁を呼び起こす一連の歌とダンスのデュエットに説得できたのは、彼の説得力の証だった。

ケリーは1975年にスティーブ・ローレンスとエディ・ゴーメが主演したテレビ特別番組「Our Love Is Here to Stay」に息子のティムと娘のブリジットとともにゲスト出演した。彼は当時有名だったスタントマン、エベル・クニーベルと共演したアクション映画「Viva Knievel! (1977)」ではあまり評価されなかった。ケリーはその後も頻繁にテレビに出演した。彼の最後の映画出演は「ザナドゥ」 (1980)で、エレクトリック・ライト・オーケストラ、クリフ・リチャード、そしてケリーの共演者であるオリビア・ニュートン・ジョンによる5曲のトップ20ヒットを生み出した人気のサウンドトラックにもかかわらず、予想外の失敗作となった。^[16]ケリーの意見では、「コンセプトは素晴らしかったが、うまくいかなかった」。^[13]同年、彼はフランシス・フォード・コッポラからアメリカン・ゾエトロープの「ワン・フロム・ザ・ハート」(1982)の制作スタッフを募集するよう招待された。コッポラはMGMのフリード・ユニットに匹敵する製作ユニットを設立することを野望していたが、映画の失敗によりこの考えは頓挫した。^[16] 1983年11月、ロンドンのシアター・ロイヤルでエリザベス女王陛下の前で初のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスを行った。ケリーは、アメリカのミュージカルにおけるダンスの歴史を讃えた『That's Dancing!』（1985年）の製作総指揮および共同司会を務めた。ケリーが最後にスクリーンに登場したのは『That's Entertainment! III』（1994年）の紹介だった。彼の最後の映画プロジェクトは、1997年まで公開されなかったアニメ映画『Cats Don't Dance』で、ケリーはクレジットされていないが振付コンサルタントを務めた。この映画は彼の追悼に捧げられた。

彼が共同映画制作を始めたとき、ロバート・アルトンやジョン・マレー・アンダーソンの影響を受け、ダンスで雰囲気やキャラクターの洞察力を作り出すことに努めた。彼は、ジーン・コイン、スタンリー・ドーネン、キャロル・ヘイニー、アレックス・ロメロの助けを借りて、アンサンブルとともに自分自身の動きを振り付けた。^[10]彼は照明、カメラ技術、特殊効果を実験し、ダンスと映画の真の融合を実現し、分割画面、二重画像、実写とアニメーションを初めて使用した一人で、バレエ形式を映画観客に商業的に受け入れられるようにした人物として評価されている。^[10]

初期のタップダンスとミュージカルコメディスタイルから、バレエやモダンダンスの形式を取り入れたより複雑なものへと、彼の成長には明らかな進歩が見られた。^[38]ケリー自身は自分のスタイルを分類することを拒否した。「自分のダンススタイルに名前はありません。確かにハイブリッドです。モダンダンス、クラシック、そしてもちろんタップダンスやジッターバグといったアメリカのフォークダンスから取り入れています。しかし、自分が育った環境に固有のスタイルを発展させようと努めてきました。」^{[38]彼は特に}ジョージ・M・コーハンの影響を認めた。「私にはコーハンの影響がかなりあります。それはアイルランド人の性質であり、顎を突き出し、つま先を上げて自信過剰になる性質です。男性ダンサーが持つと良い性質です。」^[13]彼はまた、1929年頃にロウズ・ペン・シアターで見たアフリカ系アメリカ人ダンサーのロバート・ドットソンからも大きな影響を受けた。ニューヨーク出身のアフリカ系アメリカ人タップダンス専門家フランク・ハリントンから短期間指導を受けた。 ^[39]しかし、彼の主な関心はバレエであり、1930年代初頭にコチェトフスキーのもとで学んだ。伝記作家クライヴ・ハーシュホーンは次のように書いている。「子供の頃、彼は公園や通りや森の中を何マイルも走ったものだ。体や髪に風が吹くのを感じられる場所ならどこでも。バレエは彼に同じような爽快感を与え、1933年にはそれが最も満足のいく自己表現の方法であると確信した。」^{[16]彼はまた、}リタ・ヘイワースの叔父であるアンヘル・カンシーノのもとでスペイン舞踊を学んだ。 ^[16]一般的に言えば、彼はタップダンスやその他のポピュラーなダンスの表現法を使って喜びや活気を表現する傾向があり、例えば『雨に唄えば』のタイトル曲や『巴里のアメリカ人』の「I Got Rhythm」などである。一方、物思いにふける感情やロマンチックな感情は、バレエやモダンダンスで表現されることが多かった。例えば『ブリガドーンのヘザー・オン・ザ・ヒル』や『巴里のアメリカ人』の「 Our Love Is Here to Stay」などである。^[38]

