ドン・コスタ

ドン・コスタ
背景情報
出生名	ドミニク・P・コスタ
生まれる	( 1925-06-10 )1925年6月10日アメリカ合衆国マサチューセッツ州 ボストン
死亡	1983年1月19日(1983-01-19)（57歳）米国 ニューヨーク
ジャンル	ポップ、ジャズ
職業	指揮者、編曲家、レコードプロデューサー、ミュージシャン
楽器	ギター

ドミニク・P・「ドン」・コスタ（1925年6月10日 - 1983年1月19日）^[1]は、アメリカの指揮者、レコードプロデューサーであった。^[2]彼は歌手のポール・アンカを発掘し、フランク・シナトラのヒットアルバム『シナトラ・アンド・ストリングス』や『マイ・ウェイ』などを手掛けた。

コスタはアメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン^[1]でイタリア系アメリカ人の家庭に生まれた^[3]。子供の頃からギターの習得に熱中し、 10代になる頃にはCBSラジオオーケストラのメンバーになっていた。1940年代後半、コスタはセッションミュージシャンとしてキャリアを積むためにニューヨークに移った。ヴォーン・モンローのヒット曲「ゴーストライダーズ・イン・ザ・スカイ」ではバッキー・ピザレリとギターを演奏した。この頃からコスタは楽器の組み合わせを試し、楽曲のアレンジを制作し、ビッグバンドに売り込むようになった。

スティーブ・ローレンスとエディ・ゴーメは、彼らのレコーディングのボーカルバックコーラスを書くようコスタに依頼した。彼は同意し、こうして関係が始まった。そして彼らは、サム・クラークが率いるレコードレーベル、 ABCパラマウントレコードに参加することになった。コスタは、主任A&Rマン、チーフアレンジャー、プロデューサーの地位を受け入れた。 ^[3]ローレンスとゴーメだけでなく、ロイド・プライス、ジョージ・ハミルトン4世、ポール・アンカらと多くのヒット曲を出した。^[4]アレンジのスキルとは別に、コスタはギタリストでもあった。1956年から1957年にかけて、彼はMuvva "Guitar" Hubbardという別名でABCパラマウントから2枚の45回転レコードをリリースした。彼は最初の「Ponytail」をR&Bインストゥルメンタルとして書いた。2番目は、ビル・ジャスティスの「 Raunchy 」のカバーバージョンだった。

1957年、彼は15歳のキャロル・キングが彼のオフィスでのオーディションにうまく参加し、そのパフォーマンスを評価して彼女と初のレコーディング契約を結んだ。^[5]

1959年、コスタ、ローレンス、ゴルメはABCを離れ、ユナイテッド・アーティスツ・レコードに移籍。コスタはA&Rディレクターに就任。^[6]彼は他の人のアルバムの編曲やプロデュースを手掛け、自身のインストゥルメンタル・アルバムもリリースした。ヒット作には『ネバー・オン・サンデー』や『許されざる者^{』のテーマ曲などがある。 [4]}「ネバー・オン・サンデー」は100万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクを受賞した。^[3]この曲は1960年後半にイギリスで27位、カナダで13位を記録した。^{[7] [8]一方『}許されざる者』のテーマ曲「愛の必要性」はUS Hot 100で27位、カナダで15位を記録した。^{[9] [10]}キャッシュボックス誌では、コスタは1960年のベスト・ポップ・オーケストラ・リーダーに選ばれた。^{[4] [11]}

この間、フランク・シナトラはリプリーズ・レコードを設立し、 1962年にリリースされたアルバム『シナトラ・アンド・ストリングス』^{のアレンジをコスタに依頼した。 [1]}このスタンダードなバラード集は、シナトラのリプリーズ時代の作品の中でも最も批評家から高い評価を受けたものの一つである。彼の^[曖昧な]後期の作品は、オーケストラのアレンジから離れている。アルバムの曲には、「オール・オア・ナッシング・アット・オール」、「スターダスト」のヴァースのみのバージョン、シナトラのより馴染み深いビッグバンドバージョンとは対照的なバラードバージョンの「ナイト・アンド・デイ」、そしてシナトラのリプリーズ時代のコンピレーションに頻繁に収録されている 「カム・レイン・オア・カム・シャイン」などがある。

翌年、コスタはサラ・ヴォーンのアルバム『スノーバウンド』の編曲を依頼された。バーブラ・ストライサンドは2001年にソニーからリリースした2枚目のクリスマスアルバムで「スノーバウンド」の同じ編曲を使用した。コスタはまた、トニー・ベネットの1965年のアルバム『イフ・アイ・ルールド・ザ・ワールド：ソングス・フォー・ザ・ジェット・セット』の編曲も手掛けた。^[12]

1964年から1968年にかけて、コスタはエディ・ゴーメのためにコロンビアからリリースされた4枚のアルバム『 Gorme Country Style』（1964年）、『Softly, As I Leave You』（1966年）、『Don't Go To Strangers』（1966年）、『The Look of Love』（1968年）を編曲した。

1960年代半ば、コスタはニューヨークからハリウッドへ移り、1964年にユナイテッド・アーティスツを通じてDCPインターナショナルを設立した。^[1]彼のレーベルは、1950年代の人気バンド、リトル・アンソニー・アンド・ザ・インペリアルズのキャリアを復活させた。プロデューサーのテディ・ランダッツォと働き、リトル・アンソニーは「 Goin' Out of My Head」や「Hurt So Bad 」を含む一連のヒット曲を生み出した。1963年、コスタはハリウッドのナイトクラブPJ'sで働いているトリニ・ロペスを発見した。その10年の後半、シナトラは再びコスタに編曲を依頼し、コスタとローレンス・アンド・ゴーメの仕事は減少した。この時期に、シナトラは最大のヒット曲の一つである「マイ・ウェイ」（フランス語の「Comme d'habitude」に由来）のポール・アンカ編曲を生み出した。^[1] UAレコードは1966年にDCPインターナショナルを買収し、レーベル名をVeepレコードに変更した。^[13]

コスタはラスベガスでシナトラの指揮をしながら、彼のレコードの編曲も行っていたが、心臓発作を起こしてバイパス手術が必要になった。回復後、彼はMGMレコードでマイク・カーブと仕事を始め、オズモンド・ブラザーズの楽曲のプロデュースと編曲を行ったほか、サミー・デイヴィス・ジュニアの「The Candy Man 」（1972年）、スティーブ＆アイディーがオズモンズをフィーチャーした「We Can Make it Together」（1972年）、ペトゥラ・クラークのカバー「My Guy」（1971年） にも関わった。

1980年、コスタはシナトラのもう一つの代表曲となる「ニューヨーク・ニューヨークのテーマ」の編曲で4度目のグラミー賞にノミネートされた。 ^[14]その後、コスタは1981年に娘のニッカと「アウト・ヒア・オン・マイ・オウン」というヒット曲を出した。2人は続編を計画していたが、1983年1月19日、コスタはニューヨークで心臓発作で亡くなった。^[4]

• 転貸契約を破棄する音楽（1958）
• 『許されざる者』のテーマ（1960年）
• マグニフィセント・モーション・ピクチャー・ミュージック（1961）
• ハリウッドプレミア! (1962)
• 酒とバラの日々（1966）
• モダン・デライト（1967）
• ドン・コスタ・コンセプト（1969）

• ジャズアレンジャー一覧
• 音楽アレンジャー一覧

• AllMusicの Don Costa
• Discogsの Don Costa ディスコグラフィー
• IMDbのドン・コスタ