デラマターによれば、ケリーの作品は「1940 年代と 1950 年代のダンスと映画の融合の成就を表しているようだ」という。フレッド アステアは 1930 年代に、ダンサーの全身写真にこだわり、カメラの動きを控えめにすることでダンスの撮影に革命を起こしたが、ケリーはカメラを自由にし、空間、カメラの動き、カメラ アングル、編集をより有効に活用し、全身のフレーミングを犠牲にすることなく、ダンスの動きとカメラの動きの連携を生み出した。ケリーがこれを考えた理由は、生のダンスの運動力が映画に持ち込まれると消えてしまうことが多いと感じ、カメラを動かしてダンサーにより多くの方向へ動けるようにすることで、これを部分的に克服しようとしたからである。この例はケリーの作品に多く見られ、映画『オン ザ タウン』の「先史時代の男」のシーンや映画『私を野球に連れてって』の「聖パトリックの日に父がかぶっていた帽子」によく表れている。^[38] 1951年に彼は自身のビジョンを次のようにまとめた。「カメラがダンスに何らかの貢献をするとすれば、その貢献の焦点は流動的な背景でなければならない。それによって観客はダンサーと背景の歪みのない、全く同じ光景を見ることができる。これを実現するために、カメラは流動的に動き、ダンサーとともに動く。そうすることで、レンズが観客の目、つまりあなたの目になるのだ」^[10]

ケリーの運動能力は、彼の動きに独特の幅広で筋肉質な質感を与えた。^[38]これは彼にとって意図的な選択だった。彼はこう説明した。「スポーツとダンスには強いつながりがあり、私自身のダンスはアスリートとしての初期の頃に端を発しています...ダンスは男性のスポーツであり、上手に踊れば女性よりも上手だと思います。」^[13]キャロンは、アステアと踊っているとき、彼女は浮いているように感じたが、ケリーは地面に近いところで踊ったと語った。^[40]彼は、男性ダンスに蔓延している女性らしさを激しく非難した。彼の意見では、それが「悲劇的に」ダンスというジャンルに汚名を着せ、少年たちがダンスの世界に入ることを遠ざけている。

ダンスは確かに女々しい若者を引き付ける。彼らが女々しく踊らない限り、私はそれに反対はしない。ただ、男が女々しく踊るなら、それは下手なダンスだと言うだけだ。女性がステージに出てベースを歌い始めるのと同じだ。残念ながら、人々は優雅さと優しさを混同している。ジョン・ウェインは優雅な男だ。偉大な野球選手の何人かもそうだが...もちろん、彼らは女々しい男と呼ばれる危険を冒すことはない。^[13]

彼の見解では、「我々の問題の 1 つは、ダンスのほとんどが女性によって教えられていることです。この指導を受けている男性ダンサーの多くは、腕の動きを見ればわかります。彼らは柔らかく、しなやかで、女性的です。」 [ ^{13]彼は、たとえば『}ダンシング: 男のゲーム』 (1958)などのテレビ番組での努力にもかかわらず、状況は長年にわたってほとんど変化しなかったことを認めています。^[13] 彼はまた、1930 年代から 40 年代初頭の階級意識の強い慣習を打破しようとしました。当時は、シルクハットと燕尾服、またはタキシードが標準でした。映画館に行く観客にとって、彼のダンスがより身近なものになるように、カジュアルまたは普段着の作業服で踊ったのです。彼の最初の妻で女優でダンサーのベッツィー・ブレアは次のように語っています。

セーラー服や白いソックスとローファー、あるいは筋肉質の胴体に着せたTシャツは、誰もが彼が普通の男だという印象を抱かせ、彼らも道端で踊ったり水たまりを踏みしめたりすることで愛と喜びを表現できるかもしれないと思わせた。彼は映画の中でダンスを民主化したのだ。^[41]

特に、彼はフレッド・アステアのイメージとは全く異なるイメージを作りたかった。それは、彼の体格がそのような洗練された優雅さに似合わないと考えたからである。「私は彼のクールで貴族的なスタイル、とても親密で控えめなスタイルを羨ましく思っていた。フレッドはマナーハウス生まれなのにシルクハットと燕尾服を着ているが、私はそれを着けるとトラック運転手のように見える。」^[13]

1940年代半ばから1950年代初頭にかけて、彼と妻のベッツィー・ブレアはビバリーヒルズの自宅で毎週パーティーを開き、 「ザ・ゲーム」として知られる激しい競争と肉体的なジェスチャーゲームをよくプレイした。 ^[42]

彼の書類はボストン大学のハワード・ゴットリーブ・アーカイブ研究センターに保管されている。

晩年、ケリーはアイルランドの外国出生による市民権プログラムによりアイルランド市民権を授与された。この申請は妻のパトリシア・ワード・ケリーが彼に代わって行った。^[43]

1983年12月22日、俳優のビバリーヒルズの邸宅が全焼した。^[44]クリスマスツリーの配線不良が原因とされた。家族とペットは逃げ、俳優は手に火傷を負った。

ケリーは3回結婚した。最初の結婚は1941年の女優ベッツィ・ブレアとの結婚だった。2人の間にはケリー（1942年生まれ）という1人の子供が生まれたが、1957年4月に離婚した。^[45]

1960年、ケリーは振付助手のジーン・コインと結婚した。コインは1948年から1951年までスタンリー・ドーネンと結婚していた。ケリーとコインにはティモシー（1962年生まれ）とブリジット（1964年生まれ）の2人の子供がいた。この結婚生活はコインが1973年に亡くなるまで続いた。

ケリーは1990年にパトリシア・ワードと結婚した（当時、ケリーは77歳、彼女は30歳だった）。^[46]彼らの結婚生活は6年後にケリーが亡くなるまで続き、彼女は再婚していない。^[47]

ケリーは生涯を通じて民主党を支持した。彼が最も活躍した時期は、米国におけるマッカーシー時代と重なる。1947年、彼は下院非米活動委員会による初の公聴会に抗議するためワシントンへ飛んだハリウッド代表団、憲法修正第一条委員会の一員であった。彼の最初の妻ベッツィ・ブレアは共産主義シンパの疑いがあり、ブレアに『マーティ』 （1955年）の役をオファーしていたユナイテッド・アーティスツが米国在郷軍人会からの圧力を受けて彼女の出演を取り下げることを検討していたとき、ケリーは、妻を役に復帰させない限り『いつも晴れ』から手を引くとMGM社を脅かし、ユナイテッド・アーティスツに対する影響力を脅かした。 ^{[16] [42]彼は}アメリカ西部脚本家組合の理事としての地位を利用して、組合とハリウッドのスタジオ間の紛争の調停を何度も行った。

彼はローマカトリック教徒として育てられ、カリフォルニア州ビバリーヒルズのグッドシェパード教区とカトリック映画組合の会員であった。^{[48]しかし、}スペイン内戦中にローマカトリック教会が第二共和政スペインに対抗してフランシスコ・フランコを支援したことに幻滅し、^[49] 1939年9月に正式に教会との関係を断った。この分離は、ケリーがメキシコを旅行した際に、教会がその国の貧しい人々を助けなかったと確信したことが一因であった。^[49]カトリック教会を離れた後、ケリーは以前自らをこう称していたように不可知論者になった。^[50]

ケリーの健康は1980年代後半から1990年代前半にかけて徐々に衰え、1994年7月に脳卒中を起こし、ロナルド・レーガンUCLA医療センター病院に7週間入院した。1995年初めに再び脳卒中を起こし、重度の障害を負った。ケリーは1996年2月2日に亡くなった。^[51]

• 1942年 - 『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』での演技によりナショナル・ボード・オブ・レビューより最優秀男優賞を受賞
• 1946年 - 『錨を上げよ』（1945年）でアカデミー賞主演男優賞にノミネート
• 1951年 - 『巴里のアメリカ人』でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞にノミネート
• 1952年 - アカデミー名誉賞「俳優、歌手、監督、ダンサーとしての多才さ、特に映画における振り付け芸術における輝かしい功績を讃えて」このオスカーは1983年の火災で失われ、1984年のアカデミー賞で再授与された。
• 1953年 - 全米監督組合より『雨に唄えば』で最優秀監督賞にノミネート（スタンリー・ドーネンと共同受賞）。
• 1956年 - 『ダンスへの招待』で第6回ベルリン国際映画祭金熊賞受賞。^[52]
• 1958年 - 『Les Girls』で最優秀男性ミュージカルパフォーマンス部門ゴールデン・ローレル賞にノミネート。
• 1958年 -オムニバステレビシリーズの『ダンシング：マンズ・ゲーム』がダンスマガジンの年間テレビ賞を受賞。エミー賞の最優秀歌唱賞にもノミネートされた。
• 1960年 - フランスで、ケリーはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。
• 1960年 - 映画でハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得
• 1962年 –ニューヨーク近代美術館主催のジーン・ケリー・ダンス映画祭
• 1964年 -ロカルノ国際映画祭で『 What a Way to Go!』 (1964)で最優秀男優賞受賞
• 1967年 - 『ジャックと豆の木』で優秀児童番組賞エミー賞受賞
• 1970年 - 『ハロー・ドリー!』でゴールデングローブ賞監督賞ノミネート、1969年
• 1970年 - 全米監督協会より『ハロー・ドリー!』で最優秀監督賞にノミネートされる。
• 1981年 –ゴールデングローブ賞セシル・B・デミル賞
• 1981年 - ケリーはフランスで2週間の映画祭の主題となった
• 1982年 – 第5回ケネディ・センター名誉賞生涯功労賞
• 1985年 – アメリカ映画協会生涯功労賞
• 1989年 - 映画俳優組合生涯功労賞
• 1991年 -ピッツバーグ・シビック・ライト・オペラが、ペンシルベニア州アレゲニー郡の高校ミュージカルに毎年贈られるジーン・ケリー賞を創設しました。
• 1992年 –アメリカ演劇殿堂入り
• 1994年 -アメリカ合衆国大統領ビル・クリントンより国家芸術賞を授与される^[53]
• 1994年 -ロサンゼルスのドジャースタジアムでのコンサート中に、スリー・テナーズが彼の前で「雨に唄えば」を演奏した。
• 1996年 - 名誉セザール賞。セザール賞はフランスの主要な国家映画賞です。
• 1996年 - アカデミー賞授賞式で、クインシー・ジョーンズ監督は亡くなったばかりのケリーに敬意を表し、その中でセイヴィオン・グローヴァーが「雨に唄えば」のダンスを披露した。
• 1997年 - イギリスの雑誌『エンパイア』の「歴代映画スタートップ100」リストで26位にランクイン
• 1999年 - アメリカ映画協会のクラシックハリウッドの「最も偉大な男性レジェンド」リストで15位にランクイン
• 2013年 - 「雨に唄えば」が「国民のお気に入りのダンスシーン」で第1位にランクイン。^{[説明が必要]}

• 
  オン・ザ・タウン（1949）
• 
  パリのアメリカ人（1951）
• 
  雨に唄えば（1952）

ケリーはミュージカル映画で俳優、歌手、ダンサーとして出演した。彼は常に自分のダンスルーチンを振り付け、しばしば他人のダンスルーチンを振り付け、アシスタントを使った。当時の慣習に従い、映画のタイトルに彼の名前が正式にクレジットされることはめったになかった。^[10]

• 1999 –ダンサーの解剖学、ロバート・トラクテンバーグ監督、PBS、2002年
• 2013 –ジーン・ケリー、生き、踊る、ベルトラン・テシエ著、フランス5、2017年

• ワイズ、ジェームズ。『スターズ・イン・ブルー：アメリカの海軍における映画俳優たち』。メリーランド州アナポリス：海軍研究所出版、1997年。ISBN 1557509379 OCLC  36824724 

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Wikiquote には、ジーン・ケリーに関する引用があります。

• IMDbのジーン・ケリー
• TCM 映画データベースのジーン・ケリー
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのジーン・ケリー
• ジーン・ケリー賞 – ピッツバーグ大学
• ジーン・ケリーに関する海軍情報ファイル
• ジーン・ケリー – アメリカン・ライフ – PBS 2017年8月8日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ジーン・ケリー – ピッツバーグの音楽史
• フランス語サイト ジーン・ケリー